浅谈舞蹈结构的分类和不同特征性研究

一、舞蹈结构

1、舞蹈结构的含义

舞蹈作为艺术领域的不灭星辰，是中国上下五千年文化所孕育出来的珍宝。众所周知，舞蹈作品中的两大基本表现手段“结构”及“语言”是构成舞蹈艺术美学特点上的两大基础。其中“结构”更是“语言”的重要支架，但对于许多舞蹈创作者来说，却并不太熟悉舞蹈结构的规律与功能因而导致许多舞蹈作品成功率的不高。因此，需要弄清结构的属性，探究它为何在舞蹈作品中起着至关重要的基石作用显得尤为重要，并对舞蹈艺术的未来发展有一定的启示与推进作用。“结构”一词最初出现于建筑用语，在汉字词典上对“结构”的解释为组成整体各部分的搭配和安排。之后，随着社会的进步和发展，“结构”逐渐被引用到艺术领域，因此便出现舞蹈结构一说。

2、舞蹈结构的作用

“舞蹈结构”作为一部舞蹈作品的框架，对创作起着基础性作用，决定着舞蹈编导需要通过它才能将舞蹈的主体展现出来，带给观众。但目前，舞蹈结构在作品创作中的重要性似乎还远没有被一些舞蹈家们充分了解与认知，这将导致大量作品以“失败”告终。因此，重视舞蹈结构的作用显得尤为重要。舞蹈结构的重要性主要表现在它的基础性功能，表现性功能和审美性功能三个方面。舞蹈结构的重要性首先体现在它的基础性作用上，想要作品拥有整体统一的格调和统一中的多样化，就需要在之前布谋全局，所有的舞蹈调度、情感意境、动作形象、语言风格做出一定的构思作为依据。其二，便是舞蹈结构的表现性，舞蹈结构能够明确清晰的表现出作品有内容的内涵，情绪的深度和鲜明的舞蹈形象及风格特点。通过完整的舞蹈结构，舞蹈艺术工作者就能够在脑海中多少浮现出此结构所表现出来的整体舞台效果。最后，就是舞蹈结构的审美性，舞蹈结构深受舞蹈题材的制约，舞蹈题材的不同导致因选择不同的舞蹈结构，但在客观生活中的同一题材，为何能够出现不同的审美效果呢，就是因为舞蹈结构的不同而导致的。作者对同一题材有着不同的感知与认识，侧重点的偏差，心理构成的角度，审美取向和生活经验都造就了作品的多样性。

舞蹈结构”是严谨的，是有一定规律的。运用人体动作为主体的直观性舞蹈艺术的特征决定了它自身的严谨性，但舞蹈结构并非就是一成不变的。舞蹈结构的样式深受舞蹈主题制约，舞蹈主题的不同，导致舞蹈结构的多样化。随着舞蹈艺术的发展，逐渐形成了一些舞蹈艺术的结构模式，也有一些融合了其他艺术的表现手段再经过完善逐步成为舞蹈独特的结构模式。它绝不只是千篇一律，固定不变，而是带有一定规律性的结构方法。目前，主要分成两大类，一是戏剧式舞蹈结构;直接受戏剧、文学艺术结构规律的影响。一是区别于前者的非传统式舞蹈结构。两者虽都是为舞蹈作品而服务，对舞蹈作品都有十分重要作用的作用。但经过仔细研究与分析，我们会发现不论是在形式还是内容上他们之间都有本质上的不同之处。

二、舞蹈结构的分类与不同特征

1、戏剧式舞蹈结构

戏剧式结构在舞蹈艺术中被认为是最传统的舞剧结构，这是由于舞蹈借助了戏剧，并直接受到了戏剧艺术结构规律的影响，以文学的戏剧式结构而得名(也称之为外部结构)。在二十世纪五、六十年代这种戏剧性舞蹈结构在舞剧创作中占有绝对优势与统治地位，决定当时的舞蹈家们在创作舞蹈作品时运用的结构多为戏剧式舞蹈结构。虽然舞蹈结构是区别于其他戏剧、文学结构，具有自身独特的专业特征的结构，是使戏剧、音乐、舞蹈、舞美灯光、演员表演有机融合的综合性艺术，也会因舞剧的内容、气氛而导致在运用戏剧结构方面更为自由的些许情形。但在深入后便会发现戏剧式舞蹈结构在思维与时空方式的处理上来看，不论是时间、地点、人物、事件以及过程在舞剧中都有特定的标示，是严格按照传统戏剧结构的规律性而进行的。因此，才被称之为戏剧性舞蹈结构，至今为止，在世界舞蹈艺术的领域中，仍然有不少优秀舞蹈作品采用戏剧式舞蹈结构。如《白毛女》、《丝路花雨》和有着中国新舞剧的起点之称的《宝莲灯》等。

戏剧性式舞蹈结构，是按照戏剧的艺术特性来创作的舞剧，即有完整的故事情节，通过戏剧性的矛盾冲突来塑造不同的人物性格。传统的戏剧式舞蹈结构最本质的特征就是戏剧的冲突率，而区别于其他舞蹈结构的传统戏剧式舞蹈结构最大的特点也就是外部形式的“冲突性”，它主要以传统戏剧的故事情节作为依据，按照故事的发展顺序依次分幕出现。 在传统的戏剧式舞蹈结构中主要有动作的程式性、时空间的约束性和舞蹈构图的独特性三个典型的专业特征。

2、其他非传统式舞蹈结构

上文提到，多样的舞蹈结构大体上分为传统的戏剧式舞蹈结构与非传统式舞蹈结构(也称之为内部结构)两大类。但后者的命名是和传统的戏剧性舞蹈结构相比较而言的，比起戏剧式舞蹈结构重视剧情的完整性上来看，它则多以强调任务内心活动为主，按照内在的运动而运动。从非传统式舞蹈结构的类型上来看，因为组建的形式和表现的手法都有些细微的差别，于是在发展中又细分为现代舞结构、心理式舞蹈结构和交响式舞蹈结构等在内的众多舞蹈结构。现代舞结构出现于20 世纪初期，随着社会科学技术的迅速发展，人们在面对逐渐更新的事物，观念上有了一些改变。尤其是在表现主义、印象派等音乐和美术领域中掀起的新思潮对舞蹈艺术产生了很大的影响力。伊莎多拉·邓肯是现代舞的创始人，她猛烈抨击传统的古典芭蕾，将追求肉体与灵魂相结合的自由舞蹈为信念因而俘获了大批欧美观众。逐渐出现一种主要从人体动作入手，再演变发展为完整作品这种新的舞蹈表现形式。在后来的发展中，舞蹈家通过在舞台上对时间与空间的创新设计为得到戏剧性效果的舞蹈，这种形式多用非理性的意识流方式来编创舞蹈，形成独特的结构。

心理式舞蹈结构出现于20 世纪80 年代之后，我国舞蹈领域在自身发展的基础上不断吸收、借鉴国外优秀的舞蹈创作手法，主要以描述人物的内心活动为主。是以主观叙述的方式，采用人物内心运动的线路来构建的舞蹈结构。

交响诗式舞蹈结构与20 世纪初产生的新型舞蹈表现形式，是一种在保留舞蹈艺术特诊的情况下，按照交响乐演奏的结构方式来编排舞蹈的方式。音乐与舞蹈同是艺术领域的两颗明星，在一定的程度下相辅相成。音乐与舞蹈虽一个以听觉为主，一个以视觉感社会主流价值观与世界文明抗衡之后在每一个人身上的具化。其一言一行，一颦一笑都折射着本民族独特的社会风貌，诠释着刻骨铭心的民族文化观念，而这些本土的民俗元素又借助普世通用的文化反思和人文关怀，得到了最大范围的传播。

相比较其他伊朗电影，影片《一次别离》同样没有依靠展示性爱、暴力镜头或先进的技术来赢得观众，相反对原本少之又少的冲突场面的处理，也是通过简单、克制的肢体动作象征性地阐释，而不是纯粹展示暴力来吸引眼球，这比好莱坞电影来说要含蓄得多，这又与伊朗的文化息息相关。例如，当瑞兹的丈夫愤怒地对纳德拳脚相向时，导演仅呈现了能展现其愤怒情绪的手势和被误伤、捂着嘴角的西敏，寥寥数笔便知其意向。再比如，当佣人瑞兹为纳德的父亲更换尿湿的衣裤、擦洗身体时，瑞兹在征得宗教权威人士“不破戒”的答复后，镜头恰到好处地运用固定镜头，呈现了卫生间印花玻璃门后现场声效和对话，观众的视角等同于门外等候的女佣小女儿，不仅让观众理解此情此境，又营造出伊朗传统文化语境下的人性美，散发着浓厚伊斯兰宗教的味道。排除导演为规避审查不得已而为之的因素，这或许就是伊朗社会风貌的一个真实写照，正是在这个被伊斯兰教深远影响的国度里，电影就像是一张张独特的名片，通过导演、演员传达出伊朗独树一帜的本土传统文化和宗教信仰，为世界所熟知。

众所周知，伊朗电影最早可以追溯到1925 年，直到伊朗革命的前十年，电影业基本处于停顿的状态，保守派和改革派暗中的交锋从未停止。保守派反对政治自由化和多元化，坚决维护和执行伊斯兰教法，确保伊朗不受西方“腐化”。改革派倾向更为自由的政治、经济和社会政策，对内支持言论和新闻自由，对外主张与西方国家和解。以1997 年为界，之前为保护伊斯兰神学XX体系不受“西方的污染”，伊朗导演在电影拍摄前期就需要不断提交剧本、详细的演员表及样片到文化部伊斯兰宗教审查委员会接受审查，很多电影因遭遇严厉审查而不能公映，一些导演甚至因此锒铛入狱或流亡国外。1997 年后，审查制度才有所放松，但影片公映前的审查权及国际电影节参赛影片的筛选权仍由该委员会掌控，而且XX主要扶持的是有关战争对青少年的影响以及关注儿童问题等创作主题较窄的影片，并对影片中可涉猎的主题和内容等范围都做了详细规定，例如1996 年伊朗XX的文化部与伊斯兰指导委员会发布了电影工作手册，列举以下为主要电影创作主题：1、伊朗的伊斯兰革命和近代史;2、两伊战争、伊斯兰人民的民族团结、胜利与自我牺牲精神等;3、伊朗历史和伊斯兰英雄;4、伊朗抵制外来文化入侵;5、文化、经济、社会与政治题材以及如何解决国家在这些领域遭受的困难等;6、儿童、青年以及成人等社会问题题材;7、家庭地位;9、伊斯兰文化的价值;10、艺术与科学创造的价值观;11、幽默与喜剧题材。审查制度不仅对反伊斯兰宗教和XX的内容及演员服装、言行违背伊斯兰教等诸多方面做了明令禁止。

英国诺丁汉大学国际传播与文化研究所教授、伊朗人阿里·穆罕玛德博士在《全球化对伊朗电影的影响》一文中说：“从1983 年开始伊朗前首相霍梅尼就提出建立伊斯兰电影来为电影艺术形式祈福，在伊斯兰宣传学院的直接监督下，伊朗所制作的大多数电影现在依然是这种形式的作品，这类电影的主体基本上侧重于表现宗教奇迹，从而达到强化宗教道德的作用，同时也侧重于揭示伊斯兰宗教的教义，比如牺牲的意义、人世的痛苦与来世的欢乐等。”《一次别离》相比早期伊朗电影，已大有进步，但这种痕迹仍清晰可见。

可以说，欧洲是伊朗导演最信赖的后花园，但与中国导演不同的是，伊朗导演对于自身根源性的依赖和无法摆脱的精神印记，使他们在面对伸向他们的橄榄枝时，更多的是选择拒绝。《黑板》的女导演萨米拉·马克马巴夫在获得戛纳电影节评委会大奖后，记者问她是否隐晦的呈现了库尔德地区问题时，这位天才少女的回答说：我还想继续在伊朗生活和工作。《我在伊朗长大》的女导演玛嘉·莎塔碧则有过更为直接的回答。“伊朗是我的母亲，法国是我的情人，我能为我的母亲去死，我也可以离开我的情人，即使我还爱他。”而《一次别离》中，纳德固执地说出‘我有一千个理由不离开，首先我不能抛下我的父亲’这句话时，提出了问题也给出了答案。可以说，伊朗电影真实自然的表演和清新质朴的风格无处不反射着本土民族文化的光芒和东方美学的精髓，严苛的电影审查制度不仅没有限制伊朗电影向前发展的脚步，反而常因佳片不断而举世瞩目。