现代舞的艺术魅力

　　在西方近代史上，古典的芭蕾舞曾经称霸一时，但是芭蕾是一种专业性比较强的舞蹈，不适合广大民众。应广大民众的需要，现代舞出现了，这种自由灵活、适合运动、注重生活的舞蹈，一出现便因其简单易学而迅速被人们所接收，很快就风靡全球，因其张扬的个性，更受年轻人的喜爱。对现代进行分析和研究，并不是要我们去学习现代舞，而是要广开视野，了解世界各地的现代舞。同时，舞蹈教师和编导们也可以从中受益，不断地提高自己，充实自己的舞蹈技术及灵感，将现代舞和传统的艺术相结合，推动舞蹈创作和创新的不断发展。

　　十九世纪末，西方舞蹈艺术发展出现了一种畸形现象，欧洲的古典芭蕾越来越倾向于追求单纯的形式和技巧，而忽略了舞蹈本身的内涵和神韵。古典芭蕾的主题仍然是那些大家耳熟能详的《睡美人》、《天鹅湖》、《胡桃夹子》等神话传说，或者是王子与公主的故事，舞蹈艺术脱离了现实生活，失去了舞蹈反映生活的艺术本质。随着工业的发展，艺术家们开始远离城市的喧嚣，回归自然，去真实的生活中去寻求艺术的魅力。伊莎多拉•邓肯是这场轰轰烈烈的人体文化复兴的代表，她穿起透明的绸衣，光着脚丫在舞台上舞蹈。在她看来，芭蕾舞只会让人体变得畸形。纯朴的自然之美是她追求的目标，她认为只有能将肉体和灵魂相结合的舞蹈家才能真正传达舞蹈的语言，才能表现舞蹈艺术的自然之美，她主张舞蹈艺术应该是舞蹈家内心情感的抒发。邓肯这位“现代舞之母”开启了一个舞蹈艺术的XXX。

　　从十九世纪末到二十世纪中期的现代舞，是古典的现代舞，这个时期的现代舞追求形式上的追随，注重体现人的价值，揭示人的尊严，注重展现现实生活和时代精神。艺术创作的本质就是情感在艺术创作中的体现。这时的艺术思想追求一种完全的真实，将人的善恶都通过舞蹈艺术表现出来。这一时期，出现了很多展示个人风格的动作体系和艺术流派。到了二十世纪20年代，现代舞舞蹈艺术中出现了保罗•泰勒、玛莎•格莱姆、默斯•堪宁汉、汉姬•霍尔姆、霍塞•林蒙等五个古典现代舞体系。X舞蹈艺术家玛莎•格莱姆被人们看做天才，她的舞蹈生涯充满了传奇色彩。1998年X时代杂志称她为“实际舞蹈家”，人物周刊评选她为20世纪最重要的人物之一。玛莎•格莱姆的特有技术是收缩或者说是痉挛式的舞蹈，她展示的不仅是形体，更是舞蹈艺术的灵魂。当我们看现代舞的时候觉得莫名其妙，是因为芭蕾舞讲述的是故事、表达的是情绪，而玛莎•格莱姆的现代舞则是传达思想和抽象的概念。

　　后现代舞和后后现代舞的兴起与发展，是在上世纪60年代贾德逊舞蹈基地的建立基础上开始的。这场波澜壮阔的舞蹈革命是对古典现代舞的一种反叛，也代表了人们对大工业时代生活状态的一种思考。这时的舞蹈不再局限于舞台，大街小巷、湖面、楼顶及任何一个陌生的视觉背景中。舞者们穿着日常的服装，进行着纯动作的表现，舞蹈艺术的本质也从情感中领悟动作到直接用动作来展示动作。虽然后现代舞展示出冷漠或躁乱的情绪，但是却更加贴近生活。X是一个自由的过度，没有传统的社会压力和道德束缚，在这里现代舞得以自由地发展，更新特别快，创新成为了快速更新的现代舞的传统和发展规律。

　　人类是生活中充满了自然之美，清晨推开门窗，呼吸着大自然赐予的新鲜空气，冬日的严寒中沐浴中温暖的阳光，当我们身处大自然中，深深体会着自然赋予我们的生命之美。当现代舞表现出优美的动作时，我们一样感受到了自然之美在舞者的身上散发出熠熠光辉，我们的情感也随之升华。当玛莎·格雷姆在地上延伸着身体时，绝不是丑陋的表现，而是大地母亲孕育万物时的艰难和滋养万物的慈爱之情。当我们感受这些的时候，那些不协调的动作成就了现代舞的自然之美。生命的绝对价值在这里体现，生命的无限追求在这里延展。她的舞蹈跨越了时间与空间，展现了世间万物生命活动的自然之美。

　　每个人对于整个世界来说不过是沧海一粟，但是他同样沐浴着大自然赐予的风云变幻，电闪雷鸣。《小岛》是韩国著名先锋派舞蹈家洪倍升的舞蹈作品，舞者八人，四男四女，当女舞者在男舞者身上挣扎，然后男舞者又将女舞者扛走；四男作底，一女由远处在四男身上翻滚而来，并艰难跋涉，最后在惊涛骇浪拍打的岩缝中永远倒下了；当舞者的舞步由杂乱而变得整齐时，我们看到的是人类经历了狂风暴雨的洗礼，最终迎来了生命的希望之光。就像是严寒中的松柏硬着风雪傲然挺立，又像是远涉重洋的群鸟在海面上起起落落……洪倍升通过现代舞《小岛》向我们展示了一副大自然的风云变幻和生命的抗争。现代舞展现给我们的不仅是视觉上美的感受，更在我们的心理展示一副变化无常但是充满希望的生命之力，自然之美，在这种开始杂乱无章，让人不易接受，到一步步走进人们的心灵，体现了现代舞艺术给人的自然美和生命美。

　　无论哪个时代，就复杂的社会结构而言，展示自我都是一种大胆妄为的行为，而这种行为在20世纪的开端是最为明显的。在这些岁月里，首次实现了对各种传统概念的突破尤其是审美标准的突破。艺术家们意识到了时代的挑战，并尽力去为新的标准而开拓。他们为自己找到回归自然、回归原始、而最重要的是回归自我的途径。

　　早在邓肯时期，就已经把直觉与思理演绎得惟妙惟肖，她将芭蕾的、古典的技术及各种辅助用品丢在了窗外，并从自己脸上抹掉了那经过细心琢磨的、与旋转等动作同时到来的微笑，其动作表现的极为自由、自我。那种X式的自我感觉是对的，她将内心那些未知的精神当作某种生命的力量激发出来，并使那种来自虚无的共鸣做出反应，这种感觉给了她某种上超凡脱俗的力量。“用姿态和动作揭示我生命的真实”是她自传中说的。我们也可以说邓肯上演了寻觅肉体释放一切内心精神的故事，呈现给观众的是直觉和思理的美感。当我们有勇气去触摸生命之时，才更能意识到自己内心的力量，而只有我们真实的生命才能抵抗那竭力要将我们无休止地抛入某种约定俗成的存在之中的力量。这些邓肯关于生命与舞蹈的种种思想，呈现给观众的是一幅美的画卷与深刻的思考。画家创造美，要运用手中的笔；乐师创造美，要奏响手中的琴；舞蹈演员创造美，则要调动自己的身体。然而，只有顺满思想、哲理、情感和创造性的身体才是最富有说服力的肢体语言。

　　舞蹈艺术从根本上说，是为了抒发情感而创作的，跟所有的艺术形象一样，在传达情感的同时也传递了一种思想境界，舞蹈通过直观的视觉效果可以将哲理性和概括性的思想表现得更加明显。新中国成立后，我国出现了一批优秀的现代舞创作，这些舞蹈不仅能让观众在情感上产生强烈的共鸣，还能给观众以理性的思考，作品的思想内涵比较深刻。观看这样的舞蹈，可以让人赏心悦目，听觉视觉都得到美的享受，使人精神为之振奋，心灵为之震撼。好的舞蹈作品让人忘却烦恼，甘之如饴，回味无穷。

　　对于现代舞而言，舞蹈家不仅是一位艺术家，更是一位思想家，是一位哲学家，这与只会模仿不会创造的工匠、艺人是完全不同的两个层次，现代舞蹈家必须具备哲理性和思想性。但是从默斯•堪宁汉开始的后现代舞阶段，失落了几百年的舞蹈本体又重新回到舞蹈艺术家的艺术创作中，他们开始致力于各种纯舞蹈的创作也研究，并且也创作出了许多作品，这些舞蹈作品看似缺乏思想，没有内涵，只是纯粹的舞蹈动作。但是我们从深层次上研究可以发现，这些舞蹈的思想更为深刻，需要用心去领悟。例如要看懂默斯•堪宁汉舞蹈作品中的《易经》思想，就需要观众有相当的文化水平。

　　著名编导莫里斯·贝嘉是世界公认的哲理性创作大师，他一生编导的舞剧作品将近250部，《生命之舞》是他的代表作之一，这部舞剧通过身体的语言来表达人的不死精神，然后又用不死的精神来赞美人的身体，如此反复，就是为了表达《生命之舞》背后的生命哲理：“爱情虽然带来了死亡，尽管生活因此而走到尽头，但是这之前的快乐是不能用言语表达的”。这就是贝嘉的哲理。欣赏一部成功的现代舞舞剧，应该全身心地投入，用全身的感官去体会作品的内涵，通过感性的认识引发理性的思考，才能领会现代舞的精髓之所在。

　　从广义上讲，现代舞是一个比较广泛的概念，所谓的现代就是指作者当时所处的时代，所有伟大文明所处的时代，都是自己的现代，这种“现代”艺术不拘泥与形式的规范和统一，不为传统观念所约束，也不受任何人为的规范控制。创新和探索永远是现代艺术的本质和灵魂，对新挂念和新思想的追求永远是现代舞艺术的主旋律。这种没有规范、没有统一标准的审美艺术，与芭蕾舞的注重规范与模仿是截然相反的。它带给观众的不仅仅是视觉上和听觉上的享受，更是一种心灵的震撼和思想的启迪。而这些也正是现代舞特有的艺术魅力和生命力。

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