浅谈当代流行音乐中的民族音乐元素运用 —以周杰伦作品为例

摘要：中华五十六个民族上下五千年的历史让其形成了独特的民族文化，这是我国音乐创作中得天独厚的优势，也是与其他地区与众不同的独特具有辨识度的一种文化元素。而把民族文化结晶与现代流行音乐互相融合受到了越来越多音乐人的喜爱，也以此创作的音乐也被乐迷追捧。本篇论文着重介绍民族音乐元素在当代流行音乐发展中产生的作用与影响，并以周杰伦作品《青花瓷》为例子浅谈当代流行音乐中的民族音乐元素运用，重点对作品的艺术特征以及文化特点等方面的内容进行深入地剖析。

关键词：民族音乐元素；流行音乐；青花瓷

　前言

随着2020年的到来，进入了文化的稳定发展阶段，其中各种娱乐行业逐步稳定，而音乐文化发展还是趋向于多元化的。特别是我国当代的流行音乐，更是融合了多样化的元素风格，其中民族音乐元素，也就是通俗所说的“中国风”，也是倍受广大乐迷喜爱的。而将流行音乐当中融入民族音乐元素，是让起源于X的流行音乐逐渐本土化的现象。这个中国风流派在全球流行音乐发展下被构建，自成体系。本文将来浅谈民族音乐元素让当代流行音乐产生的变化，及民族音乐元素在当代流行音乐中起到的作用。再对周杰伦的一些作品进行浅析，发掘共同特点，以此来举证中国当代流行音乐对民族民间音乐元素与中华历史传承进行了哪些运用。

　　1 带有民族音乐元素的流行音乐艺术特征

　　1.1 调式特点分析

在当今的音乐里，一般从作品的调式调性和音节结构来分析一首歌的艺术特征。当代的流行音乐歌曲中大多用上了民族调式，这是中华上下五千年的文化结晶，也是经由历史的打磨锤炼去其糟粕取其精华而来，所以更能被大众接受。带有中国风的作品一般采用民族调式，五声调式或是七声调式，清乐燕乐雅乐。民族调式这一词的意思，就是它的音阶结构为宫商角徵羽，而七声调式就是在五声音阶的基础上加入两个音，加入了清角与变宫的为清乐调式，加入了变徵与变宫的就是雅乐，加入了闰与清角的就是燕乐。除此以外还有六声调式，是在五声音阶的基础上加入清角或变宫。在带有民族音乐元素的流行音乐中，宫商角徵羽五个音的不断重复再现，来表达歌曲的内容和创作韵味。其中，调式的主音一般会在歌曲中起到重要的作用，歌曲最后一个音一般结束在主音上, 一般可以由此断定音乐为什么调式。且民族调式给人一种自然舒适之感，如钢琴上的黑键，一个琶音下来即可感觉到一股带有浓浓中国韵味的书卷气息。所以说当代流行音乐如果采用民族音乐元素，一般多用民族调式，这是中华民族文化的独特之处。

　1.2 民间乐器的运用

在当代的流行音乐作品中，我们经常能听到音乐人们用上民族乐器。如流行歌手冯小泉，在自己写的歌里中加入了箫、笛子等传统民族乐器，一人演奏一人独奏，既时尚又不缺乏唯美的听觉体验，还充满着民族韵律，给人一种耳目一新的视听感受。再看看别的流行作品，比如说邓丽君的《我只在乎你》，凤凰传奇的《月亮之上》等作品，在流行的味道里加入了了古筝、马头琴、二胡、笛子、扬琴等中华传统民族乐器。这些乐器使得歌曲带有了中国古典韵味，使其得到了升华。韩红的《天路》用上了笛子的各种和声。《尘埃》全曲贯穿了民族管弦乐和古筝乐器。阿牛的桃花朵朵开则是用上了听起来就喜气洋洋的锣、鼓、大鼓等传统民族乐器。上述所说的这些作品在编曲配乐上，较长使用的民族乐器，让当代流行音乐的生命线更富有故事性也更加的抒情，民族音色为流行音乐增添新的色彩，推动流行音乐“中国风”的创作。

　1.3 有特点的民歌旋律的运用

中国的流行音乐从八十年代，到今天的逐渐成熟，是因为不断的运用了民歌素材借鉴，借鉴民歌素材创作出了大量优秀的民歌性极强的优质作品。如《为你朝思暮想》就带有了内蒙民歌的曲调，带有蒙古族风格音调的《天堂》，而《青藏高原》就带有了西藏民歌特点，带有帕米尔高原地区民歌音调的《花儿为什么这样红》和带有新疆维吾尔族民族音乐特点的《情人》，以及非常火的《月亮之上》也带有了原生态民歌音调特点，带有云南白族音调的《笑容》，还有《东北人都是活雷锋》这种带有东北音调的歌等等。作品也有借鉴剧曲风格的元素。如刘欢的《情怨》, 用上了京剧的甩腔唱法，京剧韵味那是相当的十足。王力宏的《花田错》，把R&B与京剧唱腔融合，延续了音乐无国界的特点。再比如《One Night In北京》是信乐团所创作的京剧唱腔与西方摇滚音乐完美的融合之作，弘扬了国粹京剧的独特魅力。可见，地方民歌和戏曲对当代流行音乐的影响非常深远，艺术特征非常明显，作品具有民俗性，民族音乐元素的多元化更能让当代流行音乐多姿多彩。

　1.4 诗词歌赋在填词中的运用

而现在用上中国古代诗词歌赋和传说体裁的流行音乐也是非常之多。比如王菲的《但愿人长久》，这首歌不止借鉴了目前较为流行的的韵律与演唱风格，还将中国宋代文学家苏东坡的《水调歌头》进行了旧词填曲而来，这就是典型的中国古代诗词和流行音乐的融合。张也的《枉凝眉》，不仅是元曲的形式而且源于古典小说名著《红楼梦》，让人们听歌的同时也了解到我国的四大名著元素。周杰伦《菊花台》和《青花瓷》中的唯美词句，也都运用了古代诗词歌赋的特点。上文所述的作品，歌词充满了民族上下五千年诗词内涵智慧的结晶，将现代音乐元素和中国的古诗词融合在一块，用独特的方式引起人们探讨民族古老的音乐文化。

　2 民族音乐元素在当代流行音乐中的发展作用

　　2.1 民间乐器

中国的民族民间器乐艺术已经传承了几千年，民族音乐的重要组成部分一直是中华民间传统乐器。所以这是上下五千年来劳动艺术人民智慧的结晶，从这智慧的结晶中寻找灵感是当代音乐人创作歌曲一个必不可少的选择，当代的很多流行音乐都加入了民族器乐。中华上下五千年发明了很多民族乐器，都是从沉甸甸的一幕幕历史中应运而生。这些乐器的音色不仅绝无仅有，还有着让人叹为观止的表现力。

2.2 历史故事

中国音乐作品非常之多，各种各样的作品都有着各自不同的背景故事与文化传承。比如西楚霸王项羽和虞姬的凄美爱情，三国硝烟的爱恨厮杀，中国古代四大美女的沉鱼落雁闭月羞花，孟姜女哭倒长城的忠贞不移。因此，从文化传承的作品中找灵感，将历史加入到流行曲目中，也成为了带民族音乐元素的流行音乐的艺术特征。

　2.3 戏剧曲艺

中华传承上下五千年流传至今的戏剧有四百多种，而曲艺有三百多种，也有数不清的小众剧种流失在滚滚历史长河中。流传下来至今的每个剧种都有各自不同的文化故事与传承，把戏曲的特征唱腔等接纳到当代流行音乐中也是带民族音乐元素的流行音乐的特点。流行音乐作为一种在当代来说肯定是最为吃香的音乐，当然也用戏剧曲艺的手法来求新求异。当然，流行音乐对戏剧唱腔的借鉴使用相对来说是比较少的，但一经使用成品效果便会令人耳目一新，眼前一亮，所以也证明了流行音乐中的戏剧曲艺是活跃的。

　3 以周杰伦作品为例浅析带民族音乐元素的流行音乐特征

　　3.1 《青花瓷》

　　3.1.1 《青花瓷》歌曲概述

既然要谈流行音乐中的民族元素，我们可以先由周杰伦和方文山合作的歌曲《青花瓷》说起，歌曲时长三分五十九秒，收录在周杰伦二零零七年十一月二日出品的音乐专辑《我很忙》中。在二零零八年春晚上，一曲《青花瓷》火遍了各大地区，营造出了流行传统融合的气氛，因其意义重大，当时被称作“中国风”歌曲的天花板，如此新颖的题材在当时惊为天人深远的影响了社会，在传统文化传播方面贡献了一份力量，艺术审美和唱腔对于当时的各种流行歌曲来说都是难以逾越的佳作。让喜欢追求新颖的年轻人眼前一亮, 还勾起了中老年人对传统民族文化的回忆。

　　3.1.2 《青花瓷》艺术特征

青花瓷是A宫清乐七声调式转#A宫清乐七声调式的一首曲子，也就是用到了宫、商、角、清角、徵、羽、变宫这七个音。这首曲子的词充分展现了中华民族悠久深远而古朴典雅的民族底蕴传统意境，而编曲用到的乐器也充满着民族底蕴。前奏大鼓先起，加上响板，古朴沉重的画韵由此展开，之后是渐入的钹声，钹声渐强后古筝的徵羽徵角商角商宫羽开始进入。一段轻柔如梦般的音乐过后，是笛子的宫商角徵徵角角商宫商宫羽开始进入，加之以架子鼓为铺垫。前调之后是主歌，主歌的主旋律乐器是吉他，配以响板做4/4拍中的次强拍。再由古筝的清角角商宫羽进入副歌，架子鼓再次出现，加之以筝，大提琴婉转音色的配合，副歌后的间奏，笛子声再次出现作为主旋律。进入到主歌2后，除了响板以外，加入了架子鼓，以军鼓边击音与响板的音色配合。在而我路过那江南小镇惹了你这一句，大提琴的音色再次进入，之后再次出现古筝引入副歌。在副歌2之后便是一段诗琴刮奏升调，引入副歌3进入结尾，这一段还用上了电吉他的哇音效果。除了这些乐器以外，整体还用了三角铁，串铃等乐器。

这些中国传统乐器婉丽清新的古典韵味十足，令人十分向往，不仅用到了中国的传统民族乐器，还加入了架子鼓，电吉他等西洋乐器，大胆尝试了乐器的运用加以搭配，从而制造出了中西合璧更上一层楼的效果。

　　3.2 《千里之外》

　　3.2.1 《千里之外》歌曲概述

千里之外和青花瓷一样，词曲都由周杰伦与方文山作成，并且由费玉清与周杰伦合唱，在零六年的专辑依然范特西中发行。将流行与中国传统碰撞融合，所用的中国传统乐器也一下抓住了传统音乐的精华。和青花瓷一样是周杰伦的代表作之一。这首歌描写的是烽火战乱年代的爱情故事，创作灵感来源于中华历史文化，在那个没有电子通讯，仅靠书信来往的年代，战乱离别就相当于永别，无论爱情有多坚定不移，但当相隔两地对方的状态不得而知，收不到来信时，心中的惶惶不安，负面情绪都会被放大。以中国战乱年代时的历史作为创作灵感而作，讲述在战乱年代的艰苦爱情凄美别离。

　3.2.2 《千里之外》艺术特征

千里之外与青花瓷不同，这是一个D宫音六声调式转#D宫音六声调式的的曲子，在宫、商、角、徵、羽这五个五声调式音的基础上仅加入了清角一音，也无转调。编曲方面，前奏先是用上了中国传统乐器“磬”，一段如同泰式风铃音色奏出的旋律，但比泰式风铃更加婉转绵延。磬的声音过后架子鼓、二胡、筝的声音同时进入，这一段虽然二胡音较大，但主旋律是琵琶。在前奏过后主歌部分，则是用上了钢琴加镲简单却又流畅的旋律，从“梦醒来”开始，用上了架子鼓底鼓和军鼓边击音，并加入了渐强的琵琶轮指音，再由琵琶的徵羽徵清角商角音进入副歌，副歌一样用上了二胡、琵琶等中华传统乐器，在副歌过后的间奏，从“闻泪声”到“等你来”方文山现作了一首充满古典韵味的词，而周杰伦用说唱的方式演唱了出来，将传统与流行结合在了一起。在之后的主歌2到副歌2同样沿用了之前的编曲，一直到副歌3，才由D宫六声调式转调为#D宫六声调式，这个转调升华了歌曲的意境使其要表达的情感到达高潮，一直到结尾，同样运用了二胡、古筝、琵琶、等传统乐器。

由此可见，不仅民族七声音阶，六声音阶也是当代流行音乐当中最常用的民族元素，而传承了几千年的民间乐器不仅音色独特，也可以在当代流行音乐当中作为主旋律，发挥重要的作用。

　3.3 《菊花台》

　　3.3.1 《菊花台》歌曲概述

菊花台同样由方文山作词，周杰伦作曲，与千里之外一同收录于专辑依然范特西中发行，这首作品的灵感来源于一部电影，是由张艺谋导演的《满城尽带黄金甲》。因为菊花台上的戏份让饰演皇子的周杰伦十分感动，所以周杰伦干脆沿用了“菊花台”这个名字。而他创作此曲只用了一天时间。经过查阅资料，大多数文献从这首歌都是从爱情角度理解，但个人认为此曲讲述的是电影中的母子之情。

　3.3.2 《菊花台》艺术特征

菊花台同千里之外一样，是六声调式，这是一首F宫音六声调式的曲子，并且与青花瓷和千里之外相同点是这首曲子同样转了调，在最后一段副歌由F宫六声调式转为G宫六声调式，不同点是这首曲子没有加入清角音，加入的是变宫音。前奏首先是大提琴的宫商角角徵羽羽角商宫宫羽徵开始，加之以中提琴和小提琴的配合，还用上了中国鼓，响板过后是副歌。主歌第一段开始只用了古典吉他的几个和弦，通过古筝轮指音色进入主歌第二段，第二段是以吉他为主，古筝为辅的一段编曲。通过大提琴音色渐强进入副歌，副歌不仅有提琴与吉他，还加入了古筝，琵琶，响板等中国传统乐器。而间奏是以古筝为主旋律的，加上大提琴中提琴凄美婉转却又感慨的感觉，以及响板的点缀，再一个古筝琶音加渐强的镲声进入主歌2。主歌2第一段还是沿用了之前的吉他主旋律，与主歌1的不同之处在于第一段到第二段的过渡除了古筝音还加入了渐强的镲声，并且在“呼啸沧桑”这句词后还加入了中提琴的跳奏。在最后一段副歌转调时则用了小提琴的过渡。

综上所诉，菊花台这首歌用到的古筝，琵琶等传统民族乐器，虽不是主旋律，但起到了画龙点睛的作用，说明在当代流行音乐中，传统音乐元素不仅能独树一帜，还可用于重要的点缀辅助。

结束语

从上文可知道，当代流行乐中的传统民间元素，不仅是流行与民族音乐的伸延创新，也是对民族音乐元素的重新组合和构建，流行音乐之被广大乐迷所喜爱，中国当代流行音乐在二十一世纪娱乐行业高速发展的今天，会无处不在的在音乐作品中加入民族音乐元素，并感染着每一个民族，这可以促进国家的文化传承继承。现在是新媒体时代，是国家进入高速发展的时代，相信不久的将来，我们可以看到中国流行音乐继续继承并且传承下去，同时不断地创新融入一些新的，好的当代流行元素，而当代流行元素也会在传统文化上汲取更多优秀的，劳动艺术人民智慧的结晶，让中国的流行音乐成为独树一帜的风景，让传统更为人知，让创造出属于“中国风”气息的优秀多元化作品，让中国风走出国门，走向世界!

参考文献：

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