浅析中国综艺节目的经验借鉴与未来发展

　【摘要】近年以来，受众在媒介传播方式的不断发展和影响之下，能接收到越来越多的外来娱乐节目。尤其是在“韩流”影响之下，韩综以我国综艺节目中没有的节目灵活的架构，准确的定位以及巧妙的节目编排等多种自身的优势特点在我国迅速取得受众的认可和追捧，相比较之下我国本土的综艺节目播出反而不尽如人意，在这样的影响之下我国综艺节目创作者开始尝试创造属于我国本土的综艺节目，但因为形式和原创性的过于单一，加之韩综新花样的层出不穷，因此模仿和购买版权两种方式就成为了我国目前的综艺节目的主要形式。虽然这样的形式相应的节目收获了一定的收视率，但是时间一长就引起了受众的不满，我国是人口大国，综艺节目的市场较大，但是有市场就代表有竞争，同时大趋势影响之下，创造出带有我国本土特色和时代特征的原创综艺节目是受众和时代的要求。但是就目前而言，创造出这样的原创节目还有一段距离，本文将通过对比分析中韩两国综艺节目和相关文献总结陈述以此为我国的综艺节目原创之路提供相应的建议和帮助。
【关键词】综艺节目比较研究韩国综艺创新

　　绪论

中韩地域接近，同属于东亚文化圈，并且文化多受中国传统儒家文化思想影响，因此两国在文化上有较多的接近性。韩国的经济在20世纪80年代开始发展起来，与此同时娱乐产业也随之在不断的发展之中，发展至今的韩国娱乐产业已经形成了初步的规模，以韩剧，韩综等为代表的都已经走出了国门，世界各地进行的宣传活动也有了韩国明星的身影。反观我国，从我国经济开始发展的90年开始，基本上我国的娱乐节目都是经过央视制作，同时在央视进行播放。90年代我国的综艺节目的两种基本类型是由观众参与到节目趣味互动问答和邀请明星进行表演嘉宾。在2000年后，娱乐产业在我国开始有所发展，当时湖南广播电影电视集团及其旗下的娱乐产业带头，综艺节目一时在我国各大地方卫视都开始创办。但是与韩国的综艺节目相比较，中国的综艺节目就显得内容和形式都太过于单一。综艺节目创办之初，各大卫视积极学习国外的优秀综艺节目，但是各国之前存在的文化差异性成了我国在照搬国外“真人秀”栏目时的一座“大山”。本文在比较我国本土的综艺节目与韩国优秀综艺节目过程中，以经典的比较分析法为主，探索中国综艺节目对比韩国综艺节目在本土化过程中所做出了哪些的改变，对我国综艺节目创作提出一些建议和对策。

　　第一章中国综艺节目的发展现状及存在的问题

　　第一节中国综艺节目的发展现状

纵观韩国和我国综艺节目的发展局势，我国的综艺节目发展明显没有韩国那么如鱼得水。我国综艺节目收视率在2000年开始呈现逐年下降的情况，收视率有所回升是在2003年。在2007年之时，我国电视节目中综艺节目的比重约为8.7%，也是从这个时候开始，真人秀等各种形式的综艺节目才开始在全国大规模传播。有市场就会有竞争，国内各大卫视在当时种类繁多，花样层出的综艺节目竞争战越演越烈，同时竞争之下自然会有对比，也就造成了受众的多元化需求以及节目创新的硬性要求越来越高。
我国综艺节目自开始发展到今日，历经的年限相对比韩国综艺要短很多，1983年第一届春节联欢晚会开播后，我国综艺节目迈开了脚步，从此开始在历史舞台上演绎。春晚在创立初期所具备的意义就不只是具有娱乐消遣活动演出性质的综艺节目。因为无论春晚中每一种形式的节目，都是代表并承载了颂扬祖国美好强盛，宣传社会主流价值观的重大意义，春晚的影响力一直存在，因此“传媒是宣传工具”的思想一直残留在老媒体人的心中，这也导致我国的综艺节目在很多方面都不敢大胆创新。但是，随着受众需求的多样性使得我国综艺节目之间的竞争愈加激烈，也就迫使各大电视台创造加快综艺节目的创新创作速度，而许多电视台为了迅速增加收视率，减少创作周期，将目光直接投向了国外成功的综艺节目，也就踏上了模仿以及购买版权之路。这样的方式，似乎成为了我国综艺节目迅速增加收视率的捷径，所以越来越多的电视媒体放弃了创新了道路，选择了后者。长期以往，我国原创的综艺节目越来越少，导致受众能观看到的大多数综艺节目都带有韩国综艺节目的影子。

　　第二节、中国综艺节目的发展存在的问题

　　一、版权问题严重

目前国内节目版权问题严重泛滥，一些国外的优秀节目被国内争相进行模仿。因此在我国版权侵权问题呈现了非常严重的局面，也正是因为已经成熟的节目模式在“模仿”之后获得了较高的收视率，导致越来越少的创新性特色性节目在的出现，实际上这种“照搬”非常容易引起观众的审美疲劳。很多电视节目的综艺节目千篇一律，没有创意，很多都直接把国外的综艺设计和内容全部照搬，没有自己的思路。
以我国的选秀综艺《偶像练习生》与韩综原版的《创造101》相对比，二者的相似度达到了近百分之八十，对比之下《偶像练习生》几乎是原版照抄。再拿我国近期比较热门的综艺节目《亲爱的客栈》，与韩综优秀节目《孝利家的民宿》相比较，其实也不难发现二者模式基本相同。同类型的节目对比案例非常多，因此在这样一个市场份额被“引进”式综艺节目占据半壁江山的市场上，我国本土的原创节目鲜有脱颖而出从中同分一杯羹的情况出现。

　　二、本土化改造不足

一般来说，引进外国综艺节目时都不会直接生搬硬套，还需要结合本土的风俗和受众习惯来进行节目样式进行本土化改造，对节目内容适当吸收再进一步创造，目前国内的综艺节目大多数都是采取这种方式进行本土化加工。
借鉴和照搬外来节目模式，本身来讲并不会对节目的制作播出有过多的影响，但是问题在于在借鉴时直接生搬硬套，使得节目本身所具备的的本土化特色被削弱，这样的方式使节目模式被克隆显得尤为轻易，也就直接导致当下电视节目同质化现象和低水平重复型的出现。引进国外优秀的节目模式目的不是为了抄袭，而是借鉴别的国家精华部分，在借鉴基础上进行本土化创新，如果节目要在中国这片土地上生根发芽，只有通过融入带有中国特色的相关元素，这样进一步发展再创造的可能性才会更大。
就目前国内大多数节目而言，其根本原因就在于其本土化不足，使得节目内容千篇一律毫无看点，而且缺乏本土因素不接地气等原因，更难以让受众产生对节目的观看兴趣和情感共鸣，因此也就成为了引进类节目竞争中的牺牲品。

　　三、潜在的文化侵袭

在当下激烈的电视业竞争中，优秀的节目会为电视台带来节目高收视率和可观的广告赞助收入，相对于电视台自己创作一档新的节目，引进国外优秀的综艺节目显得高效又简单，因此“引进”成了各大卫视普遍乐于采取的方式，一时间我国电视节目刮起了一阵“引进潮流”，大量的国外综艺节目被批量引进我国的电视节目市场，而这样引进潮流迫使我国本土原创品牌节目的市场份额减少，本土综艺的发展受到了一定的打压。就是这样的情况下，各大电视台往往忽略了本土节目的发展存亡，只是一昧地追求一时风潮下炙手可热的引进节目所带来的的利益。实际上引进相关节目的创意和模式本身就是为了本土节目而服务的，是希望本土节目在学习消化后，能够更好地进行自主创新。但是引进潮下的本土节目不仅没能得到良好的消化和学习，反而被压制了本身的发展，这样的情况在整个行业的发展上是造成了过度依赖引进节目和本土电视行业发展的惰性，这样的情况也就造成了业界在本土原创节目的创作之路上没有营造机会，让本土原创节目发展受到阻碍，没有更多的时间发展壮大。
纵观目前我国综艺节目现状，各大电视台确实缺少节目的专业研发部门，没有能够深入到本土文化的内涵，无法通过创新思维发挥本土文化的特色，所以只能依赖引进的外来综艺节目以获得生存机会，甚至连引进类真人秀都是放在黄金时段进行播放。不可否认的是，引进国外优秀的综艺节目的举措在一定程度上起到了扩展研发团队创作思维的作用，但是有利就有弊，同时也成了本土节目研发的阻碍。我国本土节目都习惯依赖引进的综艺节目，导致本土节目创新源泉逐渐干涸，业界习惯顺手拈来，直接使用外国节目的类型和风格，行业惰性和依赖性逐渐增加。另外，国内版权保护的机制尚未完善，让原创节目发展受到阻碍，失去优势。所以，电影行业不应该贪图眼前的蝇头小利，应该拓宽视野，立足于未来的长远发展考虑，业界在节目制作中所累积出来的制作和原创实力才能够决定我国电视行业发展深度和广度，本土节目发展不足，是难以去开拓更广阔的市场和受众，更实现真正的“走出去”。

　　第二章对韩国综艺节目的引进以及借鉴学习后中韩综艺节目的比较

　　第一节韩国综艺节目的特征分析

一、节目策划
节目类型众多是韩国综艺的特点，多种多样的节目类型迎合了不同的受众品味。这也就使得韩国综艺节目在我国乃至世界上不同国家以及不同人群中都赢得了好评。在不同类型的节目中，制作团队都制定了不同的节目策划。以其中比较有代表性的当属韩国的综艺节目《RUNNINGMAN》（由SBS公司推出），节目自始至终都是由7个固定成员参与，不同的是每次节目都会邀请来自不同区域的嘉宾，和7为固定成员一起参与节目，且每一期节目的主题都不一样。节目形式通常是成员和嘉宾以某种方式被分为不同的队伍，然后两支队伍在节目中进行比赛，比赛中获得胜利的一队就会在最后获得奖励和相应的称号。该节目作为韩综的代表作之所以能够成功，首先在节目的制作上就有团队精心的节目策划和安排。就主持团队的安排而言，首先七个固定的主持人包含了60-80三个年代的艺人，这样的安排就使每个主持人都有相对应的受众群体，增加了节目的看点，其次以七个不同职业主持人的组合也能够制造节目更多的话题和引导更多受众去关注，从节目的主持团队的安排就可以看出制作团队对于节目的整个精心策划和安排。诸如《RUNNINGMAN》类型的综艺节目都是以小游戏为主打，通过设计各种各样的趣味游戏让成员和嘉宾参与，给观众带来娱乐轻松又紧张的气氛。每一期的主题安排都是不同的加上每期邀请的参与嘉宾也是不一样的，所以不同的人参与到一样的游戏当中其中，还是会在游戏中带给受众新鲜感，加之受邀嘉宾每个人的性格习惯都不同，参与到游戏当中更会在荧幕中展现不一样的一面，更给节目增添了看点。因此在这样的游戏类综艺节目的策划中，重点就在于不同的嘉宾和固定的一个主持团队进行组合，从而形成鲜明的对比。韩国的游戏类节目最大的成功还在于他们真实性。许多游戏类的节目，连参演的主持人都不知道接下来发展什么，这就让观众有了身临其境的感觉。有时候的游戏环节是需要嘉宾与路人一起合作完成任务，这样亲民的感觉，也吸引了大量受众的喜爱与追捧。所以这样的节目，明星就成为了最大的看点。

　　二、电视台的营销策略

电视行业能够在市场中获得生存机会，都是掌握了市场的娱乐需求规律来创造盈利。马斯洛也在社会需求层次中提到，人的低层次需求得到满足后就会向往高层次的需求，而娱乐就是人类的精神高层次需求，所以电视行业要在市场中赢得份额，营销策略必须要赢得观众的注意，必须满足观众娱乐的精神需求。近年来韩流火热袭击中国娱乐市场，从韩剧开始，人们开始追捧剧中的明星，逐渐慢慢爱上韩国综艺节目。韩国电视娱乐行业之所以能够获得成功，这和他们电视台的营销策略有着最为直接的关系。《RUNNINGMAN》在韩国本土发展也非常火热，受到广大民众的喜爱，众多网友投票支持下，该节目获得最佳综艺将，在韩国本土，人们称为“豪华版猫捉老鼠游戏节目。由于节目的火爆开播，受众的支持，节目主持人也相继获奖。1997年，韩国在亚洲金融危机的袭击下重新振作经济后，韩国当局开始提出“文化立国”的国策，通过颁布法律规定支持本土文化的发展，电视媒体行业也迎来了发展的春天。韩国综艺节目类型都是多种多样的，设计主线都是围绕运动、游戏和娱乐进行的，节目都洋溢着健康积极的氛围，给受众传递的是活力热情的生活态度。电视台节目邀请的都是著名嘉宾，配备优秀的主持人，主持人和嘉宾相互配合，共同参与节目各项游戏和娱乐环节，努力朝着“观众最为期待的节目”目标努力，从而提高收视率。当然，除了明星的出演之外，节目游戏也是受众关注的重点之一。
韩国综艺节目的设计比较紧凑，内容比较丰富，让各种小游戏穿插在综艺节目的始末，节目开始时让故事充满悬念，吸引观众慢慢随着节目开播解开悬念。受众解答了在观看节目中有可能出现了一连串问题。后期的画面编辑方最后节目的特辑也为面，韩国的综艺节目不仅仅是对节目游戏环节本身的精益求精，在后期的画面编辑上也下足了功夫。通过字幕，动画，表情以及镜头的快放、慢放等特效，控制节目的节奏。许多的韩国综艺节目都会辗转几个不同的场地，这些场地都是国内比较知名的景区或者标志性建筑物集聚地，这样，不仅能够增加节目效果，还能够宣传本土文化和旅游，让观众能够从节目收货更多的知识，激起观众的收看欲望。
在韩国综艺节目不断发展的时候，制作团队更是把节目录制的场所放大到了世界各大著名的城市中。泰国，越南，香港，澳门，北京等都有所涉及，这样既做到了推动自己的收视率，也在不同的国家形成了更广的市场。有时候，参与综艺节目的明星队伍获胜后，可以以优胜队的名义为贫困山区或者福利院捐赠爱心，给这些弱势群体带去温暖，这种正能量能够感染观众，让观众感觉到节目透出的浓浓爱心，增加观众的认同感。这也是韩国综艺节目受到大家喜爱的一部分原因。

　　第二节中国引进韩国综艺的原因

一、韩流影响
20020年《冬季恋歌》火爆全球，从此韩流开始向中国袭来，中国观众对韩剧的迷恋程度加深，因此对韩国的综艺节目情有独钟，渐渐接触韩国综艺，成为“韩综粉”。虽然韩国综艺拥有大批的中国粉丝，但由于节目的语言差距，字幕看不过来，不免失掉一些乐趣。如今中国人拍一样的节目，肯定大呼过瘾。
二、韩国综艺符合中国人的价值观
中国人喜欢团结、成长、温情的成分，被称为中国版《偶像来了》的综艺节目《英雄豪杰》，节目每次开播都将参与人员分成两队，两队之间通过公平竞争，谁先完成任务就获得第一名。比赛过程中，队员都齐心协力，共同为完成任务而并肩作战。还有《爸爸回来了》的综艺节目主题也是借鉴韩国综艺节目的《超人回来了》，整个节目中都洋溢着家庭的温暖，孩子在父爱的笼罩下幸福天真，快乐成长，观众可以通过每期节目的开播感受到孩子的变化和成长，场面温馨感人。

　　第三节韩国综艺节目与中国综艺节目制作比较

一、场景设置比较
韩国综艺节目的场景都比较单一，节目设计的旅游线路都是比较短暂，基本上两天时间就可以覆盖完有场景。另外，韩国日常饮食主线都是围绕“蒸”、“煮”进行，大多数食物都是基本雷同，最具有代表性的就是泡菜、年糕、烤肉等。由于本土习俗和地理环境资源的局限性，韩国综艺节目设计也受限，叙事框架建构也不能大展手脚。比如《两天一夜》节目取景都是重复的，《家族诞生》的菜品比较单一，每餐饭菜的样式都有重复部分。受制于这些因素，韩国综艺节目的叙事结构不能衔接得很完美。但是中国不一样，众所知晓，中国地大物博，山川美景应有尽有，地理资源丰富多样，各种山石奇形怪状，植被丰富，气候条件从南自北差异很大，可以这么说，中国的景观随手拈来，到处都可以发展成为风景名胜。所以得益于这些资源优势，我们中国人也会将这些不同类型的风景概况为雄、奇、险、秀、幽。
中国的美景随处可见，自然资源丰富多彩，但是饮食文化也源远流长。从从外延看，中国饮食文化分类可以有多重角度，根据时代性质、地域性质、宗教性质、民俗性质、消费性质和食品性质来分类；从特质看，中国饮食的营养丰富，种类繁多，除了注重营养成分的平衡，还注重餐桌感官，保证色、香、味俱全；从影响看，中国饮食文化影响力甚广，辐射至周边亚洲国家甚至传播到欧洲各国，特别对日本、韩国、朝鲜等邻近国家的影响力最大。总之，中国饮食的内涵丰富，历史文化悠远，经历五千年文化洗礼后逐渐沉淀成为今日的华夏特色饮食，凝聚着中国众多民族的风俗文化和饮食习惯，是一笔强大的精神财富。基于此背景，我国综艺节目可以把目光拓展至户外，利用户外丰富多样的资源和源远流长的饮食文化优势，在借鉴韩国综艺节目的时候，可以本土化加工，融入中国特色元素，让综艺节目散发着中国传统文化之美，让受众觉得亲切自然。
二、主持群体的专业性比较
一个节目如果要能够得到社会的认可，获取观众的喜爱，那么必须要有一个强大的创作队伍，从制片人、编辑者到导演，从制片高层领导到普通幕后工作者，都需要相互配合，共同协作，共同把关节目的每个环节。此外，还需要安排相应人员后期制作，对素材进行包装剪辑，直到节目的开播，整个过程每项工作都需要专人负责，专人处理。简而言之，节目的叙事结构需要专业团队共同并肩作战，节目制作每个环节需要专人负责，让每个环节都衔接完美，内容设计、制作几条和表现手法都要拿捏得当，让节目制作井然有序地进行，整个环节都环环相扣。此外，还需要知识文化底蕴浓厚的专业主持群体把节目场面撑起来。
《无限挑战》与《两天一夜》的参与成员基本相似，节目邀请6位艺人作为选手参与，加上主持团队共同组成叙事元素，这几位主持人并肩作战，齐心协力地调动参与选手的热情，和观众做好互动，又在综艺舞台上各自展现自己才华，让节目的整体和细节都搭配得当，节目开播井然有序。在国内，湖南综艺节目和韩国综艺节目运作轨迹比较相似，比如《天天向上》和《快乐大本营》和韩国综艺节目有异曲同工之像。《天天向上》节目团队非常庞大，有编辑出身的汪涵，有受到中国年轻人力捧的幽默大王X艺人欧弟，有韩国文化背景的金圣恩等，其中汪涵在节目起到关键作用，作为主要主持人，他要时刻关注节目运作的时间，合理分配节目每个环节的时间，让其他主持人也有机会在舞台上尽情演绎，展现才华，同时也要让整个主持轨迹不能偏离预订的线路，如果发现主题偏离，又要有技巧地把话题拉回预期的轨道。欧弟作为汪涵的左膀右臂，除了要和班长默契配合之外，又要兼顾和别的主持人互动沟通，还要考虑自身如何在舞台上施展幽默细胞，对整个节目的叙事剧情都要把握得当，拿捏得准。虽然这个节目主要主持群体来完成，但是也突出了个人的角色，比如汪涵作为这个主持群体的领头人，类似一个主持团队的班长，起到“教主”和“团队老大”作用，而欧弟起到“副教头”和“团队副手”的作用，“副教头”要在“教主”的发号施令之下完成工作，话锋都要随着“教主”的行事作风而改变；而演员钱枫却卸掉演员的面纱，在综艺节目中露脸甘愿做普通“教员”，被“教头”使唤；具有韩国文化背景的金圣恩充当“小鲜肉”的偶像角色，负责卖萌耍酷，展现帅气和活力；日本歌手出身的矢野浩二在节目中号称“中国话说得非常顺溜”，舞台演绎时候展现自己所谓的汉语才华，普通话表达不顺利，娱乐大批观众，成为节目笑点。
湖南卫视对于主持群体的培养是有目共睹的，历经数年的综艺节目主持，湖南综艺节目主持群体基本上可以和韩国主持人媲美。但是总的来说，我国的综艺节目还是没有全面发展，很多领域还是缺少多领域多文化背景的主持队伍，这也是目前我国综艺节目需要努力的方向。所以我国综艺节目不要忽略对艺人的文化栽培，让艺人除了演技唱歌之外，还具备综艺能力，让艺人的发展方向更加全面。这种双重定位培养能够让明星在节目中适当释放自己的真性情，但是又可以略微收敛，让艺术包装更加真实。
三、后期剪辑比较
安徽卫视以及韩剧王国电视台在2015年共同打造了《星动亚洲》这档真人秀节目，它是在韩国进行录制的，主要是讲述了一些著名演员的现场报道，该节目是全程在韩国拍摄，可使其后期地剪辑是分别由安徽卫视剪辑中版，MBC剪辑韩版。两版所呈现出的最终效果有着很大的差别
在中版剪辑中，节目的最终呈现的内容中主持人占据着非常多的分量，在第二季第一期节目导师首次登场的环节中，先是由主持人进行大篇幅的导师介绍再由导师进行舞台表演。而韩版剪辑中，是由导师直接出场表演，以字幕的形式简要介绍导师信息，在导师表演的时候由画外音解说的形式对导师进行介绍并在其中插入导师的采访视频。两版对比，韩版虽然相对减少了导师出场的份量，但通过表演和解说相辅的形式既有客观的介绍又有导师自我的主观想法，在减弱主持人存在感的同时加深了观众对导师的了解，更好的突出了导师。
在有关选手舞台展现的内容上也有着很大的区别，如参赛学员分组比拼的环节。中版更多的呈现的是由主持人花费大量时间的串讲介绍选手，而对于导师指导学员训练、学员的练习室场景并没有很好呈现出来，舞台方面更注重突出优秀学员的镜头。对于学员间的矛盾更多的是进行放大和夸张虽然起到了矛盾和冲突的作用，在一定程度上是可以更吸引观众的注意力，但是太多的矛盾反而会引起反感。韩版则是将大量的份量给予学员的台下练习内容以及与导师的互动，很好的给观众的展现了学员们的努力和导师间的温情，在舞台方面注重突显每一位学员的表现，给观众一个相对比较直观的呈现。对于学员间的相处，比较多的记录他们间的温情合作，更多的展现美好的一面。但是过多的美好反而显得不真实。
比赛舞台，中版剪辑后的比赛舞台学员有着明显的修音，没有真实的展露学员的能力，并将特邀嘉宾的点评和评分环节剪下，使得观众对于最终舞台和最终分数的不对等而引发质疑和矛盾。韩版的则是完整展现了学员的真正实力，着重导师和嘉宾的点评和评分。
四、信息元素比较
《爸爸去哪儿》这档大型真人秀节目采用了原始的多字幕样式，音轨，独白以及音效等信息要点愈发带动了电视机前所有观众的思绪，这档节目还说明参加活动的父亲的行为。该节目的工作人员在林志颖舒缓好情绪以后，林志颖的进行了说明：“实际上，特也感觉到不舒服，这里很烂很旧，还有难闻的味道。”可以体会到儿子的难过与不开心。几年前，韩国的部分电视节目都开始使用特殊效果字幕技术，尤其是在《奔跑吧》中更多地使用特殊效果字幕。就所使用的效果而言，使用特殊效果字幕，不但可以让观众观看节目的时候更加清晰地了解节目实质，还可以提高节目的笑点，随时随地让观众感受到笑点的关键。作为整个节目的重要组成部分，这部分特殊效果字母时常会在恰当的时机出现在节目的显眼位置，在《奔跑吧》里特殊效果字幕最为关键的功能是：通过节目里演员的搞笑台词和剪辑工作人员关注到的有意思情节来告诉观众切勿错失节目中的有意思环节。

　　第三章对国内综艺发展的建议

　　第一节创新是中国综艺发展的唯一举措

迄今为止，必须要承认的是中国的综艺栏目真的是毫无新鲜感。缺少标新立异观念，盲目地模仿和引入，反而会让中国的综艺节目步入绝路。因此，始终走在自主创新的路上才能将中国的综艺节目发扬出去。《汉字英雄》这档节目在河南卫视播出的时候，不仅收视率极高，而且还获得了相当高的评价，让电视机前的关注充分感觉到了我国拥有深厚的历史以及文化遗产。所以说，中国的综艺栏目如果想要实现愈发没好的将来，绝对不可以盲目引进，必须充分研究并且了解中国文化，并且充分吸收其主体以及精神，才可以使我们国家的综艺栏目得到进一步的发展。[郭艳民，刘培，浅议电视综艺娱乐节目的模式引进与本土化改造［J］.2012.09]应当指出的是，从2005年至今的15年中，中国的综艺栏目越来越多地出现在大众面前，可是它们都具有相同的缺陷以及不足之处，从流行的K-Sing和那时起所有星光熠熠的“偶像”开始，一方面，中国的观众对各种节目有强烈的渴望，而另一方面，国内同事之间却不间断的出现山寨版，现在又开始从外国栏目之中引进，中国的电视节目的进展体现在哪些方面呢？中国的电视节目必须要基于实际生活中，社会主义核心价值观的背景之下。
综艺节目的创新是为了满足观众的需求，但是绝对不可以毫无底线地满足关注需求。在2104年的时候，xxxxxxxx在中央文艺座谈会中着重指出，文学和艺术不能在市场上成为奴隶，庸俗不流行，欲望并不是希望，纯粹的感官娱乐不代表精神上的幸福。[1党威.论电视综艺节目的创新［N］.驻马店日报.2013.04]长期以来，中国的综艺节目的开发都是基于市场以及观众的需求，即只要是观众喜欢观看的、收视率良好的以及有很多赞助商的节目就会出现很多雷同现象，因此所有的电视节目就像处于一家大型卡拉OK之中，如今类似的现象依然没有多少改善，一档《爸爸去哪儿》火了，就有无数档类似的亲子节目在国内各大卫视登陆，在电视开发环境中，哪里来的创新呢？有很多人都强调可以制作出让观众满意的节目，他们绝大多数都是在有意迎合观众的心意。观众的收视习惯是能够培养起来的，被许许多多的年轻人喜欢的原因是什么？也许是因为其模式，也许是因为其实质。中国的节目创作者需要把越来越多的精力投放到开发全新的节目模式当中，而所谓的山寨以及模仿绝不是创新。
中国的电视台需要利用全新的模式向大众展现出我们国家的文化历史。中国具有5000年历史的传统文化非常灿烂，有很多重要的内容值得探索，通过这些内容，各种电视节目应该充分体现出自身的作用，节目制作人不仅是现如今的电视记录人员，还将会是今后的历史撰写人。研究传统文化的全新表现模式应该是一种特别关键的创新手段。不难看出，我们国家已经有人开创了新河，对传统文化进行了深入研究，中央电视台在2015制作的原创类型中国与韩国演员的真人秀节目《叮咯咙咚呛》，便将我国的戏曲文化充分展现在了节目当中，在玩游戏的时候也把中国和韩国演员学习戏曲的过程当做是节目的主线任务，在玩游戏的过程中，它为中国戏曲文化做出了巨大贡献，可以说是创新的典范。唯一遗憾的是，在版权多样化的情况下，真人秀的整体形式尚未通过。在不久的将来，在节目的模式以及实质里传播我们国家的文化特色，是所有中国节目制作人的首要任务。

　　第二节合理引进，取其精华，弃其糟粕

一、传输正确的价值观
中国的电视节目制作人不要只是将注意力驻足在传播以及对相关体制的理解当中，而且要将我们所提议的思想观念深刻地记在脑海当中，自然而然地融入到节目环节的设置与制作中，引领青少年观众形成正确的观念，突出正能量重视正能量偶像的带头引领作用，正确利用偶像的榜样力量。
二、吸取精良的制作手法和技术
拍摄过程中，韩国的真人节目全方位呈现，没有任何死胡同，不会错过任何一个画面，此种拍摄方法需要很多的人力物力，但是，大部分材料导致了编辑系统的细分，这也使韩国真人秀的外观更加详细。和一直以来的综艺栏目之间的差异是，现在的综艺栏目不再依照常规的时间还有事情发生顺序，为了使该综艺能够显示紧凑故事的演变和残酷戏剧的冲突，其材料的编辑始于纪录片编辑技术，而编辑是根据程序的情感指示进行的，浓缩了最精彩以及充满戏剧性的片段，如果想完美呈现节目中的戏剧冲突、比赛的紧张激烈、角色间的心理比照等等，就必须借助剪辑、特效、字幕以及音乐等后期技巧得以实现。这些优秀的方面才是中国综艺真正应该引进的。

　　第三节加强节目中文化的弘扬

我们国家特别火的《跑男》这档综艺就在韩国拍摄录制了几期节目，该节目包括韩国著名的景点，例如济州岛，各种韩国美食以及他们所居住的韩国房屋。该节目采用韩国文化元素，在节目中一一固定，以促进国家之间的文化交流以及互相融合。[陈怡含.《奔跑吧兄弟》开启“舶来”综艺新模式［J］.中国XXX.2014.12；98-100]中国的多样化表演还应着眼于未来发展过程中的外国文化交流，不但可以让综艺实质更加精彩，还可以让电视机前的观众熟知世界各地的风俗习惯。
除了对国外的风土人情的关注，综艺栏目还应侧重于我们国家传统文化的传承以及普及，并试图将他们联系到一起。在《跑男》这档综艺节目中，人们对中国传统文化的满足感经常出现，不由自主地意识到传统文化的传承与普及。在使综艺具备一定的民族性质之外，还使其加入了传统文化元素。在部分综艺中，会出现“崇洋媚外”以及“流失传统文化”现象，更有一些栏目用“娱乐至死”来形容真的是一点也不为过。实际上，各种综艺栏目可以经常性地加入部分和传统文化有关的元素，要保护我们国家的文化还有很长的路要走。这不但可以通过表演吸引更多观众，还可以使表演具有充足的文化元素，并使他们摆脱顽固的乐趣和庸俗之病。这不是只适用于中国的综艺，还适用于全世界的娱乐栏目。就好比《跑男》是通过对韩国综艺《runningman》的模仿一般。《跑男》之所以会取得成功，是因为其成功地引进了外国综艺的版权，在成功的外国节目中引入版权保护，将继续是中国发展多样化节目的方式之一。完美的综艺总是具有让我们国家去参考的价值。现在，中国多样化节目的生产和发展水平要求我们借鉴先进的外国综艺的实质以及模式，并在借鉴的同时对其进行学习和开发。纯粹的借鉴对于我们国家的综艺发展来说还是不够的，对国外的综艺形式进行借鉴之后，加速达成对我们国家自身传统文化的改革以及创新，对于我们国家的综艺栏目来讲才是重中之重。

　　结论

综艺栏目决定拥有最强大的流传能力，最近几年中国的综艺节目一直走在持续发展道路上。综艺栏目的流传不但可以起到让大家开心的作用，还肩负着调节社会中某些现象以及文化传播等责任，它不仅是缓解社会压力的一种手段，还是文化交流的平台。因此，在开发各种节目的过程中，我们不仅要考虑发展，更加要关注节目带来的反响以及作为媒介应尽的责任。盲目地引进以及模仿，更有甚者，窃取外国的综艺模式反而会影响中国的综艺节目长期发展，中国的节目制作者一定要主动、自主以及活跃地站在我们本国的文化角度上，研发出全新的综艺栏目模式以及实质，只有在中国独具匠心和创新的支持下，我们才能取得社会和经济利益的双丰收，并能够在世界舞台上为中国文化中占有一席之地。

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