浅谈传统图案在现代设计中的运用

　　论文摘要：传统图案具有浓浓的民族历史寓意，它体现了中华传统民族审美标准。将传统图案运用到现代设计的领域当中，使其设计更富有文化价值。传统图案随着时间的逐渐的推移、历史的变迁、不断推敲而不断演进，传统图案以多种题材在现代设计所展现并不断的借鉴、融合、延伸、变化，从而形成了多彩的艺术特征，为现代艺术增添一抹必不可少的文化气息。现代图案的设计理念之中在融入了中国传统人际关系的同时使得人们感受到了环境设计景观的唯美、舒适、安逸等，以传统图案简易的形式点、线、面运用到现代设计，最终形成一种有独特的民族风的，简称“有中国味的形式”，以达到图形中有观念，内容中有形式的特征，所以传统图案是民主文化的重要组成部分，随着科技的发展与时代的进步，将传统图案图现代设计进行融合越来越来设计师的重视，值得我们去关注。

　　关键词：现代设计；传统图案；传统文化；

　　绪论

　　传统元素对我们现代设计有着怎么样的意义呢？是否重传统就不能现代？是否重现代就要弃传统？继承与创新是否矛盾？在当今世界中，科技的快速发展，经济的日益增长，如何使人在第一眼中就能获取信息而又同时留下印象呢？所以传统元素在标志设计中越来越受人们的重视。在现代设计当中，传统元素是设计师作为灵感的来源，强调保留民族文化特征，展现内在精神和浓浓民族特色，让传统文化在现代设计之中充分展现出民族特色已经成为当今社会发展的主旋律[]。当今的设计者开始不断的从各个民族的文化特色、起居生活、历史面貌等方面进行设计灵感的挖掘，在对传统文化精华进行吸取的同时考虑如何将文字、彩陶、书法、符号与当代文化充分相融合，展现自己独特设计的风格，已是设计行业的重要问题，也是当今设计领域的重要课程，挖掘传统，把传统精髓与设计理念融为一体，做到创新与传承的相交融。我个人认为，传承与创新犹如父与子，无父即无子，无传承亦难创新，所以我们既不能完全守着老祖宗的东西不放，也不能盲目的照搬，使它拥有竞争的权利，要让其具有民族标志，使设计更具有本土化，将本土化带到国际。希望把这种具有民族元素与技巧在现代设计中发扬光大，为人类的精神文明贡献自己的一点热与光，现阐述如下：

　　“现代主义”的定义是非常复杂的。一般指的是一种设想，计划，规划，其主要内容是，把构想、计划的方式利用是觉得方式传达具体应用，从某种方面来说，现代设计的内涵主要集中在功能和形式等上面，设计是最开始原由是为了创造更好的市场，更好解决功能从而创造价值、影响社会的手段。在历史发展的长河之中，尤其是在一战期间，欧洲资本主义国家以流水作业为主要方式来替代传统方式促进了现代社会的发展，这种方式相当于在设计领域进行了一次以上形态上的革新，在二战期间，西方的经济和X式的消费时代，其范围广泛，具有革命历史性、主观能动性、个人主观性，都是非常典型和鲜明的代表，这就是机器时代的由来，又叫现代时代。从那时开始，全球各个国家一直不停的在危机、能源消耗、繁荣、科技创新之中不断的对物质生活和现代化生活展开追求，其包括精神方面的改革以及思想上的改革，也包括技术上的进步。设计它不同于艺术，它是解决人造物与人之间的关系问题，以特定的造型、图形来表示事物、处理人与物、人与机器之间的重要活动，具有安全、舒适、美观，不同时期，不同经济，不同国家，对设计的要求也所不同。

　　图案从字面上解释，“图”是图像、图形，“案”则是计划、方案。绘图最开始是出现在原始社会时期，那时候的人类为了表达自己的想法、活动、自身的情感而开始进行这种有目的性的绘画，伴随着时代的变迁，一些能够表达绘画者思想图案慢慢的出现在古代的一些陶瓷及器具上，这些图案和现在发现的一些古代文字比较相像，通过感官就能感受得到绘画人员的思想意识，如：日月星辰、水木火土，放在现在看似觉得简单可实际上这是人类文字绘画发展史上一次质的飞跃。在在人类进化史逐渐发展过程中，象形文字逐渐不之类能满足人类社会发展的需求，人们就开始通过声音、动作、形象等等其它方式来对文字进行创造、改变、丰富其内容，从而形成了自己地区独特的文字体系[]。于是，传统图案元就出现了，中国传统图案繁多，其中有吉祥动物有各种牛、龙、、鹤、、凤之类，吉祥植物有松子、枣子、菊花、梅花、竹子、菊花之类；在器件方面的造型进行设计的有玉佩、器乐、如意、礼石。由雷圭元先生所作《图案基础》[]一书中，对图案进行了十分宽广的定义，其解释为：“图案可以用来进行装裱、可以进行建筑雕刻、美术教学，通过预先的设想来对其在形式、建筑结构、汇彩等方面进行装裱”。这些图案随着时间的推移，不断的发展，如今已经形成了中华民族几千年来的智慧结晶。

　　传统图案由一代一代的人们沿传下来的，面对这样一块无之瑰宝，如何让传统图案通过自身丰富的文化内涵、民族特色、艺术形态，以独特东方魅力开创设计领域多元化时代，在现代元素设计上加入传统文化元素进行雕琢改进，使其跟上时代潮流是现在设计者们必须面对的需要承担的重要使命。

　　追本溯源我国最初的图案便是与图腾有着千丝万缕的关联。在原始文字出现之前，古代原著居民就开始通过使用绘制图形的方式来表达自身的思想和情感，他们将所要表的情感刻画在陶器之上，人们九江图形移到了陶器等物品上并刻画符号和各种纹饰，这些纹样，形象稚拙生动，无不体现他们要的寓意，其中这些纹样大部分都带有了一种寓意的“吉祥平安”，他们相信会带来好运，这些富有寓意的图案就成就了人类最初的艺术表现形式。虽然从古至今不断的进行朝代的更替。图形也是伴随着更替进行着程度不同的改变，时急时缓，但从未间断。在夏、商、周的青铜器装饰中，“云雷纹”、“兽纹等图形开始出现在各种形态的祭祀之中，加之宗教本身的神秘色彩使得这种图案更显得神秘起来，这也是图案开始走进民俗生活的一种形式。春秋战国时期因为各家思想云集，于是就出现了先秦诸子百家不同文化理念，“百家争鸣”的格局就此形成。其图案也呈现出多样性，其中以“云纹”最具有代表。秦国统一天下以后后，出现了第一次大融合，其中包括经济、政治、文化。这个时期的绘画主要以灵动为主，魏晋之后，伴随着佛教思想的融入，信徒的增多，大量与佛教有关的绘画开始在墙壁、石窟上面进行绘画，等到唐代之时，由于“贞观之治”下的大唐多是物富民丰，人们更加注重各种花鸟鱼虫的纹路图样绘画，这些绘画更多体现的是盛唐时期的和平、富足、昌盛的含义，在人物绘画上面主要以丰腴为美。到了宋明清，工笔花鸟画成熟了风格开始转向写实[]。几乎所有的绘画予以都能够和吉祥如意有所关联，可以说吉祥如意已经成为了唯一想要表达的主题，这也反映了不同时期所追求的艺术品味不同，这也诠释了我国历史长河发展的不同阶段人们有着不同生活面貌。

　　传统图案在遵循变化和继承，有以下几显著特色：

　　图案中的形象较接地气，是我们自然界和人类生活常见的事物，如动物、植物以及自然现象等，它的造型更加宽泛，很少会到限制，比较顺从视野上的快感和心理的，体现出艺术美。

　　乱中有序，求变化。跟当代美术比较，传统图案比较的复杂，从局部做到整体整体彰显局部，这里需要做到疏密、主次、虚实、动静等技巧巧妙结合在一起，深入图案的层次和内涵，做到形式美。

　　传统图案的色彩颜色的特点比较的干净，明亮，如红色、绿色、紫色、蓝色和黄色。红色则给人激情澎湃，热情似火的感觉，也有人会说红色会具体联想到血液/夕阳/太阳和火焰等[]。绿色怎能够令人体会到生机、安静、未来、憧憬等，进而联想到自己平时看见的花花草草，令人耳目一新；每个颜色代表的意义也不尽相同，反应了文化意识和思想观念。

　　为什么现在越来越多的人都在强调传统图案在现代标志设计中运用的重要性？主要由于以下几个原因：第一，突出特色，传承特性。设计师在平时的设计实践中，会设计一些有关传统文化的课题，由于不同的习俗，不同的领域，地方民族传统文化较多，内容的形式也比较的丰富，涉及范围广泛，所以第一步要通过查阅大量相关书籍和图案，进行整理分析，把传统文化的精髓与现代设计相融合，这样更能体现了生活的淳朴，展示了艺术风格的真实性，通过对传统文化的再创造，进而对传统文化进行保存，使保持传统文化元素，使得现在设计师不断的发觉灵感，这也是为什么我们能够在现代设计之中随时能够发现传统文化元素融入的身影[]。第二，传统文化元素可以说是当代设计艺术的基础，我国传统文化元素具有极其重要的艺术加之，对社会而言他影响了全球不同地区的自然面貌和社会环境，从人文而讲，它影响着一代又一代人的思想文化，它拥有及其丰富的表达方式，如我们熟知的绘画、书法、皮影、剪纸等。这些根基保留着中华民认可的文化遗产。把现代设计中运用我国传统文化元素，在现代设计中早已被广大设计工作者所认可。第三，伴随着改革开放我国经济的飞速发展，尤其是加入WTO之后，我国已经成为了世界经济组成之中的重要支柱之一，因此在设计方面更是急需我国传统文化设计因素才能够体现出我国当代设计别具一格的民族特色。这样才能在全球市场之中站住脚跟。消费者在选择产品时对要求也会高了一些，符合大众心理的消费设计尤为重要[]。这也就是现在设计师在进行设计的时候为什么喜欢在作品之中添加传统元素，为什么越来越重视传统与现代文化相结合的重要原因。

　　图形是一种视觉语言，主要以点、线、面、体来体现视觉空间中的语言，巧妙地组合成为一首美妙的乐曲国。这些点线面的相互交错构造出一种立体感能够给人一种优美的视觉享受，这些图案以其丰富的文化气息深深的浸透每一个人的心灵。

　　具象的图形能直接将信息传递出来，而抽象着容易给人视觉上的度，以生动、自然、简易的形式来提高消费者的购买欲。早在先秦时期的画师为了凸显出绘画的神态性就以夸张的手法来进行飞禽走兽的绘画，具有极强的视觉感和装饰性，这种绘画风格可谓是我国传统艺术的瑰宝。（图1）牡丹江市火柴厂设计火柴包装就是运用秦汉时期图形做为设计素材。火柴盒通体外观仿照传统书籍的方式，通体采用墨绿色进行装饰，既不浓墨重彩又能让人感觉清新淡雅、落落大方，拆封盒内，“凤鸟”首先映入使用者眼帘，完全是充满古风感，这种设计方式将图案、颜料、古书、印章全部融入其中，这样一来就能将艺术价值和传统价值进行了统一和升华，焕发出了当代设计和现代设计的传统美感。（图2）在应用伸缩性硅胶的特殊材质时，将传统的鱼纹理展示出来，既美观，有拥有美好的寓意，当装满硬币时，被拉伸的鱼纹理“显现”出来，宛如水中的游鱼。象征着中国几千年发展过程中人们对吉祥、自在、美满生活的追求。

　　

　　传统色彩最具有灵动性的要素，它可以通过韵律、调和、亮度、对比等体现出来，色彩的设计可以体现出商品的价值及内涵外，还可以满足消费这的审美，其中，红色是中国的重要颜色，红色在其他国家也许并不被看好，但是在中国，它是吉祥、热闹的象征，可以给人们喜庆、振奋的感觉。中华上下五千年来讲，到处都可以看到处处有红色标志，红色是民族文化的颜色、是喜庆热闹的标志、是激情高涨的表示。(图3）是一款红包的设计，标志的色彩简洁、明确，带有强烈的表现感，一张金光闪闪的夹层，金色的一面衬托出红包封套的褶褶生辉，给人层层惊喜！栩栩如生马的轮廓，配以传统的红色背景，更能凸显节日的喜庆气氛!（图4）这是一款不同寻常的中式文化包装风格，其颜色主要由红、紫、绿、这三种颜色组成，寓意红红火火、大红大紫。在设计上也突破传统的喜饼包装风格，而是改用镂空模切工艺，并装饰上“囍”字，红白两色的内袋打破了中式文化的传统观念。

　　

　　

　　中国书画艺术是是人类千百年来进化而来，尤其是中国的文字，虚实相生、粗中有细、细中有粗，字的架构、间架的结构，章法、造型。分别有甲骨文、篆书、隶书楷书、行书、草书以及国画中的写意和白描，在我们日常生活中处处可见的标志。在现代设计中加入书画艺术会彰显作品的独特个性和艺术风格，从而达到作品的整体性。（图5）此款设计运用国画中的山水为设计元素，字运用著名书法家米芾的书体，以商标“润品”的字设计成一枚印章，采用近实远虚的形式。整体设计具有视觉冲击力和商品的属性，充分将古代和现代进行艺术融合，在商品原有加之的基础之上，赋予商品丰富的文化内涵，体现出饮食文化与人们生活的密切相联。

　　形态作为一种符号，起着传递信息、沟通交流的作用。当在进行产品形态设计的时候可以优先考虑与产品自身有密切联系的具有代表性的一些形态符号，然后吸取文化元素的精神内涵，通过变形再造，简化、抽象、变形、重组，形成新的设计符号。（图6）这种形态设计来自瘦劲有力、轻快明朗的书法“瘦金体”，这种书法典型的特点就是笔锋提顿分明，字体藏锋，创作这种字体的正是宋徽宗，设计师将这种意境与西方的餐具形态相组合，使得餐具既轻快洒脱又拥有形态神韵之美，绘画的线条粗细相间，既有瘦金体的“藏锋”之感又能美观大方，简单贴切的迎合了使用者。（图7）壶身和壶盖部分的创作灵感则主要来自于清朝，壶身部分的设计倾向于丰满、圆润，这正符合了大清时期的审美观，象征着大清盛世的繁荣和丰腴，而壶盖部分则是参考了大清官员的管帽来进行重点设计的。除此之外，茶壶的其他设计也充分体现了设计者的贴心，茶壶的圆盖可以自由旋转，旋转幅度能达到360度，倒茶的角度可以根据使用者的习惯进行调整，十分灵活方便。水壶颈部还专门加设了用于隔热的绒布，不仅美观大方、而且触感温暖、柔软，让人爱不释手。

　

　　传统图案在现代设计以形象、生动、直观的艺术形式展现在人类的眼前，使消费者在欣赏艺术的美感的同时，领悟作品创作者赋予它的更深层的含义，艺术胜于语言，它总整体上把人类的情感转化成符号，从而形成一种新的审美观。

　　从消费者心理学角度思考，消费者在挑选和购买一件商品时，往往要从多个方面去判断，不仅会关注这件商品本身的功能，也会关注商品的设计理念等领域，在他们的思想里，好的品牌有助于提升他们的形象，所以，好的设计理念觉得品牌的价值高低。

　　吉祥图案是传统文化的重要元素，传统文化的题材比较的丰富、广泛、多样、韵味，如果将其直接融会在现代标志设计之中。这些创意在现代设计中被赋予更多价值，更加具有独到性、民族性和国际性。设计本身就是个综合性很强的艺术形式，不断的受到意识的理念、新的技术、新的文化的冲击，是民族历史长期沉淀的结果。传统图案与现代标志设计的融合运用，并不是指对传统文化进行的拷贝挪用到现代标志设计中，而是要设计师针对设计产品满足、引导消费者的心理，掌握传统图形的本意并其延伸，进行改造、以视觉的方式呈现出来，既能满足消费者的要求，又能延续中华的传统文化。

　　无论是在哪个时期，那些相对前卫的艺术创作都会受到传统文化的影响，差别只是在程度的不同而已。以人为本是设计师的使命，能把传统文化的精髓融入西方现代设计理念中的，就有陈汉民的“王府井饭店”、靳埭强的“我的香港”“水-生命-文化”、以及韩美林的“五龙钟塔”，从这些优秀设计中，可以感受到强烈的艺术魅力和民族个性，把传统文化融会到现代设计当中去，使其更有感染力，这正是他们的艺术创作受到大众关注的关键点。但是仅仅只是照抄照搬传统的思维和框架，在创作上毫无新意的话，就会让创作失掉灵魂。所以我们需要创新，创新是设计艺术的永恒，它需要有底气，但底气不源于抄袭，而是源于文化与艺术的积累。正如大师韩美林理解的那样，“艺术及其重视个性的特点，会出现民族性和地域性的差异，可以借鉴，但绝不能被取代”。我们在进行艺术创作时，一定要注意在提炼和延伸的过程中，要明确传统与创新的的问题，所以，我们在进行艺术创作时，要学会提炼和再创，尤其是在再创过程中对新创意的融合，利用本国丰富资源，走有中国特色的设计之路。

　　结论

　　以上种种迹象表明，传统图案体系是一个博大精深的结构，在我国的设计地位上占着越来越重要作用，因此，若想在现代设计理念中融入新的元素，就可以考虑将中国传统的艺术风格和文化内涵引入到设计创作中来，从中充分借鉴经验和精华，弘扬中国特色文化，让“东方之美”走出国门，在国际舞台上展现独属于中国艺术的魅力，创作出既拥有中国元素，有富含现代气息的优秀作品。

　　参考文献

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