浅谈情绪性舞蹈的排练方法——以《弦歌悠悠》为例

　　《弦歌悠悠》是由李楠编导，四川省舞蹈学校表演的女子群舞，是第五届中国舞蹈荷花奖——民族民间舞大赛飞鬃马系列剧目之一。它进退自如的舞蹈，卷轻裙，轻飞的长袖，展示藏族和谐生活、随和品味和自然的美。藏族舞蹈的舞步和活泼的节奏不断地填满了白色长袖，还原了藏族舞蹈的精髓状态。整个舞蹈讲述了身体语言的自由和充满了生命的意义。该指南以藏族民间舞蹈为基础，挖掘舞蹈形式的意义，表现了藏族人民的精神和民族精神的传承。排练是一种知识和方法。舞蹈作品需要在创造性引导的指导下创作。作为一个演员的具体作品，编导往往需要双重身份。他们既有创造性又有超凡的作家。他们也是细致敏感的观察者。作为一名导演，如何面对这种双重身份，采取有效的舞蹈排练方法，比如舞蹈排练中的几个问题：

　　在舞蹈创作和舞蹈表演的过程中，情绪也占据着主导地位。在艺术创作过程中，不仅是艺术家情绪体验的再现和凝结，更是艺术家的一种新的情绪体验。艺术家通过努力的工作将自己的情绪转化为一种新的艺术作品，并经历了一种完全的情绪体验。舞蹈艺术家是在对生活深层次的理解和体验中，用自己的审美情绪激发灵感的创作艺术，艺术家可以创造出灵动的作品，作品中的意境和情绪比现实生活更为强烈，更具典型性，更具聚焦性，更具普遍性。导演将自己的心情和设计好的动作传递给演员，这种情感趋势让舞蹈演员在观众面前表演，会引发观众的情绪体验，舞者的呼吸、动作、悲伤与幸福，也会引起观众的情绪共鸣，感受舞蹈的美。

　　舞蹈是人类运动和姿态的有序结构，表现各种人及其社会生活和情绪反应。舞蹈演员通过塑造各种人物的角色来表达社会生活，表达创作者对生活的审美评价和理想欲望。因此，如何在特定的时间表达自己的情绪和人物情绪来整合，从而达到与舞蹈相结合的艺术境界，这是舞蹈演员成功塑造角色的重要组成部分。那么，在舞蹈演员的内部技术中，最重要的问题应该是情绪表现，这也是一个非常复杂的问题。它的复杂性也是一个情绪因素。在人类的生活中，情绪是没有意志力的。情绪的流动总是处于一种自然状态，通常不是直接受意志支配的，甚至违背了人们的意愿。但在舞蹈中，情绪的表达必须在理智的控制下，它要求舞者必须做什么情绪是什么心情，需要坚强有力，需要深沉是深的，需要从开始做起，将终止立即停止。这种舞台情绪的表达在舞蹈表演中并不是一件容易的事。事实上，当情节需要哭的时候，演员们常常很难哭。当情节需要被嘲笑时，演员想要笑的越多，就越不自然。其原因在于舞台情绪不属于演员的个人情绪，而是角色的复杂性。第二，舞台情绪不是真实的生活，而是艺术的情绪。它是舞蹈、音乐、诗歌的艺术特征，是现实的现实。第三，舞蹈表演不同于电影、绘画、摄影等艺术。电影、绘画、摄影等都是一次性的成功创作，可以作为一种永恒的艺术门类。但是舞蹈的艺术是不同的。不管舞者多成功，每一次表演都必须重新创造，否则艺术的生命力将不复存在。第四，舞台情绪是一个很难把握的精神范畴。在舞台表演中，它是最不稳定的因素。身体有点分心、有点紧张或有点困难的演员，会直接或严重地影响情绪创作。这些都是舞者面前的障碍，这是一个必须被超越的障碍。这就要求在每一个表演的舞者，必须致力于舞蹈艺术的创作，在意向性活动中的作用的前提下做出准确的判断，深刻的理解，把自己融入到人物内心情绪的深处，唤起情绪的作用，在身体处于双重生活中获得情绪体验，甚至达到“忘我”的境界。只有这样，才有可能消除所有的干扰，为角色的形象迈出完美的一步，走向成功。

　　舞蹈艺术的最重要的特征是行动，只有行动，经过提炼、美化和节奏可以跳舞。舞蹈是由舞蹈演员的身体语言显示，为了获得物体的形状，跳什么像什么，表明你手边的舞蹈内容到舞者的行为必须规范化培训，只有通过科学、严格的训练，坚持学习和提高，有可能获得，作为一个舞者的舞蹈技巧是必要的。

　　然而，无论高超的舞蹈技巧，无论这种舞蹈技巧的表现如何完美，它只能是舞蹈演员完成舞蹈作品、完成人物刻画和情绪表达的一种外在手段。只有“情”才是创造角色、塑造形象的内在基础和根源。爱是舞者的灵魂。因此，好的舞蹈演员首先要注意对人物的把握，对人物思想感情的理解和感知，始终把握人物内心情绪的发展变化。舞蹈的核心是“情”，“舞蹈”是“情”的显式表达。只有内外紧密结合的配合，才能创造出生动的舞蹈艺术形象。形神兼备是人的完美的形象，是对作品主题的终极目标的顺利完成。

　　如上所述，演员必须深刻理解人物的性格特征，创造作品中人物的个性化形象，将审美意象转化为直观、生动、感性的人物形象。完美的艺术境界的到来，必须有坚强的艺术理论和丰富的表演技巧来支撑。作为一名舞蹈演员，有必要在经验和表演的循环系统中逐步改进和升华，重新体验和重新表演。只有不断地增加艺术的积累，丰富知识，运用高超的表演技巧，才能创造出更多更好的舞台艺术形象。

　　舞蹈中的情绪不是生活中任何情绪的任意表达，而是审美价值的表达。如舞蹈小品《心之翼》，通过表达爱情中陶醉的彝族人民的爱情，我们可以证明人类爱情的美，揭示了人类生命的价值。这种舞蹈让我们了解生活的美好，使我们更深刻地认识到爱的本质。舞蹈编导不仅发掘和发展了审美价值，而且对情绪的艺术表现进行了细致的处理。开始，情绪火爆的男生大胆，但女孩害羞的女孩那种微妙的情绪，也很接近躲闪，既拒绝又回答情态，充满了默默传递的温柔真实与感动。当他们表现出对方的感情时，他们的爱是强烈的和含蓄的，然后他们是热情和愉快的。它表现了男女对爱情的态度和对爱情的阶段体验。[1]。

　　情绪是人们对与之相关的真实事物的态度的体验。情绪的内容取决于人与事物的关系。人们对自然事物的情绪反映很接近，由于人与人之间的不同关系，社会事物的情绪反映也不尽相同。因此，情绪的真实内容来源于生活本身，舞蹈的情绪表达也由内容决定。在情绪表达、跳舞或喜悦，悲伤，或表现或表现或表现出恐惧、痛苦等情绪的迹象，无论是激情燃烧的火焰，也有快乐的心情波跳荡。

　　舞蹈意境是舞蹈艺术的升华，是自然的情绪和具有个性化和本质特征。它具有普遍性、必然性、独特性和差异性。从表演的角度来看，舞蹈必须具有个体的情绪、生动、具体的形式，并应精心挑选，使编导集中、概括和提炼，使之更为自然、鲜明、本质、独特、新颖、有力、饱满，而且具有更一般的意义。

　　人的生理和情绪体验是简单的，而基于个体社会经验和文化影响的高级社会情绪，如道德感、审美感和理性感，在经验上较为复杂。对于舞蹈而言，肢体动作如单纯表现情绪如生理、饱腹感、恶心感等令人反感的舒适，没有太多的内涵和显著的肤浅；如果身体运动的社会情绪，其丰富的内涵和审美价值就更多了。

　　在舞蹈排练之前，首先要做的是准备桌子。一般说来，书桌准备的方式和程度会根据个人的习惯而有所不同。一些编导准备整体布局。当所有的链接，包括主题，结构和动作都做了详细的准备，他们将进入排练场。一些情绪性舞蹈编导要与基本框架在排练舞台演员的碰撞。以这样一种方式，为演员提供更多的自由发挥，找到他们想要的东西，整理和调整他们作品的结构。但无论如何准备案头工作，我们不能忽视这一环节的重要性和特点，因为它直接决定了作品的艺术方向和排练效率。如果没有充分的准备和明确的聚焦，不仅会直接影响排练效果，延迟排练，还会浪费演员的时间和体力，削弱演员导演的地位和形象，造成负面的情绪对抗。

　　因此，对于导演来说，要保证整个排练的顺利有序进行，就必须做好前期准备工作。这对于一些年轻和缺乏经验的导游来说尤其重要。养成良好的习惯，大脑和眼睛的地面工作，勤奋，记录自己的灵感迸发。必要时，画出你认为非常重要的构图和构图，以便在排练过程中迅速拉出情绪性舞蹈框架，以便更好地进入后期的细线排列和修改阶段，最终在舞台上完成一个完整而令人满意的作品。

　　当编导做案头工作，他们可以进入排练的实际阶段，这也是编导把蓝图变成现实的关键过程。在这个具体的操作层面上，不仅要有导演的精心组织能力，还要有现场指导和应变能力，才能创造良好的创作环境。

　　在排练初期，导游人员的首要工作是合理有序地安排排练的步骤和计划。它是第一个教授行动，或是采取行动，或是在早期阶段解决相关问题。一些情绪性舞蹈编导，特别是年轻的编导，缺乏经验，薄弱的组织能力和方法不当。很容易引起排练混乱，甚至出现一些尴尬和被动的情况，如演员不服从编导等，以致整个排练过程陷入僵局。因此，作为一名优秀的导演，除了具备良好的业务能力外，还应像交响乐团的指挥者一样，要控制在宏观和微观两个方面控制整个场景的能力，也称为“光环”。这不仅是一个情绪性舞蹈编导要有良好的心理素质和清晰的思维能力的要求，而且在创作自信的表现。

　　在排练中，导演要树立榜样，善于示范和分析活跃的病人的每一个动作，使每一个演员都能清楚地听到自己的声音、情绪性舞蹈内容和主题，解释演员排练的过程，对演员的排练有一个大致的了解。具体步骤要根据自己的习惯来安排，但要有一个清晰明确的排练方法和时间表，使整个排练事半功倍。当编导有很好的调节排练场的气氛和节奏的能力时，当演员自觉地接受和感受的时候，它就表现出和谐的排练关系和演员良好的表演状态的本质。

　　1.动作

　　行动是情绪性舞蹈的基础。通常，很多编导经常关注行动者的行动的外在形式的准确性，当他们在行动。当他们不被轻视时，他们应该在行动思考中做一些练习和指导。大多数时候，演员会想到一些很简单的动作，但不想花太多的时间去练习，更不用说进一步行动的运动特征和模式落后，因此导演暴跳如雷挨骂，导致之间的阻力，原有的协调和信任关系的破坏。在这种情况下，必须反思这些紧急情况，耐心地指导这些行动者。通过生动的运动分析、夸张的动作或变形进行比较，使演员深刻感受到动作背后空间的较大延伸，不仅相信自己能做得更好，而且会建立更高的标准和要求，调动积极性。

　　此外，当演员完成情绪性舞蹈部分时，导演必须要求每个演员都有技巧，只有这样才能强调整体的整体性。在特定的排练过程中，演员可以被要求在一组中跳一组或一组，以确保每个人都能准确而清晰地完成每一个动作。当然，在同一时间排练导演本身掌握音乐的节奏相当熟练和准确，这样才有可能关注的行动导向的每一次跳动的演员，空间和强度，然后细化到在彼此的方向的每一个动作的眼睛，情绪的表达，以及演员的动作要保持均匀的呼吸等。尤其是，不要要求演员们一而再、再而三地跳来跳去。虽然很多次，但仍然不能提高动作的质量，但它使演员很容易疲倦，并不能达到预期的排练效果。

　　对于独舞、双人舞和三个情绪性舞蹈段落，编导需要单独的这些演员更详细的排练。作为一个非常重要的群体，情绪性舞蹈的质量、情绪性舞蹈之间的自然流畅性直接影响着整个作品的效果。一般来说，情绪性舞蹈就像音乐旋律一样，需要变换，需要流动。情绪性舞蹈不是一种形式的形式。它需要通过巧妙、恰当的衔接行动，解决行动与行动、情绪与情绪、环境与环境的转换与转换。此外，在排练过程中，情绪性舞蹈编导可以根据演员的不同情况进行临时性的改变。如果一些演员不能完成，那么迫切需要想出另一个行动计划，并在方向、空间和速度上作相应的调整。

　　2.队形

　　在情绪性舞蹈排练中，构图的形成是非常重要的，横向、纵向、对角线、三角形、圆形、方形等，每一个变化都具有表达意图的功能，在情绪性舞蹈中起着推波助澜的作用。在排练情绪性舞蹈的形成，需要充分把握整体的画面感，不断提醒演员拥有一个有意义的整体，使画面清晰、明确。具体的方式来解释清楚好八点，也可以告诉演员是指确定自己的位置；去X，可以告诉演员对齐屏幕的第二水平面，并解释在距离男演员和女演员，横向纵向保持很大的距离，实现了好的视觉效果的唯一途径。

　　当然，有的形成不规则的图案，这需要编导有每个演员的不同要求，并在同一时间，每个演员都有不同的空间取向。我们都知道，奥运会的开幕式，很多组成都需要完成人的波浪战术的形成，越快的是视觉冲击，也需要在小组排练中进行。总的构成有不同的层次，需要分别讲解和排练。例如，舞台后半部分的演员需要他们的动作和构图，而上半场的演员则需要不同的动作和构图。排练时，情绪性舞蹈编排需要临时改变。例如，当改变构图，从构图到下一个时，最接近的演员需要穿插过去，以迅速形成新的。有些编队可能是135或246。在改变地层组成的过程中，一些快速的地层变化需要由附近的演员迅速填补。不要让画面凌乱肮脏。确保画面干净，队形平滑自然地变化。

　　后期排练就是所谓的细排舞台，从前一阶段的动作进入情绪层面，是影响情绪性舞蹈最终质量的关键环节。

　　情绪性舞蹈善于抒情，为西汉学者毛恒写的“大订单”对《诗经》：“诗人Zhi的地方，“在心为志，发言为诗，爱的行动和言语，言语是不够的叹息；缺乏温暖的叹息所以歌曲；歌曲不足；没有手和脚舞的情绪性舞蹈也”。行动是爱，人有人的七和六种感官愉悦，常见的，因此，如何使导演的创作情绪很好的使用是很重要的。作为引导者，首先要有深刻的人生感受，要理解人物的细腻情绪。所谓爱要深，才能感动人。所以，在这个阶段，要对演员的情绪意义上的要求集中于动作本身，更要耐心地向演员讲解情绪性舞蹈的主题，每一种细微的变化和变换的感觉，传达每一个动作的思想，以及每一个动作的情绪表达。特别是对每一个过程的转变应重点讲解，让演员们对自己的理解注入作品，喜欢把这个理解由演员两创建整个熔体通过行动，注重情绪的连续性，转移和外部动作的内在情绪连接，从而完成补充工作本身，完美的释放，尽可能准确地表达的内涵和生动的导演给工作本身。另一方面，当演员完成工作，它也加强和激发了更高的要求和期望的编导。如情绪性舞蹈《弦歌悠悠》给观众留下了强烈的情绪冲击。尤其是演员表演中的每一个优美的姿态和姿态，都体现了深刻的艺术造诣和人生感受，以及敏锐细腻的观察能力和艺术创作态度。它成为二十世纪的经典艺术品。

　　在后期的排练，除了以上的情绪细节，编导还需要现场适应性强、控制能力。特别是在处理突发情况时，他们必须凭直觉迅速做出反应。例如，当现场更改需要改变现场的队形时，导演应迅速完成新的构图，附近的演员将迅速形成，并确保画面干净流畅。当演员突然不上台时，导演要沉着冷静，在最短的时间内调整队形变化，最大限度地发挥作品的艺术表现力。在排练后期，也逐渐注意到导演从情绪性舞蹈的角度逐渐扩展到舞台灯光等辅助手段，具有大视角的宏观调控作品在舞台上的效果。特别是对被认为特别重要的地方和段落制定包装方案以保证影响。

　　此外，在排练的时候，每个人都必须能够听到他们的要求，充分调动演员的积极性，使他们能够集中注意力，把最好的状态排练进去。导游人员要有效地利用小组排练，这样可以大大节约排练时间，提高排练效果。还需要专注于转换的强化训练的通道，如果不是很稳定的节拍，大声唱，悲观地提醒演员休息的地方，需要其他演员的情绪状态。每次排练不要随意花演员的时间，否则演员很累，直接影响排练的效果。

　　总之，情绪性舞蹈的排练过程是不同的。排练也是一个循序渐进的过程。如果我们关注以上问题，我们相信通过编导的努力，舞台上将会出现一场精彩的舞蹈。

　　[参考文献]

　　王国俊.舞蹈剧目排练课程中情绪表现与人物形象刻画训练的重要性[J].德宏师范高等专科学校学报,2016(2):125-127.

　　刘仲春.论舞蹈情绪在舞蹈中的重要性[J].北方音乐,2017,37(1):73-73.

　　阿斯茹.情绪与舞蹈表演关系初探[J].内蒙古艺术,2014(2):49-51.

　　吕姗姗.如何更好地表现舞蹈的音乐情绪[J].大观,2014(12):32-32.

　　魏巍.论舞蹈中情绪与情绪的体现[J].剧影月报,2012(3):87-87.

　　刘天宜.唤醒教学中的“情绪性”——刍议舞蹈教学中的情绪引导[J].时代教育,2016(17):180-180.

　　杨萱艺.舞蹈教学中的情绪引导策略探讨[J].北方音乐,2014(15):131-131.

　　王梓仲.舞蹈表演中的情绪展现[J].青年与社会,2012(6).

　　黄琬迪,王培.探析提高舞蹈情绪表现的有效途径与方法[J].电脑迷,2017(22).

　　刘小琼.论情绪引导在舞蹈教学中的应用[J].艺术品鉴,2015(9).

　　刘娜.浅谈情绪情绪表达在舞蹈表演中的作用[J].卷宗,2015(5):521-521.

　　郭晓希.论情绪舞的欣赏[J].科学大众:科学教育,2007,2007(8):14-14.