一、前言
（一）研究背景
现代经济正在快速发展中,物质条件的进一步改善,使得人们对生活质量上的需要和追求不断提升。人们开始关注周边的环境,陈旧的居住概念及室内陈设已经无法被接受,品味、情趣、内涵等将决定人们的选择。
近年来，国家一直在提倡非物质文化遗产传承，同时大学生缺乏实践，所以本次设计想要结合中国传统文化工艺与现代设计，做出一个传承传统工艺的现代艺术陈设品。传统工艺的东西只有放到日常被人们经常学习、使用，被人们所接触，它才能更加完整，有生命力的保存下来，传承下来。因此，本次设计的题目为“相承”。“相承”取自万物相承，即世间的任何生灵的生命和精神都在代代传承。这也是本次设计的主题——生命与传承。设计元素取用木叶盏中的叶子。叶子本身是一种有极强生命代表性的东西。木叶盏中的叶子本身也代表着木叶盏的精神意象和传承。
具有一定文化内涵的陈设设计能够让人赏心悦目,给人以精神上的愉悦。因此,现代陈设艺术设计已超越了其自身的美学界限,并赋予室内空间以精神价值,具有传播文化精神的功能。恰逢国际文化蓬勃发展的好时机，民间的文化产业发展面临良好的社会环境和国际环境。文化产业可以获得经济效益、社会效益，最重要的是人们可以借此对文化重新认识，并保护祖先留下的遗产，可以创造新的文化。以此为背景于是有了文化与设计的融合，创意与传统的碰撞。
（二）研究目的与意义
本次毕业设计选题将着重探讨研究传统陶瓷工艺品在构建家居空间艺术品陈设中的运用以及与空间环境的相互关系。
为传统工艺品融入现代社会找到切入点。通过设计与工艺的结合，将现代设计理念注入传统工艺，通过现代宣传、现代设计、现代文化创意的创新方式，以期发掘传统工艺品在现代设计中的新价值。并将这种创新方法运用于传统工艺品的传承与保护中。
作品将人与自然结合，人与空间文化相互融合，具有重要的实践意义。室内陈设艺术设计是一门新兴的艺术,是人们讲究生活品位、体现独特个性、审美素养逐渐提高的必然产物,在现代室内设计中已然成为不容忽视的一部分。室内陈设和艺术品的设计与选择对室内设计影响十分重要。合理的搭配与组织陈设品对烘托室内的意境与品位具有非常重要的意义。而我国博大精深的传统文化为现代工艺品的生产提供了丰富的创意来源。在人们追求个性化与品质化生活的今天，融入传统元素设计的手工艺制品受到了更广泛的欢迎，具有很大的发展空间。
（三）陈设空间设计简介
选題以江西省九洲市庐山脚下一处家居别墅设计项目“望庐”为依托,针对真实的室内空间进行的陶瓷艺术品陈设设计。
该别墅原本是一处位于庐山脚下的旧居，在路旁古樟树的见证下，从驿站到民房，经历了几个世纪的变迁。2006年经设计师重新设计改造,设计初衷是希望保留传承传统文化并结合现代设计。于是，设计师对现场进行了“移植”，借以表达对那些消失的古代村落的怀念。并加入现代简约的设计元素连接旧房子与新房子，打造了一处传统与现代交织,新旧文化碰撞效果的家居别墅。
因此,根据该项目的诉求，此次设计以传承与创新为中心理念，为空间打造一份从设计理念到风格元素都十分契合的陈设品。设计分为同一系列下的两套,分别为新老建筑体设计了与其空间相呼应的陈设艺术品。以传统制瓷工艺与空间理念相结合，设计风格与空间风格统一，使设计中的元素理念以陶瓷艺术的形式融入到望庐别墅家居空间的艺术陈设中去，从而进一步彰显空间的独特风格。
（四）研究内容与方法
1．文献资料研究法
通过查阅文献，收集资料，及整理网络信息，为丰富设计创意，解决工艺问题及相关知识，提供足够的理论依据。
2．案例分析法
通过对国内外优秀案例的分析，了解陈设在环境中的实际应用，总结国内外设计特点和应用手法。
3．调查实践研究法
通过实地考察，走访淄博景德镇等工艺发源地提供参考依据。
4．经验总结法
梳理自己大学所学的相关专业知识，学以致用。设计将从传统的瓷器文化与现代设计风格等方面做综合考虑，在设计时不仅考虑风格特点、文化定位，也要体现现代感，使传统与现代均衡统一不显突兀,体现现代艺术与传统艺术的结合。
二、陈设空间调研分析
（一）“望庐”空间项目概况
本项目整个建筑由新旧两个主体构成。旧体是两片墙，中间藏着老房子；新体面向庐山，仿佛三面打开的玻璃盒子。顺着古驿站驿道的方向平行错开，在冲突对比中产生了时光交错的穿越效果。
其建筑包括了对老建筑传统元素的保留以及新建筑元素的植入，新老两个房子之间用廊道做设计风格的过渡。原话是:“望庐亦设有廊道，以石制小桥的形式呈现，连接旧房子与新房子，在营造层级递进的空间次序，以及师法自然的脉络情境外，也同时连接了过往与现在”。
而相对于新建筑大刀阔斧的改造，对老房子的设计更多的是还原。设计将原建筑纵向两侧比较矮的部分做了局部吊顶，有效的规避过多的建筑结构，也让其自身精美的雕花能被白色墙面衬托出来。
（二）空间色彩分析风格分析
建筑中采用白色、原木色及黑色为主体色彩。在老建筑部分保留了更多的植物及木结构框架，整体风格为中式混搭,色彩较为厚重；新建筑则更多采用较为现代的白色及黑色,来营造出现代简约的氛围。
建筑外部由黑色石块堆砌而成的墙体是这里独一无二的存在，这些取于当地的黑色岩石，与白色墙面相搭配，更加衬托出老树的苍劲。
因此陈设设计提取原建筑中代表性的白色、木色作为主体色彩，在陈设作品中局部点缀红色平衡画面提亮色彩。
三、陈设空间中的陶瓷艺术品设计与制作
（一）陶瓷艺术陈设品“相承”设计过程
1．作品立意及构思
自古以来瓷器与中国的传统文化密不可分，项目本身古今结合，所处位置位于江西，所以选择了江西有名的瓷器为设计载体。根据对项目方案的解读,最终我选择以空间中的公共空间为主体进行陶瓷艺术陈设品的设计与制作,通过将陶瓷与现代设计风格相结合，设计一组具有传统文化内涵的陈设作品。传承不只是一味的复制，传承是有生命的不断发展的。设计将呈现生命相承文化相承工艺相承的精神含义，以传统工艺承载现代创意形式，才能创造出一份能将传统文化赋予新的生命形式的现代陈设作品，才能做到传统元素的创新使用，传统文化的现代表达。
本次设计灵感来源于一千三百多年以前，用于佛教僧侣日常使用的一种传统工艺茶具——木叶盏。
木叶盏是用一片叶子,烧制在黑色底釉杯底的杯子,里面经1300度高温之后,燃点只有300到500度的叶子不仅没有消失,还将叶脉的纹路清晰的留在碗底。木叶盏的叶子元素也与原建筑中大量采用的植物元素及建筑外部中的树木相互呼应、相互联系。
以木叶盏为代表的传统技艺的消失十分令人惋惜。因此本次设计的题目为“相承”。“相承”取意万物相生相承，承载生命，承载精神，承载文化。设计取用叶子为设计元素，提取其中叶脉的形象及意象。世上没有相同的两片叶子，一花一世界一叶一菩提，仿佛世人生来平等但又独一无二。每个人都是独立的个体，每个人的思想都是相对独立的财富，但这笔财富却可以用精神，用文化的形式使个体以群体生命的方式延续下去。就好似叶子，由一支树枝挑起，从主叶脉一丝丝伸展扩散传递。
世间的任何生灵的生命和精神都在代代传承。这也是本次设计的主题——生命与传承。这一点也与原建筑设计师和业主的期望相统一。
本选題希望通过借鉴传统木叶盏制作的工艺,将叶子元素与瓷器造型有效的结合，以陈设艺术的方式呈现出来,塑造一个充满艺术气息的空间,使业主可以更好地体会到传统文化的内涵及艺术氛围。
2．作品草图
本设计与原空间的新旧两部分建筑相呼应，分别为新旧两套建筑设计了同一系列下的两组陈设品。确定了两套陈设品的元素及载体形式之后，接下来就是对每一套方案分别进行细化。
1)陶瓷艺术陈设品《相承》系列一
原设计中，新建筑的空间风格较为现代简约，有较强的设计感。因此在新建筑中，我大胆采用了仿生艺术中人体的形象作为载体。人体是一种最典型，最能给人带来精神共鸣和视觉冲击的生命形象。与作为自然元素的叶子都具有较强的生命代表性与承载力，而且人作为精神传承，文化传承的主体，也能很好的传达作品中的精神寓意。
这套方案的最初，我想用整体的连贯和局部的镂空，营造出人体如枯叶在水中沉浮部分浸没于水面，而部分凸显的感觉。并在人体表面缠绕拓印上，图腾一样的树叶元素作为肌理。如图
这个最初的版本，在进一步考虑到工艺方面问题的时候，做了相应的改动。将原本较为整体的人体形态拆封的更细，在整体煅烧之后再进行各部分之间的拼合。这样改动的原因主要有两点：
1.增加整体可动性，使肢体动作更加富有变化。
2.更符合陶瓷的工艺，减小变形开裂的几率。
其次，在关节分割处增添球形结构。便于关节的衔接，降低肢体活动难度，增加活动空间。
对于木叶盏来说，以人的肢体造型为载体是一种创新。人本身是万物之灵，与叶子有意象上的相似之处，都有万物相承的意韵。另一方面的原因是体现仿生艺术。仿生艺术是现在新兴艺术之一，仿造生命的艺术更能给人以更大的触动。它更接近生命，更接近人的自身。这一类的艺术品往往给人精神上更多的联想，形成更大的冲击。所以，本次设计将木叶盏工艺放到给人感受更强的承载物上——人体。将叶子元素跟人结合在一起，相辅相成，传承生命、传承精神、传承文化。
2)陶瓷艺术陈设品《相承》系列二
在为老建筑设计陈设品时，我对叶子的外部形态做了几何化处理，将叶子归纳简化为四边形，然后与茶杯口的形状相融合，最后变形为四角微微翘起的边缘为弧形的圆菱形盘子，作为老建筑陈设品的主体。
3．作品制作材料及工艺
本次作品《相承》系列设计,用人的肢体形态为载体，叶子及叶脉为主要元素肌理，设计采用瓷泥为主要材料，采用传统制瓷工艺,经炼泥，塑形，翻模,注浆,修坯，打磨，补水，设计，装饰，上釉等工艺最后由1350度窑温烧制成型，主要取用木叶盏制作工艺及翻模工艺。作品主色调为白色点缀木色或传统色彩，与所处的空间环境和谐呼应。体现陈设在空间中独特而鲜明的特点和空间自身的特点，实现人与自然、人与传统建筑的和谐运用。
（二）制作过程
1.绘制等比大样图
在定稿之后，首先要按照人体比例确定大体的尺寸，然后按照实物真实比例，在图纸或木板上画出大样图，这样在制作模种的时候可以与样图对比进行，更容易掌握每部分的大小，防止出现比例失调的情况。
2.制作模种
由于作品是由四个单体组合构成，其中两两相近，为了统一尺寸，此次陶瓷艺术品制作过程中运用到了翻模工艺。翻模工艺是利用某种制作出模具后便可翻至有某种相同的复制品的工艺。
模种也称母种，在制作时除了要捏塑出想要的形态之外，也要时时观察调整，避免出现太多上窄下宽的设计和内大外小的洞形结构。因为这一类结构会出现卡模的问题，造成翻模失败，损坏模种或不得不增加模型扇数。模种的样子，就是以后所有翻印成品的模样，因此在制作模种时要尽可能的细致。
3.模种打磨
制作好模种后及时打磨修坯，此处与普通工艺不同，不需晾干后修坯，可喷水保持一定水分，在翻模时含有一定水分的模种，与同样含水的石膏液接触时，收缩变形的几率和程度会比较小，也更利于脱模。不含水分的干坯吸水可能导致模具开裂。
4.分模定分模线
模种制作完成之后要划分分模线，因为作品是三维立体的，所以模具至少要两扇及以上。观察模种，确定需要分几扇模后，用笔或木质尖头工具，沿模种最高（最凸起）的边画出一条浅线。然后观察调整这根线，保证以它为水平线时，模具平行向上抬起，模种可以脱落下来，而不会被卡在模具内。分模扇数越多难度会越大，工序越繁琐，注浆时也不方便组装。因此我在设计制作初期就尽量避免了会卡模的结构，在制作模种时也将容易卡模的地方做了修整。最终所有配件都保持在两扇模可以完成的效果。
分模线定好后，将模种放在一块木板上，木板每个边距离模种应有5cm以上的空间，使分模线与木板平行，分模线以下用干湿适中的泥沿分模线围合，填补成一个平整的面，使分模线以下被完全遮闭起来。在此之上才能浇筑石膏液，凝固成第一扇模，第一单模成型后水平翻转180°，拆掉泥片再浇筑另一扇模。
5.容器制作
模种制作好之后，需要制作一个灌注石膏液的容器，容器以玻璃板为佳。玻璃表面光滑，模具容易取出，且表面规整，操作时应在与墙紧靠的桌面和板壁上，以方便支撑。
将一块玻璃板放置在报纸和木板之上，是玻璃板的一边紧靠墙壁，取另一块玻璃板与地面玻璃板其中一条边垂直相接，并用胶带固定。之后依次将其余玻璃板逐次相接，围合成一个无顶的四边形盒子。并取泥条沿八条边的外边线封死固定，防止灌入石膏液时石膏液渗漏。
6.涂脱模剂与调制石膏液
脱模剂可选择肥皂水或洗洁精。将脱模剂涂抹在容器内部和模种表面，便于脱膜，起到分离剂的作用。这里一定要注意，在制作第二扇模时，在第一扇模的石膏表面也要刷上脱模剂，否则两扇模会粘合在一起。调制石膏液时，将石膏粉与水以七比十的比例混合，先倒入石膏粉再加水，以同方向快速均匀搅拌，不可来回搅动，不可加水后二次加入石膏粉，会导致石膏结块不均匀。
7.石膏模具成型
进行这一步之前，应先制作注浆口。做一个圆柱形的小泥条，泥条按中间线纵向剖开。将其中一半放置在母种边，一端与玻璃板紧贴，另一端与玻璃紧贴。最终模具成型后，泥浆将从这里注入模具内部。
在倒石膏液的时候要注意，应慢速匀倒，不要直接浇在模种说，以避免出现气泡，注浆高度高出模种2到3厘米为佳。做完一扇模后初凝时间为10分钟左右，终凝时间为30分钟，终凝后注另一扇模之前需涂脱模剂。两单模完成后开模取出模种，将模具放到阴凉干燥处晾干。
8.成品注浆翻模
将制作好的模具合实，并用牛筋带绑紧。注浆口向上，倒入搅拌均匀的白瓷泥浆，注满后，石膏模具会吸收泥浆中的水分，导致泥浆水位下降，要随时观察注浆口，及时补浆，并观察注浆口泥浆的厚度。因为我此次翻模的成品体积较小，所以我把厚度控制在3mm左右，厚度合适之后将多余的泥浆倒出，等待30分钟左右，泥浆成型后打开模具，将翻好的成品素坯取出。
9.修坯雕刻镂空
翻制好的素坯在分模线的位置会有多余的泥浆线，用木制工具将其刮平，在关节球位置开好活动口，趁坯子未干的时候，要将坯子切出一个角度合适的切面，这时要注意各部分肢体的切面角度可以相互配合，能做出预期的动作形态。
切好前面就可以开始镂空雕刻残损效果的肌理了。先用笔轻轻划出位置与形状，然后用尖头工具，沿边线扎上小洞，连点成线。或用刀身较窄的尖头刀具插入坯体，沿边线弧度一边走刀一边转动刀身雕刻。刻的时候力度的把握非常重要，如果施力不均或过猛，都会造成胚体开裂，有的裂痕不明显或当时没有浮现，但是在烧制过程中，坯体会产生收缩，导致裂痕加宽。雕刻好所有花纹后，将边缘补水修整圆滑，将坯子放在阴凉处，晾干后用海绵进一步打磨表面。
10.拓印纹饰
拓印的树叶是3到5cm的鲜玉兰树叶，叶片经脱肉处理后得到叶脉，将叶脉加水泡软备用。用仿古泥浆和瓷泥按比例调匀，加入适量釉下彩增色。把泡软的叶脉背面平贴在泥浆表面，均匀沾上一层泥料。然后平贴在坯体表面，轻轻按压叶子，将叶脉的肌理印入坯体表面的泥浆当中，然后将叶脉逆向揭开，完成一片叶子的拓印。
11.整体调整与烧窑
完成所有的工序，将各组件进行最后的打磨补水后组装成型。观察并微调每一部分确定最后的效果，拍照记录，方便出窑后按图组装，当全部坯子干透之后就可以进行烧制了。由于我用的是景德镇的高白瓷泥浆，所以烧成的温度要求较高，为1300到1350度左右。需经过12个小时的加温，若干小时的保温和12小时以上的降温，才能最终成型。
（三）效果展示
1．陶瓷艺术陈设品《相承》系列一
2．陶瓷艺术陈设品《相承》系列二
（四）
3．陈设效果图展示
结论
（一）作品的优缺点分析
作品优点：设计整体基本达到了预期的效果，作品将最初的设计理念较好地诠释出来,设计从传统的瓷器文化与现代设计风格等方面做综合考虑，在设计时不仅考虑风格特点、文化定位，也体现现代感，使传统与现代均衡统一，不显突兀。体现现代艺术与传统艺术的结合。设计以传承与创新为中心理念，为空间打造一份从设计理念到风格元素都十分契合的陈设品。以传统制瓷工艺与空间理念相结合，设计风格与空间风格统一，使设计中的元素理念以陶瓷艺术的形式融入到望庐别墅家居空间的艺术陈设中去，从而进一步彰显空间的独特风格。
作品缺点：系列一中的个别单体因雕刻时受力不均存在些许裂缝,之后几件手法逐渐熟练,得以避免出现瑕疵。其次由于烧制温度较高,且工作周期较为紧张,对作品收缩率及发色问题掌握的不是很好,应吸取教训在正式烧窑前加入试窑环节,以提升对作品最终效果的把握。
（二）设计体会
通过毕业设计的创作，我对陶瓷艺术陈设品,以及它与所处空间关系的认识更加深刻，陈设品不仅要满足审美及文化上的需求,还要与所处的空间环境和谐呼应。体现陈设在空间中独特而鲜明的特点和空间自身的特点，实现人与自然、人与传统建筑的和谐运用。
其次对传统元素的创新使用更加熟练,手工艺品中所表达的审美观念与思想价值会随着时代的变化而变化，其设计和制作也应当与时俱进，将古老的传统工艺与现代技艺、现代设计结合起来，与实际生活和时尚需求结合起来，通过现代表达形式激活其新的生命力。
参考文献
[1]高祥生.陈设艺术[J].建筑与文化,2018(07):250.
[2]黄瑾.陈设艺术中装置特性空间的表现研究[D].湖南师范大学,2018.
[3]张晖.室内环境艺术设计中的陈设艺术研究[J].住宅产业,2018(09):42-46.
[4]程燮阳.陈设艺术在室内设计中的运用[J].城市建设理论研究(电子版),2018(20):64.
[5]胡家强,孔彬彬.陈设艺术品在室内空间设计氛围中的应用[J].艺术科技,2018,31(07):192.
[6]高祥生.陈设艺术[J].建筑与文化,2018(07):250.
[7]黄瑾.陈设艺术中装置特性空间的表现研究[D].湖南师范大学,2018.
[8]穆容冰.陈设艺术在室内设计中的运用[J].设计,2018(04):104-105.
[9]沈杰.论时尚元素在陶瓷设计中的运用[J].中国陶瓷,2018,54(11):84-87.
[10]安红娜,王俊臣,于登,王雪宇.浅谈现代陶艺肌理装饰应用[11].居舍,2018(29):18.
[12]广东省国资委谢锐勤.环境、气氛与调解艺术[N].人民法院报,2019-01-18(007).
[13]胡雯.论现代环境艺术设计中传统文化元素的运用[J].居舍,2018(36):88.
[14]李艳华.前卫艺术作品在环境设计中的认知与介入[J].工业设计,2018(12):91-92.
下载提示：
1、如文档侵犯商业秘密、侵犯著作权、侵犯人身权等，请点击“文章版权申述”（推荐），也可以打举报电话：18735597641(电话支持时间：9:00-18:30)。
2、网站文档一经付费（服务费），不意味着购买了该文档的版权，仅供个人/单位学习、研究之用，不得用于商业用途，未经授权，严禁复制、发行、汇编、翻译或者网络传播等，侵权必究。
3、本站所有内容均由合作方或网友投稿，本站不对文档的完整性、权威性及其观点立场正确性做任何保证或承诺！文档内容仅供研究参考，付费前请自行鉴别。如您付费，意味着您自己接受本站规则且自行承担风险，本站不退款、不进行额外附加服务。
原创文章，作者：写文章小能手，如若转载，请注明出处：https://www.447766.cn/chachong/15834.html,
