古筝演奏中快速指序技法的运用和训练——以作品《井冈山上太阳红》为例

摘要

古筝是我国古老的民族弹拨乐器。近年来，随着时代的发展、社会的进步，人们对物质精神生活有着更高的追求，学艺人士不断的增多，古筝作为我国的民族乐器，深受人们的喜爱。如果说一个事物的发展、是另一个事物的发展前提，那么，随着学琴人士的不断增多，古筝演奏者们会更加注重自身的技能，将古筝技法推向更专业、更系统的发展。上世纪70年代，古筝出现了一种新型的演奏方式——“快速指序”技法的确立。本文通过笔者在练习赵曼琴老师的曲目《井冈山上太阳红》，指出快速指序的核心问题及特点，并探讨正确掌握快速指序技法的训练方法。

关键词：古筝；快速指序技法；训练

一、古筝快速指序技法的特点介绍与应用

古筝是我国古老的民族弹拨乐器，从战国时期的秦筝到现在已经有2500年历史了。在发展过程中，不管是乐器还是技法都在不断的更新、发展。在技法演奏方面，不仅仅局限于传统的右手十大演奏技法，还加入了左手的弹奏配合，以达到双手对称炫技的效果，使演奏技巧更多元化。

古筝快速指序技法是80年代由著名筝家赵曼琴老师创立的，是一个创新型技法。快速指序和快四点的概念可能会有些混淆，二者的核心都是速度问题。快四点是我们最常用的是大指托、食指抹、中指勾技法，曲目应用多在七级以下。例如三级的《挤牛奶》、《三十三板》快板都是采用快四点技法。快速指序，它的显著特点把无名指甚至说小指加入进来，并以不同的手指顺序组合进行快速弹奏，充分发挥各个手指的灵活性的一个技法，是一个技术型的挑战。曲目应用多在九级以上，乐曲《井冈山上太阳红》、《春到湘江》都运用了快速指序技法。二者既相似又不同。

二、作品《井冈山上太阳红》的快速指序特点

（一）研究缘由

乐曲《井冈山上太阳红》是老师布置给笔者的暑假作业。笔者古筝入门较晚，为了赶上联考的进度，期间只学习了乐曲演奏的最基本形式。因为没有深入学习专业、系统的基本功训练，导致手指机能跟不上，所以在练习乐曲《井冈山上太阳红》期间出现了很多的问题。由于没有受过专业的基本功训练，手指的独立性较差，四指与三指衔接时会出现卡顿现象，句子演奏不流畅。经过练习衔接问题有所成效，想要提速，却因手指的高速运转而导致力度不够、音色不均，演奏问题随之出现。后经老师的指导与自己的摸索，终于取得较明显的提高成果，笔者结合这段期间的练习与思考，总结出一些实用的快速指序练习方法与经验。

（二）对作品快速指序的谱面分析和技术难点体现

乐曲《井冈山上太阳红》这首作品是赵曼琴老师所作，在上世纪70年代根据江西同名革命歌曲改编而成的，是现代作品筝曲之一。这首乐曲的音乐手法集中、节奏密集、乐曲轻快流畅，表达了人们对祖国山河的热爱及赞美之情。本曲共分为三个部分，是典型的再现单三部曲式（A（快板）-B（慢板）-A’（快板））。本曲以快板作为开头，是快速指序技法的集中体现。中间慢板是很优美的抒情部分。最后一段又是第一段快板的变化再现，同样大量运用了“快速指序”这一技法。两段快速指序充分发挥各个手指灵活性，将技术与音乐高度结合起来，给人酣畅淋漓的观赏体验。乐曲《井冈山上太阳红》作为古筝考级九级作品之一，快速指序技法是其重要考点。这对学习者来说，是对演奏技术的大挑战。

（三）相关研究梳理与总结

快速指序作为难度较高的古筝演奏技法，笔者从以下几个方面去研究快速指序的训练方法：第一，查阅相关文献，了解快速指序技法的设计原理。第二，老师的实践指导。经过上述前期研究，笔者对已有观点进行总结，大致有以下几种训练方式：

1.寻找放松的状态。这种放松不仅仅是手指的机能放松也是身心的一种放松。

2.重视基本功的训练。解决手指机能问题。

3.慢速练习，利用节拍器逐步提速。

4.加强双手的配合训练，熟悉双手的旋律，加快速度。

三、快速指序技法训练的实践探究

练习乐曲《井冈山上太阳红》快速指序部分的过程中，笔者通过对前期研究所总结的训练方法进行实践训练过程中，进一步总结出快速指序技法的练习需要从三大板块去着手：速度、颗粒性、持久度。

（一）弹奏手型与放松对于快速指序训练的重要意义

人们常说：“站有站相、坐有坐相”，这是我国人的礼仪要求。手型是古筝的学习基础，弹奏手型正确、规范会让学习事半功倍。相反，没有好的弹奏手型，首先从外观上看，是很影响我们学习的美观的。其次从我们的演奏技巧上看，并没有正确掌握演奏手型，其演奏水平会受到一定的限制。科学规范的手型需做到5点要求。

第一个要求：手指关节的支撑，也就是说每个手指的各个关节都要鼓起来而不是凹瘪进去。做好这一点，这时的手型会呈现一个半圆的形状。

第二个要求：手指的指向问题，就是手指指向哪个位置问题。食指、中指、无名指以及小指的指尖都均指向下方，是一个自然放松的状态。而大指，我们知道它佩戴的指甲是与其他手指不同的，因此大指的指尖略方向也会发生变化，是指向前方的。当我们做到第二点时，我们会看到大指旁边的虎口呈C字型打开的。

第三个要求:手腕与小臂形成直线。就是不允许端手腕，也不可以特意压低。轻微上下浮动是可以的。因为我们演奏到高音区的时候可能手腕会略低，而演奏到低音区的时候手腕会略高一点。

第四个要求：演奏时我们的各个手指要依次排开，也就是说手指与手指之间要有缝隙是一个放松状态。手指紧连，是一个紧张的状态，对于《井冈山上太阳红》这首曲子，密集的节奏型，轻快的旋律，紧张的手型是做不到的。

第五个要求：中指为中轴线，对准手臂，手掌不能向左或向右的歪扭而造成手指紧张。

当然，每个人的手型都不尽相同，笔者就是一个例子。笔者做到了以上的五点要求，但还是未能完成作品的要求。因为笔者大指的小关节到指尖这一块是属于弯型的，小关节需要控制才能达到指向前方的要求。这在很大程度上给练习带来了困难。因拇指小关节太弯，习惯用大关节运动，小关节得不到灵活训练。导致在快速演奏中比较难控制并达到较高的速度。后在指导老师的启发下找到了一个办法，即利用古筝板手的硬度，帮忙拉住大拇指掌关节处，保证每次弹奏都充分运用到小关节。经过练习，的确有了很大的成效。但同时也伴随着另一个问题的出现——手腕僵硬。因为大拇指的小关节无力，在很大程度上是手腕帮忙一块用力的，导致手腕僵硬，耐久性不强。

王中山老师曾说过一句话：练习快速技巧，必须掌握一个要领——放松，只有使肩、臂、肘、腕的肌肉，充分放松，才能把所有的力量集中到指尖。演奏过程中，放松自己，才是真的享受演奏、享受音乐，提高练琴效率。如果有任何一个部位紧张，那力量在送往指尖的过程中，就会减弱，同时牵制了手指的灵活性，从而也就影响演奏的速度。并于是，笔者继续用古筝板手拉住大指轻轻的弹奏，演奏完后就放松，感受放松的感觉。

（二）基本功练习对快速指序的重要意义

1.手指的独立性、力度训练

独立性，从演奏的意义上讲，我们的手指是属于运动的范畴。运动的独立性是指一个物体同时参加多种活动，多种活动独立进行、互不影响。笔者改善手型问题后开始练习乐曲，拿着节拍器继续提速。尽管花大量的时间练习提速，可速度始终上不去。在这种情况下，需要停下手中的曲子，改为基本功训练。从单音练起，贴弦练习。所谓贴弦练习就是手指垂直贴好琴弦，瞬间触弦发力。演奏后瞬间放松，每个手指依次演奏。这回和以往不同的是，着重练习的四指。由于笔者学习乐曲《井冈山上太阳红》之前都很少接触到四指的演奏，包括快四点。所以四指的肌能相对较弱。而这首乐曲加入了四指、大幅度的快速指序篇章，对四指的要求是毫不低于其他手指的。四指与其他手指的练习方法既相同又不同。相同的是演奏时都是往掌心方向收拢，不同的地方就在于四指要带着小指一块动，意为四指和五指不分家。单指练完后，就开始进行双指训练，抹托、抹勾、打勾、勾打等。

解决手指衔接问题后开始练习抹托，抹勾时手指并没有特别的感觉。因为抹托双指练习，在之前的乐曲学习中，经常碰到。唯独练习打勾和勾打的时候，两个手指的掌关节出现韧带拉扯疼痛。笔者运用钢琴学习中的高抬指练习。高抬指是钢琴的训练的基础，手指抬起来的一瞬间，亦是在拉开手指与手指间的韧带，使得手指更加灵活。其训练高抬指能够解决手指独立性、手指力度、音色处理等问题。这和古筝的基本功练习原理是相通的。一周的强化训练后，四指的机能有了提高，和三指的衔接也有所改善。

2.四指组合训练

调整状态的第四周，笔者进行了四指组合训练。组合练习是将双手大指，食指，中指，无名指所用的指法，按照一定顺序规则排列起来进行弹奏训练，调动各个手指积极性。左手低八度练习，用贴弦的方法演奏。贴弦有很多种说法，笔者运用的是准备性的贴弦动作（见谱例1）。

古筝演奏中快速指序技法的运用和训练——以作品《井冈山上太阳红》为例

谱例1

第一小节“打勾抹托、打勾抹托”，笔者是这样贴弦练习的：打指演奏时后一个手指勾指要做好下落的准备动作，也就是微微抬起。勾指演奏时后一个手指抹指也要做准备动作，同时弹同时下落，手指弹弦不能间断，以此类推。通过这种贴弦的训练方法，让手指发挥它的主动性，使肌肉得到循序渐进的锻炼，才能在演奏快速技巧时才能快而不乱。做好贴弦练习后，接下来就是离弦练习。离弦练习，就是不贴住琴弦练习，讲究一瞬间触弦。但因有贴弦的基础，离弦练习也不会有太大的问题。注意先慢后快，逐渐加速，保持力度的均匀。练习一个星期后，手指忙而不慌，形成了肌肉记忆。再练习回乐曲《井冈山上太阳红》，各种指序的衔接也就不陌生了。

（三）科学编配指法对快速指序的重要意义

调整状态的第五周，开始重新弹回乐曲《井冈山上太阳红》，通过以上的练习，速度还不能很快，只练习到四分音符等于86的速度。由于速度无法提高，老师对笔者所运用的指法进行了解析，发现指法设计并不合理。所谓指法设计的科学性，就是要合理、通顺，还要能达到乐曲的原速。弹曲子也像解数学题，这个方向不对，就找另一个方向。老师给笔者留了作业——合理设计这首乐曲的指法。合理的指法安排需满足三个条件：一是通顺，不绕指；二是不重复使用同一手指；三是小节间的衔接问题。

古筝演奏中快速指序技法的运用和训练——以作品《井冈山上太阳红》为例

谱例2

笔者根据以上原则重新编配了弹奏指法，例如主题快板的第一句（见谱例2），第一小节的61612323，笔者刚开始是采用传统的指法抹托抹托来进行演奏。其实，从谱面上来看，只是解决了识谱的基础问题。要解决速度问题，仅满足于第一个条件远远是不够的。还要满足第二个条件，为接连使用的十六分音符做准备，所以第一小节用了抹托勾托，第二小节5653是转向旋律，所以笔者运用了抹托勾抹。而第三小节，35321215笔者原先运用的是抹托抹托，但是与第四小节连接就不行了。因为第四小节的第一个音是6，5用了大指托，而6是5的上方琴弦，所以6就只能和5一样都用大指。这样就不满足不重复使用同一手指的要求了。所以，编配指法不仅需要根据旋律进行，还要看小节与小节之间的连接。

笔者运用按着新改的指法练习了两周，把弹奏速度从86提到96。虽然离目标速度仍有一段距离，但已是不小的进展，更重要的是因此认识到，练琴不能仅为手部运动，更需要思考。

（四）慢练的正确训练方法

慢练是将乐曲的音符放慢一倍甚至是更多倍数的一种慢速练习，是解决识谱、快速演奏的基础，从而达到放松、力度、速度的统一的方法练习。笔者通过一段时间的慢速练习，已经基本解决了力度的清晰度问题，但在提速的阶段遇到了困难。用了各种方法，只能从60的速度慢慢提到96，练习了很长时间，仍无法达到目标速度120。经历了一段练习瓶颈期，笔者发现，慢而有力地练习，只是解决了快速指序的颗粒性，而速度是需要流畅性的，如果基本功不够扎实，很难从慢而有力直接过渡到快而有力，于是笔者分两个步骤进行练习：

步骤一：先快后慢，轻声练习。旋律可以是先不强调弹清楚每个音，但要快速顺畅，不能有卡顿现象。

步骤二：慢而有力。在解决快速、顺畅问题后，利用节拍器，进行慢而有力的练习，一点一点的提速，提至目标速度。

笔者按照以上步骤，经过一个月的密集练习，最终达到快而有力的演奏，也达到老师要求的速度标准。

四、快速指序训练的方法总结

综上所述，笔者总结出了一般曲子的快速指序的练习规律。

1.规范手型与放松的重要性

手型是否规范，对于演奏是有一定影响的。手指若是有先天性的问题，我们应该尽量解决或避免使用。手型要是过于紧张，那么力量肯定会减弱，会影响清晰度和持久度。所以，我们一定要放松自己，不能使肌肉僵硬，这样手指才能被积极调动起来。如果不是这样，就会以手腕为发力的重心，从而带动整个手掌，使手腕、手指全都处于紧张状态，这在很大程度上会影响演奏速度。所谓弹琴，就应是用手指去弹，放松手掌手指，演奏速度才得以提升。

2.基本功的重要性

基本功是从入门就开始跟随我们学习的一个专有名词。磨刀不误砍柴工说的就是基本功训练问题。基本功练习要循序渐进，才能跟上我们学习乐曲的速度，这是相对应的。只有游刃有余的技巧，解决自身的手指机能问题，才能解决乐曲的速度和力度。

3.合理编配指法的重要性

合理、科学的设计指法，避重就轻、扬长避短，在一定程度上是可以帮助我们解决速度问题的。当我们在练习时，总是出现卡顿或是速度提不上去的问题，这就需检查自身的指法编配是否科学、合理。避免重复使用同一手指。

4.寻找适合自己的慢练方式

慢速练习，是乐曲练习的重要组成部分。笔者在慢练过程多加一个练习步骤，轻声快速练习，才得以用节拍器一步一个脚印的提速。所以，寻找适合自己的慢速训练，有之方法是慢练的重中之重。

五、结语

本文为笔者在练习作品《井冈山上太阳红》中的快速指序片段过程，结合自身问题，通过练习实践总结的快速指序技法训练心得，想要通过快速指序技法的难关，则需要有方法、有信心，举一反三。希望给同样在这个方面遇到困难的古筝学习者作为参考与交流。若想要驾驭有难度的乐曲，就需要拥有与之匹配的技术，否则无法真正表现出作品的内涵和精彩。

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