评判视角下的《舞赋》解读

　　盘鼓舞早在我国汉魏时期就在辞赋作品中被表现出来，但是没有一篇像《舞赋》这样完整，张衡曾经作《观舞赋》来专门记录盘鼓舞，但是仅仅只记录了重点，难以窥得全貌。而傅毅在张衡之前就作《舞赋》来专门记载盘鼓舞了，也是历史上唯一一部得以保存的记载舞蹈艺术的文学作品。这部作品在描写盘鼓舞时，通过流畅的笔调，清晰的艺术感染力和生动有序的描写赢得了众多学者的好评，堪称汉魏时期辞赋之经典之作。在汉代，乐舞在百戏中占有非常重要的地位。傅毅在其作品《舞赋》中生动形象地将当时的舞蹈演出盛况展现在世人的面前，也体现了汉代时期乐舞观的开放和包容，同时也表现出儒家思想对于当时乐舞的影响和汉代乐舞高超的艺术水平。我们也发现，早在汉代时期，我国的乐舞就在编排上形成了自己独特的理念。解读《舞赋》也让我们了解了民族传统舞蹈对现代古典舞身法韵律的影响，让我们充分认识到中国传统舞蹈艺术在现代舞蹈艺术中的价值和地位。

　　汉文化是在楚文化的基础上发展起来的，所以理所当然地继承了楚文化中奇幻浪漫的成分。这使得汉代的舞蹈艺术充满了丰富的想象力，具有鲜明的楚文化特征，它奇幻、绚丽、浪漫、充满想象，让人沉醉。汉武帝时期施行“罢黜百家，独尊儒术”的政治思想，这使得当时的意识形态一度倒退，但是其艺术风格，却一直充满着浪漫主义的活力，在两汉的艺术文化中，这种思想风格一直占据着主导地位。它不仅使汉代舞蹈内容千奇百怪，也使舞蹈艺术风格变化多端。历史上楚汉是一个历史时期，是不可分割的。汉朝在政治、经济等方面是仿秦制而立，但是在美学、艺术、文学等意识形态领域，却是继承了楚文化的内涵。汉代艺术中随处可见充满原生态气息的楚文化踪影。

　　《舞赋》是一篇辞赋，以描写音乐和舞蹈为主。整篇辞赋围绕舞蹈为中心展开，不仅描写了舞蹈表演时的场景，还描写了舞蹈表演前后的情景。作品围绕主题，形散而意聚，专注而又不拘一格，充分体现了汉赋的艺术特点。虽然以散体为基本语言特征，但是也不缺乏整齐的骈偶句和韵律整齐的楚辞句。舞蹈之前，先以韵律整齐的楚辞歌曲为开头，从容而缓慢的拉开了画面，当场景达到高潮的时候，改用四字偶句来体现鲜明的节奏感，将整个表演的场景气氛推向高潮。在语言表达方面，不仅形象细腻，而且充满变幻和流转，将歌者、舞者的神情仪态表现得淋漓尽致。详细解读不难发现，这一切都源于作品的主题以及所用的艺术语言，《舞赋》没有汉代大儒们那种气势恢宏的壮阔，而是充满了婉转曲折的格调，这也充分体现了楚辞的文化特征。在描写的笔法和格调方面，《舞赋》与沈约的《丽人赋》有很多相似之处，这就使其区别于那些明志的大赋，进入到宫廷咏物赋的范畴。由此可以看出，东汉时期的辞赋创作，已经不局限于对前朝的追摹，而是有了自己的创新和发展。

　　汉代是我国历史上具有开创性的一个时代，充满了雄浑博大的时代气息，这也对汉代的辞赋产生了直接影响，不仅是在舞蹈、音乐和民间杂技方面发展迅速，而且雕刻和绘画等艺术也充满了恢弘的时代特征。在汉代，飞凤、腾龙、彩云和雷纹是主要的表现图案，即使是雕刻，也以雄壮的动物为主，而且要加上翅膀，以展现民族腾飞的志向和信念。汉代艺术所特有的生命力，直到今天都没有一个时代可以匹敌。通过汉代气势磅礴的舞蹈艺术和张狂不羁的艺术特征，我们充分感受到了一个世界第一王朝的豪气和霸气。

　　从傅毅的这篇作品中我们不难发现，汉代的舞蹈艺术，对形神统一非常重视。只有形神一体，才能表现出雍容典雅的特质。舞者不仅要外表清新雅致，而且要品行高尚，志趣超然，神韵上也要充满缥缈空灵的气息。通过神韵来引导形体，然后形神统一，内外结合，达到清新高雅，缥缈欲仙的优美意境。通过《舞赋》我们不难了解到，汉代舞蹈艺术不仅追求内容和艺术风格，同时还注重舞技的难度和表现力。这种舞蹈特征来源于汉代的百戏，它是一种将武术、杂技和幻技糅合在一起的艺术。由于盘鼓舞常与百戏同台演出，所以不免受其影响。舞蹈的美感通过高超舞蹈技艺表现在观众的面前。盘鼓舞在演出时以长袖舞为主要内容，但是再加上盘和鼓作为道具。舞者通过与盘、鼓的互动表演，形体自由奔放，舞技高超炫目，长袖飞舞，轻闪腾挪，灵巧的动作，轻盈的体态，让人在欣赏时紧扣心弦，不禁赞叹其惊险奇妙。盘鼓舞中融合了杂技的力度和舞蹈的柔美，刚柔并济地展现出汉代舞蹈独特的艺术风格。而《舞赋》则对这种风靡一时的舞蹈作了详细的描述。

　　在汉代的舞蹈艺术中，不仅追求体态美，而且还追求服饰的美感。长长的舞袖是汉代舞蹈服饰中必不可少的道具，也是汉代舞蹈的独特艺术特征。在舞蹈中，舞者挥舞这长长的舞袖，如月夜惊鹄、像鸟翔碧空、似龙腾九天、若嫦娥奔月，让人眼花缭乱，目不暇接。整个舞台就像漫雪纷飞、柳枝随风飞舞，美感极强。舞者通过舞袖来延伸形体线条，展现出优美的人体造型，体现出舞蹈的美感，同时也抒发了舞者丰富的艺术情感。汉代舞蹈一直作为华夏风范传承于中国古典艺术中。舞袖是汉代舞蹈艺术服饰美的主要体现，舞袖为锦绣的衣服增色，配合长裙细腰，舞态更为优美。长袖充分延伸了舞者的手臂，通过舞蹈动作，配合飘洒的长裙和舞者优美的身体曲线，让舞袖在空中划出优美的弧线；同时用另一手臂于腰间甩过，使两袖形成交叉的曲线，然后再配合扭动的腰肢，一大一小两个S形曲线相互配合，形态极为优美。这种造型通过留存的汉代壁画可见一斑，另外在汉代壁画中还有一种造型，就是双袖同时由前向后甩动，然后身体向前延伸，身体与舞袖成一直线，下肢平伸延展，形成优美的飞翔造型。空中飘动的舞袖如行云流水，如浩淼烟波，如落霞飞虹。飘逸的长裙，飞扬的长袖，娇柔的体态，婀娜的腰肢，婉转而飘曳，如浮云如飞鸿，极具感染力。就想傅毅在作品中写的：罗衣从风,长袖交横,络绎飞散。汉代舞蹈的艺术特征完美诠释。傅毅在《舞赋》中，盘鼓和长袖是他描写的重点。对长袖舞动轨迹的刻画是对舞蹈描摹的重要内容，《舞赋》充分说明舞袖是手的延伸。

　　傅毅在他的作品《舞赋》中展现了一种全新的艺术意境：“修仪操以显志兮，独驰思乎杳冥”“、游心无垠，远思长想”。这里说的“仪”就是指形态，形体，而“操”则是指乐曲，“游心”、“驰思”则是意境，是想象力。这句话充分说明了汉代乐舞中，作为表现手段的声和形与心志这个表现对象之间的关系。这也对演员的思想修养提出了更高的要求，而且还要在表演中融入这种修养，为舞蹈艺术创造出更美的意境。只有这样，才能让观众感受到舞蹈的那种行云流水的柔美和秋叶飞霜的志气。傅毅还说：雍容而惆怅者，不可为象。这里的“象”指的是形象，这里说的是舞蹈的动作，要在停节之间有一种惆怅失志的感觉。由于形态变化过多，而无法详细描绘其形象。这里也说明了舞者的形体与心志之间有一种“有所象”又“不可为象”的关系。有象是因为艺术必定有其内涵和意义，不会毫无所指，舞蹈必然要表现一定的思想内容。而不可为象，是因为舞蹈并不是完全与心志相合的。心志应该超越形的局限，在形的基础上赋予想象力，所以，乐舞中所说的象，不仅是形象，更多的是意象。

　　在封建社会乃至整个人类社会的历史中，艺术是政治、经济等社会生活的另一种表现方式，汉朝稳定的政治、经济社会为汉代舞蹈这种豪放浑厚的艺术风格打下了坚实的基础。通过舞蹈艺术，充分展现了汉代波澜壮阔、气势恢宏的文化大发展。汉代人有着：求美而不得，不求发得之的思想理念。这种理念不仅表现了汉代社会发展时期统治阶级对外扩张和占有更多地域的欲望，而且也使汉代艺术成为世界瞩目的明星屹立于两千年前的人类社会。正是在这样的社会背景下，产生了《舞赋》中所描绘的艺术思想。这种艺术想象美在汉代舞蹈中主要有两方面体现：一是舞蹈中有无尽的想象空间。汉代舞蹈展现的不仅是舞蹈技巧，展现更多的是充满想象力和敏捷才思的意境。虽然现存的汉代壁画已经无法完全展示出汉代舞蹈艺术的内涵和艺术效果，但是从《舞赋》的描写中，我们还是能想象出汉代舞蹈的优雅与魅力。汉代人无尽的想象空间在汉代舞蹈中得到了完美的诠释。汉代对于周朝时期的“发乎情而止于礼”的礼乐规则反其道而行之，主张创造艺术意境。伴随着音乐开始表演，舞者就要在意境的基础上发挥自己的想象空间，自由发挥，而不是局限于定式的动作和舞技里，应该尽量去发挥艺术想象力。正是这种艺术思想的影响，汉代还出现了一种非常流行的舞蹈——巾袖之舞。这也是一种充满艺术想象力的舞蹈种类。通过巾和袖来充分延伸身体的长度，使肢体的表现力更为夸张，也让舞者的情感表现更为明显，动作更加奔放。舞者舞动长袖，配合肢体的扭动，长袖在飞舞的同时，肢体也随之摆动，姿态万千，形态优美。飘逸着回旋环绕的长袖展现出无限的遐想空间，像宇宙般空旷、像银河般飘渺，让人完全进入一种精神世界。第二方面，舞蹈内容上也充满想象空间，开放性的舞蹈内容使得汉代舞蹈艺术充满想象之美。尽管深受儒家思想和道学的影响，但是汉代的艺术并不遵循这个限制，而是在艺术的殿堂中不断延伸。

　　在我国汉代时期，乐舞在百戏中占有非常重要的地位，从傅毅的《舞赋》、张衡的《观舞赋》中我们可以看出，汉代时期乐舞有着极强的包容性和开放性，同时也受到儒家思想的影响。《舞赋》中描写的汉代舞蹈艺术不仅有高超的艺术水平和新颖的乐舞形式，在炫技的同时还非常注重舞蹈的编排，所以说，汉代舞蹈艺术是中国古代乐舞的巅峰。

　　[1]张启成译．汉赋今译[M].贵阳：贵州人民出版社，2001．

　　[2]万光治．汉赋通论[M].北京：中国社会科学出版社，2004．

　　[3]于平．舞蹈文化与审美[M].北京：中国人民大学出版社，2005

　　[4]刘刚.宋玉傅毅同名《舞赋》舞蹈描写的图像研究[J].文艺研究,2009,(12):49-60.

　　[5]梁宇.从舞赋走进汉代舞蹈[J].合肥：安徽文学，2008.（2）