浅谈规定情境对人物塑造的影响 ——以戏剧《滚蛋吧肿瘤君》中熊顿为例

摘要

“规定情境”是演员塑造角色的基础和前提，演员如果离开了“规定情境”，那么剧中人物形象的塑造、演员一系列的舞台行动、对剧本主题的表达也就失去了可靠的依据。可以说，“规定情境”制约着人物的舞台行动，是演员深入认识角色并且表现角色的必经之路。本文以《滚蛋吧肿瘤君》为例，分析了在这部话剧中规定情境对人物塑造的影响。

关键词：《滚蛋吧肿瘤君》，规定情境，戏剧人物

引言

在戏剧表演的过程中，演员创造角色的重要基础和任务之一就是要创造、发现“规定情境”，对其进行深入分析和判断，最终设身处地地形成内心体验，完成角色人物的形象塑造。通过这一系列的动作和过程，将角色形象在典型环境下的典型性格刻画得淋漓尽致。为了达到戏剧表演预期的艺术效果，演员必须要对

身处于“特定情境”的角色人物进行设身处地的体验，并且通过表演技巧实现对观众的带入，让观众也能够感受到同样的情境。只有在这个目标得以实现的基础上，观众才能够对演员的表演进行有效的审美感受及判断，并产生内心的情感共鸣。因此说“特定情境”是观众与演员之间形成情感共鸣的重要媒介，也是观众对演员表演产生审美判断的重要基础。在演员表演“二度创作”的过程中，“特定情境”成了演员创作的重要依据和基础，也对演员的舞台行动、舞台组织行为等表演活动产生重要的约束和影响。对于演员来说，必须要充分寻找、利用和挖掘规定情境来达到剧目排练和演出的目的。

　一、电影《滚蛋吧！肿瘤君》介绍

　　（一）《滚蛋吧！肿瘤君》的创作背景

《滚蛋吧!肿瘤君》于2015的暑期上映,由八零后新锐导演韩延执导,白百何、吴彦祖领衔主演。从片名上看,这部电影大概是和疾病有关,但是以这种口吻表达对疾病的排斥,也算是别出心裁,同时弱化了由疾病带来的压抑基调。

本片根据同名漫画改编,讲述一位人气漫画家乐观面对病魔的感人故事。按照最笼统的类型标准划分,这部影片是一出悲剧,却是一出带有很多喜剧元素的悲剧。这部影片尽管带有悲剧和喜剧的两种特性,却并不能算是正剧的类型,主人公没有战胜疾病最终死去,梁医生(吴彦祖饰)又一次面对所爱之人的病逝,也没有逃脱宿命般的苦难,因此这是一个悲剧式的结局,它的本质上还是悲剧。

　（二）《滚蛋吧！肿瘤君》中的“熊顿”

熊顿生前是一名活跃在网络上的知名漫画家。她在网上发布的漫画《熟女养成日志》，以诙谐的漫画形式讲述女性成长发育中的种种窘迫趣事，深受网友喜爱，还被网友称为”中国的高木直子”。化疗、吃药、白细胞……这些令人难过的癌症病患常用词汇，在熊顿的漫画中变成了一个个幽默、诙谐、无厘头的抗癌故事。即使在治疗后期，癌症让熊顿疼痛难忍，身体几乎无法支撑的情况下，她也没有放下过画笔，只是默默地将漫画更新频率从一两天延长到三四天。

2012年8月，熊顿最新作品《滚蛋吧！肿瘤君》经由北京理工大学出版社出版，并在当当、卓越、京东同步发售。2015年8月13日正式上演《滚蛋吧！肿瘤君》，他由万达影视传媒有限公司、果实电影出品，改编自漫画师熊顿同名漫画。[]

　二、《滚蛋吧！肿瘤君》的版本介绍

　　（一）原版《滚蛋吧！肿瘤君》

主人公得了不治之症,让影片蒙上了阴沉的基调,创作者在阴郁的氛围中注入了很大剂量的温情。用美好的情感稀释了现实的残酷,同时通过一些抒情段落的设置,让压抑得到宣泄。[]

　1.友情、亲情、爱情的依次加入

先是友情,主人公辞职之后又得知男友出轨,在最落寞的时候收获了朋友带给她的惊喜。在主人公患病的期间,几个好朋友不离不弃,在工作之余陪伴左右。得知主人公因为治疗要剪掉所有头发时,不论男女,都陪主人公剃了光头, 让人倍感贴心。然后是亲情。这样的排列顺序不是按照份量的轻重,而是按照出场的时序。在得知主人公生病后,主人公的父母从家乡来到北京,进行全程的陪护。家庭是人最坚实最可靠的后盾,亲情的注入让人感受到了一股最强烈的力量,仿佛所有的苦难在亲情面前都可以被忽视,被淡忘。最后是爱情,一次没有结果,不完整的爱情,但是这种残缺为影片带来了一种遗憾的美。

　2.抒情段落以平衡基调

影片中大量的抒情段落使疾病带来的压抑情绪得到了很充分的释放。主人公与病友骑着摩托车在隧道中穿行,在车水马龙的上方天桥喝啤酒,感叹人生 ;还有结尾处那个挂在电线杆上后被主人公随风扬起的红塑料袋,都带有很强的抒情意味。只有当情感,无论是正面的还是负面的,都被倾泄出来的时候,整个影片的基调才得以平衡,显得不那么哀愁。

最后,作者并没有给观众一个非理性的乐观结局,因为那种乐观是廉价的,是不能被信服的。尽管主人公依然逝世, 她周围的人还是得到了改变,开始了新的生活,这大概算是悲剧中的“光明的尾巴”。

　（二）我校翻排版《滚蛋吧！肿瘤君》

与原著相比，舞台剧融入了更多的新鲜元素，保留了原著漫画中熊顿调侃自己患病后的生活、幽默乐观面对肿瘤的核心精神气质，又更贴近熊顿最真实的人生状态，也比原著对人生、对生命有更深入的思考和探讨。女主角蒋小涵充满灵性又毫不刻意的表演方式让专家、媒体和观众们都分外惊喜。蒋小涵为了演绎出最真实的熊顿，首次挑战光头造型，震撼全场。[]

本次话剧《滚蛋吧！肿瘤君》演出，与电影版相比在剧情的节奏感上做出了不少的调整，整部舞台剧节奏更加紧凑、环环相扣，台下观众完全融入到时而欢快轻松、时而紧张激动的情节之中。本轮演出，在舞美上也投入了比首轮更大的精力。通过一系列细致的舞台布景，平面背景板与立体实景的完美结合，将熊顿住所、医院、天台等场景完美还原。剧中被拟人化的“肿瘤君先生”，每次出场必伴随着紧张气氛十足的音乐，配合上追光及烟雾等舞台效果完美的呈现出熊顿患病后内心的紧张、恐惧感。

　（三）不同版本中的规定情境

人物形象是否生动，行动是否准确。这一切都与演员对于规定情境的理解、感受和把握紧密相连。所以，一个鲜明的人物形象的诞生，除了演员要时时抓住人物的行动，同时还要把握住人物行动所处的规定情境。从另一方面来说，演员如果想真正准确地把握住人物的行动，并且真正引起内在的、有机的、行动的欲望，必须是在以人物的观点去感受和判断剧本的规定情境后，方可做到。

在电影版的《滚蛋吧肿瘤君》中，熊顿生病接受化疗，她的头发掉光了，可是她想让别人看到自己漂亮的一面，于是她戴假发有时还会化上妆。枯燥的住院生活以及痛苦的穿刺，并没有打倒她。她依然觉得生活是美好的，她喜欢她的主治医生梁医生，并偷偷的给他织了围巾。当然她也有灰心难过的时候，当外婆摔了一跤骨折住院时，爸爸妈妈还在医院陪着她，她又觉得自己没用，总是给别人添乱。梁医生夸赞她是他所有病人中心态调整的最好的一个。

三、我对“熊顿”的人物塑造

　　（一）台词方面

人物进入情境之后，动作开始，冲突展开，情节发展，开端部分造成的各种因素——情况、环境、人物关系，随着冲突的展开、发展，有时旧的因素的消灭，新的因素的出现，就造成了新的情境。人物进入新的情境，又会有新的行动，使冲突继续展开，情节继续发展。情境的变化，造成场面的转换。戏剧冲突正是在这些不断转换、前后衔接的场面中一步一步展开，逐步推向高潮直至结局。”

话剧中女主角熊顿突发疾病被送往医院, 梦境中她将自己想象为一个驱逐僵尸怪兽的勇士, 和僵尸 (病魔) 展开激烈的战斗, 实际上却一拳头打到了男主角梁医生的眼睛上。医患之间的第一次交锋颇为戏剧性, 同时也以病人占先机, 医生受委屈, 这一明显“陌生化”的叙事策略展开。通过“陌生化”的艺术加工和处理, 将观众本来熟悉的“医患关系”模式——医生掌握家长式的主动权, 病人退化为儿童式的被动关系——变得陌生起来, 使受众体验到不同于日常感觉的新鲜别致。[]

在准备跳楼那一幕，主人公说出了这样的台词：“我也不想输，但我也赢不了,因为我这是血液病，是治不好的！我爸妈把积蓄都花光了，还欠了一屁股债，只要我活着一天，我爸妈就多苦一天。你说，要是我死了，这一切是不是就停了。”“我想出去透口气，我不想叫醒我妈。我求你了，你帮我把绳子解开，我求你了！我刚刚我错了，我错了！”“我还想去跳伞、我还想考个好大学、我想当演员、我想给妈妈买个大房子……”这是熊顿最后在病房里的独白，这些台词表现了熊顿内心的矛盾和痛苦，既想好好战胜病痛，但是面对肿瘤这样的不治之症心中充满了恐惧和无奈。

梁医生问她还难受吗，她幽默的告诉梁医生，吃了治病的药就一直想吐，吃了止吐的药就一直便秘，吃了治便秘的药又一直头疼，最后她问梁医生还要不要吃治头疼的药。梁医生说她已经这么难受了，还可以谈笑风生。熊顿回答梁医生，笑着死总比扭曲着死好看。最后熊顿鼓足勇气问了梁医生一个问题，她说如果她是梁医生的女朋友，他会不会觉得丢人，梁医生告诉熊顿，她是他一生中只会遇见一次的惊喜，就像上帝派来的天使，在他的心里留下了一颗欢乐的种子，并且这颗种子已经发芽。熊顿回复梁医生，说他肯定是觉得她快挂了，梁医生才说些她爱听的。梁医生告诉她，她不是他，不懂得她对他的意义。（“你不是我，你不会明白你对我的意义。”）

（二）肢体语言

对于戏剧表演来说，深度挖掘剧本的规定情境是至关重要的，它甚至一定程度上影响了整个表演的成功与否。规定情境与舞台行动是密切相关的，正如斯坦尼斯拉夫斯基所说的“没有规定情境，就没有行动，行动永远是对规定情境的回答”。规定情境与舞台行动是一种鱼和水的关系，相互促进，只有正确的把握了两者的关系，才能塑造出更加鲜明的人物形象和舞台动作。[]

梁医生告知熊顿的父母, 熊顿的疾病治愈难, 存活率低, 目前能做的只能是通过全身性化疗, 延长病人的生命。治疗过程中会出现恶心、头痛、掉头发等症状, 并告知针对晚期肿瘤患者的治疗原则是提高生活质量, 延长生存时间。熊顿本人及父母无奈只有听从医生的建议。这一幕在影片中的小毛豆身患白血病, 但因为配型不成功无奈也只有出院回家，而话剧中则采用了熊顿与母亲之间的眼神对望哭泣来表达。

众所周知，每个病，初期都有征兆的。没有任何重大疾病是不跟你打个招呼就默默的来了。只不过它们伪装成各种小伤小痛，让人掉以轻心。比如，熊顿的病，初期就伴随她感冒、肩疼、背疼、胸闷等症状。不幸的是，这种感觉90%的小白领都有，忙成狗的上班族，谁没有个肩周炎颈椎病呢？所以，疾病发展到一个程度，她就晕倒了。话剧版《滚蛋吧肿瘤君》中并没有用电影镜头表现熊顿的初期症状，而是，用大量时间来表现熊顿生命中最倒霉的一天。那天是她的生日，而她却经历了被辞职、被分手、以及晕倒住院。熊顿偶尔的咳嗽、捶胸，捏肩……这一系列肢体语言都是在对规定情境的表达。

影片中梁医生为实习医生们做了示范, 随即话题一转问起熊顿的排便情况, 实际上宣告了医患之间科学世界与生活世界的碰撞, 应该以患者生活世界的语言为胜利方, 同时也宣告了医患关系的最终状态应该从理性的科学世界和契约关系回归到更为人性的人际关系和人情冷暖。进入治疗后期，熊顿已经预感到自己无法被治愈，她在病房里从床上下地，慢慢蹲坐在地面，朝着空无一人的舞台开始回顾自己的一生。在独白的过程中，不断擦拭眼泪，手中抚摸着小熊猫，最终趴到在地上抽泣，这些肢体语言也是主人公在规定情境下做出的必要演绎。

（三）服化道方面

在服装化妆等方面，话剧版《滚蛋吧肿瘤君》也在极大配合癌症病人的形象来进行设计。

熊顿住院后，对病号服的特别选择之外，还特别采用了一个帽子进行搭配。这顶帽子不仅彰显出熊顿病入膏肓需要保暖的功能外，还向观众传达出由于化疗导致头发脱落的暗示。当熊顿在病房里独白时，她是穿着袜子光脚来回踱步的。这也符合了一个即将走向生命尽头的年轻女性在死亡面前，展露出的无法踩到未来踏实的地面，也没有迈向明天的失落感。

在化妆方面，熊顿在确诊后面色苍白，擦去了可以显得眼睛有神的睫毛膏，而是采用了短粗的眼线笔进行简单勾勒，并特别擦去了口红，并可以对唇部进行遮盖，更显身体虚弱的状态。

（四）规定情境

当演员在初期创建角色时，会为演出做大量的内容补充,包括剧本分析、人物分析、组织舞台行动等。规定情境是其中的核心环节,发挥着至关重要的作用。在做剧本分析时,如果能通过剧本中的规定情境去分析人物关系和人物行动将会帮助我们唤起对生活中经历过的事物的情绪记忆和情感，进而结合自身生活的经验来进行创作工作。

当梁医生用尽全力将熊顿从死亡线上救出之后, 影片对梁医生一系列的反常行为进行“深描”:一时找不到常用的笔, 手抖的失态动作;跑到休息区用吸烟的方式加以排解, 结果却被烟呛到想吐, 让我们切实体会医者的无奈与紧张。梁医生曾有两次对患者提及“我负责治病, 你负责相信我”的承诺, 但也仅有一次将病人从生死边缘拉回来的幸运, 最终女主角难逃厄运降临, 这让我们看到医生虽有救死扶伤的愿望和信心, 但医学和疾病的复杂性, 医生却不一定每次都有妙手回春的能力。

　四、结语

生活中，当面对相同剧本时，不同的演员、导演的理解和认识往往会大相径庭，这是一个非常普遍的现象。基于这样的原因，一部相同的艺术作品由不同的演员来进行演绎，其艺术效果和感染力也有天壤之别。由此可以推断，造成这一结果的一个重要原因就是，不同的人，由于生活的积累不同，对于剧本中的规定情境的理解和把握也就不同，从而达到的艺术效果也就大不相同。所以，规定情境在演员创作中的功能、影响和作用是不可忽视的。规定情境是一切戏剧发生的先决条件，一个演员要想成功地塑造一个角色，必须深入了解规定情境，并且要进入到情境中去体验和感受，演员对剧本中规定情境的理解越深刻,最后演出时才有可能去打动观众，因为角色是很难演出来的，一切艺术手段都是为了更真实、清晰地显现演员的自我形象。规定情境是块肥沃的土壤, 让人物置身其中,最终让我们能在舞台上完成鲜活的人物形象。只有仔细地揭示、正确地判断、充分地挖掘、努力的浇灌它,才能盛开出个性鲜明、充满魅力的果实来。

　参考文献

彭心怡.生活需要“熊顿精神”——浅析《滚蛋吧!肿瘤君》的成功之处[J].电视指南,2017(08):44+46.高倩慧.规定情境在表演中的重要性[J].艺术大观,2020(34):91-92.胡妍婷.论真实感与信念感对演员的重要性[J].明日风尚,2020(14):153-154.高倩慧.规定情境在表演中的重要性[J].艺术大观,2020(34):91-92.王海鸣. 论“人物小品”在演出形象创造中的价值[D].重庆大学,2019.

致谢

感谢老师。