浅论音效制作在话剧中的作用 ——以话剧《无人生还》音乐音效制作为例

摘要

在当今舞台话剧中，舞台的效果呈现少不了音效的参与，优秀的音效能给舞台、剧情、演员和观众带来非常棒的作用和体验。但优秀的音效通常都是给话剧量身定制的音效。

本文将以音效制作在话剧中的重要作用为切入点，以本人制作话剧《无人生还》音效的过程为例来阐述，具体分为三个部分。第一部分是对音效制作对于话剧的重要性的概述，了解音效在话剧中的地位，以及传统音效制作手法和当代观众对于听觉的需求。第二部分是列举音效在话剧中各种作用，通过了解音效在话剧中的各种功能和作用，进而能从这些角度出发去创作话剧音效。第三部分是本人制作话剧《无人生还》音效的全部过程，从前期准备工作开始，阐述从拿到剧本后的想法，以及要用到的工具、软件。接着按照剧本的顺序把每一幕的剧情要点、音效制作过程和呈现效果一一列举出来，还有大量的谱例参考图。通过本人的实践，可以了解到音效在话剧方面的应用技巧和制作技巧，从而认识到音效制作在话剧中的重要作用，推动越来越多的人能够给话剧制作音效。

关键词：话剧《无人生还》音效制作;弹奏音效;舞台气氛

一、引言

课题的研究主要以实践为主。本人就读此专业前是音乐生，就读后希望音乐的技能可以在此专业上有所用途，便开始负责音乐音效相关的工作。大一时本人初次尝试在段子中加入弹奏音效，收到不错的反响，于是此后便一直担任话剧表演的现场音效师。由于戏剧现场配乐、情景伴奏、音效等相关资料甚少，使得本人担任话剧音效师的初期阶段就遇到了制作和应用上的问题，无奈只能在实践中不断的试验和研究已有的话剧音效，并且在试验和研究时也得到了导师的很多意见。此后，本人在大量的实践中对戏剧、小品和段子的音乐音效制作有了自己的看法和经验。本文所举例的话剧是本人毕业大戏的话剧，亦是本人对于话剧音效制作实践的成果。

二、音效制作在话剧中的重要性

话剧，不仅是一种历史悠久的传统艺术，更是一门综合性很强的艺术，其中也包含了音效，音效也是为戏剧和艺术效果服务的。我国比较传统的话剧音效制作方式是由拟音师现场拟音，比如要制作雨声，即在蒲葵扇上串起一根根的珠子，不断摇动就能发出下雨的音效声、使用鞭子抽打木板就能发出鞭炮声、通过拟音师握住三合板摇晃，就可以发出闷雷的声音，抖动幅度的大小控制着雷声的远近效果。

随着科技的不断发展和时代的变迁，人们对听觉的需求和要求逐渐提高。而传统表演形式的话剧在加入当代技术制作的音效时，不仅能够帮助观众更加明了直白的理解话剧所表达的内容，还能满足人们在听觉上艺术高层的需求。在舞台话剧中，更是离不开背景、开场以及过场的音乐、音效，这都是有助于推动剧情、发展剧情及突出、塑造人物形象性格的。

三、音效在话剧中的作用

（一）营造真实感

在现代话剧中，会经常使用音效来营造舞台的真实感，即使用声音来创造一个当下的舞台时空。例如使用海浪声和海鸥的叫声，就会让观众联想到海边，而闷雷和下雨声作为背景音效持续的播放时，观众就会渐渐的进入这个情景中，下意识的认为现在真的在下雨大雷。营造舞台真实感不但可以提升观众的观看体验，还能激发演员良好的表演状态。

（二）辅助剧情、制造舞台氛围

音效最大的作用是辅助体验，能强化舞台的沉浸感，优秀的音效可以使观众融入到话剧的规定情境中，并与话剧中的人物情绪产生共鸣。所以声音对影像的强化作用不是加法，而是乘法。

这个观点对于话剧而言也是一样的。就像恐怖电影，经常看恐怖电影的人应该都知道，电影中的恐怖氛围很大一部分都是音效的功劳。而在同是悬疑题材的话剧《无人生还》，剧情里每当众人知道有人死去的时候都可以作为一个爆发点来音效推进，此时的音效不但在话剧中推动着剧情的节奏，同时也在制造越来越紧张的氛围，最终以惊骇或者强力的音效释放压力。

（三）推动人物情感变化

舞台话剧不像电视剧，可以使用特写镜头近距离的看到演员的表情，可以清晰的知道演员的情感变化，所以在舞台上演员为了更清楚地表达情感，会选择比较夸张的表演方式。若演员在表演一段爆发戏的时候使用音效来描述他的情感，则演员的情感就会受音效的影响而推动。同时音效还可以激发出演员的感受力，有很多下意识的表演都是可以通过音效来激发出来的。

很多演员在舞台上的表演不如现实中的真实，是因为话剧的已知性阻碍了演员真实的交流、感受，而音效则可以缓解演员在舞台上表演时的杂念。

音效可以轻松的制造舞台氛围，推动演员的情感，使演员可以很好的进入规定情境，从而促进剧情的发展。

（四）舞台转场

换幕转场是舞台话剧中经常出现的一个环节，例如话剧《空中花园谋杀案》中就有八幕之多，而且其中有大场景的更换，在第八幕中是一家西餐厅，需要好几张桌子和凳子，桌上还要铺好桌布。这就要求工作人员以最快的速度和最小的动静的完成转场，否则会使观众从剧情中跳出来，甚至会让观众把注意力全转移到此刻舞台的动静上，进而对剧情出现脱节的情况，造成舞台事故，是极其影响观看体验的。使用音效可以掩盖工作人员在舞台上搬道具造成的动静，而且音效还能延续上一幕留下来的舞台氛围，使观众不易从剧情中跳出来。

（五）突出、塑造人物

使用音效来塑造人物在影视中是很常见的手法，如迪士尼动画《白雪公主》中，皇后出场时使用的音效就会给人一种邪恶和不好的印象，而白雪公主出场时使用了优美的音乐和与鸽子互动唱歌的音效来突出和塑造她可爱善良的性格。对于话剧来说也是非常不错的应用，例如儿童话剧中就可以使用音效来突出正反派人物的形象。

四、制作话剧音效（以《无人生还》为例）

（一）准备工作

制作话剧音效之前，首先了解话剧的风格题材。这是一部悬疑推理的话剧，在剧情上是惊悚恐怖的，所以本人想在音乐型音效（MusicSound Effects）上把这个元素突出。在这类剧情上我会在音效中以增、减、小等阴暗色彩的和声为基调。音效制作软件工具是Cubase9.5 pro，播放工具是Sports Sounds Pro，除了电脑播放，还需要乐器现场弹奏，电子键盘型号是Roland go：keys 。

以下记录的顺序都是本人制作音效时的顺序，也是剧本音效标注的顺序。

（二）第一幕的音效制作及其呈现效果

剧情概述：十个互不认识的人受到欧文先生的邀请一同来到一座海岛别墅，晚餐中，突然的刺耳声音打断了众人愉快的气氛，一段指控录音揭开了每个人心中隐藏的秘密。在当天晚上，年轻的马斯顿先生离奇死去。这幕的舞台气氛由轻松愉快转向恐慌紧张，一共有六个点需要用到音效。其中埃塞尔晕倒的音效导演需要一种隐约展开的悬疑感，马斯顿的两次死亡需要做个对比。

1．开场音效

在《无人生还》里，开场的场景就是在一座海岛上的别墅，音效可以营造舞台真实感，创造舞台时空，所以这里的开场音效是很重要的。

剧情要点：佣人姐妹罗杰斯和埃塞尔在别墅收拾和打扫等待客人们的到来，别墅在一座海岛上。

制作过程：海浪声、海鸥声和轮船汽笛声，这些素材需要提前准备好。海浪声和海鸥声的素材最好找时长长的，若找到的素材时长不够的话，可以用Cubase去复制加长，完全可以做到无缝连接，海鸥声同上，轮船汽笛声一声就行。最后三个音效素材依次添加到播放工具上。

呈现效果：话剧开始前全场是黑幕的，海浪声先起，能提前把观众融入舞台时空。接着到埃塞尔打开一阳台的门，海边的海鸥声随即传来，这也向观众传达了一个天气晴朗的信息同时加深了海边环境的印象。紧接就是汽笛声的响起，表明了客人们的到来，这时灯光也打在了船上，观众的注意也会来到船上。

2．刺耳音效、罪名录音

2.1刺耳音效

剧情要点：所有客人都聚在一起唱十个小士兵的童谣，紧接被刺耳的声音打断，原来一直播放的古典音乐变成了指控罪名的录音。

制作过程：采样话筒的啸叫声，如果觉得太尖锐的话可用Cubase的EQ效果器把高频作适当衰减。

呈现效果：可以很好的打破当时欢快的氛围。这个声音的效果是这部话剧剧情的转折点，也是故事氛围展开的一个点。

2.2罪名录音

剧情要点：刺耳的声音打断了众人的用餐，随即响起罪名指控录音。

音频录制：请来了老师在录音棚录制的，由我来剪接。罪名指控音频我做了两个版本，一个是把啸叫声和录音拼在了一起，还有一个是正常的。

呈现效果：在客人们欢唱十个小士兵童谣的时候播放有刺耳声的录音，播完。等到“将军：混蛋，开什么玩笑？”播放没有刺耳音效的录音。直到“维拉说：关上，快关上，这太可怕了。”配合隆巴德做关掉的动作停止播放。这个音效和演员的动作配合可以让演员和观众感受到真实性。

3．埃塞尔晕倒音效

剧情要点：在第一遍罪名指控的录音播放完时，埃塞尔尖叫后晕倒。

制作过程：我采用了弹奏方式的音效，使用Am—Fm—A♭m三个和声做基调，旋律上使用了和弦内音：5音3音9音3音以十六分节奏匀速弹奏，三和弦一直交替弹奏。如图4.1

图4.1 谱例参考

制作氛围音效可以使用无功能和声，这也是好莱坞电影氛围配乐经常使用的创作技巧，小三和弦（MinorTriad）具有阴暗悬疑的色彩，在旋律上加入9音会使这种色彩听起来更浓烈。所谓无功能和声就是无需考虑和声进行上的功能作用，例如各个调的三和弦组合在一起，强调的就是和弦本身的色彩，这种音响上的色彩就是制造氛围的秘诀。

呈现效果：埃塞尔晕倒后，这个音效可以缓慢的把悬疑的氛围铺展开来。这里的剧情是这部剧中由轻松愉悦的氛围转入紧张害怕的氛围的转折点，音效则可以很直白的让观众感受到气氛的变化。

音乐音效能够推动表演者的内心活动，激发表演者的情绪，在排练初次加入音效时，演员能感受到悬疑的氛围并更加的融入到剧情里的。在剧情上，众人在尴尬、疑惑、生气的情绪中被埃塞尔的尖叫打破，随之而来的是紧张和担心，此时加进来的音效节奏从慢到快，不断强调的旋律音也凸显众人但心埃塞尔的情绪，一直到埃塞尔醒过来时音效才收，这也传达了一种暂时没事了的信号。

4．独白音效

剧情要点：对于唱片上的指控每个演员以独白的形式进行说明。

这里需要的效果是在舞台上给每个进行独白的演员打上追光，观众的注意力全在正在独白的演员上，就像是被审问一样。这段独白音效设计中，音色的选择要表现出角色的内在情绪，角色在独白的时候会在脑海经历一遍杀人的过程，但他们又要辩解自己是无辜的。

制作过程：在Cubase上的使用pad音色在低声部做高低半音的长线条旋律铺底。使用Damage音源中的打击音色在pad的基础上设计碎打段落。如图4.2所示。

图4.2 工程截图

呈现效果：pad这个低音线条可以制造沉重感，突出这段独白戏中角色的情绪，渲染剧中的气氛。Damage音源中的打击乐听起来很有黑暗感和悬疑感，设计出的碎打可以加强节奏感，也让氛围变得严肃、紧张。这个音效一直持续到“隆巴德鼓掌讽刺：你们真是一帮伪君子…”渐收，这样做也是体现了隆巴德看不惯其他人的狡辩之词，出面打破这种氛围，因为在场中只有隆巴德是对唱片上所讲的罪行供认不讳的。

5．马斯顿之死音效

剧情要点：马斯顿死了两次，第一次是他喝了一口酒后，倒地假死。第二次是把酒被里的酒一饮而尽，却当场中毒身亡。这两次死亡的音效需要做个对比。

5.1假死音效

剧情要点：马斯倒地装死，众人惊恐。

制作过程：键盘音色选strings，这种音色听起来很饱满，可以更加突出和声效果。减七和弦（DiminishedSeventh Chord）有惊恐和紧张的色彩，双手直接弹奏柱式Ddim7，然后以渐强渐快的方式弹奏Ddim7的琶音（Arpeggio），最后落在D♭dim7的柱式上，再配合演员的肢体动作停止最后的柱式音效声。如图4.3所示。

图4.3 谱例参考

呈现效果：柱式的减七和弦可以即时表现出众人对马斯顿死亡的惊恐，接由琶音一直把这种情绪推到最高，然后落在低半音的减七和弦上制造更加紧张的感觉，然后根据维拉的手收回来音效也即可收，释放这种情绪。

5.2真死音效

剧情要点：马斯顿一口喝完酒后毒性突然发作，倒地身亡，众人没有第一次那么震惊，反而是不可置信，慢慢渗出恐惧。

制作过程：键盘音色选原声钢琴，同样是Ddim7和弦，在低音区使用根音八度弹一个重音，紧接琶音快速往上弹，再持续做两次低半音的柱式减七和弦。如图4.4所示。

图4.4 谱例参考

在高音区用Caug和Baug两个和弦交替，旋律动机以和弦的内音：根五三音创作，使用简单的动机一直重复便可以做出慢慢渗出恐惧的效果。如图4.5所示。

图4.5 谱例参考

呈现效果：原声钢琴的音色相比strings音色清脆，没有那么饱满，所以在情绪上符合没有第一次死亡时那般强烈的效果，快速的琶音弹奏表达了马斯顿的死亡过程很快。

在众人反应过来的时候，此时的舞台是安静的，音效刚开始的旋律音从零零星星几个到随着众人的讨论越来越多，间断的旋律变成一只循环的背景音效，这种手法就是根据旋律音的数量和弹奏速度来做出情绪缓慢渗出的效果的。增三和弦（Augmented Triad）听起来有离奇、诡异的感觉，使用这个和声作为色彩基调再加上面使用的手法就可以做到慢慢渗出恐惧的感觉。

这段音效在演奏的过程中要完全配合舞台上演员的表演做变化，根据演员念台词的节奏、呼吸及停顿中，看好时机穿插音效。此刻，整个舞台的离奇、诡异的氛围已经渲染到最大，直到布伦特说：“这有个小士兵摔碎了。”落幕熄灯。

6．换场音效

为了让观众保持在离奇和诡异的氛围中，第一幕结束前的音效是一直沿用下去的，但是旋律动机会有变化，如果一直都是同一个动机观众会听觉厌倦。为了避免观众的注意力转移到舞台的工作人员上，我们采用了在舞台旁边给弹奏音效的音效师一个追光，观众的视觉注意力就会放在到音效师身上，听觉的注意力也会在音效上。音效师在弹奏音效的时候要时刻注意舞台上的情况，只要舞台上准备就绪，音效即淡出。

（三）第二幕第一场的音效制作及呈现效果

剧情概述：第二天早上，所有人都在等待着船的到来，结果船没等来，却等来埃塞尔死去的消息，众人猜疑、争论、坦露，直到隆巴德来到阳台叫将军吃早餐时才发现，将军也死了。

这一幕制作的音效都是弹奏音效，共有八个地方需要用到音效。导演希望这一幕的音效可以紧跟着演员走，即演员的表演和音效要融合，为演员的情绪、状态做支撑、推动以及铺垫。

1．疑惑音效

剧情要点：罗杰斯气喘吁吁的找阿姆斯特朗医生，希望他能去看看她的妹妹（埃塞尔），维拉也开始担心起来，将军也失态的将维拉认错成自己的妻子。

制作过程：键盘音色选用Layers音色，这是钢琴叠加了pad的音色，疑惑的音效使用Caug和弦以：根三五三的琶音弹奏，接着使用Caug的分解弹奏，最后以高音区的Caug琶音收。如图4.6所示。

图4.6 谱例参考

呈现效果：医生听到这些话是有疑惑感的，Caug的琶音可以把这种疑惑很直观的表达给观众，接下来的Caug分解弹奏音效能够一直铺展这种感觉事情不太妙和担心的情绪，直到将军错把维拉当成自己的妻子时发现自己失态而用Caug的琶音结束，这也呼应了音效的开头。音效结束目标台词是“不——我不是——我是维拉·克莱索恩。”

在弹奏分解Caug的时候需要配合演员的肢体、台词及情绪做推进，这样音效也会呈现着维拉焦虑情绪的变化。

2．埃塞尔之死音效

剧情要点：从“维拉发现小士兵又少了一个”到“阿姆斯特朗出现并宣告埃塞尔死了”

制作过程：键盘音色选用原声钢琴，使用Ddim的和弦音作八分节奏的动机，在阿姆斯特朗出场后和声切换成Edim渐快渐强，宣告死讯时以Fdim强收。如图4.7所示。

图4.7 谱例参考

呈现效果：从“维拉：喂喂，好奇怪。”开始进入音效， Ddim的使用可以渲染出紧张氛围，力度由弱到强一直推进使得氛围越来越紧张仿佛就要出大事一样，接着阿姆斯特朗一出场和声立刻就要换成Edim继续推进，更换和声是为了强调dim和声的紧张色彩，这种紧迫感不断加强推进，直到“阿姆斯特朗：埃塞尔——死了！”以最强的力度弹奏柱式Fdim收尾，强收时的触后余音不能马上断掉，要余留一段时间待它渐弱，使得之前铺垫挤压的情绪得以完全释放。音效在这段戏中也推动了阿姆斯特朗的表演。

剧中的十个小士兵是贯穿着整部剧的故事线索，也寓意着故事中的十个人，每当小士兵少了一个就代表着有一个人要死，为了突出这条线索，音效也需要在这里做文章。

3．质疑音效、布伦特猜测的音效

剧情要点：阿姆斯特朗被众人怀疑下毒的情节及布伦特的猜测。

这个音效需要一级级的加强阿姆斯特朗的情绪，分三个点加强：（1）布洛尔：没给太多吧？（2）隆巴德：可恰恰发生了为什么？（3）布伦特：良心。第三个点之后就进入布伦特猜测的音效。

制作过程：键盘音色选用原声钢琴，使用Cdim7的琶音。三次音效的强度依次加强，通过强弱力度的对比和高音区低音区的对比体现一种效果。如图4.8所示。

图4.8谱例参考

布伦特猜测音效，使用三拍子，两小节循环，和声使用彩色比较黑暗悬疑的Bdim/A和Am9，这两个和声组合在一起有种推理的悬疑色彩，以嘭咔咔嘭咔的伴奏型弹奏，这种伴奏手法相对舒缓。如图4.9所示。

图4.9 谱例参考

呈现效果：第一点。“布洛尔：你昨晚给了她一些安眠药。是吗？阿姆斯特朗：是的，我给了她一份中剂量的鲁米诺。布洛尔：没给太多吧？”这里有个短时间的停顿空隙，加入高音区的Cdim7琶音，可以塑造出阿姆斯特朗对布洛尔这种怀疑口吻表现的错愕感，但这种感觉不强烈。

第二点。“等阿姆斯特朗反应过来随即辩解：当然没有，我给他开的剂量是不会构成任何伤害的。隆巴德：可恰恰发生了什么？”阿姆斯特朗第二次被质疑时的情绪就比较强烈了，第二个音效比第一个音效的去别是在低音区加入了八度的根音，低音区的浑厚音色可以使得阿姆斯特朗的情绪变得强烈。

第三点。“阿姆斯特朗对于埃塞尔的死感到疑惑：她的心脏当然是无法跳动了，可到底是什么造成它停止跳动的？布伦特（坚定地，带有腔调的）：良心。”此刻的音效是最强烈的，和第二个音效的区别是高音区的琶音，变成了中音区的柱式。第三点其实不是质疑阿姆斯特朗，但这里的音效和前面两个音效是一组的，第三个音效是要表达一种以为又要质疑阿姆斯特朗的感觉，同时也为质疑阿姆斯特朗这个事情打点，为布伦特的猜测音效做引申。

布伦特说出自己对于埃塞尔之死的推测时，音效使用两个和声的持续伴奏可以渲染布伦特阴谋论般的推测，缓慢的伴奏和之前强烈的音效形成对比。直到布伦特说：“你要是愿意，可以称之为一种天意。”以琶音在高音区收。至此布伦特的推测也结束了。

4．罗杰斯的状态音效

剧情要点：罗杰斯在众人猜疑时出场，面如死灰，说话犹如一个机器人，一步一步的从众人面前走过直到退场。

制作过程：键盘音色选用原声钢琴，和声使用有悲伤暗淡色彩的E♭m7，罗杰斯出场，立即左手弹奏低音区的：根五七音，接着右手以三连音节奏弹奏：柱式五三五音，最后落在低半音的五三五音上。如图4.10所示。

图4.10 谱例参考

呈现效果：此时的罗杰斯悲痛难过且神志恍惚，但她还是要做好她的本职工作。这段戏的氛围是安静和沉闷的，但在舞台上观众不易感受到这种氛围，而音效伴着罗杰斯出场，可以把舞台上的注意转移到罗杰斯身上，在罗杰斯说话的时候，伴着型的音效要在台词的节奏、气口中穿插，罗杰斯说完，音效根据罗杰斯的步伐节奏来进行伴奏，直到罗杰斯退场，音效也结束。这其中音效给罗杰斯铺垫的这种沉闷和不对劲的感觉可以让观众直接的感受到，同时演员在饰演罗杰斯这个角色时也能更好的投入到剧情中。

5．对峙的音效

描述争论的音效通常都是激烈的，从争论的开始这种激烈的情绪就越来高。

剧情要点：“布洛尔：不会有人碰巧带了把左轮手枪把吧？我想那简直是极大的奢望。隆巴德：我带了一支。”随即布洛尔在隆巴德带了把左轮手枪这件事上与其对峙争论。

制作过程：键盘音色选用原声钢琴，左手在低音区弹奏C音的八度音程，右手在中音区选用小二度音程，弹奏单音动机：C D♭C…的循环交替。如图4.11所示。

图4.11 谱例参考

呈现效果：音效进入目标台词——左轮手枪。在提到“左轮手枪”时，左右就要弹奏左手的八度低音，接由C和D♭这个动机音把这种准备争论对峙的情绪氛围铺展开来。C和D♭是小二度音程，听起来是极其不和谐的，仿佛两个音在打架一样，这种性质是很符合作为烘托争论的音效的，随着两人的对峙越来越激烈，音效的可以提升三个调弹奏，这样就加强了这种对峙时的情绪。直到“瓦格雷夫：有趣的家伙们！”再来个强收，即用低音区的八度音程制造强力感，使这个紧绷的情绪得到释放。

6．将军的自白音效

剧情要点：麦肯锡将军对维拉自白他的妻子和他的副官偷情并被他情杀的真相。

将军对维拉说起自己的妻子和他的副官，随着他说到偷情的事他的情绪也开始变化，到将军说道把副官推上了死路，这里开始是将军情绪最高的时候。情绪回落点事在“将军：没错，在某种程度上我想——这就是谋杀。”

制作过程：键盘音色选用strings，这个音色饱满，用来作长线条的旋律很符合将军的气场。和声使用E♭调的六级和二级小和弦，即Cm、Fm，以|3-4-|1-4-|3—|作为旋律动机，在情绪最高处使用跳音弹奏法（Staccato），情绪回落处切回先前的演奏法。如图4.12所示。

图4.12 谱例参考

呈现效果：饱满的长线旋律条和忧郁忧愁的小和弦符合将军的庄重和严肃感。在将军说出：没有比我更蠢的老蠢货了，音效开始通过速度和音符密度推进，把将军的情绪推高。音符的密度和速度都可以提高情绪能量。将军的情绪最高点使用跳音弹奏法，强有力的正拍突出了将军的激动情绪。情绪回落时音效转回长线条旋律，直至“将军：是该死的他咎由自取！我就是这么想的”音效断收，这样可以把将军从回忆中一下子拉回现实。

7．将军之死

剧情要点：早餐准备好了，隆巴德在叫将军吃早餐的时候拍了拍他的肩膀，将军随即倒地，发现已经死了。

将军倒地时背上插了把刀，隆巴德的面色严肃而恐惧，想到了十个小士兵的童谣：丢下一个命归西。众人发现后也紧张了起来。

制作过程：键盘音色选用原声钢琴，和声使用Cdim7，一直作琶音的循环，即使用和弦内音来做持续的动机衬托情绪氛围，伴奏过程中不断移高半音来推动情绪，最后柱式强收。如图4.13所示。

图4.13谱例参考

呈现效果：将军倒地的同时在高音区做一个Cdim7的琶音下行，使隆巴德一下子进入这种震惊与恐惧的状态，接着开始循环的弹奏琶音制造紧张感，随着隆巴德告诉大家，震惊和恐惧的氛围、情绪也带给所有人，通过不断半音的升调也使得音效的紧张感一层一层的加强。其间，演员可以通过感受到这种不断加强的震惊和恐惧音效而投入到当下的情景中。直到“瓦格雷夫：就在这里——欧文先生就在我们中间！”以低音区的强音强收释放情绪，同时熄灯落幕。这个音效在这也是推动演员情绪和剧情落幕的作用。

8．换场音效

Cdim7强收后即刻熄灯，由于刚才用完很强烈的音效，所以这里要使用一些比较缓和的音效来做对比，不然观众也会听腻。

制作过程：弹奏音效沿用上一个音效的配置，准备自然音效素材：风声、闷雷声、雨声、海浪声。时长最好做到半个小时以上比较安全，准备好就依次添加到播放软件中，要提前在播放软件中开启“多个播放”。

呈现效果：弹奏音效使用dim7和弦可以延续刚刚的情绪。自然音效的淡入能让观众提前进入到下一场舞台环境中。

（四）第二幕第二场音效制作及呈现效果

剧情概述：

这一场的音效主要是自然音效和灯光的配合运用。环境音效需要长时间播放，为了稳妥起见需要提前把音效素材做的足够长才行。

1 悬疑紧张的音效

剧情要点：维拉提到希望罗杰斯能快点回来的时候，布洛尔警觉：真的！罗杰斯去哪了？她出去好长一段时间了。

制作过程：这个音效可以直接使用先前制作好的独白音效。

呈现效果：布洛尔说完即刻播放音效，立即就可以让剧情的氛围紧张且节奏紧凑起来。

2. 罗杰斯与布伦特之死音效

剧情要点：剩下的人发现罗杰斯死了，接着死又发现坐在椅子上的布伦特也死了。

这里有三个点配合音效的，一是“维拉：她就那样死掉了——我们中的一个人——” 二是“瓦格雷夫：我们中的一个人。” 三是“阿姆斯特朗：是我们中的哪一个呢？”

制作过程：准备自然音效素材：闷雷声、远声场的霹雷声、近声场的霹雷声、短路音效，使用混响把音效声场的远近关系调好，排好顺序依次添加到播放软件中。

呈现效果：使用雷声来加强演员情绪和舞台氛围，第一个点使用较弱的闷雷，第二个点声音较远的霹雷声，紧接着舞台灯光开始闪烁，第三点是最强的近声霹雷，音量也要比之前的大，接着就是短暂的短路声后熄灯。这个地方的效果在演出的时候可吓到了不少观众。

3. 换场音效

环境音效保持渲染，但音量需要调小一点。

制作过程：键盘音色选用pad类音色，用Caug和Baug的柱式交替。

呈现效果：用pad音色在弹奏aug和声可以做出阴森森的感觉，因为下一幕的开场是停电的夜晚，在舞台上只给了很微弱的光照亮演员，这种阴森森的感觉很适合这样的开场。

（五）第三幕音效制作及呈现效果

剧情概述：停电后的晚上，为了安全起见，众人点着蜡烛围在了一起坐着。随后布洛尔出去找回来了食物，但到维拉上了二楼去香烟之际，一声惊雷把维拉吓得尖叫，与此同时众人的蜡烛也被风吹灭，瓦格雷夫法官突然大喊：“是谁？”接着一声枪声伴着雷声响起，法官也死了。

这一幕大部分时间都是比较寂静的，表现出一种抱团取暖的安全氛围，而激烈推动氛围的音效主要集中在落幕前。

1．阴森森的音效

剧情要点：停电的夜晚，剩下的人点着蜡烛围在一起，阿姆斯特朗在数小士兵的数量。

制作过程：沿用换场时的音效配置。

呈现效果：换场音效持续到开场，随着阿姆斯特朗数小士兵时节奏加快：一个，两个，三个，四个。。。。（惊叹）五个（虚惊一场）。在找到第五个小士兵的时候音效也骤停，也营造一种自己吓自己的感觉。

弹奏音效时要跟着演员的表演走的，这段是播放音效很难做到的，如果是提前做好的音效播放那演员就要主动去配合音效走，表演受限制不说，效果也很难达到很好，这里也是剧中少有的笑点。

2．瓦格雷夫之死音效

剧情要点：蜡烛被风熄灭后，瓦格雷夫在黑暗中被枪打中头部。

制作过程：准备好音效素材：左轮手枪的开枪音效、霹雷声音效。接着依次添加到软件播放器列表。弹奏音效使用“阴森森音效”的配置。

呈现效果：瓦格雷夫在黑暗中大喊：是谁？的时候响起霹雷的声音，紧接着枪声。黑暗的舞台上，只有观众只能通过声音是分辨发生了什么，除了台词，音效也是很重要的信息来源。

接着是众人在寻找瓦格雷夫的时候，阿姆斯特朗靠近时播放惊雷的音效，配合着灯光，照亮了头部中枪去死的瓦格雷夫。维拉情绪失控，这里可以弹奏之前用到的阴森森的音效来烘托氛围。

3. 换场音效

落幕后，环境音和弹奏的音效要根据台上的准备情况渐收，音效的渐收代表着暴风雨已经过去。

（六）第三幕第二场音效制作及呈现效果

剧情概述：阳光明媚的早晨，别墅里只剩下三个人——维拉、布洛尔、隆巴德，阿姆斯特朗不知去向，三个人一致的认为凶手是阿姆斯特朗。

这一场需要制作的音效还剩下四个，第一个是布洛尔和隆巴德第二次对峙的音效，由于争论的原因还是左轮手枪，所以就直接使用先前一样的音效了，这样也呼应了第一场的争论。

1，震恐音效

剧情要点：“三个小士兵，动物园里遭祸殃，狗熊突然从天降。”布洛尔拿着童谣念完后转身看到挂在面前的狗熊画像。

制作过程：键盘音色选用原声钢琴，在高音区弹奏增五音程铺垫，以低音区的八度音强收。

呈现效果：布洛尔准备走去拿童谣的时候就可以铺垫音效，不断的加强力度和速度一直往上推，直到布洛尔看到画像的一刹那，使用低音区的八度音强力的弹下去释放这种紧迫感，与此同时布洛尔的表演也会被吓的退几步。

2. 布洛尔之死音效

剧情要点：布洛尔听到船来了的汽笛声，立刻跑出门口被布置好的陷阱砸死。

制作过程：汽笛声，巨石砸下来沉闷的声音。根据剧情播放音效即可。

呈现效果：布洛尔听到汽笛声：“什么声音？哦，一条船，船来了！”三个人都冲向阳台，布洛尔冲进阳台后，一声尖叫，配合着巨石砸落的闷声，与此同时幕后的工作人员在旁边用提前准备好的血水泼向维拉，维拉也吓的退后了回来。这里音效道具表演完美的融合了在一起，使得舞台效果更加的真实，在毕业晚会第一场演出时，工作人员意外的把血水泼到了维拉的脸上，使得效果更加震撼和逼真。

3. 落幕结束的童谣

制作过程：由几个小朋友来念十个小士兵童谣的内容，录制好干声素材，加载到Cubase上，使用混响（Reverberation）效果器把素材的声场变得空旷，然后使用延迟（Dalay）效果器来制造回音即可。

呈现效果：落幕熄灯，十个小士兵童谣响起，这首童谣是贯穿整台话剧的故事线索，此时播放这段童谣会有诠释、回顾整部话剧的作用。再者就是恐怖的效果很足，整个晚会现场都是漆黑一片，小孩子嬉戏般的念着童谣就如同恐怖片里的情节一般。

至此，我在剧中制作音效的过程已经结束了。

总结

本文通过实践的方式来论证音效制作对舞台话剧的重要作用，着重从音效在话剧中的应用角度去分析制作话剧《无人生还》中的音效。

音效制作给话剧带来了很强的塑造性，在舞台氛围营造上，演员表演的延伸，甚至整个话剧在舞台上呈现的效果都是独一无二的。量身制作的音效能和话剧内容、故事内容相辅相成、恰到好处。

话剧音效呈现的方式不止一种，现场弹奏音效应用到话剧中，可以给演员在表演时有更大的发挥空间，不会被固有的音效限制表演，演员的表演和弹奏音效的效果相辅相成的，弹奏音效可以更多的应用在演员身上，这也是本文在实践中采用得比较多的制作方式。

不一定非得是专业团队大制作才会去为话剧制作音效，话剧音效始终都是围绕着剧情、演员和舞台效果来进行的，想要制作话剧音效的话，除了要具备基本的乐理和音频处理知识之外，还要对话剧表演有所了解，毕竟话剧本身才是最重要的，音效始终都是在为话剧服务。

希望可以通过本人的实践制作，让读者了解到音效在话剧方面的应用技巧和制作技巧，认识到音效制作在话剧中的重要作用，推动越来越多的人能够给话剧制作音效，也为话剧《无人生还》锦上添花。

参考文献：

[1]黄剑锋，浅谈音乐音效在话剧《康有为与梁启超》中的影响[J]，戏剧之家，2014，（08），15-15。

[2]戴珊珊，论音乐音效在舞台表演中的作用[J]，艺术科技，2017，（05），431。

[3]张卫强，音效在戏剧演出中的制作[J].音响技术，2012，（06），40-41。

[4]李兆国，论舞台音效如何服务于戏剧舞台[J]，戏剧丛刊，2014，32（05），74-75。

[5]贾成立，谈音响效果在演出中的作用[J]，剧作家，2005，（01），106。

[6]张文龙，旋律是推动剧情发展的灵魂——音乐剧《猫》的主题旋律分析[J]，大舞台（双月号），2008，（01），5-9。

[7]高瑜，探索双排键编配在戏剧舞台演出中的应用[J]，上海艺术家，2011，（05），92-93。

[8]周晶，电子音乐制作技术在话剧舞台表演声音呈现中的若干应用[D]，吉林艺术学院，硕士，2017。

致谢

四年大学使我在学习、生活和实践中获得了很多宝贵的知识和经验。这篇论文的完成，也代表着我在大学期间对于话剧音效制作学习和实践出的一个成果，这对于我以后要从事的声音领域上，也会起到很大的帮助。

在此，我要特别感谢我的导师兼班主任臧莹竹老师，从实践到论文顺利完成不厌其烦的为我指导和修改，除此之外还给予了我在专业学习上很大的帮助和支持，在班上也待我们如孩子一样，教会我们做人的道理，使我受益匪浅。

同时很感谢我的学校、同学们以及其他老师，与你们相遇相识让我有了一段很难忘的经历，这段经历让我成长。

最后，我将会继续努力，铭记导师的帮助和教诲，用所学到的知识继续深造，来报答所有曾经支持过帮助过我的人！

浅论音效制作在话剧中的作用 ——以话剧《无人生还》音乐音效制作为例

价格 ¥9.90 发布时间 2023年2月15日

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