塞尚晚期水彩作品中的造型美

摘要

在西方绘画的长河中，塞尚的绘画作品具有独特而浓重的色彩印记,其造型美感影响了后世的大批画家。塞尚的作品都是其艺术思想集中体现，其画面丰富且结实，忽略画面物体独有的质感和造型的精准程度，画面主要强调厚重、稳定的体积感，画面物体之间的整体关系极为和谐。塞尚作为现代艺术之父，在西方绘画中的地位非常之高，研读其晚年的水彩作品，对我今后绘画道路指明方向路。强烈的主体性、素雅简淡的色彩、画面散点透视的运用和画面留白的绘画形式这些带有塞尚强烈的个人风格，不断让我重新认识自己的绘画，正视当下自己作品的不足和自己处理画面的观点与认知。在今后的绘画道路上多去吸收他作品中的造型美与独特的“水”与“彩”之美。

在此我只对塞尚晚期水彩作品中的造型美提出自己的基本体会和感受。

本文通过三个部分来阐述塞尚晚期水彩作品中的造型美。第一部分绪论，简单介绍塞尚的水彩画及其造型特点。第二部分为本论，1、塞尚水彩作品中的造型因素研究。2、塞尚水彩作品中的“水”与“彩”。第三部分结论，塞尚作品中的造型美与独特的“水”与“彩”之美。影响了后世的大批画家塞尚以其独特的审美与观察视角认识自然、理解自然、表现自然，其造型美感影响了后世大批画家，是名副其实的现代艺术之父

关键词: 塞尚水彩作品风格，塞尚油画作品风格，空间感，“水”与“彩”，继承，演变，突破

一绪论

（一）简单介绍塞尚的水彩画及其造型特点

保罗·塞尚（1839—1906）为法国知名画家，也是后期印象画派代表人物之一，1898年前后被称之为“新艺术旗手”。作为现代艺术的先行者，西方现代画家将塞尚称作“现代绘画之父”。他在物体描绘以及画面物象体积感方面一直刻苦钻研，为“立体画派”发展提供各种创作思路，与当时社会大多数画家注重物体客观色彩感觉不一样，塞尚描绘的画面拥有典型主观色彩，是一位独具匠心的艺术巨匠。

塞尚最为人熟知的莫过于那些以油画为绘画材料绘制的静物，与为塞尚赢得世界美名和赞誉的油画相比，他晚期的水彩画，才被世人称赞为其艺术道路上成就的巅峰但实际上，他的水彩与速写同样出色。其中水彩作品主要特征为透彻清新，只需简单线条即可将物体轮廓勾了出来，通常只需要几笔简单线描，看上去只是为一幅更为完备的画作所去准备的初步线稿，却能让整个画作拥有一种内在的完整性。

塞尚的水彩画柔和清新，笔触细腻交错，色彩瑰丽璀璨配合准确的铅笔线条，令观看者心驰神往。内容包含人物、风景、以及塞尚在其作品中常见的苹果与他常用的绘画题材圣维克多山和静物画。

塞尚作品具有的鲜明强烈的个人风格无时无刻不在向我们诉说着其绘画风格。他强调绘画的简洁感和同一性，重视画面独特的形式构成。

塞尚油画与水彩画对比与联系：

塞尚是典型的印象派画家，其画面特点与印象派重外光、重色彩、重瞬间感受。同样塞尚的油画也具有上述所说的这些特点，其作品我们比较熟知的有《圣维克多山》、《玩牌者》、《贝西塞纳河》、《棉兰城堡》等，相比这些作品塞尚更被世人所熟知的是他的静物与苹果。其描绘的物体极具立体性与结构感油画画面非常结实画面稳定，但总感觉缺少一些灵动感，这样的困惑直到我见到其晚年的水彩作品这样的想法便被一扫而空，在其晚年水彩作品中我感受到了灵动感，不同于油画的强烈的立体感，水彩画给我感觉整个画面更具有水的流动感，在不失去其个人强烈绘画风格的同时，由于水彩画更多是用水彩颜料为绘画主体，用水作为媒介的艺术形式，水作为液体，它本身的流动性是极强的，并具有大自然独有的气息。会使整个画面更加自然，更灵动。

与水彩画相比，油画具有相应的“凝定性”，其中原因主要取决于油画颜料自身特性，在画面上直接堆叠颜料，颜色可以多层覆盖。虽然有其油性的特征和在绘画中所添加的调色油使得颜料本身不会太干，也可以通过添加调色油等媒介剂的多少来达到颜料在画面上的流动，但远远达不到水彩画必须以水为媒介的那种基本的流动性。

在其油画《圣维克多山》和水彩画《圣维克多山》描绘同一主体作品中体现更为明显

塞尚水彩画中,非常注重画面物体外轮廓边缘线的处理,这体现出他对正负形的理解方式,也暗示着观者所看不见的物体在画面中没有显现的空间。不断重复出现在画面中的勾勒物体轮廓线,使物体本身与周围画面环境的空间存在感和联系更加明晰准确,同时产生了强烈的运动感。在观众的反复观看中,水彩画中的颜色不断震动跳跃叠加融合,使画面的各个关节点连贯统一。观察塞尚水彩画中的节奏,我们可以体会到塞尚对物体边缘线的刻画极尽用力,特别是在轮廓线与背景的交汇处的笔触极尽用力地运笔,从而使各个物体间的正形与负形融会贯通,各个物体形状之间达成某种特定的关系,以及特定的平衡。在这一个形状接一个形状紧密相连的画面构成中,塞尚做到了画面中各个物象的平衡,使画面没有一个漏洞与“缺口”存在。同时在正负形轮廓线的周围,塞尚又画得极为放松,各个极具其个人风格的颜色同平面笔触一次又一次的会合在了一起,轻松明快，把画面中松快与紧凑的画面节奏掌握得恰到好处，一松一紧，松弛有度。画面结构形式结实明确。从塞尚的油画中,我们可以看出有一些塞尚的水彩画的影响，这种对于画面正负形轮廓把控的节奏变化已然贯穿了塞尚绘制油画作品的每一个步骤当中,由于这种节奏和关系的影响,即便塞尚未完成的油画作品中也具有强烈的完整性。对于画面物体轮廓线的处理从古至今就是画家们的头疼的问题,因为物体的轮廓线本身就具有矛盾的特性,如果不去勾勒物体轮廓线物，那么物体就会没有“形”,从而丧失一些物体本身具有的坚韧与结实感,如果对物体轮廓线进行勾勒,就会导致物体偏扁平化,从而失去物体本身具有的体积感与空间感。所以相对来说传统的画家在进行绘画时依靠轮廓线的虚实变化来解决的坚韧与结实感与空间感之间的矛盾,而塞尚对画面物体的结构感与坚实厚重感有着近乎到极致的追求,所以塞尚是通过时轮廓线或明或暗，不断用正负型的不断失而复得的方法来使物体在不失去坚实感的前提下同时具有强烈的空间感。

二本论

（一）塞尚水彩作品中的造型因素研究

塞尚水彩画作品包括三种不同的类型，除水彩人体以及人物水彩之外，还包括知名的水彩风景，其中人物水彩画以及水彩风景代表作分别为《穿红马甲的男孩》、《园丁》以及《叶子》、《圣维克多山》、《桥》等，他描绘的人体水彩系列作品主题基本都为泳客。

塞尚日常居所可以将圣维克多山全部景色俯瞰眼底，因此他描绘的水彩风景作品主题基本上都为圣维克多山。在艺术手法方面主要以形式美感为主，为后期现代艺术画派的出现奠定良好基础，在角色上主要为‘引路人’。因此不少喜欢现代艺术的画家比较推崇他的晚年作品，同时还把塞尚称之为“现代绘画之父”。

在西方水彩画历史上塞尚的水彩画艺术属于非常关键的组成要素，在处理画面时与东方美术有类似的地方，主要体现在下面这几点：1.主体性相当强烈;2.色彩以简淡素雅为主;3.经常用到散点透视描绘方法;4.画面经常留下空白。之所以拥有这种风格，主要原因在于东方美术在欧洲早已广泛传播，对欧洲绘画艺术带来巨大影响。在塞尚看来，明暗与线两者都不存在，只有色彩对比才真正存在。物相体积在表现时主要借助色调准确彼此关系。塞尚的作品基本上都是个人艺术思想的一种外在体现，几何体感相当结实，造型准确性以及物体质感直接被他忽略，他更看重的是体积感以及不同物体彼此之间关系，尤其注重沉稳以及厚重。在创作的时候为了实现不同物体彼此关系的和谐，甚至直接放弃个体真实与独立性。

在塞尚的作品里面一直都在找寻真实，也就是绘画自身的真实感。通过不断创作，他逐渐意识到创作源泉一定要来自于日常生活里面的真实事物、人物以及自然等，并非口口相传的神话或者故事。他一直都期望将源泉中的东西全部转换为个人绘画的一种写实。

（二）塞尚水彩作品中的‘水’与‘彩’

塞尚在其晚年水彩作品中长用水彩颜料与其他绘画工具相结合的方式来在画面中呈现所想表达的风景与静物，从错综复杂的细节中将物象的“本质”剥离出来。我认为，在他的水彩画中将一种潜藏的、更具美感的几何形态，从自然景物的特殊性当中解放出来，或者说，将一种潜在的客观现实，从他画面中再现事物的价值不大的表面现象中抽离出来，是一种错误的做法。在塞尚的作品中，所有呈现出来的东西，眼前看到的所有事物都可以对画作结构的造型美感带来灵感。在有的人看来，就表面而言水彩画就是对油画的浓缩或者稀释，这不是因为水彩画以其明晰纯粹的展现了未来的秩序。与那些已经创作完毕的油画相比，在结构上水彩画显得更加。塞尚创作的大部分水彩画均属于常见的数学形式，其中内容主要为大自然事物的客观形状以及不同色彩，既包含形式结构也包含自由，

将二者有机的组合到画面中并很好的呈现出来，可以让观众在观看的时候重新拾起曾经的回忆，尤其体现在对立品质之间的交互作用上。

水彩画是对其研究主题单个富有刺激性的特性的一种极具恒心的研究——这个主题可以是一块岩石的有趣质感，也可以一朵云朵的波动的轮廓，还可以是在画面中专心致志地勾勒出来的前景与中景之间的色彩关系。水彩画经常是对一个主题的事先探索，塞尚并非简单将个人认识的或者事先了解的东西画出来，通过水彩进行勾勒或者赋彩，有助于固定刚刚在对象中收获的全新认知，倘若将这类全新品质直接转化为油画媒介，可以帮助他顺利画完个人预想的绘画。和习作非常类似，这些水彩画包含很多让人羡慕的地方，仅通过最初几笔简单画就可以将某个场景诱人的特征展现出来，通过这简单的几笔可以让读者沉浸在他个人的画画天赋里面；这些习作在绘制时并不是借助最终的确定性，而是属于比较完美的艺术品；通过塞尚的习作可以让读者感受到他的专注、谨慎以及忧郁，体会到笔触的传神与细腻，同时也可以感悟到塞尚迫切尝试不同的感觉，这些都属于他敏锐真挚的心灵留给读者的痕迹。

倘若将塞尚的水彩画当做准备性习作，也是油画家经常用到的一种手法，那么还完成了对大自然侧面的窥见，在油画里面这种窥见一般很难被察觉出来。塞尚不仅属于建筑师，通过色彩对形式进行构造，就像很多人在他晚年油画里面展示的倾向那样，他的晚年画作都是在个人强烈的确信下才逐一完成。通过塞尚的晚年书信可以看出，他可以领悟并深刻感知到大自然的某种品质，反应相当强烈，就像是这些品质与塞尚的精神同出一处。在应用抒情反应的时候水彩可以直接当做一种媒介，同时也是出现这种反应的良机。不管笔还是纸，也不管是否具备水彩处理条件，看起来都不失时机的将作品情境自身需要的态度充分调动起来；就像艺术家手里面握着硬度不一样的铅笔，在掌控的时候必须做到轻重缓急，可以将潜在构图唤醒那样，同时又类似于乐器，可以将作曲家个人心境直接触发，体现出各种各样的声音构造。因此作为一种透明色，水彩可以将和谐真正唤醒，对大自然给予高度关注，可能这并不属于水彩画作的关键目标，不过在价值上却得到广大画家的普遍认可，通过大量作品创作逐渐得以完善。在大众熟悉的世界里面，通过水彩画可以对某些色彩、形状或者调子进行调配，可能是流动的东西，也可能是类似幻觉般的东西，或者是飘过的东西，全部都在自然中存在，在喜欢静观以及孤独的眼睛面前直接呈现出来。

因此对塞尚来说，这种色彩被稀释后直接产生诗意的视觉，否则很难从塞尚的作品里面窥见一斑。作为油画家天才人物，他拥有的水彩画天才显得更加伟大，或许不应该将他称之为天才，而是拥有一种独特的气质，这种气质与知觉完全匹配。在水彩画里面可以感知到特殊的静美与优雅，仿佛来自于媒介本身，与水彩画在高贵精神的心灵中被唤醒的敏感性完全吻合。在水彩画里面，可以清晰的展示出自身的柔美与轻盈，类似主题在油画布上画出来，将充盈在角角落落，看上去坚实雄浑。如果拥有娴熟的技艺，那些画作中留有的空白以及透明色调，直接从艺术家对权力意志以及力度的完美追求中彻底解放，然而正是该原因使大多数艺术家最终毁灭，更加类似于一瞬间的喜悦、自在以及聪颖。

三结论

保罗.塞尚被称之为“现代绘画之父”，也是法国19世纪后期画家的典型代表人物，对后世产生深远影响。了解他的艺术创作风格就相当于拥有了一把钥匙，可以将当代绘画艺术这座大门完全打开，对他的晚年水彩作品进行学习，有助于深刻感知绘画的本质。塞尚强调如何表现事物空间的结构色彩的结构，看重绘画的形式美，力图使自己的作品达到均衡与完美。理解塞尚的水彩作品中的造型美对我在以后的绘画道路上的影响也是巨大的，他所强调的：强烈的主体性、素雅简淡的色彩、画面散点透视的运用和画面留白的绘画形式不断再让我重新认识我自己的画面，我也会在今后的绘画道路上多去吸收他作品中的造型美与独特的“水”与“彩”之美，通过四年的美术理论与实践，在专业老师的耐心指导中我对绘画史的理解在不断提高，通过学习塞尚的艺术理念，通过不断实践塞尚的立体理念不断激励自己，观察对其晚年的水彩作品中‘水’与‘彩’理念对我的潜移默化的影响，带领着我在走向绘画殿堂的道路上不断前行。

塞尚以其独特的审美与观察视角认识自然、理解自然、表现自然，其造型美感影响了后世大批画家，是名副其实的现代艺术之父