浅析李清照词的花草意象

　　李清照作为“千古第一才女”，其词具有丰富的意境，历来有很多学者对其词展开研究。意象作为作者情感的载体，通过对意象的分析可以看出一个人在创作词时的内心感受。易安词中富有特色的花草意象，具有很高的研究价值，也一直为学者专家们所探讨。前人的研究主要集中于李清照词中的花意象：探讨花意象与李清照情感人格的联系、与当时社会的联系、探讨词中所流露出来的女性主体意识和美学意蕴；对于其词中所出现的草意象则较少有人关注，进行研究。而本文则希望结合李清照词中的花草意象来对其情感变化做出探讨。

　　在中国诗词中，情感是根本，语言则是表现情感的重要手段。没有情感写不出动人的篇章，而只有情感或太过直白的语言，也难以形成脍炙人口、流芳千古的佳作。所以作为诗歌的语言，首先要生成诗的意象。因此无论是在中国还是在世界其他民族，人们赏读诗词和诗歌时，都把认识意象作为解读诗歌的基础。而古典诗词作为中国文化的瑰宝，其中蕴含的意象也有着自身独特的历史和文化内涵。

　　所谓“意象”是美学中诸多术语中的一个。“意象通常是指创作主体创造的艺术形象能够包融主体的思绪意涵。”[[[]贾丽微：《论李清照词中“花”意象的使用及其象征意义》，《北方文学(下半月)》，2011年第7期，第90～91页。]]由此观之，意象不是单纯的物象，而是一种在作者头脑中加工过的自然现象。它不仅仅含有事物本身的某些特征和属性，而且还具有创造者赋予其特殊内涵的特征和属性。意象在中国古典诗词中，就像是盖房子所必须有的砖石，是最基础的元素。砖石相互叠加形成一面面墙，从而构成一栋房屋，而意象和意象相互交织、组合，就构成了中国古典诗词。作者用这种形象来表达自己的思想，让它告诉读者自己的所思所想，感动读者，唤起读者的想象和联想，从而产生共鸣。而花草意象则是古代诗词创作中的一类重要方面，这类意象往往以不同的花草表达作者不同的心情思绪或是人生追求，就像梅的高洁、菊的孤傲。

　　花草意象一直为历代文人所喜爱，在李清照的词中表现得尤为明显。李清照流传下来四十余首词，其中有三十多首写到花。在自然界，花的种类成千上万，也有不少的花能够进入文学作品中，而李清照最感兴趣的就是梅、菊、桂、荷。在李清照的词中明确提到的花有荷花、梅花、丁香、酴醾、蘋花、桂花等。此外，直接提到花名的词作就有25首之多。而在全部咏花词中，写梅花的11首，写菊花的4首，写桂花的有3首，写荷花的3首，写海棠的2首。这些花无一不高雅脱俗，格高香幽，也代表着李清照的人格特征。

　　在李清照的词中，“花”是她的情感载体，贯穿了她的一生，与其自身的命运经历息息相关。随着李清照境遇和经历的不断改变，李清照词中的花草意象所蕴含的情感与意义也在不断变化，在不同的时期有不同的特点，同一种花草意象在不同的时期也有着不同的意义。前人一般将李清照的作品分为南渡前和南渡后，这肯定是有道理的，但还是有些笼统。对于李清照来说，宋室南迁对她来说固然是有重要影响的，但她一介弱女子，在封建礼教的影响下，和许多女子一样都是出嫁从夫，相比国仇来说，丈夫赵明诚对她的影响更直接一些。在赵明诚的陪伴下，即使是南渡以后，一旦生活安定，她仍有兴致去踏雪赏花作诗；而她这些“闲情逸致”，却在赵明诚病逝后被统统击垮。正是因为家亡，所以才能更深刻的体会到国破的变化，使得之后词的风格和思想都产生根本的变化。因此本文将她的词分为少女时期、少妇时期和孀居时期。

　　李清照出身于一个士大夫家庭，父亲李格非是著名的文学家，曾拜苏轼为其老师，与苏氏门人来往甚密，官居要职，品格高尚；母亲也是大家闺秀，在文学上也有颇多造诣。由此可观其家庭文化氛围之浓厚。她自幼生活在一个这样富裕美好的家庭之中，从小耳闻目染，自身聪慧，又受家学熏陶，才华过人，所以她从少年时期的时候就有写诗的名气。少年时代，随父亲居住在汴京，京都繁华优美的景象激发了她的创作热情。在作诗之外，以一首《如梦令》名震京都，使得当时的文人学士纷纷击节称赏。处于这种无忧无虑的环境中，生活于她而言是美好而阳光的，所以她少女时期的词多抒发欢愉之情。

　　《如梦令》就是她少女时期词的典型代表。整首词都充满着少女的欢快心情。夕阳西下，游兴未尽的少女们乘坐着小船，在盛开满荷花的池塘上摇晃，少女已然喝醉，辨识不出回去的道路。对这欢乐的时光流连忘返，只想等着兴致尽了再回去，却不想误入了荷花深处，惊起了一群水鸟。在词中，亭亭玉立的荷花就仿佛是少女时期李清照的化身，它尽情沐浴着阳光，吸取着雨露，恣意的蓬勃生长。

　　在众多花草之中，李清照对梅花非常偏爱，而这种偏爱在这个时期就已有所体现。李清照少女时期的写花词是最少的。而在这少量的写花词中，就有两首提及到梅花。《浣溪沙·淡荡春光》就有写到“江梅已过柳生绵”[[[]陈祖美：《李清照词新释辑评》，北京：中国书店，2003年版，第18页。]]。又是一年寒食时节，玉炉中的沉香即将燃尽，午睡初醒，花钿已经掉落在了枕头边。燕子还没有来，少女们在一起斗草嬉戏。梅花的花期已经过去，正是杨柳飞花的季节。黄昏时天空飘下一点点小雨，打湿了经常去玩耍的秋千。寒食节本就是春光极盛之时，望着窗外的烂漫春光，想到春天已过一半，不由得感到有些寂寞和无可奈何的感伤。

　　《点绛唇·蹴罢秋千》，则描写顽皮的女子荡完秋千后，慵懒的整理着纤纤玉手。此时正是春天的早上，花儿含苞待放，因为荡秋千而出的一身薄汗渗透着薄薄的衣裳。正在休息的时候，忽然看到有客人进入了花园，她来不及整理好衣服，只好匆匆回避，连鞋子都没来得及穿只脚着罗袜跑走了，就连头上金钗也从发间滑落了下来。含羞的跑开之后，又因为好奇而停下了脚步，她想见见来人却又不敢见，只好回过头来靠着门装作闻青梅的样子，偷偷打量进入花园的客人。“蹴罢秋千”、“和羞走，倚门回首，却把青梅嗅”[[[]陈祖美：《李清照词新释辑评》，北京：中国书店，2003年版，第28页。]]，向我们展现了一个顽皮而又娇怯的李清照。

　　除此之外，《如梦令·昨夜雨疏风骤》也是李清照的代表作之一。这首描写海棠的词，以最后一句“应是绿肥红瘦”[[[]陈祖美：《李清照词新释辑评》，北京：中国书店，2003年版，第8页。]]为历代文学家所称赞。不仅表明其观察的仔细，同时也写出了闺中人的伤春之感。“应是”虽然是推测，但也暗含着“必然是”的含义。海棠花很好，但是风雨无情，它肯定会凋谢的，包含着无尽的惜花之情。

　　花在早期易安词中所展露的更多的是少女情怀，主要描写李清照的闺中生活，带有少女独有的气质。少女时期的李清照，正如她笔下的花一样，拥有着旺盛的生命力，在含苞待放的季节，肆意生长。

　　李清照18岁那年嫁给了比她年长两岁的赵明诚，两人之间琴瑟甚笃。他们有着共同的志向和兴趣爱好，都痴迷于珍本古籍、名人书画，经常典当东西也要买下所爱之物。新婚后的生活，虽然贫俭，但安静祥和，充满着幸福与甜蜜。也正是在这新婚燕尔之时，写下“怕郎猜道，奴面不如花面好。”[[[]陈祖美：《李清照词新释辑评》，北京：中国书店，2003年版，第44页。]]害怕夫君说自己没有花好看，便将花簪到发上，让他仔细比较，看看到底哪个更美。一个简简单单的戴花、比花的场面，将一个天真、好胜、爱美、爱撒娇的李清照呈现在我们面前，字里行间流露出的是新婚之后生活的甜蜜以及对生活的热爱。而这时的李清照在爱情的浇灌下，也如她发上欲放的鲜花一样娇艳欲滴。

　　夫妻间琴瑟和乐，一片岁月静好，但总的来说两人之间基本上是聚少离多的。出嫁后的翌年，李家就被卷入党争之中，李格非被罢官，只得带着家眷回到原籍。第二年，李格非的罪名最终还是波及到了李清照，此时的李清照不仅面临着离开赵明诚的困境，汴京也没了她的立足之地。家里境况糟糕，又与赵明诚分离，她只好寂寞的守着深闺，作为女词人的李清照无疑是敏感的，她将无法言说的思绪凝聚在笔端，使得她的词中开始带有丝丝愁绪。

　　《一剪梅》就展现了这个时期李清照的情感。作为她这个时期的代表作品之一，这首词无疑是优秀的。一句“此情无计可消除。才下眉头，却上心头”[[[]陈祖美：《李清照词新释辑评》，北京：中国书店，2003年版，第50页。]]将她心中那难以排遣的愁绪表达的淋漓尽致。已经到了秋天，又是“红藕香残”7的时节。词人想借散心来排解一些心中的相思之情，于是轻提罗裙，独自登上了兰舟。仰望这天空中悠悠的白云，想着是否有谁会将书信寄来？这种思念无论白天黑夜，一直萦绕在词人的心头。落花独自飘零，水独自流淌。词人和她所思念之人两地分离，却有着一样的相思之苦。这种愁苦难以排解，刚刚离开微蹙的眉梢，转而却又隐隐地涌上了心头。

　　《醉花阴》表达了赵明诚出游时期李清照的自怜以及节日之时对丈夫的思念，“帘卷西风，人似黄花瘦”[[[]陈祖美：《李清照词新释辑评》，北京：中国书店，2003年版，第56页。]]一句传唱至今。秋天正值万木凋零之际，不知不觉又到了重阳节，把酒赏菊本是重阳佳节的重要活动之一，然而当丈夫不在身边时，李清照却闷坐一天，终于在黄昏时强打起精神独自一人把酒赏菊。菊花的香气在这方空间飘荡，盈满了双袖，然而她却无法将黄菊送与远在异乡的亲人一起观赏，思念无法排遣，遂再无把酒赏花的兴致。瑟瑟西风中的菊花与词人重叠到一起，感叹着青春流逝，相思之苦。

　　屏居青州的十年应该是李清照度过的少有的安宁岁月，他们一起治学创作，一起搜求古籍书画，生活清贫，但却自得其乐。也是在这期间，写下了这首咏桂花的《鹧鸪天》。“何须浅碧深红色，自是花中第一流”[[[]陈祖美：《李清照词新释辑评》，北京：中国书店，2003年版，第40页。]]，在李清照看来，桂花虽然不像其他的花一样拥有着艳丽的颜色，本身色泽暗淡，只有幽香，但它情操高尚，就像是隐居的君子一样，无须颜色的装饰，就已赢得了诗人的崇敬。即使是她最爱的梅花也比不上。而词中的“暗淡轻黄”、“情疏迹远只留香”9也体现了李清照本人高尚的品格和德行操守，她对桂花的赞颂也表明了她对内在美的看重。

　　除屏居青州的十年外，李清照与赵明诚聚少离多，她笔下鲜艳美丽的花儿也不再似从前那般蓬勃的朝气，更多的是花的残缺与飘落。“红藕香残”7“揉损琼肌”[[[]陈祖美：《李清照词新释辑评》，北京：中国书店，2003年版，第81页。]]“梅萼残枝”“更挼残蕊”[[[]陈祖美：《李清照词新释辑评》，北京：中国书店，2003年版，第148页。]]“酴醾落尽”[[[]陈祖美：《李清照词新释辑评》，北京：中国书店，2003年版，第215页。]]，李清照将自己的愁苦与孤独寄托于残花之上，使花儿成为自己的化身，吐露那些难以诉诸于口的情思。

　　南渡之后，国土沦丧、背井离乡的悲苦郁结于心，李清照写下众多咏梅词，《诉衷情》便为其中一首。词人以残梅为引，通过“更挼残蕊，更捻余香，更得些时”11这几个单调重复的动作将词人的愁苦心境表现出来。在深夜里，词人独自把酒，一场大醉之后，词人太过倦怠，以至于没有卸妆就和衣而睡了。酒意渐消之时被残枝上的梅香从睡梦中熏醒，只怪梅香太过浓郁，打扰了她回归故里的美梦，梦醒之后回归现实，却是欲归不得。她孤独一人，久久不能入睡，陪伴自己的只有月亮，无聊的用手指揉捏残梅，闻闻残香，借此来打发时间，但心思却可能早已回归从前了吧。“残梅”勾起词人对往事的怀念引起她的怜惜之情，而残梅又何尝不是她此时处境的写照呢。

　　除了花，李清照的词中还有着少量的草意象。《小重山·春到长门春草青》是李清照早期独居时的作品，与其他思春怀人的作品不同，它没有表现出孤单与怨恨，更多的只是在希望丈夫能够早日归来，好与自己一同度过一个美好惬意的春天。开头“春到长门春草青”[[[]陈祖美：《李清照词新释辑评》，北京：中国书店，2003年版，第71页。]]一句，直接引用前人成句，暗喻幽居之意。用“春草青”点明了此时的时节，也有春草已青，而良人尚未归来的思念。梅花只有少许开放，还没开遍。饮一杯茶，驱散仍然萦绕心间的梦境。春草江梅，一杯茶水，带给词人的是无限的惊喜与快乐。不知不觉从清晨到了黄昏，虽然庭院里的梅花还没有全部盛开，但花影却被斑斑驳驳的映射在重重的门上，感觉是沉沉地压下来，好像会坍塌一样。清淡的月光像是轻盈的铺在稀疏的帘子上。而入词美好的春光，即使是错过一次也是很可惜的了，而词人的丈夫却是错过了二年三度。由此词人她发出呼唤：快点归来吧，说什么也要一起度过这个无比美好的春天。整首词自然隽永，感情真朴，具有浓厚的生活色彩，字里行间流露出喜悦乐观的情绪。

　　《点绛唇·寂寞深闺》中的“连天芳草，望断归来路”[[[]陈祖美：《李清照词新释辑评》，北京：中国书店，2003年版，第103页。]]同样也运用到了“草”这个意象。这首词是以伤春写离恨。“一寸柔肠”和“千缕愁思”14相结合，充满了压抑，似乎看到了闺房里那个孤独的女子被挥之不去的忧愁紧紧包围，使她再也无法忍受。而“惜春”两句，虽然没有直接言明女子之愁，然而一句“惜花花去”14，就委婉巧妙的展现了女子此时的心理状态。淅淅沥沥的雨声催促着落花。花儿在慢慢的凋谢，女子心中仅存的一丝慰藉也随着这一片片落花消失无踪了。人的青春就好像这春花与春光一样在悄悄地逝去，对春花、春光的珍惜又何尝不是对易逝时光的珍惜呢？词人百无聊赖的倚遍了阑干，却“只是无情绪”14。轻声问出“人何处”14，人们才得知她凭栏远望的目的和“只是无情绪”的根本原因。然而即使词人的视线随着这良人归来的必经之路望到尽头，却仍旧不见他的踪迹，眼前只有一眼望不到边的连绵衰草。同样是“草”，不同于“江梅春草”的惊喜与欢乐，这里的“连天芳草”更多的的是凄凉，是对望眼欲穿的女子无情的回答。

　　少妇时期的李清照处在人生最美好的阶段，就像是盛放的花朵，美好而热烈，所以有“自是花中第一流”9的自信；有“徒要教郎比并看”6的甜蜜；有“此花不与群花比”[[[]陈祖美：《李清照词新释辑评》，北京：中国书店，2003年版，第32页。]]的自傲；而聚少离多的夫妻生活则让她有了“人比黄花瘦”8的自怜；“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”7的愁思；“可怜春似人将老”[[[]陈祖美：《李清照词新释辑评》，北京：中国书店，2003年版，第133页。]]的无奈，这些共同组成了李清照美好和愁思交缠的岁月。

　　我国古代的诗人词人大多感情丰富，他们将那些无人能理解的思绪寄托在花草树木、自然风光之中，他们所描绘的那些花草虫鱼、山水鸟兽就是他们心境的体现。而在赵明诚病逝以后，李清照的生活不复少妇时期的甜蜜与闲适，她颠沛流离，不仅经历丧夫之痛，国破家亡的悲痛也压在了这个孤苦瘦弱的女子身上。生活的巨大变化使得她的心境一改从前，词中透露着苦闷、哀愁，笔下的花也由残缺变得更加衰败，至于憔悴、凋零的境地。

　　《声声慢·寻寻觅觅》多数人认为这是李清照晚年时期的代表作品之一。开头的“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”[[[]陈祖美：《李清照词新释辑评》，北京：中国书店，2003年版，第109页。]]，就好像是伤心之人正在低声倾诉自己的遭遇，还未开口便已使人感受到词人的忧愁。心情不好，再加上这乍暖还寒的天气，词人连觉也睡不着了，所以连短暂的逃离悲痛都做不到。喝酒也驱散不了这寒冷，而独自一人饮酒则显得更为凄凉。正伤心之时看见飞过的雁子，恍惚间觉得它就是从前为自己传情送信的那只，然而物是人非，这“旧时相识”17也不过是又勾起了心底对于亡夫的想念与悲痛罢了。这时看见菊花，发现再无当初“东篱把酒”、“暗香盈袖”8的闲情雅致了。花儿已然憔悴，落红堆积满地，却并不想去摘来赏玩。词人苦闷的坐在窗前，却不知道怎样才能独自一人熬到天黑。点点滴滴的细雨一直下到黄昏时分，而词人的心绪纷繁，又哪里是只一个“愁”字就能说得尽的啊。这时的菊花再也没有往日“屈平陶令，风韵正相宜”10的高洁、孤傲，只剩下了“憔悴损”“满地黄花堆积”17，而李清照也如这菊花一样，变得憔悴瘦弱，孤苦凄凉。

　　同样写于明诚病逝后的《孤雁儿・藤床纸帐朝眠起》，说是咏梅，却不过是借梅怀人罢了。《梅花三弄》的笛声惊破了梅心，也挑起了词人对丈夫的相思之情，引起她的无限幽恨。门外潇潇细雨，门内泪下千行。李清照常用梅花来装饰自己，而昔日词人与赵明诚“云鬓斜簪，徒要教郎比并看”6有多甜蜜，面对如今欲折梅寄赠，却“人间天上，没个人堪寄”[[[]陈祖美：《李清照词新释辑评》，北京：中国书店，2003年版，第226页。]]的现状就有多悲伤痛苦。

　　《清平乐·年年雪里》是李清照晚年总结追忆自己一生的作品，“年年雪里，常插梅花醉”[[[]陈祖美：《李清照词新释辑评》，北京：中国书店，2003年版，第219页。]]是欢快率真的少年，“挪尽梅花无好意，赢得满衣清泪”19是悲哀凄苦的中年，“今年海角天涯，萧萧两鬓生华。看取晚来风势，故应难看梅花”19则是沦落沉痛的晚年，词人将不同时期赏梅场景融于一首词中，用“风势”来暗指当时的斗争形势，“难看梅花”则指国家遭难，不仅向世人展现了她一生的心路历程，同时也寄寓着对国家境况的担忧。

　　《摊破浣溪沙·病起萧萧两鬓华》作于李清照晚年摆脱牢狱之灾、重病初愈之时，与同期作品不同的是，这首词并没有展露太多的苦闷悲痛，更多的是一种闲适宁静的氛围。诗人久病，在这段时间独自一人，赏月、看书、观景，只有“木犀花”“终日向人多酝藉”[[[]陈祖美：《李清照词新释辑评》，北京：中国书店，2003年版，第192页。]]，“木犀花”是桂花的别名，在古代诗词中桂花芳香四溢、朴实无华，大多代表的是一种温雅清淡、超然物外的风度，而在这里，“桂既是她的观赏对象，更是其理想的寄托，甚或是其人格的自况”[[[]陈祖美：《李清照词新释辑评》，北京：中国书店，2003年版，第195页。]]，象征着她闲静、平和的心境，带着她后期少有的怡然自得。

　　李清照是少有的女词人，即使经历历史长河的洗礼也未被人们忘却，凭借的不仅是婉约派女词人的身份，还有她对杰出人格的追求。李清照生活在封建统治的古代，那是一个标榜“女子无才便是德”的时代，女子为“在家从父，出嫁从夫”的社会规则所束缚，而李清照却从中跳脱出来，突破闺阁女子一贯柔弱、逆来顺受的形象，大胆的像男子一样去追求“何须浅碧深红色，自是花中第一流”9的内在品质。这种追求对于男子来说，可以转化为沙场立功或是通过读书入仕来实现，而对于李清照这样一个弱质女子来说却是不可能的，所以她只能将那些不能实现的追求诉诸笔端。

　　总的来说，李清照的一生是可悲的。她虽有少年时的欢乐、少妇时的甜蜜，然而经历更多的则是聚散离别、颠沛流离。她生活在宋代发展的衰败时期，北宋向南宋过度，少数民族不断侵袭国家。时事变幻，民族衰落，家庭变故，她的心灵也更加敏感。国破家亡让李清照的词由闺思闲愁转为关心现实的苦寂悲愁，也使得她成为杰出的女词人。李清照将情怀寄寓于花，将花与其人生经历融为一体，向人们展现了一个凄凉孤苦而又亭亭玉立的女词人形象。

　　李清照的词有众多意象，花、酒、月、雨、帘（包括较少的“草”）等，她最偏爱的无疑是花，而花中写的最多的是梅和菊。这除了李清照本人的喜爱之外，也与当时词坛对花意象的整体选取角度有关。纵观宋代词坛，词人对花意象的选取以梅最多，菊花也不在少数。以苏轼、秦观和陆游为代表，苏轼写梅10首，写菊9首；秦观写梅15首，写菊3首；陆游写梅10首。梅、菊意象的选取源于词人对其高洁、孤傲品质的追求。在此背景下，李清照选取梅菊作为传递情感的媒介也就不足为奇了。

　　李清照生于士大夫家庭，自幼博览群书，更是生活富裕。对她这样一个贵族少女来说，花是她的日常生活中很常见的事物。花园戏耍，游玩见花，桌上插花，甚至花瓣洗漱，总之，她的生活与花一定是紧密联系的。花伴随着她成长，在无意间寄托了她诸多的心情思绪，也成为她创作之时自然而然想起的事物。所以当她想把自己的心绪感受和那些不能实现的追求诉诸笔端时，花就成了她最好的寄托对象。

　　李清照词中大量运用花意象还有一个原因，她在用“花”来展现自身的品格和形象。李清照用“此花不与群花比”15、“绣面芙蓉一笑开”[[[]柯宝成：《李清照全集》，武汉：崇文书局，2015年版，第111页。]]来自况，也用梅来表现她的高洁，用菊展现她的孤傲，用桂花来表明她对内在美的重视。在中国古代传统文化中，花和女性也常常被联系在一起，他们都象征着美好与美丽。人们会用“花容月貌”、“出水芙蓉”等词来形容女子，古代更是用“豆蔻年华”、“桃李年华”等来形容女子的不同年龄阶段。除此之外，花和女子还有一个共通之处，他们最为人看重的时候往往都是他们外在形象最好的时候。在古代，“一夫多妻”是合法制度，女子依附男人而生存，将自己的个人价值寄托在丈夫以及家庭上。因此，封建社会的女子心中也大多隐藏着被抛弃的担忧，李清照笔下的“残蕊”、“梅萼残枝”又何尝不是这种隐忧的体现呢？

　　李清照作为一名女性，有着细腻的内心，对于花，她有着异于常人的敏感。就在梅花开始绽放的时候，她注意到了，写着“江梅些子破，未开匀”13；梅花将要落下，她又为“晚风庭院落梅初”[[[]陈祖美：《李清照词新释辑评》，北京：中国书店，2003年版，第21页。]]感到惋惜。她对花儿命运的关注，情感的表达，也是对其自身命运的感慨叹息。对“雨疏风骤”之后“绿肥红瘦”5的海棠花的怜惜，不仅是在怜花，更是在自怜。花苞初绽的朝气，盛开的娇艳，凋谢的残败，就像是李清照一生的写照。

　　李清照的一生跌宕起伏，她有着自由快乐的少年和伉丽情深的甜蜜婚姻，但也曾陷入不得不与夫君分离的困境，经历过颠沛流离的生活。她作为婉约派的重要词人，用女性特有的角度写下了自己的所见所感，其词承接了前代婉约词人的含蓄蕴藉，又在此基础上变化和发展，带有着她个人独具的豪迈倜傥。在她的词中，各种各样的花不再只是现实之物，同时也是她个人情感、境遇的真实写照。她通过花来描写人，用花来展现她一生曲折复杂的生活、情感经历：“兴尽晚回舟，误入藕花深处”[[[]陈祖美：《李清照词新释辑评》，北京：中国书店，2003年版，第1页。]]的率真，“绿肥红瘦”5的自怜，“满地黄花堆积，憔悴损”17的凄苦……大多数情况下，李清照笔下的花朵都是娇艳美丽的，但与此同时它们又常常要忍受风雨的侵袭，在风雨中摇摆不定，很难保护好自己。赏花人在爱花惜花的时候往往会带有一种朝不保夕的担忧，在词间流露出自己对美好事物饱受摧残的哀叹与惆怅，但更多的是对美好事物的热爱与珍惜。花通常与文人的气韵相通，所以李清照用它来表达自己的情感，“于是，她就把自己的情怀寄托在那花身上，从而沟通了花与人两种不同的生命状态”[[[]翟明女：《人生如花,花浸情思──李清照词作中花意象解读》，《名作欣赏》，2011年第35期，第17～19页。]]，让我们面前出现了一个柔弱孤傲而又具有“丈夫气”的李清照。

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