论云南民歌《小河淌水》的二度创作

　　摘要

《小河淌水》是一首广为传唱的云南民歌，其独特的民族风格和优美的旋律为众多声乐表演和声乐学习者所钟爱，相关理论研究和艺术实践成果丰硕。本论题从《小河淌水》的创作背景、民族风格、情感表达、旋律特征、演唱技术要求等多方面进行了深入分析，同时，选择了不同时期的五位代表性的歌唱家对本作品的二度创作的声像资料进行比较分析，归纳出他们艺术创作的共性要求及个性化的艺术处理，重点阐述了笔者在借鉴前人理论和实践成果的基础上，如何更科学、合理地对本作品进行二度创作方面提出了一些个人的理论思考和实践建议，提出了以感情发展为主线的综合艺术处理的创作思维，以提升对作品《小河淌水》的分析、认识水平，提高二度创作的实际能力。

　　关键词：云南民歌；二度创作；比较分析；民族风格

　　前言

我国民族音乐文化历史悠久，民歌艺术丰富多彩。云南民歌《小河淌水》，歌词质朴自然、情感真挚，旋律优美动人、引人入胜，在国内外广为流传，是一首极具代表性的经典民歌。目前，此论题的相关理论研究成果丰硕，各具特色的经典艺术表演实践更展现出了鲜活的艺术个性和时代气息。作为一名音乐学专业的学生，学习研究这首作品是个人的主观愿望，更是提高自己艺术创作的创新思维和舞台实践能力、拓展民族音乐文化理论知识的重要方法、途径和契机。选择此论题，其意义重大，试通过理论与实践的不断深入和总结，以期有所启发、创新、进步。

　　一、创作背景

《小河淌水》是一首带有浓郁民族气息的云南民歌，由尹宜公先生在1947年根据云南弥渡民歌《放羊调》和《月亮出来亮汪汪》两者结合的基础上改编整理、填词而成。最初尹宜公将此作品取名为《月亮出来亮汪汪》，完成后与革命艺术家江鹜先生分享，“她哼了几遍说：‘好！这首歌太美了！’又说：‘你就叫《小河淌水》吧，这样更美一些。’”[尹宜公：《《小河淌水》溯源》，武汉：黄钟（武汉音乐学院学报）2004年第2期，第69页.]于是《小河淌水》便由此逐渐传播开来。

《小河淌水》是在一个特殊的时代背景下创作而成的，当时解放战争处于战略防御向战略进攻的关键时期，一个月亮高挂“亮汪汪”的一个夜晚，深处国家危难时刻的作者触景感怀，编创了《小河淌水》这一作品，表达出对革命胜利的信心和憧憬。

作品在后来的传播过程中对解放区民众的音乐文化生活产生重要影响，而今随着时代的变迁和社会生活的变化，特殊的历史含义和痕迹在某种程度上有一定的淡忘或模糊，更多的表现少女对情郎的深情与那深切的思念，也有阿妹内心的无奈与哀愁。《小河淌水》作为民歌中的经典作品,它也曾一度被称作东方的小夜曲,经过了时间的沉淀与岁月的磨砺更加精彩夺目，它值得音乐学者去研究，去挖掘，继而丰富、发展我国音乐文化。

　　二、作品分析

　　（一）歌词分析

《小河淌水》虽形式短小，但结构完整，错落有致，前后呼应，其歌词洗练，朴素优美，简单易懂，形象鲜明，情感真挚，富于想象，既真切地表达出少女对情郎的深切思念和呼喊，又暗含着对民族命运的关切，用思念、感伤和深情的向往表达了浪漫的革命信仰和情怀。

此作品歌词的总体特征是表达口语化，这样的语言风格正是我国云南民歌的基本特征之一，如歌曲中存在“亮汪汪”、“清悠悠”、“阿哥”等口语化语言运用等。使人能通过简洁、亲切的歌词，可以清晰地获得完整地艺术形象：一位少女在小河边，天上行走的月亮，坡上拂过的清风、小河潺潺的流水、远方思念的人儿，心中美好的憧憬……

这首歌词借景抒情，情感含蓄而又真挚，在诗情画意中将人们带入美好的音乐和情感体验之中。歌词的第一句描写的便是“亮汪汪”的月亮高悬在空中，“月亮”这个意象的出现往往伴随着遥远思念，山下潺潺的小河流淌着，好似绵长的情思和爱的呼唤，天上地下的动态景象和流淌的思念浑然交融，动人心弦。第二段歌词中的“哥啊，哥啊，你可听见小河淌水清悠悠”表达的情感亲切自然，直白而又真挚，准确地表现着少女的青春活力与纯情，也有对情郎的思念的直白与强烈，以及内心的无奈、忧愁和对美好的憧憬之情。“艺术源于生活而高于生活，优秀的艺术作品正是生活的一面镜子，”[付洋璐：《论艺术源于生活而高于生活》，河北：大众文艺期刊·美术与设计·412007，第1页.]《小河淌水》的歌词也是来源于特殊的时代生活，艺术表现上又远远高于具体的个人情感表达的层次。尹先生以劳动人民为原型，用爱情来隐喻革命激情。

　　（二）音乐分析

《小河淌水》的曲调平稳流畅，节奏较自由，拖腔较短，从南方山歌种类上来说属于平腔山歌的一种。《小河淌水》在音乐的风格特征上个性鲜明，在调式、调性、曲式结构、发展手法等多方的布局清晰、精致、完整。

《小河淌水》的旋律中没有小二度、大七度和三全音这种不协和音程，少有大起大落之感，带有一种东方的典雅之美。从整个谱面上分析，《小河淌水》的主要调式调性是C羽五声调式，主要由“6、1、2、3”四个音为素材编创而成。《小河淌水》前有引子后有尾声，属于五句式山歌，“全曲起句都以主音“6”体现……落音也均落在调式主音羽音上，每一个乐句之间都形成了头尾承递的‘鱼咬尾’，而体现了羽调式的高度统一性”，[施咏：《月思深山——《小河淌水》音乐分析》——中国民歌音乐分析之七，辽宁：《音乐生活》期刊2018-05-01，第55页.]使得乐曲的结构严密且统一。

图1.《小河淌水》五线谱

论云南民歌《小河淌水》的二度创作

根据上面谱例（图1）分析，其曲式结构为复乐段的一段体结构，曲式结构图如下（图2）：《小河淌水》为四二、四三、四四的混合拍，结构为复乐段的一段体，全曲由引子-a-b-a1-a2-b-尾声组成。

图2.《小河淌水》曲式结构图

论云南民歌《小河淌水》的二度创作

引子从四二拍开始，第一小节仅为一个独立的、呼唤式的“哎”，这是山歌的特殊风格，表现出了一种自由奔放、不受拘束的情绪。这种长音符的表达有一种语重心长、情意无尽的感觉，为后面的感情表达做出起势。

a句以“6、1、2、3”四个音为素材，运用精练的手法组织起来，第三小节中将这四个音颠倒过来，节奏上再加以改变的重复一次构成，将此句最后一小节（第五小节）换为四三拍延长音符时值，有助于情感的抒发，此曲多处节拍转换都是此类作用。

b句旋律中加入了徵音,速度、节奏较自由、舒缓。由此A乐段就形成了，结构为a+b，各为四小节，后一句是对前一句乐意的补充或者说对比。

A1乐段是将A乐段基本上予以重复形成“复乐段的一段体”。a1句以“6、1、2、3”四个音运用使节奏变化进行重复，配合歌词中“哥像月亮天上走”而表现的离别之感。

a2句随着前一句的旋律继续推动，运用附点音符，三次呼唤“哥啊”，一次比一次推动的力量强，产生了此曲高潮，这种表达方式体现出云南民歌的自然、淳朴，使歌唱者的感情能够发挥的淋漓尽致。表现了少女内心深入强烈的呼唤，表现对“阿哥”浓重的思念，表现对现状的无奈和忧愁等等。

b句完全重复第二句，旋律的走向具有回环起伏的特点和云南地方特色。回归到“初心”，回归到“月夜”，回归到“小河”……最后“呼唤式”的尾声，回归柔情，节拍转换为四四拍，尾音自由延长，强有力的烘托着感情，情感真挚深切，使听者感同身受，回味悠长。

　　三、二度创作经典范例的比较分析

　　（一）个性化的演唱分析

《小河淌水》是一首经典的民歌作品，备受众多歌唱家和声乐爱好者喜爱和传唱，不同的历史时期皆有不同的艺术处理呈现并形成特色。第一次公开演唱《小河淌水》的是云南民歌歌唱家黄虹，编创者尹宜公说：“解放后，黄虹同志以她的演唱才华为《小河淌水》添上了翅膀。”[尹宜公：《《小河淌水》溯源》，武汉：黄钟（武汉音乐学院学报）2004年第2期，第70页.]黄虹出生于一个深受云南民族文化熏陶和深爱民间歌舞的家庭，她早年时期曾参加抗日战争和中国革命。其特殊的生活背景和革命经历形成了她对于此作品艺术处理的基本风格，对于音乐本身和作品所要表达的特殊情感等皆有较为贴近原作艺术诠释，对后来者表演此作品产生了重要的影响。黄虹老师的演唱曲调婉转悠扬，艺术形象鲜明，略带方言，音色甜美，情感真挚，与曲中主人公的形象十分贴切。表现出小河静静的流淌着，女子坐在小河边，仰头看看月亮，思念着远方的情郎的场景，黄虹老师的声音将少女的心思完全的展现了出来。

著名歌手腾格尔出生于1960年，蒙古人，其声音洪亮，音色丰富，声音的张力强，情感细腻，具有浓郁的蒙古民族风味。腾格尔在歌唱类节目《天籁之声》第二期中演唱了《小河淌水》，他演唱这首作品时很自然的自己的特色融入其中，把“阿哥”换成了“阿妹”，转换了作品中人物的角色。腾格尔在情感表达长音“啊”的地方，换为三个“哦”的短音，根据其自身的发声特点，表达的情感更加的有力量，用流行与传统相结合的方式进行了创编，给听众“老歌新听”的艺术享受。

著名女高音歌曲家xxxx对于此作品的艺术处理有着自己典型艺术风格和独到的见解。彭丽缓于2015年在茱莉亚学院为音乐学院学生示范演唱了《小河淌水》，她演唱的这首歌曲，咬字清晰，声色清亮，曲调高亢激昂，速度比较规整、紧密，更突出了歌曲艺术性的特点，充分展现了原作中所特有的质朴、真实，用极具感染力的声线，唱出了少女柔情式的呼喊，让人眼前一亮。

近年来，《在小河淌水》的诸多演唱版本中，堪称“教科书”级别并最具学院风格的是吴碧霞的演唱。整首作品的处理中，抑、扬控制张弛有度，连贯起伏。从短小的引子非常精妙、自然地进入到主歌部分。每一处延长音的处理都不尽相同，使人感受到不同的韵味。吴碧霞的音色具有较强的韧性，听她演唱会似有一浪又一浪冲击听众耳膜与心坎的感受。

在2018年歌唱类节目《歌手》中歌唱家龚琳娜演唱了经改编后的《小河淌水》。在《小河淌水》的二度创作创新方面，龚丽娜做的更为创新、大胆，被大批的年轻人接受和喜爱。龚琳娜的声音干净透亮、自由自在，能够准确把握这首民歌的韵味和情感表达，运用头腔高位置且集中的声音，仿佛能穿透云间的“尖尖的”音色，表达她对阿哥思念的情绪，完成了改编后加入的两个连续的HighD高音，并在“哥啊”的高潮处自由延长上进行了华彩的装饰，给予听众身临其境的体会。龚丽娜不仅演唱技巧精湛，并且感情热烈而真挚，这便又是另一种思念的韵味。

总而言之，不同时期的歌唱家必然带有较为明显的时代特征，也显示的个人的不同个性和对艺术作品的表现力和理解力，使得对一首经典作品的演绎呈现出丰富多彩的艺术形态。黄虹老师作为土生土长的云南人，同样经历过战乱年代，所以她能对尹宜公先生想要表达的情感具有更深切的体会，所以她的歌声对笔者的感受更加的真实强烈。

　　（二）情感表达与艺术处理的共性特征

首先，都准确地把握了作品的情感和原意。从以上五位歌唱家对《小河淌水》这首民歌的综合艺术处理来看，他们都用自己独特的处理方式表达了歌曲中那种对远方恋人的思念之情，极力用自己对原作的原意理解进行完整的艺术创作，用真挚的声音和丰富的手法表现，传递作者的美好思想和情怀。

其次，在艺术处理过程中，歌唱家们都能精准地处理好速度和力度的紧密关系，运用干净且深情的声音抒发曲中主人公的情感；速度与力度的把控能抓住听众的审美情趣和需求，恰当地表现作品中人物那种稍显柔美多情、含蓄而又热烈地呼喊和期盼。

第三，对于音乐高潮的处理都是整体艺术处理的重点，表现的极其充分、感人。他们的处理手法虽各具特色，但艺术效果显著，无不直击心灵，使人过而难忘，也都将情感发挥到了极致。

总之，以上五位歌唱家对于这首歌的艺术处理手法各异，但是表达的情感都是深切、真挚、热烈的。他们准确抓住民歌自身所具有的独特魅力，巧妙地运用对歌词、旋律的不同的理解和感知，体现了二度创作的基本原则和创作、创新精神。

　　四、个人二度创作实践探索

　　（一）概念分析

歌曲的二度创作是指演唱者在演唱过程中保持曲作者的基本要求，同时通过自己对歌曲的分析理解，形成自己的风格特色，并塑造鲜明的音乐形象进行表演。歌曲的二度创作主要有以下基本内涵和原则要求。一、意象的想象，演唱者应该将自己融入歌曲的背景中，感悟作曲人的心境，感受曲中人物的心情；二、声音的运用，作品最终是通过演唱者的声音与听众进行交流的，演唱者应该运用符合作品基本情感表达的声音去处理其中复杂的感情；三、演唱风格的掌握，每一首歌都有自己的特点，每一个歌唱家更是有着自身独特的风格，每个人都以独特的方式展现给听众；四、韵味的体现，一次成功的二度创作不仅能让听众准确的感受到你想要表达的情感，还需要更好的提高自己演唱的艺术境界，在二度创作时演唱者需要挖掘歌曲中潜在的内涵，根据歌词表现的情感，运用适合的声音、技巧等展现曲调的韵味。

　　（二）二度创作的现实意义

二度创作本身就属于艺术创作的一个重要的环节，具有明显的创作、创新的本质要求，好的二度创作赋予了歌曲新的气息和生命。

每个时期人们对艺术作品的感悟是不相同的，不同时代的人对同一首歌的处理也是不相同的。就如人们对于《小河淌水》的不同演绎，每个时期都各不相同，但又在基本的创作原则之下拥有新的符合时代审美需求的艺术创新。歌曲的二度创作对作品而言是一种很好的传承与发展的方式。尹宜公先生编创出《小河淌水》在云南地区被广为传唱，经过不同时期、不同人的二度创作，使得《小河淌水》被更多的人欣赏、学习，并有力的推动了曲此的传播、传承。

二度创作有多种表现形式，“同一个作品，由不同的演唱者进行表演，会呈现出不同的特点。”[彭湃：《试论声乐演唱表演艺术中的二度创作》，《名作欣赏》期刊2012-04-01.]《小河淌水》这首民歌被尹宜公先生编创后，经过了很多人的二度创作，前文中提到的就有歌唱家黄虹、xxxx、腾格尔、吴碧霞、龚丽娜等人仅是不同时期的典型代表，好的二度艺术创作层出不穷，正因如此《小河淌水》才会历久弥新，广受喜爱，呈现出风格各异的艺术光彩，显示出作品本身的无穷的艺术魅力。

　　（三）二度创作实践探索

在深入分析研究作品、广泛借鉴成功演唱实践经验的基础上，把握基本的共性的原则要求，挖掘自身学习潜力，保持个人艺术演唱的个性风格特征等，是实现个人对作品的理想的艺术处理的基本前提。

1.“吐字”、“咬字”

本作品有山歌体裁的艺术特征，带有典型的云南民族音乐风韵，所以在表演时必然对语言文字的要求有其特殊性，但是，本作品又不同于一般意义上的民歌，《小河淌水》在尹宜公先生的艺术编创下完成，同时具有创作歌曲的基本特征，更有人把其归类于艺术歌曲的体裁范畴中。所以在当今的传播、传承或艺术教学过程中对于“吐字、咬字”问题解决较为普遍表现为，以普通话为基础的演唱，符合普通话演唱的“吐字、咬字”基本的要求。但是为了艺术风格的要求也会有带有民族语言特征的艺术处理，如黄虹的演唱。

歌曲演唱都要讲求字正腔圆，《小河淌水》亦是如此，在演唱歌曲时，吐字清淅、准确，是表达歌曲纯洁真挚的感情的基本要求。首先在演唱前“应先朗读几遍歌词,分析一下词意,了解一下歌曲的音乐形象,根据音乐表现的各种要求,与歌词结合,然后再进行演唱”。[张燕平：《论声乐教学中的科学发声与技巧训练》，广东：广东教育学院学报2006年2月第26卷第1期，第108页.]演唱此曲时，胸腔和头腔均要打开，做到饱满，可通过“闻花”或者“打哈欠”这样的方式去练习。此时，不管是胸腔还是头腔的运用，演唱起来就会较为通透、流畅、清晰。例如，方言中“啊”的发音字较“浅、白”，因此在咬住“啊”字时,要气息下沉,演唱时往“0”音上靠，使喉咙、咽腔得以充分打开,使气息控制和共鸣得到进一步的发挥，这样就可以比较容易地唱出一个位置高、穿透力强的高音来。

2.气息的运用

每一部声乐作品在风格、语言、声音的强弱、色彩等方面都需要合理气息的支撑。《小河淌水》这首云南民歌，要求使用自然胸腹式的呼吸方式，因为胸腹式呼吸法能够伸展的音域更加宽广，使音色柔美连贯，让音乐线条更加统一和优美。气息对于歌唱来说是非常重要的一环，只有在气息通畅的基础上才能展现旋律的“线条性”。这部作品中开头“哎”字，也是整首歌的一个难点所在，许多演唱者因气息不稳，导致演唱歌曲没有开好头。使用自然胸腹式呼吸方式能将歌曲直爽奔放、不受束缚的情绪表现得淋漓尽致。如果要把开头“哎”字处理为轻柔、含蓄的情感则需要在气息的运用上做好合理的“控制”，包括气息的流速、惯性等等因素，同时由于较为自由的节奏和速度特征，对于一个句子甚至某一个字的气息把握都在合理的变化中呈现。例如尾声部分的艺术处理，尾音自由延长抒发深切的情感，那种连贯的、渐弱的、渐慢的要求对于气息的把握不仅有方法的要求，更需要有认识、理解、情感等综合素养的融合。

歌曲中的“汪”、“走”、“啊”等多处有连音线的位置，演唱者气息不够，以至于在连音线处换气，导致旋律表现不流畅，意境缺少美感。《小河淌水》前两句的演唱，主要感受曲调细腻、含蓄、深情、婉转的特点，运用气息连贯的表达出朴素真实的情感。灵活渗透歌唱的姿势与歌唱的气息知识，掌握良好的歌唱状态和歌唱习惯。

3.情感表达为的总体布局

在前文的作品分析中可以看出，本作品是一段式的结构特征，但又清晰的分为五个乐句，且有简短的引子和尾声，可谓结构完整、精致，在演唱实践中我们首先可以从对各分句进行统筹的安排、设计，实现作品统一、连贯、协调的情感发展布局。

引子是作品基本情感的带入，可以用柔和的、缓慢的、由远及近的感觉去把握，给人思念、回忆、向往的情感体验，也可以借鉴那种简洁、直白、热烈的处理方式，笔者倾向于前一种处理方法。

a句“月亮出来亮汪汪”为环境背景的描述，是一种含蓄的情感表达，要承接引子的情绪、情感基调并初步发展。这一句在演唱时，要区分出“月亮出来亮汪汪”和“亮汪汪”两个层次，重点在后面的“亮汪汪”，两个层次在音量和情感表现上由弱到渐强，展现以景代情的意境，便于后面乐句抒发情感。

b句由景象描述过渡到对远方“阿哥”的思念的情感描述，表现少女对大山深处“阿哥”思念的感情深沉厚重。此句旋律是下行的，但演唱的共鸣位置不能下行，可以把咬字靠近哼鸣的“眉心”位置或者贴紧“上牙根”位置进行固定来演唱，可以保持音色的统一性。

a1句中两处四度跳进，情绪激动地表达“哥”身处遥远，“像月亮天上走”,阿妹盼哥归来的急切心情。此句对情感的表达要直接一些，也是分为两个层次来处理，“天上走”是前一层次的重复但情感表达要胜于前一层次，此处音量要加强，情感需要加深，身体重心要站稳，为下一句的高潮作铺垫。

a2句三次“哥啊”的呼唤直接、热情、激烈，根据a1句所作的铺垫、情感的推动，在此句情感得到爆发推向高潮，充分表达出阿妹对阿哥的直白、热烈的爱恋之情。此句笔者认为“哥”的位置要强起，到“啊”一开始的地方要渐弱，随即到渐强，这种方式可以将情感层次表达的更加丰富，表现少女此刻波涛汹涌的情感。

b句旋律上重复第二句，表现阿妹回归到“初心”，回归到“月夜”，回归到“小河”的现实中的落寞。笔者认为此处演唱处理与前面的b句相同或相似即可。

尾声自由延长，强有力的烘托着感情，情感真挚深切，使听者感同身受，回味悠长。尾声的地方要音色要纯，音量要渐弱，气息要下沉不能虚弱，保持声音的线条性，展现曲调婉转犹如小河一样蜿蜒流淌，将阿妹的情丝飘向阿哥。

总之，全曲的情感表达细腻、完整，跌宕起伏，张弛有度，有思念的忧伤，也有爱情的美好向往，启发笔者在二度创作时需要面面俱到的对歌曲进行分析处理，带给听众美好感受的体验，给人以精神的抚慰和艺术享受。

　　结语

《小河淌水》具有鲜明的民族特色，有重要的历史、艺术价值，被普遍作为声乐学习者必唱的曲目，其综合处理有较强的张力，技术要求较高，细节在实际的演唱中体现了演唱者的较高艺术水平。《小河淌水》的二度处理必须是在遵循原作的基础上保持自己的艺术个性，使作品得以科学传承、发展，绽放其完美的艺术光彩，本人在这一实践和理论研究过程中，首先去寻找《小河淌水》这首民歌的创作背景，收集整理充足的理论研究资料，反复聆听不同歌唱家的演唱，领会其中韵味和内涵。结合自己的演唱实践能力水平，对代表性歌唱家的演唱效果进行分析比较并进行总结归纳。然后广泛听取老师们的指导，促进了自己对《小河淌水》这首作品的心得感悟以及演唱技巧的把握与提升。此次研究使笔者开拓了创新性思维，掌握了系统的研究作品的方法，学会了用发展的眼光看待民族声乐艺术的传承与发展，期望对我国民歌艺术的理论研究和创作实践能提供一些有价值的理论参考。因笔者在理论知识深度和广度层面局限和演唱实践能力方面的不足，使得对本论题的阐述还存在一些肤浅和遗漏的地方。我相信对《小河淌水》的二度创作是一个不断发展深化的延续过程，本人有信心在坚持理论与实践相结合的原则指导下，将此论题的研究进一步深入、完善。

　　致谢

在本文的撰写过程中，付老师自始至终进行了的悉心指导，从本文的选题、资料的收集和整理，到论文思路的引导、文字的组织、结构的安排，再到论文的修改、定稿。在此我由衷地感谢付老师及各位曾帮助、教育、指导过我的老师！

付老师高尚的道德情操、渊博的学识、广阔的视野，为我们营造了一种良好的学术氛围，我们耳濡目染、潜移默化，使我们不仅接受了全新的思想观念，树立了明确的学术目标，领会了基本的思考方式，掌握了通用的论述的方法，而且还明白了许多待人接物与为人处世的道理。正是由于他在百忙之中多次审阅全文，对细节进行修改，并为本文的撰写提供了许多中肯而且宝贵的意见，本文才得以成型。

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