《千年一画》主要是围绕开封木版年画来展现的，全片通过对传统工艺的制作过程记录和年画从古到今的发展讲述，点出年画在人们心中的作用和年画已经成为人们对于过年的一种文化代表和吉祥符号。尽管传统木版年画的制作手艺正在逐渐消逝，但年画却已经引申成了中国人对于美好生活的祈福和希望，并伴随中国人过年的文化一直存在。
我在小组内担任后期剪辑的职务，在确定过选题后，我根据编导的创作思路进行了认真仔细的思考，和编导一同讨论和策划了整部片子的发展脉络，为我最后的后期工作打好基础。在拍摄前，我观看了《桃花坞年画》《杨柳青木版年画》《手艺》等多部纪录片进行学习，对后期需要的镜头做了详细的备注，同时也学习到一些如何更好展现年画的剪辑手法。
一、全片的剪辑手法
在本片的剪辑中，主要遵守画面内容的生活逻辑性，最大程度的声画同步，在部分片段运用动画，音乐和一些简单的剪辑技巧更好的表现主题，烘托气氛，为全片添彩。
（一）节奏的把控
X剪辑师布莱特顿曾说：“影片剪辑的90%是节奏。”一部作品是否具有魅力，关键在于能否创造出吸引观众的，具有生命力的节奏。我们主题是年画，年画是家家户户经所皆知的普通物件，也是我们过年时平时最常见的东西之一，而且我们的记录内容主要包括制作工艺，历史演变和人物采访这三大部分，所以全片不管是内容还是主题都不适合快节奏的表现手法，但是一味的用朴实的手法给观众灌输内容是不能展现年画的魅力的，所以我在本片中有几点对节奏做出了一定的处理。
电视的节奏形态是多重的，其中最基本的有内部节奏和外部节奏。在展现制作工艺时，观众一般会觉得枯燥无味，我想要通过一些外部节奏提高片子的吸引力。在讲到如何印刷年画时，我选取了一系列的动作镜头，在遵守叙事蒙太奇的原则下，按照原本的制作流程，快节奏的展现这一流程。
音乐节奏也是把控片子节奏的一个手段，在本片中，我用赵季平的《启幕》开篇，讲述开封这座古老而又时尚的城市。在开始讲述年画的历史时，我用了一段具有浓厚历史厚重感的音乐带入，既能表明另一个段落的开始，也能从听觉感官中将观众带入历史。
（二）片头和片尾的设计
霍华德认为：节目良好效果的取得是由于节目的各构成部分的合乎逻辑的安排和由于包含了适度的感染力因素。所以我这次剪辑的表现手法是主要以一个有吸引力的开头和结尾，有一个良好的开头部分讲述，流畅的保证片子的完整统一性，对个别地方进行有效的处理进度，尽量使内容多姿多彩，有效的处理情节发展和高潮。
我们的片子讲的是传统年画，其中内容很大一部分包含了历史，我们片子的风格定位也是有一定历史厚重感的元素，所以，我认为片头的设计有一些古风感是不错的。但是在创作过程中，平时用的PR剪辑出的画面质感不是很好，也很难做到自己想要的效果，所以我最后选择套用模板，使用AE制作片头。
在本片最后，我选择了以现代年画的照片做成动画结尾，把一张张贴有对联和福字的照片汇集成“福”字。之所以这样结尾，一是为了反映现代年画的发展，二是反映现代人民对年画的态度，三是点明主题，表达出现代年画已成为人民心中祈福的文化符号。
（三）资料的运用
在讲到年画的历史来源时，由于我们现在无法回到过去记录历史，但是又希望最接近真实的展现历史，所以我选择了一些历史资料。其中，本片使用了照片，截图，视频，文献等资料。在阐述年画的来源时，我选用了一段视频资料作为补充画面。之所以选择视频资料，是因为视频资料可以把我们无法真实表现出来的画面直接呈现，而且经过我对视频资料的再剪辑，能够更好地契合解说词，更好地表现我们想要表达的意思，也能够避免人们视觉疲劳，使内容更加丰富一些。
二、镜头组接的创作手法
在本片中，为了更好的展现制作步骤和重要的物品，我多选择了近景和特写画面，这样既能清楚的表现制作过程，也能增加美感，给人一种精致的视觉感受。本片的镜头组接主要是以流畅为主，以美观为辅进行创作的。为了增加画面的可看性，在以下几处做了简单的设计：
（一）空景的组接
在片头展现开封古城的镜头中，我主要用空镜堆积，把单个好看的镜头连接成组，镜头与镜头间保持平行关系，这样就镜头成组出现既不会显得乱，反而会给人一种多样，丰富，好看的视觉感受。
（二）运动镜头的组接
在制作年画部分，由于拍摄时景别区别不是很大，在剪辑时又必须避免同样景别的画面一直出现，我稍微做了一些设计，在一些镜头组接上给了一些层次关系。比如，从中景到近景，从近景到特写，这样一来，既能更清楚的表达制作内容，又会引导观众看到细节部分。在动作镜头的连接方面，遵守“动接动，静接静”原则，符合动静搭配法则。
（二）延时镜头的使用
延时镜头在纪录片中屡见不鲜，在拍摄前，我就把延时镜头加入了必要镜头里。一般延时镜头多用来表现时光流逝，岁月变迁。在本片中延时镜头既能表达出时间的流逝，也能给片子一些节奏的变化。
三、声音的处理手法
本片的声音主要包括有音乐，同期声，解说词。
（一）音乐的使用
本片多次使用音乐，每段音乐在片中都有不同的作用。比如，在片头部分使用的《启幕》是艺术家赵季平的作品。《启幕》在著名电影《霸王别姬》的开场出现，弦子和二胡交错，似是戏才开锣，娓娓徐徐，片头才出。我也利用了这段开头，随着鼓点快节奏的切换画面，逐渐上调的音调推动节奏的变化，高潮过后正好开始讲述内容，引人眼球。
（二）同期声的使用
片中主要用到同期声的部分是人物采访和音效。在采访主人公任鹤林老先生的时候，我们做了录音，在纪录片中同期声是至关重要的，不仅能更好的表现内容，而且可以增加真实性。片中的刻板声，印刷声，街头的嘈杂声也都同期声，为的就是增加真实感和丰富视觉体验。
（三）解说词的使用
我们做的是人文纪录片，解说词是不可避免的，本片的解说词主要是按照逻辑思维进行结构的。先是从开封讲起，点到年画，从制作工艺到历史演变，从过去到现代，解说词都带领着整片的思路。
四、创作难点
（一）历史画面的展现
因为我们片子的内容涉及到历史的部分，比如，讲到年画的来源和年画的历史发展，我们都没有相应的画面来呈现。在大型人文纪录片《中国通史》中为了补充相应历史画面，他们用了情景再现，特效动画，航拍画面，历史资料，照片等等手法来还原补充历史画面。借鉴了他们的手法，再根据我们的现实情况，我决定多使用照片，空镜，视频资料来作为我们历史画面的补充。
由于我们讲述历史的部分比较多，相应画面缺少的比较多，所以，照片成为我认为最好的补充工具。但是，大量的照片堆积会使得画面冗长且不好看，所以怎么使用也成为了我剪辑的一大难点。在说到过去最原始的年画，也就是还没有固定图案的年画时，网上能够搜集到了照片也是少之又少，最后终于找到了几张照片，但都是白色背景，黑色图案的，不美观。思考再三，我选择把这几张照片做成一个系列，用一些小动画来编辑。
（二）如何更好地展现年画在现代人心中的地位
我希望片子在结尾处有一个主题上的升华，但是素材中已经没有合适的画面了，经过深思熟虑，我们本来最后要展现年画在现代人们心中的作用，所以我们直接把现在过年时人们在门上贴的年画或者是对联拍下来，用大量的照片堆积，用重复蒙太奇的手法表现出现代人普遍对年画的看法。
五、总结
最后我觉得我们这次的毕业作品是我们小组每个人都尽心尽力完成的。我们不管是从选题还是策划，不管是拍摄还是剪辑，我们每个人都本着拿出我们这四年对影视的学习的所有功底来进行创作的。
在完成这次毕业作品拍摄中，我收获到了许多。纪录片是需要用心磨练的结晶，我们要花费大量的时间和精力才有可能完成一部不错的片子。我们组从选题就开始了磨心的过程，一次又一次的筛选，实地调研，最终才决定这个选题。在策划部分，我们进行了多次小组讨论，沟通，思考，每个人都竭尽全力，每个人都希望更细致，更全面的策划这个片子。剪辑部分是我的任务，但是小组成员都给予了不少建议，我也经历了漫长的剪辑过程。最后，我觉得我们这个片子总体来说还是不错的，我们已经尽力把四年所学呈现于此。
另外，除了有很大的收获外，我也看到了我们的不足。在最后的剪辑时，我发现我们有许多不能用的镜头。因为剪辑也是有规则的，不是所有的画面都可以流畅的剪到一起，所以这就是我们前期拍摄中出现的不足。我们在拍摄时过多的注意画面数量，没有把控好画面的质量，也没有考虑到后期剪辑时会遇到的一些问题，所以这就是片子整体不是特别美观。还有我作为剪辑，在片子的包装方面有一些欠缺，有些特效动画运用的不是很好，个别段落的剪辑没有做到让人觉得流畅舒适。这是我需要改进的地方，也是我们组还需要努力的地方。
毕业设计是我们四年学习成果的检验，也是我们今后学习的起点。我们每个人都应该收拾好行囊，今后再征途。
参考文献：
[1]赫伯特•霍华德《广播电视节目编排与制作》北京：新华出版社2000年版
[2]张晓峰《当代电视编辑教程》上海：复旦大学出版社2010.4
[3]张凤铸《影视艺术前沿》中国广播电视出版社1999年版
下载提示：
1、如文档侵犯商业秘密、侵犯著作权、侵犯人身权等，请点击“文章版权申述”（推荐），也可以打举报电话：18735597641(电话支持时间：9:00-18:30)。
2、网站文档一经付费（服务费），不意味着购买了该文档的版权，仅供个人/单位学习、研究之用，不得用于商业用途，未经授权，严禁复制、发行、汇编、翻译或者网络传播等，侵权必究。
3、本站所有内容均由合作方或网友投稿，本站不对文档的完整性、权威性及其观点立场正确性做任何保证或承诺！文档内容仅供研究参考，付费前请自行鉴别。如您付费，意味着您自己接受本站规则且自行承担风险，本站不退款、不进行额外附加服务。
原创文章，作者：写文章小能手，如若转载，请注明出处：https://www.447766.cn/chachong/14084.html,
