音乐论文开题报告范文

　　1.1选题背景

　　小学音乐快乐教学是艺术教育的一个分支，艺术教育不仅仅对每一个个体产生影响，而且对于社会的发展具有十分明显的作用。经过四十年的改革开放，如今的教育政策中，依然把美育放在素质教育比较重要的位置上。相比国内条条框框下的教育环境，西方发达国家更主张快乐的教学方法，引导学生往自身感兴趣的方向钻研，发展出更加具有个性，或者说独立性的学习方式，并持之以恒坚持下去。德智体美劳，缺少美育的教育是不完整的教育，更加形象生动的比喻，没有美育的教育则是缺胳膊少腿的教育。小学音乐教学的目的是让学生学会欣赏音乐，并能够自如的用音乐进行情感的交流碰撞，最终享受音乐终生带来的快乐。

　　在小学音乐课堂，很多教学时间较短的音乐老师，在课前一般会为音乐课做好大量的准备，希望自己在课堂上能够带动孩子们学习音乐。但是在实际课堂中，可能很多孩子自发的积极性并不高，甚至处于心不在焉的状态，教学效果表现较差。面对这种情况，这些努力的音乐老师的自信心会受到一定的打击，学生们不爱听课，会怀疑自己努力备课的意义在哪里，陷入自我否定的漩涡中，却没有设身处地的站在孩子的角度反思教学方法，在实践中加以利用改善。

　　那些教学经验丰富的音乐老师，很多凭借自己的阅历摸索出一套自成体系的快乐教学技巧，在小学音乐课堂中能够有效地带领孩子们提高学习音乐的积极性，取得比较明显的效果。但是，他们可能只是实践的经历比较多，并没有成体系的理论原则作为支撑，也就未必真正理解快乐教学的本质含义。

　　快乐教学以寓教于乐为核心，重视在最大程度上活跃课堂教学氛围，提高学生的学习兴趣与热情，但是由于快乐教学思想在小学教学中的应用与实践处于初期阶段，教师的教学经验比较少，快乐教学也向教师提出了更高的素质和能力要求，导致快乐教学在应用实践过程中出现为快乐而不快乐的教学现状。

　　1.2选题意义

　　本文通过研究快乐教学的内容、现状，了解快乐教学的真实含义，提炼总结再次应用于实际教学中，帮助孩子们在学习过程中发掘出快乐，在快乐的氛围中不断学习，更好的实现快乐教学的目的，才能彰显出美育的重要性。

　　关于快乐教学法在音乐教学中的应用尚有欠缺，本文主要针对国内外关于音乐教学的理论等研究为主要着手点进行叙述。

　　国外研究相关理论

　　关于小学音乐教学，苏霍姆林斯多次表明了这样的观念：“中小学音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。”这种表述明确的提出，中小学音乐教育不是专业教育或职业教育，不以造就音乐家为己任（但尊重每个孩子有成为音乐家的这种可能），它的基本目标是育人。这种教育思想，不仅揭示了中小学音乐教育的意义，同时也间接地阐明了中小学音乐教育与其他形式教育之间的辨证关系。

　　卡尔—奥尔夫的《奥尔夫教学法》其核心理念是：一切从儿童出发，通过亲身实践，主动学习音乐。音乐必须通过学生的主动参与、亲身实践来学习，学生在聆听音乐的同时，还要随着音乐的发展变化。

　　达尔克罗兹的《达尔克罗兹教学法》，音乐教育是对音乐的审美体验，并以音乐节奏与身体律动相结合，便于教师在宽松的课堂氛围中将音乐知识有效渗透其中。在教学中通过节奏表现、律动表演等有效音乐互动活动，使学生掌握节奏、速度、力度等音乐基础知识，逐步提高音乐表现能力，从而提高学习效率，增强音乐素养。

　　国内研究现状

　　《音乐课程标准》中指出：以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受美的过程。在教学中，要以审美为核心，强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用，从而培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受能力、表现能力和创造能力。

　　侯爱欣在《 发挥音乐教育功能提高素质教育水平》一文中，在对海南省中小学音乐教育进行调研并结合我国中小学音乐教育现状进行分析的基础上,找出当下普遍存在的一些阻滞音乐教育发展的主要因素,从明确高等师范音乐专业的教学目的、明确培养方向,教学方法的沿袭与创新,改变传统教育模式,课程设置的科学化、合理化等四方面提出了新形势、新挑战下的高等师范音乐教育在培育音乐基础教育人才上的新路径。常薇在《当前中小学音乐教育中存在的问题与对策初探》中指出，文化素质教育便在音乐教学中得以体现。在音乐教育教学中．对学生进行全面的素质教育，是摆在我们音乐教育丁作者面前的重要课程．我们应充分发挥音乐教育的优势，放开手脚。朝着培养具有全面优良素质人才的道路探索前进。刘河仙《对合作学习有效性的思考甘肃教育》中提出了合作教学观，在音乐教学中有关合作学习教学观的研究主要体现在合作学习的方法及教学策略两方面。如： 表演性的合作学习、编排音乐游戏法、创设音乐情景法、开展音乐竞赛法。对于合作小组的组建， 要按学生的学习能力、组织能力、性别、个性、兴趣、特长等方面合理搭配。

　　在现实的音乐教学中由于受到传统的学科教育体系的影响，十分容易产生与音乐审美相悖的教学现象。音乐教学的快乐教学法的应用主要以加强音乐课堂快乐行为前提，对于提升学生学习音乐兴趣有很重要的意义，对促进小学音乐的持续性发展具有现实意义。

　　以现阶段我国音乐教学的现状为着手点，分析其中不足，进而研究快乐教学在音乐教学中的应用，以及快乐交教学在音乐教学中的应用要求。

　　5.1研究方法

　　文献研究法

　　通过图书馆以及知网的网上图书馆以及百度等知名大型网站对“快乐教学”以及“小学音乐教学”等关键词进行搜索，并将可作为参考的参考文献进行下载留用，结合自身想法作为论点论据提出的依据参考。

　　案例分析法

　　通过对快乐教学法的实际应用，通过调查分析结合相关实际案例作为分析，为课题参考给予实际证明。并将本文中提倡的教学方法在实际教学中进行应用，验证快乐教学法对音乐教学的实际意义。

　　5.2技术路线

　　1绪论

　　1.1快乐教学的背景和意义

　　1.2国内外文献研究

　　1.3研究对象与研究方法

　　1.4研究内容与研究框架

　　2快乐教学的概念界定

　　2.1快乐教学理念、原则和特征

　　2.2快乐教学的必要性和局限性

　　3小学音乐教学现状分析

　　3.1为快乐而不快乐的教学现状

　　3.2教学现状存在的问题

　　3.3存在问题的原因分析

　　3.4为快乐而不快乐教学过程的现实性和必要性

　　3.5不快乐教学实施的可能性探讨

　　4对于实现小学快乐教学的一点建议

　　4.1让学生想学

　　4.2让学生会学

　　5结论、创新之处与不足

　　六、论文的进度安排

　　[1]杨曜齐.快乐教学在小学音乐课堂中的应用[J].学周刊,2017(19).

　　[2]马丹丹.小学音乐课堂教学中实施快乐教学[J].才智,2017(4).

　　[3]王畅.小学音乐快乐教学的实践与应用[J].考试周刊,2016(31).

　　[4]马天翔.小学音乐教学中实施快乐教学的方法研究[J].北方音乐,2017(2).

　　[5]彭宪发.基于快乐教学法在小学音乐课堂中运用的分析[J].北方音乐,2016(12).

　　[6]祁晓丽.小学音乐课堂如何实现快乐教学[J].学苑教育,2017(18).

　　[7]孙琳.小学音乐快乐教学的实践尝试[J].音乐大观,2014(12).

　　[8]陶守一.快乐教学法在小学音乐教学中的运用[J].科学大众：科学教育,2015(12).

　　[9]周丽颖.打造小学音乐快乐教学的尝试[J].中国校外教育：上旬,2016(12).

　　[10]胡晓瑜.小学音乐如何实现快乐教学[J].引文版：教育科学,2016(6).

　　[11]晏曼锶.浅谈快乐学习法在小学音乐课中的实施策略[J].读写算（教师版）：素质教育论坛,2017(14).

　　[12]马天翔.以流行音乐打造快乐课堂——以小学音乐教学为例[J].时代教育,2017(4).

　　[13]陈萍.让快乐的音符在歌声中飞扬——谈小学音乐课堂中的歌唱教学[J].学子：理论版,2016(23).

　　[14]石茹莹.创造并快乐–浅谈提高小学生音乐创编能力的因素[J].学周刊：下旬,2014(12).

　　[15]赵格.愉快教学让课堂轻松快乐[J].课程教育研究：学法教法研究,2015(5).

　　从美声唱法来看，它至关重要且不可或缺的核心要素就是面罩共鸣，演唱者在得到该要素后，声音就会表现出非常显著的特征，即穿透力强、耐久力长、振动感强等。然而想要得到这个要素，不仅需要经过长期的训练，而且还要掌握标准的技能和正确的方法，要时刻让咽喉、哼鸣保持在一个良好的状态下，同时还要保证呼吸和横膈膜可以提供源源不断地支持，基于此，演唱者才可以通过该要素轻松完成演唱。得到该要素后，演唱者发出的声音不仅具有圆润、嘹亮等特征，而且其在演唱时可以非常轻易地掌控好声音的强烈程度。

　　从声乐练习者或者学习者来讲，面罩共鸣是务必要掌握和学习的技术，而该技术的获得需要学习者长期训练。面罩共鸣不仅能够增强声音质量、音质以及让演唱者不费吹灰之力地完成演唱，而且对演唱者的嗓子能够起到一定的保护作用。本文从理论方面着手给出一种学习面罩共鸣的技巧，以此方式来为演唱者找到训练规律提供一定的帮助。希望通过本文的研究对面罩共鸣技巧的实践训练提供相应的理论参考凭据。

　　本篇论文以面罩共鸣的基础概念、重要性入手展开研究，进而分析面罩所产生的声音特点以及训练方法，最终论述面罩共鸣的意义与影响，整个研究过程是由表及里，逐渐加深的过程。

　　[1]邓集勋.浅析意大利美声唱法中的“面罩学派”和“喉头学派”[J].当代音乐,2017,(07):71-72.

　　[2]兰晓梅.“面罩唱法”对民族女高音的训练作用[J].龙岩学院学报,2014,32(06):114-117.

　　[3]王宏伟.浅谈美声唱法中的面罩共鸣[J].大众文艺,2013,(12):244.

　　[4]范华.男高音歌唱技术的探索——面罩唱法与头声的结合[J].大舞台,2012,(01):37-40.

　　[5]罗孟贤.演唱艺术高位置面罩共鸣探析[J].大众文艺,2011,(14):29-30.

　　[6]王德才.面罩唱法在歌唱中的运用[J].民族音乐,2011,(03):114-115.

　　[7]吴艳萍.论声乐教学中重要的环节——面罩共鸣[J].音乐创作,2011,(03):170-171.

　　[8]李大鹏.《试论歌唱的面罩与声音位置》[J].科技信息,2011,(10):266.

　　[9]宋媛.女高音面罩唱法训练研究[D].河北师范大学,2011.

　　[10]王亮亮.面罩唱法研究[D].河北师范大学,2010.

　　在歌唱中，至始至终都有着紧密关联的就是“声”与“情”。歌曲中蕴含的“情”以及作品想要传达的思想等都离不开美好的声音，唯有动听和谐的声音，才能深深吸引听众，引起共鸣。优秀的歌唱不仅需要掌握熟练的演唱技能和深厚的唱功，而且还需要在恰当时机将作品蕴含的内容充分表达出来。歌唱者如果仅有非常完美的嗓子，而在演唱过程中不带任何感情色彩，那么即使完美呈现作品，最终也代表该作品是不成功的。

　　声乐是声音中的一种艺术，同时也是情感中的一种艺术，是以人类关系最直接的音乐体现模式为基础，而在声乐艺术表演过程中，“声”与“情”是该过程中最重要的两个音乐要素，“以声带情”和“声情并茂”就是人们对作品演唱最佳的条件和要求，同样也是对其审美标准，想要实现这个目标，并不是仅仅依靠演唱技巧就能完成，而是还要加强歌曲情感方面的训练。

　　第一，“声”是演唱的基础。它是以科学规范的演唱方式为根基，同时拥有较广阔的音域、嘹亮清晰的音响、完美无瑕的音色、清晰明了的吐字等特征，唯有如此，才可以正确规范地演唱。而想要拥有这种声音，必须要有源源不断地气息支持、科学合理的调节、正确的吐字、咬字等才可以得到。

　　第二，“情”是演唱的精髓。所有的音乐都是由人的内心形成的，情感蕴藏在内心深处，通过声音就能将情感真正表达出来。唯有充满感情、发自肺腑的歌唱才能真正打动听众，影响听众，唯有充满真挚感情的体验和真心实意的演唱才可以给人带来无限的享受。

　　第三，要将“以声带情”贯穿于整个歌唱过程中。这需要我们从歌曲的创作背景、歌词蕴含的含义、作品想要表达的意境等多个方面去全面认知和了解歌曲，让自己能够完全进入歌曲的氛围中。

　　[1]刘秀文.从声乐表演艺术视角看民族声乐演唱学科的发展[D].河北师范大学,2016.

　　[2]李丹丹.演唱中的情、气、声的关系分析[D].东北师范大学,2016.

　　[3]姜欣.现代我国民族声乐中女声演唱技术[D].辽宁师范大学,2016.

　　[4]李萍.“心声和一”在中国声乐作品教学中的运用[D].湖南师范大学,2016.

　　[5]麻芝奕.浅谈声乐演唱中的呼吸[J].大众文艺,2015,(23):160.

　　[6]赵丽娟.对声乐演唱中美声与通俗唱法相融的若干思考[J].戏剧之家,2015,(06):81.

　　[7]郝鹏飞.声乐学习中“声门适度感”的掌握[J].戏剧之家,2014,(13):61.

　　[8]夏士康.演唱技巧辩正关系[J].大众文艺,2014,(10):33+23.

　　[9]王红梅.声乐演唱中如何做到“声情并茂”[J].大舞台,2014,(01):165-166.

　　[10]王荣.浅析声乐演唱的情感表现[J].艺术科技,2013,26(06):148.

　　[11]岳蕾.声乐演唱实践中“技”“艺”的协调与统一[D].四川师范大学,2013.

　　[12]吴静.声乐演唱中的“字与声”[J].西南农业大学学报(社会科学版),2012,10(09):64-65.

　　[13]李征.论声乐演唱中“声”与“情”的关系[J].现代营销(学苑版),2012,(07):250-251.