浅析即兴舞蹈在舞蹈编创及表演中的运用

摘要：舞蹈艺术是通过舞蹈展现人的情感，是借用人的身体为载体，用经过艺术化加工后的身体动作，去表达人们丰富的内心情感。伴随着社会文明的不断进步，它所包含的社会作用从古至今在人类社会的生存发展和繁衍生息中都有着相当重要的地位。舞蹈编创与表演是对舞蹈艺术的创造力以及表现力的全新探索。即兴舞蹈作为舞蹈编创的重要模式之一，从即兴的角度出发，赋予舞者真正的自由，使舞蹈演员在完全自由的状态下强化舞蹈肢体语言的艺术呈现。一般来讲，舞蹈的内在情感需要借助于相关肢体进行表达，通过动作的变化从而产生情感的共鸣。在整个情感表达与与动作表达的过程之中，通过动作与动作之间的变换，呈现出舞者内在心灵情感的波动。基于此，本文从即兴舞蹈的相关理论内涵出发，深入探索即兴舞蹈在舞蹈编创以及表演中的运用。

关键词：即兴舞蹈；舞蹈编创；舞蹈表演

　引言

舞蹈是一种肢体语言，主要是通过舞者肢体的变化，表达舞者内心的情感。舞蹈肢体语言作为舞蹈编创的重要内容，舞蹈肢体语言包括了舞蹈动作的性质，情感以及思想等诸多内容。在舞蹈编创中如何优化编创方法以此来提升这个舞蹈肢体语言的艺术表现力，成为了舞蹈编创的核心。正是舞蹈编创中即兴的空间环境设置，使得舞者内在情感波动的自由以及顺畅，这样恰恰大大的提升了舞者的舞台表演。在舞蹈编创中，舞者通过即兴舞蹈，将动作的抒情变化呈现出舞蹈演员的内在情感。

一般来讲，不同的动作所暗含的含义是具有多元性的，同样的一个动作也可能传递不同的情感。因此在舞蹈编创的过程当中，即兴舞蹈为舞者提供了一个全面的多元化的空间，促进了舞蹈编创过程的完成。基于此，本文从即兴舞蹈的相关理论内涵出发，深入探索即兴舞蹈在舞蹈编创以及表演中的运用。

　1 即兴舞蹈的特征概述

即兴舞蹈是一种由音乐的旋律、节奏和速度刺激而起的舞蹈表演，舞者必须高度集中思想寻找灵感、通过自身内在情感的释放，从而全身心的进行舞蹈的表达进行创作，展现出表演者内在的情感世界。

　1.1 即兴舞蹈的概念

所谓即兴舞蹈，就是在进行舞蹈表演的过程中没有任何的限制，表演者也没有相关的准备，直接进入到舞蹈表演的过程当中，甚至表演者对于音乐以及相关曲风都没有明确的把握以及了解；在整个舞蹈表演的过程中不会受到任何场地和空间的限定，表演者通过自身内在情感的释放，从而全身心的进行舞蹈的表达。基于此，即兴表演是一种较为真实的舞蹈身体艺术，能够最为真实的反映表演者内在心理的感受以及情感的需求，能够直接将表演者的内在情感以及肢体语言进行巧妙的融合，继而不断的呈现出来，展现出表演者内在的情感世界。

　1.2 即兴舞蹈的特征

即兴舞蹈是将创造和表演集于一身、由舞者独立完成的舞蹈表演形式，是舞蹈表演的重要分支。即兴舞蹈的表现需要舞者全面的融合到整个表演的过程当中，不受外界的影响而展现出来的表演。

1.2.1 强烈的音乐感、律动性及表现意识

即兴舞蹈具有非常强烈的音乐感以及律动感，主要在于即兴舞蹈是通过音乐的律动而进行身体肢体语言变化的舞蹈艺术体现。进行即兴表演的过程中，需要表演者对于音乐具有非常强烈的感受，从而能够保证自己每一个动作能够与音乐进行巧妙的融合，进而呈现出自身的律动。

即兴舞蹈具有强烈的舞蹈欲望。即兴舞蹈的表演能够为我们呈现出表演者内心强烈的情感释放欲望以及舞蹈表现欲望。如果没有强烈的舞蹈表演欲望，那么势必即兴舞蹈会陷入一种较为单一的传统的模式之中，导致张力以及情感释放的阶段僵化。

1.2.2 动作的流畅、自由、随意性

即兴舞蹈呈现出动作的流畅性。即兴舞蹈是考察表演者临场发挥能力的一种舞蹈训练形式，在进行舞蹈表演的过程中，相关表演者没有经过任何的准备。基于此，在进行舞蹈表演的过程中，有可能会出现舞蹈空白阶段，甚至于舞蹈动作不流畅等现象。但是，这些并不能够影响即兴舞蹈的进行，即兴舞蹈的表现需要表演者全面的融合到整个表演的过程当中，不受外界的影响，从而连贯的将自身的内在情感以及舞蹈肢体语言进行流畅表达的一种艺术。

即兴舞蹈具有一定的自由性和随意性。即兴舞蹈是一种没有经过训练以及准备的舞蹈艺术体现形式，及所要求的是表演者进行一种天性的解放以及随意的情感释放，这个就要求了在即兴舞蹈表演的过程中，具有一定的自由性和随意性。舞蹈表演者充分的自由，随意的展示自己的内在情感世界。

　2 即兴舞蹈对舞蹈编创与表演的意义

舞蹈是人们用肢体传递感情的一种方式，在舞蹈表演中除却完整的创意编排之外，舞者极可能会在不同的心态下根据不同的音乐旋律产生不同的灵感。在舞蹈编创中与表演中，舞者通过即兴舞蹈提升了自信心。舞蹈编创与表演并不仅仅舞蹈肢体语言的呈现，而是需要在整个编创的过程中融入不同学科的更多内涵。

　2.1 提升舞蹈创造力

在现在我们这个社会，创新是我们民族进步的灵魂，是我们兴旺发达的不竭动力。所以可想而知创造性思维能力的培养对于舞者来说是多么的重要，在即兴舞蹈过程中进行舞蹈编创亦或者舞蹈表演，舞者的思维模式处于没有束缚的、有自己自身的想法、没有限制的一个阶段。在这个阶段，舞者能够通过即兴舞蹈训练实践优化自身创造力的培养，将自身发散性思维调动起来，充分调动舞者已有的知识的积累，把这些沉淀的素材迁徙灵活的运用在舞蹈编创之中。舞者通过即兴舞蹈训练加深对于舞蹈的理解，悟出新的道理。

在即兴舞蹈训练过程中学会运用发散性思维模式，利用对于音乐的感知充分调动自己脑中的信息库存，发现情感表达的方式，做到举一反三，学会变通。打破固有的思考模式，变换角度看事物，突破已有习惯的束缚。利于舞者在舞蹈编创与表演中使用新的角度观察、理解、认识事物，从而得到自身独有的看法和见解，提升舞蹈创造力。

　2.2 提升舞蹈想象力

即兴舞蹈的开展是一项非常系统的工程，其具有动作性，节奏性以及虚拟性的一般特征。除此之外即兴舞蹈训练与其他的舞蹈训练不同，更多的是强调一种即兴的表演以及个性化的展现。舞蹈的内在情感需要借助于相关肢体进行表达，通过即兴动作的变化从而产生情感的共鸣。在整个情感表达与与动作表达的过程之中，通过动作与动作之间的自由的变换，呈现出舞者内在心灵情感的波动。基于此即兴舞蹈动作对于舞蹈情感的呈现具有非常重要的意义。

舞者在编创过程中，对于舞蹈的理解以及舞蹈表演形式的呈现，是在一种毫无准备的情况下。整个表演的过程是一个对自身内在情感以及外界环境信息的一次组织以及重建，具有不可复制性，这种不可复制性能够不断提升舞者的舞蹈想象力，使得舞蹈的表演更加发散。思维是整个编创行为的主导，但是整个编创行为又体现出了内在思维的特性，基于此舞者会在不同的环境下产生不同的思维，据此作出一定的舞蹈反映，这种舞蹈反映为舞者的想象力提供了基础。即兴舞蹈教学训练，是发展舞者舞蹈想象力的重要途径，强调了舞者自身个性能力，以及气质等各个不同方面的特性。

　2.3 提升表演自信心

舞蹈编导知识其基于舞蹈的广泛性，其自身的内涵也非常广泛，其包括了整体舞蹈表演中的诸多方面，舞蹈编导知识的内涵已经包括舞蹈表演的方方面面。因此，舞蹈编创与表演并不仅仅舞蹈肢体语言的呈现，而是需要在整个编创的过程中融入不同学科的更多内涵。正是因此，即兴舞蹈跳脱出了舞蹈编创的框架，使得舞蹈编创进入一个没有禁锢的空间尽情表达。因此在舞蹈编创的过程中，其通过即兴舞蹈不仅仅影响到整体舞蹈的艺术呈现，还通过即兴舞蹈进行情感以及认知的自由宣泄，展现人物的情感特点，即兴舞蹈为舞蹈编创与舞蹈表演带来更广泛性的意义。在这种过程中，通过没有禁锢的肢体语言，舞蹈尽情表演，不用担心舞蹈动作的不规范，不用担心人物形象的不彻底，使得舞者遵循内在情感的变化而进行舞蹈表演，舞者敢于大胆的尽情舞蹈。

在舞蹈编创中与表演中，舞者通过即兴舞蹈提升了自信心。即兴表演不仅是舞蹈演员专业知识与能力的检测与展现，也不只是教师理论实行的平台，还是针对一部舞蹈作品是否具有完整性，逻辑性是否清晰，结构是否合理等问题的检验。与此同时，一个好的即兴表演，体现了一位舞蹈演员的综合艺术素养。表演者在进行即兴表演的同时，虽然整体处在一个自主一个放松的环境下，但是要始终考虑，舞蹈作品的表演性，通过即兴舞蹈全面提升舞者的素养，以此来全面提升表演的自信心。

　3 即兴舞蹈在舞蹈编创与舞蹈表演中的运用路径

舞蹈的发展离不开舞蹈编创，舞蹈的编创离不开即兴舞蹈。通过即兴舞蹈的练习可以提高舞者的综合素质，让编舞者编出最理想的舞蹈作品。融合音乐音乐的感情释放，环境设定提升想象力，构造主题营造意境和开发想象的能力。

3.1 融合音乐推进编创中的情感释放

舞蹈是通过肢体语言进行内在情感表达的艺术，在整个舞蹈编创与表演的过程当中，音乐扮演了非常重要的作用。因此，在进行即兴舞蹈训练的过程中，应该强化音乐的训练，以此来提升即兴舞蹈训练的效能。音乐训练并不仅仅是提升舞者单纯的听觉能力，而是要不断的提升舞者对音乐的主观感知能力，通过感受音乐，从而强化内在情感的释放。如果单纯的对舞者进行听力的训练，反而会弱化舞者对于音乐以及舞蹈协同作用的感知能力，反而降低舞者即兴舞蹈训练的效率。因此在进行音乐训练过程中，要强调舞者音乐感知能力的训练，通过感知音乐，从而学会如何通过编创与表演，表达自身对音乐的认识。

音乐是整个即兴舞蹈训练之中最为重要的内容。舞者应该在日常的即兴舞蹈训练中，将音乐和舞蹈即兴训练结合起来，强化的进行集训。舞者可以随机的播放一定的音乐，通过自由的组合，将音乐以及舞蹈动作结合起来，通过音乐的不断变化来训练自身对于舞蹈即兴变化的整体能力。在编创与表演中，舞者还应该选择自己感兴趣的音乐，作为整个音乐训练的主要素材，进而提高自身对于不同音乐的辨析能力，舞者在编创与表演通过不同音乐的对比以及不同音乐的感受，从而强化自身对音乐的感知。当舞者能够对音乐进行有效的感知之后，在编创与表演中尝试通过音符来强化舞蹈动作的表达，进而巩固对于节奏感的掌控，以提升即兴舞蹈训练在编创与表演中运用的效率。

　3.2 环境设定提升舞蹈编创的想象力

即兴舞蹈可以说是人们在某一种特殊情境下所呈现出来的内在意识表现，该意识行为融合了个体内心的情感，以及对外在环境的总体认识。舞者在舞蹈编创与表演中利用即兴舞蹈训练，需要营造一个有利的环境，从环境的角度来刺激自身的整体思维，继而产生一定的创造性，推进舞蹈编创有表演的进行。基于此舞者应该注重环境创设，通过环境训练来强化整个即兴舞蹈训练的过程，提升舞蹈编创与表演的效能。首先，在舞蹈编创与表演中，舞者舞者应该不断的进行生活取材，从生活中截取某种场景或者某种事物来进行加工，形成具有一定即兴舞蹈氛围的环境，从而将舞者引入到该环境之中，进行整个即兴舞蹈训练的过程。其次，舞者运用即兴舞蹈进行舞蹈编创与表演，应该包括一定的故事，人物，音乐等元素，基于此在人物故事的情境衍生下，能够使得自身产生一定的思维或者情感，在思维或情感的影响下，激发自身内在情感的表达，同时强化自身的主观能动性，基于此不断的推进自身的律动感，思维能力和想象能力的发展。从而促进即兴舞蹈训练在舞蹈编创与表演中的运用。

　3.3 构造主题营造舞蹈表演的意境

在舞蹈编创与表演中，主题的设定对于舞者即兴舞蹈训练也具有非常重要的意义。舞者通过设定一定的角色，进而感知角色形象内在的情感张力，从而通过角色来引导自身关注整个主题的过程。在舞台剧中，由于主题故事的限定。舞者能够感知角色的形象，从而通过即兴舞蹈来表达其对于角色形象的认识，故事情景和音乐形成了双重刺激，对舞者产生的影响。舞者能够通过肢体语言清晰的表达出其对于相关角色的认知，通过此种主题形式的方式来强化编创与表演，并能够极大的促进舞蹈表演的主观能动性。

在进行主题训练之后，舞者也应该强化对于即兴舞蹈的自我评价，通过全面性客观性的原则来对编创与表演的整个过程进行评价。分析了解在整个主题情境中所存在的问题，也及时发现自身在主题训练过程中的问题，并且积极对这些问题进行改善，从而不断增强即兴舞蹈在舞蹈编创与表演中的科学化以及合理化。

　3.4 开发想象提升舞蹈表演的能力

语言是人们之间交流的重要工具，不论是语言亦或者是非语言都为我们强化了人与人之间的情感联系。通过声音传递的语言，亦或者是通过文字﹑动作﹑表情的传递的语言，都为我们表达出语言表达者内在的情感。在舞蹈编创与表演中，即兴舞蹈训练为舞蹈肢体语言的呈现提供了一个无障碍地平台。正是因此，利用即兴训练强化整个舞蹈编创与表演地过程，需要舞者发动想象力，利用发散性舞蹈思维引导身体的情感宣泄。身体是舞蹈和语言的桥梁，通过身体动作的呈现，将舞者的内在的生命力体现出来，强化了舞者内在情感的外在表达，提升舞蹈编创的创作力，优化舞蹈表演的表现力。通过富有想象力的即兴舞蹈，来进行舞蹈语言的诠释，优化了整个舞蹈编创中舞蹈艺术的魅力呈现。舞蹈动作语言作为舞蹈语言的子系统，通过富有想象力的舞蹈塑造，融合音乐﹑旋律﹑节奏等等众多的内容，在即兴表演中深化舞蹈编创与表演的整个过程。

　结语

舞蹈艺术在历史渊源长河中历尽数千年而不衰，在人类的起源时期就以最初级的形式而产生，作为一种社会文化充实着人们的社会生活。舞蹈艺术是通过舞蹈展现人的情感，是借用人的身体为物质载体，用经过艺术化加工后的身体动作，去表达人们丰富的内心情感。伴随着社会文明的不断进步，它所包含的社会作用从古至今在人类社会的生存发展和繁衍生息中都有着相当重要的地位。

总之，在舞蹈编创与表演中，通过即兴舞蹈训练来提升舞者的整体创新思维能力，具有十分重要的意义。为了满足舞者解放天性的需求，在在舞蹈编创与表演中，应该通过即兴舞蹈训练来不断促进舞者个性的养成以及素质的全面发展。由于即兴舞蹈训练本身的开放性以及多样化，这为舞者展现自我内在情感提供了一个较为有效的方式。舞者能够通过即兴舞蹈来展现自身的想象力，创造力。

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　致谢

在此衷心感谢我的论文指导老师对我的指导和教诲，从一开始我还对写论文一头雾水时，是您从选题开始就采用不同的方法指导我们如何选好题，俗话说，题好一半文。到最后论文的完成都是您一步步的引领着我写作的方向。感谢您对我论文写作内容上精心而专业的指导，我在写作的整个过程中受到了您大力的支持和帮助。

在论文写作过程中也得到我身边的益友帮助，是你们开拓了我的视野，让我的思维变得更加敏捷，也是你们努力给我营造良好的学习氛围，让我可以静下心来完成论文之作。还要感谢我的家人在我求学的道路上一直做我坚强的后盾，在生活上给予我无微不至的关怀。

最后在这里还要对我的母校表示真挚的谢意！您是我大学生活道路上的引路人，教会我在学校与社会这个重要的过渡期该如何去适应新生活，祝愿我感谢的所有人都能一生与幸福相伴。