浅析波提切利绘画的艺术特色

　　摘要

在文艺复兴的早期，画家们通过把光和影的阴暗精心处理，从而营造出一种真实的绘画世界，这个时候再现真实的空间主题是画家们的追求。同时文艺复兴早期的画家们的艺术创造追求也为其后的艺术创作奠定了基础，开辟了新的创作道路。但是，画家们对光和影的追求已经超过限制，这样反而会不利于绘画的发展。而波提切利作为文艺复兴早期的最后一位杰出画家，在空间的追求和人物的塑造上颇有成就，同时对于色彩部分以及线条方面也有天赋，于是在这个基础之上创作出了美轮美奂的绘画作品。他的作品不仅仅有忧郁的气息还有着女性的柔美情怀，更重要的是他的画作中包含了对宗教的反叛精神，他的这一绘画风格使得他在文艺复兴早期的绘画中形成了独特的风格。因此研究波提切利绘画的艺术特色是有很高的艺术价值的。

　　关键词:波提切利绘画;文艺复兴;线性造型;艺术特色

　　前言

在文艺复兴的社会大环境下，艺术家们都在试图尝试用自己的作品来表现这个现实世界，但是波提切利却用自己独特的方式来阐述了他对艺术的理解，在波提切利的作品中我们不难看出他对线条的运用是非常注重的。这在当时是极为难得的一件事，因为文艺复兴时期伴随着科学技术的理论发展，大多数的艺术家都摆脱了单一的线条造型表现方式，可是波提切利却依旧保留了这种古朴的创作表现手法，形成了他自己的独特风格。本文将通过对波提切利的绘画风格和成因以及他的艺术特色等方面进行分析，从而更深层次的理解波提切利的画作和他的创作艺术。也为这一方面的研究提供了用利用价值的文献资料。

　　一、波提切利其人

波提切利出生于意大利佛罗伦萨的一个工人家庭，他是文艺复兴时期最为著名的画家之一，他在幼年时期开始学习制作金银首饰，没过多久他喜欢上了绘画，并在他15岁的时候拜菲利普·利比为师，开始学习绘画。波提切利的绘画天赋是极高的，也正是由于波提切利的极高绘画造诣使他成为了当时的银行家家族最为宠爱的一名画师，这个经历对波提切利的影响也是很大的，他作为银行家家族的画师站在一个很高的平台上，在这个平台上他又有很多的机会接触到文学艺术界的众多名流，从而开拓了视野。从另一个方面来说波提切利的绘画风格也到了初步形成的阶段，他的艺术也就是在这一时期打上了华贵多姿的贵族印章。

但是波提切利的艺术道路并不是一帆风顺的，在1492年银行家家族被放逐了，社会上发生了巨大的变化，这种变化也深刻的影响了波提切利，他的内心受到了巨大的撼动，并且在艺术创作上，画风发生了很大的变化。在波提切利的生命历程的最后一段时间里，他不再关注世事，一个人孤苦伶仃。最终在1510年的时候波提切利在贫困和孤苦中死去。波提切利虽然去世了但是他的作品对后世的影响是极为深远的，他的创作风格独树一帜，开创了一个新的派别。

　　二、波提切利绘画风格与形成原因

　　（一）绘画风格

在波提切利的作品中可以明显的感受到宗教和人文主义思想的气息，并且充满了现实主义的思想。他的作品不仅仅有忧郁的气息还有着女性的柔美情怀，更重要的是他的画作中包含了对宗教的反叛精神，他的这一绘画风格使得他在文艺复兴早期的绘画中形成了独特的风格。另外，在波提切利后期的绘画中又增添了许多以古典神话为题材的作品，这些作品的风格典雅，细致非常的优美动人。尤其要提出的一点是，波提切利大量采用的题材是不被教会所认可的，甚至是禁止和厌恶的，他大胆的遵从自己的艺术主张画出全裸的人物形象，这一点对后期绘画的发展是有着指导性的意义的。《春》和《维纳斯的诞生》这两幅作品非常能体现出他绘画的独特风格以及造型艺术。

在《春》这幅作品中。波提切利采用了独特的创作手法在平面中进行装饰，把形形色色的人物形象各自安排在同一个平面中。九个不同的人物之间没有重复的叠加的，但是他们之间却又构成了一个和谐的整体。维纳斯作为画作的中心人物，他的位置要比其他画中人物的位置要突出一些。在这幅画中，从画中人物的不同表情到背景画面，都没有丝毫的欢乐气氛，反而被春的寒意和淡淡的忧愁所笼罩着。画中的维纳斯像是在思考着什么，三美神似乎是在逢场作戏，相比较前者而言，信使墨丘利则更似乎更不在状态，更明显的是位于画面右侧的西风神，他是最不协调的，他追逐着克罗莉斯，他的这一做法竟然使的画面右侧的树弯曲变形，整幅画作的平静和安详的氛围被打破了。

在这幅作品中波提切利的作品风格是秀美灵动的，能在最大程度上唤醒对人性复苏的渴望。换句话来说单纯地欣赏这幅画，其实就是对美的追求，是生命和美的结合。但是能够让一幅美术拥有永远的青春却并不是一件简单的事，波提切利在时间和空间上都下了很大的功夫，才能够达到理想的效果。

　　（二）形成原因

一个作家的作品风格往往与他的个人经历是有着密不可分的联系的，波提切利也是如此。他的创作风格形成的原因可以分为两点。第一点，波提切利早期是跟随利皮学习绘画的，因此利皮的绘画手法和风格对波提切利的风格形成起了很重要的作用，利皮是个修道士，但是他并没有修道士那般的保守封闭，他也是一个有着先进的思想追的现实主义的人。利皮喜欢在画作中表达出现实的情感。但是另一点，利皮的绘画形式还是相对比较严肃保守的，他的绘画严格的遵守着传统的绘画技巧，表现手法并不激进，利皮的绘画作品还是以宗教题材为主导的，但是他给予了神以人的思想情感，表现出强烈的世俗精神。波提切利的绘画风格很大程度上是来源于利皮的创作风格的。

波提切利除了向利皮学习绘画技艺之外，还与安东尼奥，波拉尤奥洛和委罗基奥这两位艺术家有过深层次的沟通和交流，这两位艺术家的绘画理念与利皮的创作特色有着很大的差别，他们的创作中激昂的特征尤为突出。波提切利从与两人的交往过程中，汲取了两位作家的创作特点，并且在利皮创作特色的基础之上的又添加了他们的创作特色，并且将之与自己的风格相结合，但是有一点是值得一提的，波提切利并不是简单的复制学习，而是在原有的基础上充分发挥创造力，再次进行探究学习，继而形成自己独特的艺术风格。

　　三、波提切利绘画的艺术特色

　　（一）线性造型

1.显性的线性造型

在波提切利的作品中不难看出他对线条有其独到的见解之处，例如在《维纳斯的诞生》这一作品中，波提切利把人物的轮廓线条刻画的非常明显突出，最鲜明的表现就是波提切利把人物的头发和服装的造型都是用极为严谨的线条来刻画的，除了把人物的形象用线条刻画之外，波提切利把画作中作为背景的海浪也是通过线条刻画的方式体现出来。这样一来我们就可以很直观的通过这幅画作来看出波提切利的创作特点，他并不是利用阴影对比创造出的效果来突出实物的存在感，而是用明显的线条刻画事物的组成结构和特性，加之在形象的塑造过程中，刻意忽视阴影的存在感，突出线条存在的重要性，以此来烘托出线条的优美艺术性和画作的强烈节奏感。

在《维纳斯的诞生》中显性线条的运用还有一个至关重要的作用，维纳斯的丰硕身体在波提切利的线条勾勒下显得格外的沉稳，并充满了生动的色彩。虽然说线条勾勒形象是中世纪特有的一种创作手法，但波提切利却并不像前人那样死板的对人物进行勾勒，使得人物造型古板而呆滞失去了灵动性。波提切利在创作的过程中尤为注意画面中的线条的节奏感的运用，维纳斯的躯干轮廓线条与头发线条形成了一个鲜明的对比，与此同时画作左侧的风神轻盈的身体轮廓线条和他繁重的服饰线条也产生了明确的对比。另外在春神芙罗娜的人物形象中也可以看出波提切利的独特表现手法，芙罗娜的服饰线条与前两者都是不同的，它既不是现实主义的依附于单个的形体，也不是静态的写实，而是夸张的虚无的绘制手法，这样的风格手法给人虚无缥缈的美感，同时也让鉴赏者产生愉悦的感觉。

2.隐性的线性造型

波提切利除了对显性线条有独特的见解之处外，他的画作中也体现出他对隐性线条造型的把握。与直观的显性线条相比较而言，隐性线条则更为抽象，波提切利在刻画人物造型时，从解剖学的理论来说人物的比例是不完全准确的，波提切利在刻画人物形象时倾向于将人体比例进行拉长，人物的拉长与背景中物体的结合，才让整个画面的空间效果层次分明，线与面相互交错，使得背景图形更加丰富多姿，而这样的趣味性则形成了抽象的构图，正好与绘画作品的主题相互呼应，使得绘画的内容更为深刻。

在《维纳斯的诞生》中人物都有着统一的特点，人物的曲线都十分明显，衣饰也塑造得较为轻盈，但是从黄金比例来看他们的身体都在一定程度上被拉长了，这样的一个做法使得人物的身材显得纤细而又优美。隐性的线性造型不仅可以消除观赏者的紧张情感，而且可以摆脱中世纪时期的僵硬桎梏，使得人物形象更为鲜明。波提切利的作品中，隐性线条的造型从画作的整体结构上来看，它是掌握着整个画面的平衡，同时表现出来作品的精妙细节，从而体现出了波提切利的独特审美形态。

　　（二）人文主义

波提切利最常见的手法就是借助神话故事来体现出自己的人文主义的主张，在文艺复兴时期的人文主义，实际上是“以人为本”的文化和科学的运动，这一时期高度宣扬人性是时代的主题，尤为凸显人性的光辉，美术作品大多数是以宗教内容为创作的，但是画家们宣扬的不再是神识，而是借助神这个载体来宣扬人性的美。

以《春》为例，波提切利以古希腊神话故事为题材的，但是却借由神话故事来表现自己的人文精神。波提切利创造了新的绘画风格，这种风格体现了时代精神和理性主义，他把理性的素描手法同科学的结构透视完美的结合，使得结构和手法之间达到了一个平衡点。在《春》中，波提切利还将人文主义同新柏拉图主义相结合，他运用娴熟的技巧，把大自然的美和人性的美展示出来，通过人性化的手法赞颂了人性的美。另外《春》的画作内容也体现了人文主义的美，《春》的画面内容秀美而典雅，波提切利通过叙事性的手法把古希腊的神话故事人性化，由此来体现人文主义的关怀，而画中的初春的美好气息正是象征了人文主义对人性的新的探索，借用春天来侧重对于人性的关注，崇尚人性，这也与人文主义的思想有着密不可分的联系。

　　（三）新柏拉图主义

新柏拉图主义是古希腊文化的末期最重要的一个哲学流派，他对西方基督教神学是颇有影响的，它最主要的内容就是世界是超越自然的，明确地规定人的位置，强调了宗教与哲学的关系，波提切利在进入了宫廷之后就在新柏拉图主义的影响下创作了自己的作品，在《维纳斯的诞生》中可以看出其中的人物是作为美的理念而存在的象征，是一种抽象的美的存在。

波提切利的作品中也体现了诗的情感，把自己的想要表达的情感用这种方式化为精神语言，在线条的交错之中模糊的表现了自己的柏拉图主义思想，波提切利注重在画作中关注真正的人，正视人所处的位置，同时也在探索人性中不可预知的可变的感性部分，这也是体现波提切利思想的一个方面，另外一点波提切利的画作多以神话中的人物为原型，这一点也与新柏拉图主义的内容不谋而合。

　　（四）美型主义

波提切利的作品中也包含了美型主义，他笔下的人物形象都有着各自的独特美，例如他的作品中绘画风格有着浮雕式的色彩，细致而优美，充满了诗的美感，总是带着女性的柔美和淡淡的惆怅。他所追求的是对女性自身的追求和探索，其中突出的一点是人物的体态是S形的优美线条，人物的脚不着地体现出了一种超凡脱俗的感觉，波提切利的作品中随处可见女性的柔美情怀的美型主义。

波提切利的画作中也可以看出他对东方情调的一种把握，他的画作中除了有内敛含蓄的情感，还有对线条灵动之美的追求。这样的手法会引起观赏者内心的空灵的美感，在画作中注入自己的情感，并将观赏者带入画境，用画面的语言表达自己内心的情感，正是波提切利的美型主义表达。

　　结语

通过分析波提切利的作品，我们不难看出波提切利并不是单纯的像镜子那样的复制自然，而是对自然进行精心的挑选和整合，并通过这样的一个方式来创造一个新的乌托邦。 在后人看来波提切利最伟大的那些作品不仅仅是在向人们阐述神话故事，而是通过描绘神话故事向人们传达一些无法用语言表达的思想精神。本文通过对波提切利的作品进行分析，加深对波提切利作品的理解和感悟，同时也从更深层次的方面来了解波提切利的思想。

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