摘 要
镜头是视听语言的一个重要方面，在电影、电视剧、综艺，动画中起着至关重要的作用。在张艺谋导演的创作中，色彩上的运用不只是达到了对现实色彩的一种真实还原，也体现了导演对色彩有着更为深刻的理解。随着观看人员的欣赏水平逐渐升高，对于当代导演来说，在色彩这方面已不仅仅是一门技术手段，更是一种表达自己理解和独有的表现方式。电影方面与文学方面是两种完全不同的构建系统，电影的构建方法是通过片子的叙事风格向观众传递想要传达的主题。而文学则是通过文字来传达作者的思想情感与内容，前者更为直观，后者则是选择留给读者更大的想象空间。
不同的镜头语言可以给观看的人带来不同感受的观看体验，镜头中包含了各种各样的元素，如在色调上、场景构图上、远近景别上等等，本文从各个角度上分析了镜头语言在电影中的应用，探讨了电影拍摄时的景别控制、拍摄想法、拍摄角度、独特细节的运用方法与表现效果。
本文分析，《山楂树之恋》这部电影没有大写意的色彩，通过平和的镜头语言，舒适缓和的剧情，以及始终保持清新的构图色彩，使影片对“诗意的爱情”表现地更加彻底，同时也给观众带来了视觉上更为强烈的审美震撼。
关键词：镜头语言；构图色彩；景别控制；思想情感
引言
镜头语言是视听语言的重要组成部分之一，也是最直观最直接的表达方式之一，现代镜头的使用并不仅仅体现在电影、动画、电视等媒体上。其他表现形式还有游戏设计、影视后期包装特效、网络媒体艺术等，这些都是与镜头语言的表达息息相关、密不可分的，这里面“动画制作”就是一个很典型的例子，动画游戏的出现是由于这些新媒体慢慢的的出现，为数字媒体化提供了可能性，而且在这个多元化的新兴媒体时代，数字媒体信息量最大，应用也是范围最广的。
镜头，是“摄影机在一次开机到停机之间所拍的、不间断的、留在胶片上的画面，是电影的基本单位”，在摄像机开机以后，胶片上一个画面接着一个画面，既要从取景、用光、色彩、演员表演以及音响等方面配合，又要配合摄像机本身的机位、距离、运动、视点以及摄像机镜头的长度等方面。若这些关系都协调好，便能呈现出颇为生动、丰富、独具电影特色的画面。因此镜头是电影艺术的基础，离开了镜头，便达不到电影视觉上的艺术效果。
在本片叙事中，张艺谋导演运用了许多影视蒙太奇的手法。无论是浓缩简化，还是颠倒时序；无论是交错呈现，还是平行剪辑，它都以“时间畸变”来作为结构段落的功能指向。在电影中，最具表现力的则是张艺谋导演对长镜头和空镜头的交叉应用。“长镜头”的出现使得电影更为完整和真实，“空镜头”则是在电影中起着锦上添花的效果，
镜头语言不仅提供了新的资源材料和媒体，在新艺术的形式和内容上，也给人们带来了新的思想和新的思维方式。事实上，这些最直接的表现方式就是将它们呈现在一个个的作品镜头当中，传递给大家，这也说明镜头研究的重要性，在新媒体、创新等迅速发展的当下，一些从事影视方面的人才更是会把新的创意融入到自己的创作当中去，将镜头的多维运用加入到影像中使得更有视觉魅力和惊艳的效果，如《金陵十三钗》、《我不是潘金莲》、等。他们的摄影理念显示出独特的前沿性，为了达到现代观影人员的审美需求，他们要做到的是做出具有强烈视觉效果的作品。
张艺谋导演等人正是朝这个方向在努力，他们已经成长为电影界具有独特创作风格和高艺表现力的人物。也许这是艺术家在现有条件下的最佳生存环境，不断追求艺术形式的创新和变革是媒体艺术生产繁荣的必由之路，他的终极关怀不仅是丰富艺术电影的内涵，同时也是通过视觉优势来吸引大众，因此，有必要对当今新媒体作品中镜头的创作活动进行及时和专业的研究，这对于新媒体的发展和创新也具有重要的实际意义。
1 电影镜头语言
1.1镜头语言的概念
影视的艺术流传至今已有百年之久，已经形成了一种不完整但非常具有特色的“语言”模式。随着后来慢慢发达起来，再加上电视剧艺术的加入，这套具有特色的“语言”标准就更受大家的欢迎。再来影视语言也是有助于大家可以更好研究现代视听语言的一个“切入点”，从事这方面的工作者们，则更喜欢用“镜头语言”或“视觉语言”来称呼影视语言。但“镜头语言”其实更侧重于人类在交流时的思维和情感表达方面[1]。
图1.1《山楂树之恋》镜头
图1.2《山楂树之恋》镜头
“影视语言”的概念更注重于其艺术性，在现代视听语言中仿佛是一扇重要且做工优良的的“窗口”，让大家可以能够更快地了解到当代视听语言的精髓。编剧和作者用精彩的书面语言呈现在纸上，而导演则是使用了一种比较特别的语言，有两种不同的说法一个是“视觉语言”另一个是“镜头语言”。“镜头语言”是非常考验技术的，是影视工作者惯用的技术术语。
1.2镜头语言的类别
镜头语言的种类有很多种，一般根据视线距离的不同大致分为全景、中景、近景和特写。如果再往下分，可以细分为大视角、全景、中特写、大特写等。从拍摄角度来看，它可以分为：正面拍摄，背面拍摄，俯拍，仰拍。按镜头的运动方式可分为推、拉、摇、动、跟、延伸等等；按描述或者叙述来看的话分为主观镜头和客观镜头，动态镜头和静态镜头、单组分镜头和多组分镜头、插入镜头和切割镜头、后闪镜头和前闪镜头、技能镜头等。按拍摄方式可分为移动机位和固定机位[2]。
图1.3电影《山楂树之恋》镜头
导演从众多即拥有独特魅力又拥有亮点的经典影片中借鉴过来，运用了以固定长镜头为主要表现手法，为影片制造了高度真实的年代感，非常擅长捕捉演员情绪，再加上穿插手持的摇晃镜头，强化人物心理上复杂的变化。
1.3 镜头语言在电影中的作用
镜头和画面是紧密联系在一起的，但从艺术倾向上看，它可以分为两部分：一个是倾向于绘画的形象设计一个是倾向于拍摄的镜头设计。它们不是并排或对立放置的，但是相互影响，相互制约，就像水和土壤的关系。
事实上，为了能更好的传达自己的表达思想给观众，电影作品就必须像遵循英语语法一样，遵循视听语言的语法，再结合镜头中的多元化元素（场景、焦距、动作、角度），形成镜头感，从而达到电影所想要达到并且传递信息的目的[3]。
图1.4电影《山楂树之恋》镜头
图1.5《山楂树之恋》镜头
2影视作品中的镜头语言艺术
2.1镜头语言表达作品思想
电视有些方面与其它艺术大同小异，可以用自己的镜头语言来揭示一些客观形象的内在世界，构建一个个生动的艺术形象，最显著的表现是形象化，人们口中最常说的“用镜头讲意义”，比如想要表达人们内心复杂的情感，有时候仅靠文字的描写总是事半功倍，很难准确的表达出来。
图2.1《山楂树之恋》镜头
众所周知，文学语言其实通俗来讲是口头语言，可以创作加工成书面语言。创作者需要通过对语言有很好的审美把握，才能形成完美的人物形象，并且能够很好很直白的表达出自己的思想感情。
不过语言是具有形象性的，不能直接诉之于感官，而文学形象又不是视觉效果上的，也不属于听觉上的，是幻想出来的。它不能让观众直接通过文字
就能够感觉到的。它必须借用语言的力量来发出，传到读者或听众耳中，然后由读者自己发挥想象力、慢慢理解慢慢接受，文学艺术受到了语言的束缚，对一些不太懂文学的人是没有意义的并且也很难获得比较真实的感受，电视不能单调的只使用内心的独白，也可以直接用镜头的场景大小来表现人物的表情变化。它还可以间接地利用背景照片和声音来营造气氛，抑制人物的情绪和心理变化[4]。
2.2 构图色彩对人物心里活动的表现
画面语言是能够第一时间通过电视屏幕的形式传达给观众的，构图、光影、色彩和色调为语言的主要元素，通过不同语言元素的有机整合，传递信息。影视摄影有着自己独有的优势，那就是它的流动性，当然，电视作品中既有动态图像，也有静态图像，两者相辅相成[5]。
图2.2《山楂树之恋》镜头
图2.3《山楂树之恋》镜头
《山楂树之恋》改编同名小说，故事中的主人公也是真实存在的，故事描述的是老三和静秋的纯洁得爱情故事，整体来说故事线比较单一，没有轰轰轰轰烈烈、跌宕起伏的爱情，最终也是以老三的去世结尾。
张艺谋导演以往电影的拍摄模式往往选用规模宏大、形势宏伟、色彩浓烈的画面呈现，如电影《英雄》中浓重的红黄色和《十面埋伏》中的大绿色都被舍弃了，这也是张艺谋导演第一次放弃了明快浓烈的色彩运用，《山楂树之恋》几乎全部使用的灰色调，灰的天空、灰的学校、灰的街道，视觉上的灰色给人一种淡淡的悲伤感，与电影多年来朴素的情感表达相符合。灰色的环境也为人物的性格特征增色，呈现出清新、唯美的感觉，也突出了男主角和女主角温柔的性格以及他们之间单纯微妙的爱情[6]。
2.3电影中的镜头曝光控制
曝光，源自于平面照相技术，是指通过曝光（即调整光圈大小，进而改变进光量）还原近似景物的明暗对比关系的技术手法。在拍摄过程中，摄影师通常会了解图像的曝光情况及其最佳效果这样做是为了还原人眼观察到的图像状态，但它们也可以根据艺术创作的具体需要，改变曝光值，创造出独特的图像纹理和艺术氛围[7]。
图2.4《山楂树之恋》曝光对比
所谓曝光控制，是指基于相机测光结果，通过光圈、快门和ISO等参数的合理配置，曝光控制主要在于光圈、快门速度和感光度等三个参数，也被称为曝光三要素。曝光三要素之间有转化规律——互易律，通过互易律可以在曝光量相同的前提下，得到多种曝光组合，实现多种拍摄效果。
曝光控制最基本的，第一个以中级灰景物作为订光来做根据；第二个就是控制景物的亮度范围一定要在胶片的宽容度以内。一般做到了这两点，就可以得到非常完美的曝光正常的照片，不过在保证正常曝光的情况下还必须要考虑艺术气氛与曝光是否能相结合；第三个就是结合摄影的意图，适当增加或减少曝光量[8]。
图2.5《山楂树之恋》曝光对比
基本的曝光控制方法： 结合数码相机的测光方式，可以考虑有以下三种曝光控制方法： 1、平均测光法。这种测光方法基本上所有的数码相机都有，也是最基本的测光方法。如果画面背景亮度远高于拍摄主体,直接拍摄可能出现欠曝。为了避免这个问题,在平均测光的时候,需要将曝光补偿设置为 1或 2等正值,确保主体对象的正确曝光。这种方法有利于保证整幅画面得到适当的、平均的曝光量。在较暗的背景前进行拍摄,结果往往会过曝。
为了避免这个问题,同样在使用平均测光时需要将曝光补偿设置为-1或-2,来平衡画面曝光。面对影调明快的景物，需要适当调高相机的曝光补偿值来保证曝光的正确，可以从2开始尝试。光圈优先模式是最常用的曝光模式,你可以同时控制景深和画面曝光。将光圈设置为f/4或者更小的值能有效地模糊画面主体的前景与背景将被摄主体填满画面后,按住曝光锁按钮可以锁定当前曝光。这样即便我们调整画面构图,让背景变得过亮或者过暗,也不会使主体的曝光发生改变[9]。
3《山楂树之恋》的镜头语言应用
3.1拍摄时的景别控制
景别指的是摄影机与被摄物体距离发生了远近变化，从而造成被摄物体在画面中范围时大时小的分别，其不同的运用方式对于人物形象的刻画起着比较重要作用。景别一般可分为以下几种，远景、全景、中景、近景、大小特写，在电影《山楂树之恋》中。影片中使用了中景以及全景来让观众更清晰的看到了静秋的表情，在听老三的承诺后表现出的那种缓解和安慰，特写表现出了老三对静秋的诚意和认真[10]。
图3.1《山楂树之恋》袒露心声
图3.2《山楂树之恋》袒露心声
图3.3《山楂树之恋》场面A
场面A（如图3.1—3.4所示）用了中景向观众表达出了老三与静秋之间单纯美好的爱情关系，在恋人互动中表现关怀和诚实的一种爱情关系。
图3.4《山楂树之恋》场面A
场面B（如图3.5所示）老三和静秋之间的关系的延续过程。静秋送给老山一件礼物，当他收到礼物时，他看起来很高兴。近景镜头拍摄金鱼的钥匙链，然后镜头回到中景镜头，继续拍摄老三和静秋的表情和动作，这时老三慢慢地吻了静秋的脸。
传达了主人公老三和静秋是有激情的年轻恋人，这种激情可以引导着恋人大胆地表达自己的情感，也可以使恋人学会管理自己的激情，获得自我控制。静秋被吻后的表情给观众一种尴尬而羞涩的印象，而老三则继续笑容满面。
图3.5《山楂树之恋》场面B
场面B（如图3.5所示）主要使用中景镜头和近景镜头集中捕捉两者的表情和动作，使用阳光显示温暖的视觉，提高老三和静秋幸福的印象。整个场面给观众的印象是老三和静秋亲密的爱情关系，同时又给对方一种舒适感和安全感[11]。
3.2拍摄构思
在这个社会中，生活经历不一样的人和生长环境不一样的读者对同一部文学作品就会有着截然不同的阅读感受和方式，所以对同一部作品的解读是和读者的身份与环境息息相关的。
读者是处在什么样的社会环境中、什么样的文化氛围中等等将直接影响到他对于作品的理解和一些评价，中国现在的社会越来越不可阻挡，越来越世俗，越来越物欲横流，与许多普通人一样，“80后”、“90后”一代必须投入更多的时间和精力在激烈的竞争中生存和维护利益。也有很强的功利色彩[12]。
图3.6《山楂树之恋》构图
此外，网络技术的飞速发展也极大地改变了人们的生活方式和思维方式，在网络时代，整个世界已经成为一个地球村，在一定程度上拉长和加强了人与人之间的距离。思想的不断启蒙，男女之间的交流变得越来越普遍和频繁，年轻男女最欣赏的便不再是心灵的默契和融合，现在年轻人群中大多数已经严重的缺少对爱情的认同感和信心，有的甚至觉得爱情并不能特别的纯洁，举一个比较具有代表性的说法就是：“史上最美的爱情”这句话成了在看过《山楂树之恋》之后观众以及读者的统一说法[13]。
这部电影是我国著名导演张艺谋在相继推出众多商业片后，回归文艺片的一部佳作。众所周知，张艺谋导演向来以追求华丽的电影场面而闻名，然而在《山楂树之恋》中，张艺谋导演摈弃了以往一贯的作风，整部影片都是采用很自然的手法进行拍摄，没有运用任何的电脑特技。张艺谋说：“我之所以要拍这部电影，是因为它深深地打动了我，我只想把一个纯洁而感人的爱情故事展现在观众面前。面对这样纯洁的爱情，任何过多的修饰都是多余的[14]。
简单来说，在这个“纯爱”非常缺少的时代，反而加剧了人们对纯洁爱情的向往，以其纯正的审美情趣和风格。
图3.7《山楂树之恋》构图
《山楂树之恋》为生长在物质时代的80后、90后青年一代讲述了一个清新优雅的爱情故事，而对纯洁美丽爱情的渴望是人们永恒的精神迫害，青年群体作为一个特殊的社会群体，其边缘化的社会地位和亚文化地位，必然带来了他们叛逆的性格和愤世嫉俗的人生态度，对于纯粹的爱情，他们可以表现出轻视和蔑视。然而，这只是他们无法实现或拥有自己所渴望和期待的真情时，在言行上的失落和绝望的外在化，实质上，这是现实世界普遍缺乏纯粹情感所反映的意识形态冲突和对时间的恐惧[15]。
图3.8《山楂树之恋》构图
而且，这些思想冲突和对时间的恐惧，总是在寻找一个突破口来挖掘和通风，因此，一些类似于爱的突破口的文学作品，会在恰当的时机走进生活，这就是《山楂树之恋》受欢迎的最深刻的文化因素。
虽然剧情的些许平淡但却深受观众的欢迎与喜爱，成为了很多人心中的纯洁爱情的经典电影，除了剧情能够比较打动人心，且结合了当时的时代背景，2010年的人们都生活在不真实、竞争激烈、物质的年代，这部电影的出现确实很大程度上的给观众带去了心灵的慰藉，燃起了人们内心对爱情的渴望，用这份真实感让更多的观众重新相信爱情、拥抱爱情[16]。
3.3 拍摄角度的独特细节
张艺谋导演曾经说过：“其实每一部文学作品都有它们的‘魂’。在改编时得抓住作品中的‘魂’，然后按照那个‘魂’拍，把它强化，扩大”。张艺谋导演为了能够让观众更好的理解主题，让经历过的观众更能感同身受，对作品中的一些情节和细节几乎可用吹毛求疵来形容处理，比如剧中老三用树枝和静秋牵手的一个小细节[17]。
图3.10《山楂树之恋》树枝
图3.11《山楂树之恋》树枝牵手
本片想要达到从头到尾不拖泥带水的效果，所以导演删减了不少小说中不太重要的人物和无趣的情节等，当然最可贵的是，老三对静秋的“柏拉图式的恋爱”“无关性的爱情”在电影中起到了非常好的积极作用并且使剧情到达了非常高的层次，提升到了一个人性的纬度[18]。
电影中的老三阳光、爽朗，但是表情有点单一，缺少对等静秋一辈子决心的深情感，成熟的举止和思想也没有得到充分的展现。按照年龄，老三比静秋大七岁，远比静秋成熟。
不过他充满热情，帮助静秋洗床单、 换灯泡、送钢笔、送核桃和冰糖之外他在各种事情面前总是有他的办法，比如他会给一个小孩五毛钱让他帮忙叫静秋出去见面，还有到农家借锅做饭。
图3.12老三帮忙修灯泡
图3.13农家借锅做饭
图3.14帮忙推车
与现在的爱情题材的电影相比，在思想上保留了观众对于纯洁爱情的想象，达到了电影中“纯爱”主题的净化和升华，更进一步表现出人们在物欲横流的时代共同的社会心理反映，和对纯美爱情的无限渴望。在小说里作者营造了一种充满诗意的氛围，小说作者通过将故事的叙事方式和人物构造完美的结合在一起，达到了想要的“诗意”的意境。内心热情，爱得深沉，不轻浮。此外，在病房的那一场戏生命最后一刻的戏，少许的话语、人物的内心戏表达着爱情并不代表不食人间烟火，只要是出于内心的真情都是纯洁而唯美的[19]。
图3.15《山楂树之恋》景色
影片中的景色从始至终都是那么的安静祥和，西坪村静静的躺在群山的怀抱中 ,轻柔的音乐始终环绕耳旁，山楂树也在静静的经历着重生与死亡，没有过多的镜头给予山楂树，也许有着更深层的含义想要表达吧，影片一直到落下帷幕,才让观众在一组跨越了春夏秋冬的长镜头中看到了山楂树样子，也许导演在这部电影中使用山楂树是想借着它洁白的特性来讲述老三与静秋的爱情[20]。
图3.16《山楂树之恋》隔水相望拥抱
图3.17隔岸拥抱
影片中最让人难忘的细节是老三与静秋隔水相望时含泪拥抱的场景和老三在生命中的最后一刻流下的一滴泪水,显得是那样纯净无暇、凄美动人。
图3.18生命中最后一刻的眼泪
张艺谋导演通过独特的镜头色彩和声音来进一步加强了《山楂树之恋》这部电影的立体感，使书中的人物得到了活灵活现的真实感，也达到了作者所期待的诗意的效果。
影片整体来说唯有怀旧二字能够表达，当影片结尾镜头定格在白色花瓣时, 历史仿佛又重现在眼前，那些美好的回忆又涌上心头。
结论
导演用了比较真诚朴素的影视语言，在《山楂树之恋》这部电影的创作过程中，通过精心设计的一些单个镜头再加上演员表演的张力与可塑性，配合高超的摄影技术，最后呈现出富有意境的电影效果，在原著的情节中去减弱冲突感和人物对白，使观众可以在自由、开放的镜头语言下充分发挥想象力。这就是《山楂树之恋》电影镜头语言的构建原理。
导演通过自己独特的思维方式与电影镜头的结，叙述着简简单单纯洁美好的爱情，并且也可勾起60—80年代这一代人对自己年轻时最美好最原始的爱情回忆，《山楂树之恋》这部影片非常高度的还原了当时的年代感，比如人物的淳朴，农村的贫苦生活，到处都可以见到的革命口号标语，非常的真实自然，可以将经历过这样一个时代的人很快地带入到充满年代感的电影中去，更好的传达导演想要表达的的思想并且达到升华的效果。
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致谢
大学生涯是丰富多彩的而又充满艰辛的，随着毕业设计的定稿，短暂的大学生活也即将逐渐接近尾声。
首先我要感谢我的导师，老师们对我论文的从起题目开始就一直细心地、耐心的给出一些指导性的意见和建议，在论文撰写过程中及时对我遇到的困难和疑惑给予悉心指点，提出了许多有益的改进性意见，投入了大量的心血和精力。从论文定题到论文的最终完成，两位老师给予了我极大的帮助，在论文的每一环节都非常认真和严谨地给予我指导和建议，每次都会耐心而细致地告诉我如何如何修改论文，这样的责任心和工作态度使我深受感动和鼓舞，成为我顺利完成论文的动力。在此，我对我的导师表示衷心的感谢!
接下来我要感谢这四年来教过我的所有老师，给人非常亲切感觉的老师、特别幽默开朗的老师、是他们一次又一次的向我展现出知识的魅力，一次又一次的带领我体会到探寻知识的快乐。他们拥有敬业的精神和高尚的人格，都是我学习的榜样。
还有就是我的班主任老师经常一次又一次的帮我排忧解难，一直关注着我，总是在我有问题的时候耐心的帮助我帮我想办法！这四年以来，我得到了无数人的支持与帮助，他们都将成为我今后人生路上的良师益友，我会将这份情谊，永远记在心里。
大学四年的学习时间飞驰而过，却又令人如此难忘。老师们对我的帮助，我将铭记于心，将这些力量转化为以后工作和学习中的动力。最后想要感谢我的家人和身边的的朋友们，如果不是你们的支持和奉献，让我有了完成学业的信心和动力，这四年的学习生涯，更不可能有今天的学有所成。师生之间的情谊、家人之间的亲情、朋友之间的友情，都将会是永远是我生活和学习不断奋进的最大动力源泉。
六月，总是阳光灿烂的。六月，也是代表着终要经历曲终人散的。不过我们拒绝伤感，虽然花儿谢了芬芳，但却是为我们迎来了硕果飘香，离开校园前竟还有些舍不得，舍不得朝夕相处的朋友们，舍不得的像家长般督促我们的老师们。是朋友们让这个独自一人从南方到北方求学的我感受到了家的温暖，是老师们让我在不熟悉的地方拥有安全感！不管人生的下一站将驶向何方，大家都将奔往那座城市，身在何处，在沈阳城市学院这四年的读书生活都将会是我最快乐、最难以忘怀的美好时光！
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