舞台表演中的交流与适应 ——以《小床上的长毛绒猴》扮演弗洛林斯卡亚为例

　摘要

交流与适应是演员创作的重要素质之一，具有重要的地位和作用。适应与交流关系密切不可分割，二者相互促进，适应伴随着交流而产生，没有适应也就看不到交流，适应是交流的表现方式。斯坦尼斯拉夫斯基对于适应曾指出：它是内心情感或思想的说明。有时，适应可以帮助你吸引你要与之交流的对象的注意，使他听从你的支配并且进行能够影响对方的交流；有时适应能把一种只能意会不能言传的无形的东西传达给别人，在这里斯坦尼斯拉夫斯基也提出过“放光”这一理念，演员可以通过身上任意部位去传达想要传达的东西。总之，演员的交流与适应能力对人物的塑造起着至关重要的作用。因此，我们必须时时刻刻在舞台上进行真实、有机的交流与适应，做到把戏演好，把人物塑造准确。

　关键词：交流；适应；有机；真实

绪论

戏剧是一门历史悠久的艺术，它已有2000多年历史，作为演员，如何把剧作家笔下的人物形神兼备地展现在舞台上才是最为关键的，英国著名艺术家亨·欧文在论及什么是戏剧表演艺术，特别是最高境界的表演艺术时说：“这种艺术体现诗人的创作并赋予诗人的创造以血肉，它使剧里扣人心弦的形象活现在舞台上。”[]而如何体现这便要涉及到演员在舞台上的交流与适应。国内的学者周欢、曹晓雯、吴文蕾等都对此课题进行过研究并发表过论文。

　一、什么是交流与适应

表演技巧术语。

指在舞台上演员与演员之间真实的相互影响。在表演艺术中，演员“总是借助于适应而尽量鲜明地表露出内在情感和心境的”[]。因此，适应可以说是借以“体现和揭示人物思想情感的有力手段”。在生活中，人们常常说什么你有来言，我有去语，随机应变，这其中的去语和应变就是一种适应，在表演创作中，在舞台上，也有一个关于适应的问题，那就是演员每时每刻都要去适应规定情境所给予的刺激，适应对手所给予的刺激，并且通过灵敏而细腻的适应去将人物的思想与感情淋漓尽致的传达给观众。

交流与适应的能力是一个演员在创作中必须具备的素质，也是演员有效地执行舞台行动，创造人物形象的基础，在表演过程中，演员与对手之间的思想情感，意愿行动等的相互传递，相互影响，相互作用就被我们称作为交流，它也包括演员的自我交流，无对象交流以及与观众交流，那最重要的也是最常见的便是与对手交流，这种你来我往的持续的交流是一个不间断的过程，正是通过不间断的相互交流的进行演员的创作，才能达到应有的状态以及呈现，作品内容才能够得以传达，观众才得以接受，可以说，“艺术完全是建立在剧中人物的彼此交流和自我交流的基础上的”。真正交流的掌握是对所有创作素质的综合运用。“舞台交流、连结和把握，要求演员内外部所有创作器官都来参加”。适应是对交流的表达，鲜活有机的交流必然要求有出色的适应。

　二、交流的形式

　　（一）自我交流

在现实生活中，我们常常出现自言自语的情况，也就是说，进行自我交流。这种自我交流通常是当我们内心产生无法向别人倾诉却又忍不住迸发出的情感达到极致时，不得已进行自我情感的抒发，但这种情况在现实中很常见，在舞台上却很难想在生活中那样简单的、自如的表达出来。这是因为当我有理由必须站在舞台上默默地跟自己交流时，我觉得很舒适，它就自然而然的出现了。可当我内心没有任何支撑不得不站在舞台上，独自念出一段冗长的、文绉绉的独白时，我就会慌乱起来，不知怎么办才好。所以，想要在舞台上进行真正的自我交流，就一定要琢磨透人物的内心，找好人物内心的支撑，真正的与自己进行交流，以免出现“报告台词”的尴尬场面。

　（二）与对手交流

在表演中，最重要的也是最常见的交流形式就是与对手的交流。这种交流是在相互行动中进行的，双方都是以对方的存在为自己存在的前提，以对手的行动作为自己行动的依据的，相互依存相互制约，相互影响又相互推动。各自都是为了自己的目的，积极地了解对方的心理状态，并用行动把自己的思想，想法，情感，态度传达给对手，已达到改变对手的目的。我们在排练《小床上的长毛绒猴》时，就有很多与对手交流的片段。我与对手的相互交流相互影响交代了角色的年龄，身份、性格，也交代了角色之间的关系，推动故事情节发展达到故事的高潮。

　（三）与想象对象的交流

与想象中的对手交流，是指与自己脑海中想象的对手进行交流。例如我在扮演《小床上的长毛绒猴》中弗罗林斯卡亚时，故事的结局是弗罗林斯卡亚试图抹掉尊严和面子向剧作家瓦列里·谢留诺维奇求情，不让她演女主没有关系，哪怕是一个小小的只有两句台词的女邮递员呢。那在这个过程中，是以打电话的形式表现出来的，电话的另一边并没有真实的人与我交流。我就是要与想象中的对手交流，打电话前的心理活动，拿起话筒摁下电话号码时的心理活动，以及假使听到对方声音时的心理活动和语言状态，因为只有我一的人在舞台上，所有的一切都要由我自己完成，把控整场的节奏，从一开始的客套寒暄到小心翼翼的试探再到被拒绝后的乞求，我说出的台词以及我做出的反应都应该体现出他虽不出现在舞台上但却真实存在的事实。演员与想象中的对手交流的过程中，所谓的交流对象并不真实存在，那只不过是人物虚构出来的幻想。但即使是虚构，我们想象的对象越具体，交流就越真实，反之亦如此。

（四）与观众的交流

所谓的与观众交流，简而言之就是演员所交流的对象是观众。“在演出中直接与观众交流是不行的，不过间接交流确是必要的。我们在舞台上交流的困难和特点就在于我们跟对手和观众的交流是同时进行的。跟前者是直接的自觉地进行，跟后者则是通过对手，间接的、不自觉的进行。好在不论跟前者或后者，交流都是相互的。[]”演员和观众是构成戏剧最根本的要素。由此可以看出与观众交流的重要性。在戏剧表演中，舞台上的演员和观众是在同一时空的，演员表演什么观众就由此接收什么，这是同时进行着的，我们给了观众的东西，观众接收到了会和演员形成一种精神上的共鸣。观众一方面接收到了我们传达的思想感情，另一方面又像一个共鸣器一样，将自己的活生生的人的情感和感受反馈给我们。在舞台上，我大声的说话，小声地啜泣，悲伤的流泪，这一切都是为了让观众看到我，让他们接收到我此时此刻的情感，抓住他们的心。让观众与人物同呼吸共命运。

　三、交流与适应力对于表演创作的作用

　　（一）可以引起演员与角色本身的共鸣

斯坦尼主张演员要做到：“像活生生的人那样去思考、希望、企求和动作。演员只有在达到这一步以后，他才能够接近他所演的角色，开始和角色同样的去感受。[]”在舞台上真实的交流与适应就是演员相互间传递思想和情感上的信息，在传递过程中，我们虽然说着角色想说的话，但是我们身为剧作者笔下角色的创造者，我们也要将自己与角色融为一体，变成真正我想说的话去表达。在《小床上的长毛绒猴》中，德米特里发现弗罗林斯卡亚打掉孩子之后，两个人爆发了强烈的争执，被丈夫的说辞打动并且愧疚哭了之后的弗罗林斯卡亚也深感委屈，开始娓娓道来自己想法，自己之所以执着于演戏这件事情的理由，这里是一段非常动人的独白，但老师总感到不满意，说我们两个状态不对，我不足够表达出弗罗林斯卡亚对于演戏这件事的执著和想让丈夫试图理解的渴望，丈夫也没有表现出他认为面前站着一个发神经病的女人的态度，于是我开始跟对手研究到底是哪里出了问题，然后发现是我们两个之间交流有问题，我没有真正去对我的丈夫说话，只是在自己自说自话罢了，我如果真想象用这段话去打动我的丈夫，就必须与角色产生一定的共鸣，于是我又重新开始一遍遍地对词，发现我与角色之间真的有一些相似的地方，我想到了我艺考前告诉我父母想要学习表演，他们的不理解和不同意，我每晚躲在被窝里给他们发长长的短信表达我想学表演的决心与相望，试图用我的真诚打动他们，然后将我把这种情感代入到角色的那段独白中，对德米特里像我当时对我父母的那种真诚那种想让他们理解我的态度，我能感受到重新说这段台词时我的双手在颤抖，眼角是湿润的，甚至声音都有点发抖，而我的对手站在德米特里的立场，也的确感受到了我的“疯狂”，这时我们两个才是真正交流起来。

表演艺术家于是之在谈角色创造时的体会时也曾写到，：“必须用‘我’！不止要用‘我’的身体作为创作的工具，而且还要把‘我’的心动员起来，与角色同甘共苦，共历悲欢，但是同时，演员的心中还必须要有‘他’，‘他’能够活在‘我’心里，‘我’才能像‘他’那样生活。”[]说明了只有在舞台上做到真正的交流，我们才真正站在了角色的立场上去考虑，也因此与角色产生了共鸣，同时也能将这种共鸣传达给观众，所以说准确的交流与适应能够产生演员本人与角色的共鸣。

（二）可以产生出真实的人物情感

如果没有真实的情感流露，就没有办法探寻角色的内心并把角色性格体现在舞台上，创作出的来的人物形象也不会立体，难以让观众产生共鸣。而交流与适应能帮助演员产生这真实的人物情感。

在《小床上的长毛绒猴》中，弗洛林斯卡亚在为自己打掉孩子的做法据理力争后，丈夫对她说了一段话，这里要求弗洛林斯卡亚要哭泣的，但是由于我与对手之间没有进行真实有效的刺激与接受，导致我情感积累不够完全哭不出来，发现这一问题后，我与对手坐下来认真研究交流上出现的问题，找出了剧本和人物分析不透彻是产生交流出现问题的根本原因后，我们又重新深入分析了弗洛林斯卡亚与丈夫之间的情感，以及我们对孩子出生的期待，抓到了此时规定情境人物应有的状态，于是当对手脸上充满了伤心和遗憾，嘴角颤抖着，眼含泪水看着我对我说那些话时，我被感染了，我所有的防线崩塌，他的一字一句仿佛在剜着我的心，愧疚难过痛苦纠结全部涌上心头，我的眼泪就情不自禁的落下来了，这是因为他给予了我真实有效的刺激，使我自然产生了情感，并适应表达了出来，而我表达出的真实感受也反馈给了对手，刺激了他的情感，这样你来我往，形成了良好的交流与适应的过程，使得我们把这段戏中人物的情感表达充分。所以说良好的交流与适应可以使演员产生真实的情感。

　四、训练交流与适应的方法

演员的适应能力同样是建立在综合能力的基础上。比如我们常说的七力四感，它们是一个演员创作素质与能力的融汇和集中体现。演员的交流与适应能力是十分重要的，而想要掌握住这种能力是必须要进行培养和训练的。在素质训练阶段，主要是通过一些游戏与练习来进行。在循序渐进的过程中，使学生能够逐渐养成在表演中真实、准确、鲜明、细致的接收对手所给予的刺激以及传达自己的思想感情的能力，并且，使之成为演员自身的素质与本能。

在大一时，我的专业课老师曾给我们做过这样一个练习。两个人并排坐着目视前方，互相看不到对方，两个人进行打电话这个任务。因为是随便抽取两个人上台，双方互不知道对方要说些什么，练习开始前只可以规定两人的关系和谁先开口说话，所以我们只有真听真感受才能做出真正的适应和交流。我当时和对手规定的关系是亲姐妹，然后就开始了，整个练习下来，我们除了知道对手与我的关系，其他一概不知，所以我们对话时，要集中注意力认真听对手说出来的信息，接收到之后才能做出准确的判断与反应。包括我的对手在这次练习中哭了，也是因为接收到了我说的话，真正的刺激到她的内心，做出了的准确的心理适应，在这个练习过程中，非常准确的训练了我们的交流与判断适应能力。

再比如最简单的一句话练习，老师说一句话，同学就要接上，或者不接但是也要做出正确的适应，比如用一个动作来回应，或者顺理成章的传达给下一个同学，总之不管做什么反应与交流一定是要合理的，这也就要求我们要真听真看真感受，而不是离开规定情境离开他人自由发挥。试想两个人在舞台上没有任何交流自己做自己的事情，那么这将是两个人得分台演出，即便两个人互相对话，但是不是真正的交流那也会是一场失败的毫无价值的演出。

在表演过程中想要做到真实的交流与适应，除了必要的训练，还需要在日常生活中慢慢积累和提高，就像我们在排练《小床上的长毛绒猴》时一样，正是因为我们演员在平时的生活中大量观察生活与人物，细心推敲与揣摩人物内心，同时遵循交流与适应的客观规律，才能使人物不肤浅有深度，令人回味，才能准确的揭示人物的内心生活并且让观众看明白人物的行动与想望,从而塑造出让观众印象深刻的人物形象，让人物饱满立体的展现在观众面前。我与德米特里产生争执时如果不是真正听到对方那些刺耳的训斥和责备，我也做不到真正的站在自己的立场去反抗去据理力争；如果不是他说出的那些话真正的刺痛了我的心，我也不能做到委屈落泪；如果不是真正听到剧作家告诉我我不能出演女主角甚至不能参演这部戏，我也不能做到放下自尊去乞求被拒绝后将自己视为宝物的剧本像天女散花般撒了一地……

演员塑造角色，创造出生动的人物形象是演员的最终目的和任务，是表演艺术给予演员的使命，只有神形兼备的人物形象才能够打动观众，使人物形象深深地刻画在观众内心，演员表演是为了服务观众，观众在观看我们表演过程中也能收获快乐与感动，并且带来一些对人生深刻的思考与判断，获得人生感悟，这样才使观众体会到进剧场看戏的意义，才能得到艺术审美上的满足，所以说，表演一定要做到在舞台上真实的有机交流与适应。

　结论

交流与适应是角色创作中最基本的构成部分，做不到真实的交流与适应就会陷入一般的表演，匠艺式的表演。就无法让自己进入角色当中，不能使自己与角色同呼吸共命运也就更不用说打动观众的心灵深处。演员想要在表演中做到真实的交流，就必须要使双方之间积极的接受对方所带来的刺激，如果对方无法接受你带来的刺激，就不能做出正确的判断，也就没有办法做出正确的反应。只有双方在舞台上做到真正的相互影响相互刺激相互适应才可以在戏剧演出中创作出淋漓尽致的人物，所以交流与适应作为表演专业的基本能力与素质，需要我们不断地学习和感悟。

　参考文献

[1]亨利·欧文.《表演的艺术》[M].上海文艺出版社,1963.

[2]《斯坦尼斯拉夫斯基体系精华》[M].（前苏联阿·弗列齐阿诺娃编）.中国电影出版社,1990.

[3]《斯坦尼斯拉夫斯基体系精华》[M]. 中国电影出版社,2008.

[4]托波尔科夫.《斯坦尼斯拉夫斯基在排练中》[M].中国电影出版社,1957.

[5]《演员于是之》（王宏韬、杨景辉编）[M].北京十月文艺出版社1997.

致谢

感谢我的论文导师老师，感谢您从论文开题到完成，这段时间的耐心教导并提出合理的意见，促使我完成了我的毕业论文。

另外，还要感谢大学四年教授我专业知识的专业课老师，感谢你们对我的悉心教导，让我掌握了坚实的专业基础，并使我的专业有了很大的进步。还要感谢我的同学，在大学四年中对我学习与生活上的帮助，感谢你们。

在此，向以上各位，致以本人最真挚、最衷心的感谢！