浅析音乐与舞蹈的关系

　摘要：

好的音乐是舞蹈编排的基础，好的舞蹈编排也能令音乐的灵魂得以升华。本文主要从音乐和舞蹈创编的层次、动静、情绪及表达力和舞蹈动作的张力来分析音乐与舞蹈创编的关系，对音乐与舞蹈相关关系的理论研究有一定的补充。一般来说，音乐与舞蹈是唇齿相依、密不可分的，但在舞蹈作品的创作和编排中，有时却也是可以短暂的分离开来的。本文中笔者将对《Do you？）和《Taki taki》两个舞蹈作品进行对比分析，进而研究思考音乐与舞蹈创编的关系，同时提出如何让音乐更好地配合舞蹈的相关对策，希望能够为舞蹈的编排和教学提供一定的理论支持。

关键词：音乐；舞蹈；艺术

　一，概况

音乐与舞蹈的创作编排有着密不可分的关系。但是在全国乃至全世界的实际作用中，音乐同舞蹈的价值却常常分离开来，内在的灵魂统一与相互的勾联关系较为分裂。原苏联著名舞蹈剧编导和舞蹈理论家扎哈诺夫曾说，音乐是舞蹈的灵魂，音乐包含并决定舞蹈的结构、特征和气质。在许多作品的实际展开中，音乐仅仅是从固有的编曲中挑选，从而让音乐与舞蹈缺乏契合，因此对舞蹈的表现力带来了影响。目前国内外学者对“音乐与舞蹈的关系”理论研究覆盖较为广泛，但大多是从艺术贡献、二者间的联系等方面为主的研究方向，且大多局限于音乐对舞蹈的影响或音乐与舞蹈的关系，对于具体作品中音乐与舞蹈创编的关系的理论研究较为缺少。本文中笔者对比分析的两个舞蹈作品均属于同一舞种–爵士舞，爵士舞是一种自由、极具律动的舞蹈，有着急促而富有动感的节奏，是不同于传统古典舞和芭蕾舞的一种外放型舞蹈。爵士舞发源于非洲舞蹈，至今发展出的流派主要有：Classical jazz古典爵士、Ballet jazz爵士芭蕾、New jazz新潮爵士（又称流行爵士）、funky jazz（融合了有氧舞蹈特点的爵士）、hip hop jazz嘻哈爵士、Africa jazz非洲爵士、Latin jazz拉丁爵士、Street jazz街舞爵士八大流派。虽属同一舞种，但各流派各自风格是全然不同的。本文将通过其中两种风格的爵士舞作品来进行对比，进而研究音乐与舞蹈创编的关系和二者的内在联系。

《Do you？》是韩国籍编舞师、舞者jay jin的舞蹈编创作品，2020年1月3日由其所在舞室nataraja academy的官方账号发布于”bilibili”网站，所用音乐：Troyboi-Do you？舞蹈种类：爵士舞。强有力的控制与爆发和舒适踩点完美契合了音乐节奏是该作品最突出的特点，故而形成了鲜明独特的风格。而音乐《Do you》在旋律上本身就是极具神秘冷寂感的，加之属于电子音乐，配上jay jin的编舞则更显别具一格。

《Taki Taki》是X籍世界级编舞大师jojo gomez的作品，2020年10月24日发布于”youtube”网站，歌曲名：Taki Taki-DJ Snake ft.Selena Gomez.舞种：爵士舞。作品属于大框架爵士舞，大量运用了dancehall的元素，整个舞蹈呈现出一种热情奔放的风情，比起单纯的诠释旋律，jojo的编舞更偏向于每一个节奏细节，节拍强弱体现的淋漓尽致，让人能直观感受到舞曲与舞蹈的火热气氛。

　二、对比分析《Do you?》与《Taki Taki》

　　（一）音乐风格和舞蹈创编的联系

音乐可以说是舞蹈的灵魂，而舞蹈正是音乐的回声。正如舞蹈家吴晓邦所说的：“任何舞蹈在艺术形象上都必须通过音乐，才能把它的意思，完整地表现出来。”笔者在音乐创编的关系时发现《毛诗续》中一个有趣的观点：“在心为志，发言为诗；情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”也就是说，当人的心中的情感涌现的时候，人们用言语表达自己，当情感激荡的时候，言语也没办法表达清楚就难免叹息，叹息还不够就放声高歌，可到了高歌也无法满足的时候，就不自觉的开始手舞足蹈起来了。前人的探索研究给我们带来了理论经验支持，在不断的实践研究中这些观点也在不断的得到证实，在这个过程中出现的大批优秀音乐和舞蹈作品不仅给大众带来实际学习的机会，也同样提供了理论研究素材。

《Do you？》本身属于电子音乐，是一首金属感的歌曲。此金属感不同于重金属音乐的硬核摇滚，它更像是布鲁斯音乐的延伸发展。电子音乐是一种使用电子乐器或电子音乐技术制作出的音乐，节奏性极强，节拍规整。重鼓点作为主线节奏贯穿整个副歌部分，紧密串联其他自由或零散的轻型节奏鼓点，牵引整曲和谐统一且鲜明的速度节奏，使得歌曲更添明显的记忆点。正因如此，该曲也接近于舞曲，成为舞蹈作品创作很好的素材。在音乐制作过程中乐器的选择也是一大亮点，该曲在节奏的表现上采用了四种不同的合成打击乐器用来表现不同的节奏型，从而达到一种张弛有度、收放自如的音响效果。在旋律方面，该曲初听或许并不像一般热歌那样能够一下子抓住听众的耳朵，反而是一曲终了的时候更令人回味，越是回味也越能体会到其中妙处。因使用了很多不协和音程、和弦，《Do you？》一曲的色彩并不会是特别明亮的，而更应该说它是神秘诡诵、冷寂的，也显得这种旋律偏向小众化。它的重拍突出，在长时间之内形成一种非常规律的节奏，所以舞蹈创编上动作就得刚劲、有力，才能体现出这种风格。

《Taki Taki》按风格分属于舞曲，更细化的话应该说是节奏多变，重拍不规整，风格极其强烈的电子舞曲。舞曲是音乐作品中的一种形式，通常有其特有的节拍、节奏。

例如歌曲中出现的

主旋律节奏
鼓点节奏

异域节拍、动感节奏加之DJ Snake的混音，一首风情万种的舞曲产生了。巨大的联觉冲击是这首异域舞曲让人不禁拍手叫绝的最大特点。整曲节奏较为欢快，鼓点密集，强拍弱拍分明，节拍之间相互联系，共同发展，相辅相成。附点节奏的巧妙使用与其他如八分节奏等短时值节奏相配合，且本身舞曲的性质使它能够很好地服务或说契合舞蹈创编。《Taki Taki》旋律婉转缠绵，热度不断升高，尽情释放热情，曲终挥洒得淋漓尽致。重音的不同导致了乐曲更加具有动力性，乐曲的动力性导致舞蹈动作节奏更加热情，因为它打破了常规、规范的四四拍重拍强弱规律。这种不规则的节奏型恰好体现了舞曲音乐的风格。

（二）舞蹈创编中律动的体现

1、相同点

令人赏心悦目的舞蹈动作通常都是建立在音乐节奏的基础上的。舞蹈里的一呼一吸也同样紧紧连结着节奏，当音乐节奏出现的时候舞者随之起舞，这时，律动就产生了。现代爵士舞里的律动每个人可以做出各不相同的动作，但总归都是运用身体动作分别把各自对音乐的理解有规律地表现出来。因此我们可以得出，要让舞蹈更连贯，律动是舞蹈必不可少的先决条件。爵士舞是一种身体各部位相互配合的全身运动的舞蹈，各个部位都会带来不同的身体律动，包括：头部律动、肩部律动、胸部律动、腰的律动、胯的律动、跨步律动等等。局部律动一般有两种形式，即点与方向和线、面与轨迹的运动。身体局部律动则带来了舞蹈动作的律动，形成各式各样的舞蹈元素。例如头部的律动，就是前后左右四个方向的可分离的点和其中任意三个及以上的点连接形成的线和面的轨迹，我们常说的甩头就属于头部律动。再比如说胸腰胯的律动，它们各自的律动同头部律动一样是可以分为两种形式的，而把这三个部位的律动结合起来就又形成了一个新的元–Rolling，也就是绕圈。整体基础律动简单来说也就是Up&down（即身体上下方向的律动），爵士舞以Up（方向上）为主。《Do you？》与《Taki Taki》都属于爵士舞，二者的基本律动宏观上来说都是身体重心向上，此为up。中观来说，二者的编舞手法都是舞蹈律动大体契合音乐旋律和节奏的，时而随旋律延展肢体，时而随肌肉节奏控制或爆发。

2、不同点

不同的是，《Do you？》属于New jazz（新潮爵士），也就是现在较为流行和常见的爵士舞，它的pose点比较多，属于先有音乐后再来配合编舞的爵士舞流派。而在这个作品中，编舞师jay jin在舞蹈创编前又二次制作了音乐，根据舞蹈想要传达的形象增加了新的混音，也使得音乐色彩更加鲜明。《Taki Taki》属于africa jazz（非洲爵士），鼓点比较重，动作幅度大且干净利落，主要追求力度的美感，通常会有很多甩头的动作。为了更清晰直观的了解二者舞蹈律动的差异，笔者列出了对比表格，如下：

元素出现次数与作品	《Do you？》	《Taki Taki》
POP	8	15
wave	2	6
头部rolling	2	5
Jazz walk	2	0
spiral	0	6

上表中pop意为振动，一般指肌肉带动关节的身体振动；wave意为形似波浪的身体律动；rolling指绕圈：jazz walk意为爵士步；spiral指旋转、螺旋。由此表格可以得出二者在编创时都大量运用了pop，多见于胸和胯的振动，这一动作元素一般出现在音乐节奏较为规则稳定时的重拍上，表现为卡点；而《Do you？》比之《Taki Taki》加入了jazz walk，却无明显spiral的律动，尤其是wave（此处特指头、肩、胸、腰四点连成的上半身律动）和头部rolling，也是明显少于《Taki Taki》的。Wave和spiral常见于节奏较为自由的乐句，相较于《Do you？》的规整节拍，《Taki Taki》的节奏节拍更为自由，这更好的反映出二者的个性差异。值得注意的是，正因二者节奏上的区别，舞蹈律动也随之产生了差异。与上段中提到的舞蹈律动契合音乐整体旋律和节奏不同的是，《Do you？》中舞蹈律动有时是可以与旋律短暂分离而仅配合节奏的，《Taki Taki》则是整个舞蹈都一直贴合音乐旋律。

综上对比结果来看，我们不难发现，就算是同一舞种，不同的音乐带来的舞蹈创编风格也大相庭径。《Do you？》的编舞师jay jin根据音乐旋律走向来判断风格，她的编舞风格是更偏向音乐本身的旋律和节奏的。同样的，考虑到这是一个齐舞作品，jay jin老师的编舞也更侧重配合，这种配合不仅仅是舞者之间的配合，也是动作上的配合、队形上的配合。这时，舞蹈创编中的动与静、主与次就产生了。我们可以看到，在本作品中，有时舞蹈动作是可以与音乐短暂地分离的，而不必从头到尾都契合音乐，音乐的留白部分舞蹈可以继续，舞蹈大呼吸慢速律动时音乐也可以单独地进行着。而《Taki Taki》的编舞师jojo gomez根据音乐的整体风格来进行舞蹈创编，她的编舞风格选择上就会更注重舞蹈动作与音乐的联系契合。作品服务于音乐的同时音乐也是在配合jojo老师的编舞，在这里，音乐与编舞“势均力敌”。二者缺一不可，相辅相成，才能创造出共赢的结果-艺术美。且《Taki Taki》这个舞蹈作品是可以由一个舞者单独表演的，某种意义上来说就有了很大的由舞者自己凭感觉和实力自由发挥的空间。有了自由发挥的空间那么就会出现很多各不相同的表演，每个人对音乐的感觉是不同的，舞蹈基础也是不一样的，如何表达编舞作品这个问题的答案也就出现很多各有优缺的回答了。

　三、小结

笔者在对比分析了《Do you？》与《Taki Taki》两个具体的编舞作品后，对于音乐与舞蹈创编的关系有了更进一步的了解。音乐与舞蹈创编共同存在，二者密不可分，有着最紧密的联系。音乐是直达人心的听觉艺术，它加强了舞蹈的感情色彩，帮助观众理解编舞作品的内容，使得编舞师的创作目的得以被了解一二。而编舞首先必备条件是能有打动编舞师内心的音乐，他们才能在此基础上继续创作编排，延展音乐似是尚未表达完全的部分，他们创作出一个个优秀、耐人寻味的舞蹈作品，让更多的舞者可以用肢体语言来表达音乐作品，表达他们各自内心的情感，这也就是我们说舞蹈是音乐的回声的原因了。但我们不能说孰轻孰重，因为它们互相成就，彼此包容，可称为“天作之合”。随着时代的变迁，大众的需求只会变得更高，如果只是纯粹的单方向各自发展，那么就会很容易导致人们在这方面的领悟上达到疲倦和界限，迟迟得不到突破甚至又回归于平庸，最终的结局很可能会是销声匿迹。所以如果将其两门异曲同工的艺术表达方式结合在一起不仅能实现表达形式的突破，还能产生相得益彰的效果，这可谓是一种值得向往的表演艺术。舞蹈是一门视觉艺术，同时也是听觉艺术，因为它与音乐是不可分割的。它们将踏着颠覆与结构后的破碎状态，生发出崭新的艺术世界。从最简单的结合开始，会总结出新的呈现方式，也会有一些问题曝光出来，为了能够突破桎梏，最重要的还是主题贴切。进而研究对细节的查缺补漏，期间又会多次辗转，多次的断舍离，甚至会颠覆最原始的基本结构，哪怕是重新开始也不为过，最终才能够达到给观众带来新的艺术享受，满足观众多方面的审美需求的目标。

通过这类结合产生的艺术形式，将具有更强烈情感，不断的冲击大众的视觉神经在源源不断的灌输期间，会不知不觉的升华精神世界，最后留下的只有绵绵不绝的感触和意犹未尽。表演艺术的崭新发展也可以不用经历过多的颠覆和破坏，就没有所谓的涅架重生一说，那就更像是一种汇聚四方驳杂，融川凝视精华殷包罗万象的方式，这更显它的多样性，挑选更多的元素融入其中，也并不会自相矛盾，相反，它可能从某种程度上来说比起最单一的强烈的表演艺术来说更加柔和，再配上其他元素为辅料，更觉引人入胜。音乐与舞蹈的相互独立本身就是各自充满了意义与魅力，而两者水乳交融的好处就是相辅相成，如虎添翼，结果也相得益彰，两者的结合也诞生出全新的艺术，服务于生活，也影响了生命。

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