中国风格的当代化设计探索

　　提倡尊崇优秀传统，必须解决继承什么？如何继承？笔者认为继承中国风格当代化设计的优秀传统，首先必须继承先贤的创新精神和创新成果，这些是先贤中国风格当代化设计智慧的结晶。只求复写传统的“传统唯美主义”或脱离优秀传统“创新”的“流行主义”对发展中国风格当代化设计都是偏颇的、畸形的、是不可取的，先贤探索的中国风格当代化设计发展规律和创新成果是传统设计的灵魂。没有创新就没有传统，优秀传统是创新的结晶，创新是传统的发展。只有深刻认识传统中国风格当代化设计发展的规律，才切身感受到创新才是揭示传统中国风格当代化设计经久不衰的发展规律的精髓所在。

　　探讨中国风格的当代化设计应该从什么是设计入手，这一传统的形而上学的提问方式开始；在中止这一提问的前提下，才能追问设计之所以存在的意义；这种追问必须要建基于人的设计活动之上，进而才能对设计家、设计作品、设计活动等传统的问题进行探讨，最后从人的心灵出发，将设计的意义问题归结到对心灵的思考。对于包括中国元素在内的现代设计风格，元素艺术整合只是流行的异化内涵和手段，流行性才是最基本的要求，而商品性则是设计的最终目的。现代文化反省意识孕育了新的设计观念。唤起了新的设计要求。人们期待和要求一种置身其中能感受到人的价值和尊严，保持身心平衡的全国占有式的空间设计。–从建筑到用品摆设。这种期待和要求无疑要靠艺术来实现，换句话说，只有艺术才能改善人类的生活设计经以往任何时候都需要艺术的介入。

　　数千年的文明传承下来，中国人有其独特的构图审美。对称美是中国传统美学中重要的一部分。对称美体现在中国传统设计的方方面面，如城市格局、皇宫建筑、皇帝陵寝、太极图、对联、钱币、宝剑，无不用到对称的设计理念。传统设计中的对称有很多种左右对称、上下对称、中心对称等多种形式，网页由于其特殊性，一般用到最多的是左右对称。对称的设计使得整个画面有了平衡、和谐、庄重之美。中国古代的文字是自上而下竖书成行，自右向左换行。这一特征也被广泛引用到设计中。竖排的布局方式呈现出浓浓的中国古典文化气息。中国画讲究留白，留白是一种智慧，更是一种境界。

　　选择特别的元素加以应用，能更好的烘托气氛、点缀主题。简单的直线勾勒，是中国风格设计设计中常用的元素之一。方形中规中距，符合中国人沉稳刚正的性格特质。圆形圆润光滑，彰显阴柔之美。如竖排文字的行分隔线，就是别具中国特色的修饰方法。古人讲“天圆地方”，故方与圆的巧妙结合也被大量运用在中国风格的设计设计中。聪明的祖先创造出丰富多彩的花纹样式，古人将基大量应用在各种场合，如陶瓷、刺绣、窗花、蓝印花布，蜡染、剪纸、雕刻、编织等。还有很多具象的中国文化符号，也经常被用于设计设计中。这些符号包括但不限于：水墨、古建筑、花卉，山水、卷轴、书法、窗棂、印章、毛笔、灯笼、竹简、青铜器、做旧效果等。除了以上抽象元素的使用。中国风格的设计固然好，但如果把握不当，效果会适得其反。见过很多所谓的中国风格设计，制作粗枝大叶，细节毛糙不堪，图片变形严重，字体凌乱混杂。这种设计给人东施效颦的感觉，倒不如就做一个简洁的当代化设计好。所以有几点一定要加以注意。没有一个整体的构图，而只是把一些中国元素简单的堆砌在画面中，这样的设计就像把最漂亮的五官不合理的组合在一张脸上一样。

　　1.3.1关于当代化设计

　　什么是当代化设计呢?人类的设计和设计物总是体现了一定时期人们的历史文化，审美意识､伦理道德和情感等精神因素,这是物的“人化”即造物的“人化”;他们构成了人与设计物的互动关系,设计便是物的“人化”和人的“物化”[]的统一,两者相辅相成,而人类的一定意识､､文化，情感等精神因素,又需要借助于一定的物质形式来表达,作为人类生活方式载体的设计物,必然承担了一部分对人类精神的承载和表达功能,这便是人类精神的“物化”人的“物化”，“这就是当代化设计的内在含义｡转贴于

　　1.3.2中国传统材质与当代设计

　　伴随艺术观念的变革,传统材质不再仅为手工艺品的原材料,而成为艺术作品的基本语言要素材（略）代艺术作品中,传统材质材质以多种姿态呈现,语意丰富,给人以新的艺术感受.传统材质材质已从传统工艺品概念中解放出來,成为当代艺术语（略）在中国,对于材质语言的研究尚处初级阶段,对于传统材质材质自身的可能性更是缺乏系统的研究.本文尝试在当代艺术语境中将传统材质材质作为艺术的语言符号,围绕传统材质的多重属性——自身独特的物质属性和语言（略）值及背后的精神隐喻以及与抽象心理的关系进行深入思考.并且结合当代艺术家的代表性作品,分析传统材质材质的特殊属性与思想观念之间关系,由此对传统材质材质进行深入全面的研究.并通过对传统材质材质的探索,为其他材质的研究提供一些借鉴.。

　　日本设计师在90年代提出一项称为“人的感觉的计划”,其目的是“要找出怎么样才能使日常使用的产品让人用起来感到更舒适､更惬意的办法”,设计制造出消除压力和疲劳,有助于创造“一个更人情化的环境”的汽车､空调器和衣服,设计出“有人的感觉的电器”｡这种想法将设计的精神因素提到很高的层面,而设计的层次越高,其精神性的因数就越多､越圆满,物质性和精神性､理性化､当代化设计的结合就越完美｡4当代化设计设计对特殊人群的关爱。

　　1.3.3中国色彩与当代设计

　　中国红与青花蓝、国槐绿、长城灰、和玉脂白构成一道缤纷的中国传统色彩风景线。而这些颜色也正是中国风格设计中用到最多的颜色。茶色具有古色古香的秦风唐韵，因而成为中国风格设计中最重要的颜色之一。茶色很多情况下被用作设计的主色调。中国红是三原色中的红色，以此为主色调衍生出中国红系列色彩：娇嫩的榴红、深沉的枣红、朴浊的陶土红、沧桑的铁锈红、鲜亮的樱桃红、明妍的胭脂红、暖暖的橘红。青花瓷是瓷中极品，其精致淡雅，超凡脱俗，是非[]常独特的中国传统文化元素。如果想演绎出浓浓的水墨风情，那黑白灰的配色方案是个不错的选择。国画少不了一个红色的印章，同样水墨风格的设计中加以红色点缀，会起到异曲同工的作用，使当代化设计变得鲜活、灵动。作为中性的配色，如果想把中国风格演绎的时尚一些，黑白灰也是不错的选择。其实，蓝白相间的配色是非常的简单，却难以驾驭，故此在设计中并不多见。

　　1.3.4中国传统文字符号在设计中运用

　　自古以来，人类创造了极其丰富的视觉符号，这些视觉符号意趣天然，且形态多样，视觉传达能力之强令人惊叹。文字是人类思想感情交流的必然产物。随着人类文明的进步，它由简单而复杂，逐步形成了科学的完美而规范化的程式。它既具有人类思想感情的抽象意义与韵调和音响节律，又具有结构完整，章法规范，而又变化无穷的鲜明形象。尤其标准字，更是抽象与具象的紧密结合，其文字的本身，也可说是一种完整的美术设计。。从古至今，文字在我们的生活中是必不可少的事物，我们不能想象没有文字的世界将会是怎样。如“中国银行”的标志，其造型语言是利用汉字“中”所具有的象形性，结合古代鎏圆铜钱的图形构成，运用了简洁的符号形式表现出高度的识别性和形式感，这是设计师对中国文化的深刻理解与巧妙构思的结合。汉字是中国文化的精髓，也是最能体现中国传统内涵的设计元素。

　　1.3.5传统图案与当代设计的联系

　　中国传统图案是中华民族文化的精华。它既是现代艺术取之不尽、用之不竭的源泉，同时它又是中华民族的历史的象征和表现。以中国传统图案为元素的设计风格与艺术品结合，它会给艺术设计注入了浓厚的时代气息和文化内涵。当今人们的审美需求趋向简单化、、纯朴化，自然化。如果是将中国传统图案运用到设计中，如果她符合人们的这种心态，那么便会使设计具有古朴浓郁的民族特色，同时也满足了消费者对艺术和传统文化的追求。运用传统图案的创新性和灵活性。当今的时代是一个信息时代，这就注定了每天有非常多的图案不断地出现在消费者的眼前，同时了也容易造成人的视觉疲劳。如果只是将图案简单地堆砌和拼凑，那么这样的话就会显得非常的肤浅、庸俗。这样的话这就要求设计师们在设计时能够在思想、表现形式、内容这几个方面契合消费者的心理，因此我们在运用传统图案时必须大胆创新，融入鲜明的个性，才能得到消费者的注意与认可。

　　在标志设计中，文字本身的创意显得更为重要，必须将复杂多样的各种企业信息进行整合与提炼，使文字设计既有新颖的造型，又具有与企业形象相吻合的风格特征，最终以简洁的视觉形式呈现高度的识别性。标准字种类繁多，运用广泛，也是VI设计的基本要素之一。作为一种视觉符号，标准字和标志一样，也能表达丰富的内容，有些企业标志和标准字体组合使用，有些甚至干脆用字体标志。无论是含意韵味丰富的拉丁字母各种字形，还是风格多样变化无穷的汉字书法或美术字，在标准字的设计中都要求精细独特，在线条粗细、笔划搭配、字距宽窄、造型均衡等方面有周密的安排，使之具有美感和平衡。

　　2.1.1 VI中标志传统图案的创意

　　作为图案应该尽可能与作品的风格和谐一致，从而对整体风貌起到渲染和强调的作用。提炼出中国传统图案的精华，结合现代审美标准充分考虑设计的时代性、地域性特点，有利于强化传统风格的表现和运用。作为图案应该也可以尽可能的和中国的中国风相结合，中国传统图案的设计风格在艺术设计中的运用，是与人们的生活环境和水平相对应的。传统应是一种时尚，一种风格，它可以通过多种途径在传统图案中体现出它的时代感。在选用具有民族特色的中国传统图案的时候，应该赋予它们新的时代感，要注意吸收先进的设计理念和科学技术，紧跟时代潮流，给人一种全新的感受。

　　此次在标志中我们采用具有中国的古书法和"祥云"的完美变形为设计元素。以特殊美观的预先线条将二者巧妙的结合，整个标志采用柔软的曲线，给人舒适的感觉，体现“中国“博大，传统，能容万物的视觉效果。如图2.1[

　　2.1.2 VI中标志颜色运用

　　标志应用中，标准色使用受底色以及周围果说包装色彩是在营销第一线接触、吸引公众的因素，那么标志色彩是最集中、最恒定、最大量的色彩识别因素。不管包装设计怎样变化，标志的色彩是相对稳定的，因此，在标志设计中采用标准色、不但能够起到吸引消费者注意力的作用，而且还可以增强公众的记忆力，从而使消费者对该标志留下深刻的个性印象，并进一步熟悉记忆，引发联想，产生感情定势，建立消费信心。使用时从色彩的色相、彩度、明度三方面因素考虑，最大限度运用标准色。

　　在此次设计中我运用了中国蓝色的色彩风格突出主旨。标志简介大方，易于记忆。整个标志造型时尚美丽，适合中国风的大气婉约等特点。如图2.2,2.3

　　我们这次是为一家公司（做VI设计。首先，我们调查了各类公司的各种广告、宣传等涉及到VI方面的案例，然后又在网上搜索了大量关于VI设计中所牵涉到的知识、需求；在调查中积累了一定的经验后，我们开始对这家公司的性质进行确定：这是一家以突出浪漫和温馨为主的公司，而且根据现在的市场需要，又往往都会提到“价格”这个概念，那么，就决定围绕着“浪漫”、“温馨”、“环保”、“价格中等”这四个中心来思考设计方案；经过讨论，然后考虑到我们的消费对象主要是80后追求时尚的年轻男女，基本这种情况，所以我们基本确定了标志的设计方向：浪漫、温馨、环保、价格中等。我分别设计了各种标志，然后放在一块进行比较、讨论，经过反复的研究和修改，最后确定了“祥云”作为公司的标志。用“祥云”作为标志，简单好记，设计柔美，时尚。传统纹样发展中,线作为最重要的元素一直延续至今,对设计有着丰富的参考、借鉴资源。线条在中国传统艺术创作中体现出丰富的艺术表现力。多样化的线条形式逐渐形成了中国特有的艺术形式和风格。设计中,发挥传统线条造型特有的中国魅力进行设计创作。这就是我对标志的整个设计过程，

　　企业标志确定下来以后，我们就开始了整个VIS的基础系统和应用系统部分的定义和设计，以下就是我们最后设计出来的样稿。[

　　一开始决定做VI设计，是因为一份好的VI设计能将原本枯燥的语言通过具有艺术性和趣味性的视觉图形表现出来，生动活泼的VI设计能吸引读者的视线，引发读者的好奇心给人美感，让人心动，所以完美的VI设计有巨大的审美价值。而我们的VI设计具有强烈的视觉冲击力，且形式完美、装饰性强、创意独特，使人赏心悦目，让人们在愉悦中牢记公司的品牌含义。具有审美价值的VI设计，更能贴近人们的生活，有强烈的亲和力，让人们喜欢、耐看、易认、易记。VI设计在品牌时代广泛应用于各种传播媒体，它能有效引导大众的审美观念，领导视觉艺术的时尚潮流。

　　总体上来讲，设计中还存在许多不足之处，比如整体风格还可以再推敲，设计想法还可以更好的表达。

　　[1]雍自鸿.色彩构成基础.中国纺织出版社,2008.5

　　[2]周雅琴.平面广告创意设计与文案创作.辽宁科学技术出版社,2010.3

　　[3]丁宁.西方美术史十五讲.北京大学出版社,2006.1

　　[4]徐建军.专业配色手册.化学工业出版社,2007.1

　　[5]张旗，杨玉梅.平面构成.兵器工业出版社,2007.10

　　[6]史墨，倪春洪.标志与企业形象设计.辽宁科学技术出版社,2010.3

　　[7]陈望衡.艺术设计美学.北京广播学院出版社,2003.4

　　[8]温建良.VI设计与实训.河北美术出版社，2008.1

　　[9]吴翔.边缘与突破.河北美术出版社，2003.8

　　[10]【美】诺曼著，付秋芳程进三译.情感化设计.电子工业出版社,2005.2

　　在毕业设计和论文撰写期间，从选题、方法和思路、确定到布局到完成……老师都进行了认真的指导，审查和修改。但是本人由于工作限制原因，并没能全心全力的去完成我大学最后的一份作品，我个感觉非常遗憾。现在毕业设计能得顺利地完成，完全是因为老师倾注了心血与关心。所以我必须要感谢在我学习和生活上给过我帮助的老师和同学们，他们都在我的学业中给予了莫大的支持和帮助。有幸认识你们是我的莫大幸运。最后，还要感谢我的父母，他们多年的默默支持一直是我学习和生活的最大动力。不论我遇到多大的困难和挫折，他的默默支持一直是我学习和生活的最大动力。不论我遇到多大的困难和挫折，他们始终陪伴着我，并且坚定支持和鼓励我。衷心地感谢所有曾经帮助过我的人！[]