以森山大道为例探析纪实摄影的艺术表现

　　摘要

森山大道作为日本的杰出摄影家，从出道至今一种很受年轻人的喜爱和追捧。在他的环境与摄影经历的影响下，森山大道的摄影发生了改变。本文通过他的作品来寻求森山大道“纪实”摄影发展的踪迹。本论文一共为四部分：第一部分，梳理社会背景和森山大道的个人经历：第二部分，在作品中分析森山大道照片体现的“现实”：第三那部分，讲述森山大道作品的社会意义，最后是森山大道作品给人带了的启示。在众多现代摄影的主题和艺术门类当中,纪实的摄影具有着独特的意义和地位,然而,纪实摄影主要的拍摄工作职责之一便是如实记录生活中的事实,传递信息,直白简洁的方式表现纪实摄影主题和内容纪实摄影便是最为主要的一种拍摄内容和工作,纪实的摄影本身就是一种记录我们生活的一种现实和我们倾诉的一种摄影的方式,纪实摄影的所有题材都在我们看来来源于真是的日常生活写照,如实在在地反映我们现在看到的是社会生活现象,真因为有纪实摄影的存在，我们才会了解历史，知道历史，充分的了解过去，因此,纪实摄影的记录和保存都具有艺术和历史的价值,正是因为这些也充分突出了中国当代纪实摄影的艺术性与美丽价值所在。

　　关键词：森山大道；纪实；摄影

　　引言

随着摄影技术的发明个不断进步，我们对世界的观察也发生了改变。照片教会我们视觉的准确的同时，也加大了我们对什么才是值得我们看和我们有权利去看什么的观念。确实，摄影的出现更像是给予了我们观看信息的权利，并且记录下我们想要留住的瞬间。随着世界的发展。摄影已经不再是西方独有的产物，有着不同的环境会影响着不同的民族，日本在接受和运用西方的技术的时候非常成功，观看日本的摄影作品时，总会在其中看到一些带有特闷民族独特韵味的东西，这种民族性独特的特征不单单出现在一组照片中，而是存在整个日本摄影圈，至今也影响很大。荒木经惟，森山大道等日本很多先锋摄影家被一代年轻人所追捧。

森山大道的摄影风格更是受到了许多人的模仿和讨论。纪实摄影的所有全都是在人们最真实的情况下拍摄的,也就是人的生活也就是纪实摄影，纪实摄影其实就是我们用来对身边日常所发生的事情或现象做一个保存和记录的目的,纪实摄影的艺术可以广泛用来保存和传播记录真实的历史,见证着这个世界最真实的社会形态,各种纪实网络艺术传播的平台也已经逐渐走向了大众的纪实摄影事业,这样才让我国的纪实媒体摄影也真正走进了一个多样化的阶段和发展,也或许正是因为这些,纪实媒体摄影才真正具有他自己独特的摄影艺术文化魅力。纪实摄影是以表现和记录最真实的社会状况为主,摄影的灵感和思想来来自于最朴实的生活,对真实的生活状态进行如实地反映的一种摄影素材和方式[1]。

　　1纪实摄影的主观变化

　　1.1森山大道摄影纪实观

关于森山大道摄影观念的形成可以从他参加《provoke》的杂志说起，在这段时间里，森山大道的摄影风格发生了变化。“挑衅”的思想对森山大道的影响，他开始思考了，摄影究竟是什么，并开始他得探索。1964年到1968年是森山大道事业的发展阶段，在他这段时间的作品能看出大部分作品都是为了杂志或者其他工作所拍摄的。在森山大道的眼里摄影就是一种把时间固定下来的行为，所谓摄影就是要远离这些高远唯美的地方才能成立，在这时森山大道对摄影本质追求的念头[2]。他认为不管有多高超的制图技巧和摄影技巧，但是照片并没有真实性，这种照片不能称之为艺术。二战结束后到60年代末的日本摄影，都是为了能保留战后或是为了政治需要而拍摄的纪实摄影。如图1.1所示。

图1.1森山大道

　　1.2摄影技术的提升

他的作品《记录》中除了记载了森山大道的个人摄影发展，也能从照片的另一方面感受到摄影技术的进步，他的照片清晰度不是很好，所以给人一种劣质的感觉，森山大道在街拍的时候非常随意，在最早人们使用的相机都是胶卷相机，胶卷相机并不像我们现在数码相机这么方便拍摄，早期的相机都是需要手动对焦，在拍摄手段上远远落后于现在[3]。即便是能自动对焦，每一步的环节还是非常讲究的，曝光、对焦的准确、胶片的质量，每个环节都决定这照片的质量。虽然照片的质量不全是影响摄影作品的关键，但是高质量的摄影设备是影响摄影发展的重要因素[4]。如图1.2所示。

图1.2森山大道作品

　　1.3纪实摄影的独特艺术魅力

纪实照片和摄影主要是对发生在社会的事件和现象进行全面真实的观察和记录,它主要是所记录的内容就是对发生在社会事件的特殊历史意义。纪实摄影的内容都是真实的,没有经过任何艺术的加工,体现的是反映出社会和生活的原态。纪实摄影可以为雕塑和绘画艺术家们的作品提供许多之前不能完成的艺术素材,假如我们没有了纪实照片和摄影的帮助,现如今的人们也不可能真正看到当时的一些特殊的时刻和特殊的意义。1935年X著名经济学家罗伊斯特莱客就纪实摄影提出要为现如今的纪实照片和摄影的概念留下一个明确的定义,但至今到目前为止都可能还没有一个得到公众普遍认可的明确定义[5]。如图1.3所示。

图1.3森山大道作品

纪实摄影是以人类的社会生活实践和一个人的生活经验作为其表现对象,他们的内容可以是记录一个社会的人或者一个人的事。也甚至可以是记录性格和的情绪,非常的具有现实意义。相机是一个记录的工具,摄影师用它在各种环境中观察,记录最真实的现状,以照片的行事来表达摄影师想要表达的内容。纪实的摄影如果能够去表达和突出一些关于现实世界的内容,他的摄影就会能够让我们重新去认识和思考,更重要的一点就是纪实摄影本身有着厚重的历史和人文主义的色彩,不管是正面的真实赞美,还是反面的真实揭露,都充分反映了纪实摄影人对自身的高度重视[6]。如图1.4所示。

图1.4森山大道作品

　　2森山大道作品塑造的“现实”

　　2.1离乱的街头

森山大道在一些采访中透漏出他对街道的喜爱，街道已经成了森山大道的标志，街头对于森山大道来说有着特殊的意义，儿时的生活经历造就了森山大道喜欢在外游荡的性格特点，他用摄影记录下街道的景象，这些景象绘制出他心中的家。对于不同拍摄的城市想要表达的情感不同，所以选择的拍摄对象不同，照片体现的意义也就不同，没有同意的标准，形成了离乱的状态，这种状态还能体现在森山大道的拍摄对象当中，而森山大道在拍摄当中从来不避开这些场景，杂乱无章成为了他去作品的代表。他曾经说过“我一直有一种感觉，这个有各种人群杂乱居住的世界也不是那么的美好。”他总是喜欢在巷子里穿梭，寻找一些我们忽视的场景。而街道后巷是非常乱的地方，各种电线的交错。各种堆放的物品，积水的小路，这些场景再加上森山大道采用的黑白照片的颜色，使得照片体现出一种更加离乱的感觉。由于森山大道认为世界并不是纯洁美好的，所以在他的照片中也是多了一种复杂离乱的感觉，揭示出那些隐藏在街头的离乱[7]。如图2.1所示。

图2.1森山大道街头作品

　　2.2广告化的女性

虽然街头是离乱的，但是还是能找到森山大道喜欢的因素——女性，在摄影杂志中除了人被拍摄最多的就是真人女性的形象，最有特色的是那些被广告中翻拍的女性，就如他自己所说，他拍摄女性就是出于男性对女性最原始的吸引，这些照片中表达的就是男性对女性最直接的情感这种异性相吸的欲望在照片中体现出来[8]。如图2.2所示。

图2.2森山大道作品

我一直觉得世界是一个色情的地方，当我走过我的感官激活，而且我被各种各样的东西所吸引，对于我来说，城市是人们渴望的巨大遗体，通过在他们中寻求自己的欲望。看到那一-刻，我按下快门，这是我最喜欢的拍摄工作。”森山大道这样说过。他“复写”着广告中女性的欲望，从而通过照片传递给观看者。摄影者同时也是观赏者，森山大道想要把捕捉到的“人的欲望”通过照片传递出去。这种传递是把“照片”的构成从摄影者单方面地表达照片的意义，转变成观者主动吸收照片意思的形式。只有看照片的人自己从照片中捕捉新的意义，才能真正的把照片中表达的“欲望”释放出来[9]。如图2.3所示。

图2.3森山大道作品

这种“欲望”同样是“情色”的。森山大道的“情色”表达指的是拍摄的纪实影像是带有欲望的瞬间，在拍摄的瞬间摄影者心中欲望与被拍摄的对象相结合。摄影是很难将拍摄者的主观情感剔除，很难做到完全客观的呈现被拍摄的对象，那么森山大道将他态度与情感与被拍摄的世界相融合，而他对于这个世界的态度就是认为我们所处的世界是“情色”的。日本社会对于“情色”一直持有开放的态度，这样使森山大道能更加自由的进行表达，就如森山大道自己所言，他拍摄女性就是出于一个男性对于女性最原始吸引，在这些照片中表达的就是一个男性对于女性最直接的情感，这

是一种异性相吸的原始欲望在照片中得到展现。如图2.4所示。

图2.4森山大道作品

　　2.3倾斜的城市

早期森山大道的照片给人一种不安的感觉，这种不安的情绪来自于他照片的效果，黑白，晃动，不平衡的构图，森山大道大部分作品都是没有规律可循的，这种打破读者常规审美的照片反而形成了一种特殊的观感。不平衡的构图与我们常规所追求的状态是互相矛盾的，我们的生活总是追求一种和谐平衡的状态，这会给人一种安全的感觉，一旦打破了这种状态，我们就会置于一种不安的情绪当中。他自己有说过，他无时无刻都出于焦躁状态，莫名的不安，在这种城市的照片中也寄托着森山大道不安的情绪[10]。如图2.5所示。

图2.5森山大道作品

　　3森山大道作品纪实的历程

　　3.1森山大道摄影观的铺陈与转变

摄影已经成为现代人记录生活的方式，拍摄的手法已经不局限与相机，手机的摄像功能已经越来越完善，记录生活已经越来越方便。摄影不在局限在从事摄影职业的摄影道在他摄影发展之路一直贯彻着，拍摄、观看、思考这个整体，正是保持一直思考的状态，让他在思考摄影的道路上走火入魔，甚至想要放弃自我[11]。如图3.1所示。

图3.1森山大道作品

《记录》在记录世界的同时也在记录森山大道自己。森山大道的写真是追求自我自由的记录，他拍摄下的只是自我与世界发生关系的瞬间，在这个瞬间，他通过取景框观看世界的同时世界用更广阔的视觉审视着他，拍摄当中不仅仅只有被拍摄的对象，拍摄者本人也–定反映在其中。《记录》是森山大道对于自我摄影思考的场所，是对外表现的自我与内心的自我进行对话的记录。在这样的摄影对话之中，尝试找到自我对于摄影的本真。摄影就是每个人的情感与这个客观世界相结合而成的产物，“纪实”除了是世界的真实，更是拍摄者对于这个客观世界所产生的情感的真实，这个就是记录中的“真实”[12]。如图3.2所示。

图3.2森山大道作品

　　3.2摄影团体的影响

社会关系错综复杂，有时难以去考据人物之间的交往，在何时何地因何事而建立关系。但是可以根据一-些“交集”来观察人物交往活动的踪迹及其中的因缘际会。这个“交集”不只是具体的活动和事件，这个交集也可以是杂志、刊物等载体。摄影师在社会交往的过程中，往往影响其拍摄的选题、作品的内容、功能的发挥，以及摄影师的社会影响力。由于摄影作品的传播形式除了举办展览之外，大多数都通过杂志、摄影集进行流通，杂志就是一个人脉交集的承载，解读参与杂志创编的人物关系，可以更加了解当时摄影界的思想传播。摄影界的思想传播。杂志刊物的创办常常伴随着新的思潮的传播，1970年《Provoke》的创办出现更是掀起了-.阵先锋性的摄影思潮，同时也会影响着参与者创作的方向[13]。如图3.3所示。

图3.3森山大道作品

杂志的创立意味着新思想、新集体的诞生，参与了《Provoke》杂志摄影的森山大道将这股先锋性的潮流引入到了《记录》摄影志中来，并创造出一个全新的摄影概念。森山大道这本摄影志的创立虽然只是自我思想辩证的战场，但是更因为是这种带有“私密性”的地方体现与他一同奋战者的亲密性。西井一夫是《记录》杂志二、三、四期的撰稿人，他的另一个身份就是前《每日相机》的前总编，他也曾毫不吝啬的表达对森山大道的喜爱:“他非常有诗意，非常个人的作品，他是一个善于捕捉世态的摄影师，首先，他是一个有魅力的摄影师，我只是一一个作家，或者说是一个编辑最开始的时候，我只是他的粉丝，我跟他的关系也就这样了跟他–起聊天，我就很开心的，跟他–个时代的荒木经惟和筱山纪信早就非常出名了。”“同时森山大道以摄影师出道的作品《横须贺》就是刊登在《每日相机》上，长期的共事使其与西井–夫建立了深厚的友情。“我内心就会想把自己的摄影集给几个人看，希望他们看后给我意见[14]。如图3.4所示。

图3.4森山大道作品

并不是说真的要他们给我明确的指示，而是我想知道例如他们是怎么看这个摄影集的，或者对我个人、对于这些照片的看法。”叫作品发表后，就会开始被解读，作品的成就除了看创作者的能力外，更成就于评论家的笔下，作品在这两者之间达到最终的完整。好的作品就是等待发现的千里马，评论家的就像是伯乐，去发现解读作品。可是并不是每幅作品都能等到它的伯乐，有时甚者还被错误的解读，使作品失去了原来的应该传播的价值与信息。西井–夫就像是森山大道作品的伯乐，由于两人经常在一起交流共处，使他们相互之间非常了解彼此，也让他们相互成就。《记录》就像是他们摄影师与评论家相互表达碰撞的场地，留下了这个团体的身影[15]。如图3.5所示。

图3.5森山大道作品

森山大道在拍摄量上面一直保持着很高的水准。他曾表示“机关枪扫射般按下相机快门有趣得不得了。”在街头每走-一百步就会拍完一卷胶卷。还说如果可以，想每天拍个二十来卷。在他的记录片中看到他按快门的频率也是相当的高。森山大道至今依然拍个二十来卷。在他的记录片中看到他按快门的频率也是相当的高。森山大道至今依然把这种思想贯彻到底，坚持大量的拍摄，真正诠释了“从量变到质变”的过程。“当我把自己的照片摆放在–起的时候，才知道自己都是拍摄那些最喜欢或者最讨厌的东西。“作为-个摄影爱好者，我们总是很难坚持连续大量的拍摄，很多时候全凭自己的心情喜好挑选拍摄的方式或者拍摄的主题，这种盲目的拍摄非常容易迷失自我。如果我们的拍摄量累计到一定程度的时候，再回头总结各个阶段的照片，也会像森山大道所说的那样，找到自己最喜欢或者最讨厌拍摄什么了。找到自己的目标后一以贯之的进行下去，在光与影之间不断地寻找摄影中那个最真实的自己[16]。如图3.6所示。

图3.6森山大道作品

　　4森山大道摄影纪实“观”的启示

　　4.1摄影对世界纪录的行为

记录，就是一-种保留信息的手段并作为信息进行传达。作为动词，记录是一个方式，现在我们都喜欢用拍摄作为记录的方式。作为名词，记录是记录下来的材料信息。我们现在处于信息传播发达的时代，信息通过不同的媒介迅速的传播。朋友圈、微博这类的社交软件都是我们把记录我们所见和传播出去的载体。我们在浏览自己或者别人在社交媒体发表的照片时候，并不会在意照片的构图是怎么样、是否曝光正确、色彩搭配的好不好，在看这些普通记录生活的照片的时候，我们并没有苛刻地去评价，反而会把这样的照片放回最初记录的功能中。既然拍照就是记录，那么照片的价值就是平等的，并没有优劣之分，这也是森山大道主张的。当我们带着平等的眼光去审视所拍的照片，关于照片的顺序就没有那么重要了。我们拿这样的方式去观看我们自己手机的相册，如果我照片的顺序就没有那么重要了。我们拿这样的方式去观看我们自己手机的相册，如果我们忽略时间顺序，无论哪–张照片都可以成为我们观看的起点。在森山大道的纪录片里我们也能看到他关于制作摄影集的排版工作，他也透露他并没有特意安排摄影集的顺序，他想让观者从哪一页开始观看都可以。这也是森山大道对于每张照片都是等值的表现，并不是按照价值的高低去编排照片的顺序。森山大道的作品里面没有观念性的输出，但把拍摄看作是“记录”，就是摄影者主观情感与客观事物结合的过程，这就是森山大道的纪实观[17]。

图4.1森山大道作品

　　4.2在纪实摄影中寻找自我

每次读到森山大道这句话的时候总是会想起我们很熟悉的古诗“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。”即使是同一样事物在不同的时候、在不同的方面会出现不同的结果。事物总是在不断的变化，每一刻都是新鲜的，每一刻都可能隐藏着有趣的画面。“不识庐山真面目，自缘身在此山中。”每天周而复始的走在街道上，长期处于这样的环境之中导致出现审美的麻木，要抓住拍摄的本质就要不停地观察思考。森山大道这句话警醒拍摄者，要不断地来回往复拍摄一条街道，这样才能更好地看清街道蕴含的细节[18]。如图4.2所示。

图4.2森山大道作品

　　4.3探索纪实摄影的可能性

随着时代阅历的变化，森山大道的拍摄方式在不断的。拍摄中不停地走在街道上，寻找着街道上的可能性，除了在拍摄方式上探索自我的可能性，森山大道在照片的展示方式上寻求着可能性。首先2015年森山大道就尝试改变照片的展示方式。在以银盐、艺术喷绘等为主流表现手法的摄影界，森山大道则以丝印刷展现作品，这样的手法并不常见，大尺寸作品则更为罕见。作品效果非常震撼，森山抓拍的照片在展厅里给观众营造出的氛围，让观众身临其境、感到气势十足。关于运用丝网印刷，森山大道曾说:“图片通过油墨在丝网印板的作用下固着在油画布上，光透过胶片呈现影像，这两者在影像制作.上有着异曲同工之处。当我想要追求影像的视觉冲击力时，嗅到油墨的味道，就想要使用丝网进行印制。创作丝网作品时，我内心深处暗藏的暴力性得以发泄，真的非常痛快。”森山大道还提到，“我除了把摄影制成照片在画廊与美术馆展出以外，我也喜欢印制摄影集、T恤、手表、海报等，让它们成为大众传播的媒介[19]。如图4.3作品。

图4,3森山大道作品

森山大道的摄影理念一直都和这个时代保持着紧密的联系。新事物在不断的变化，他也在不停地跟上潮流。拍摄的设备和照片的载体并不是不可变的，不变的是他看待摄影的行为。其次，森山大道的照片受到欢迎原因就是在他的照片中能找到很多可能性。街道是一个不停在变化的对象，而这也是森山大道拍摄的对象。我们无法判断街道下一秒会出现什么，更不清楚森山大道下-秒会捕捉什么样的画面，在他的作品中能看到可能性，这样的可能性也催生了新鲜的感觉。森山大道在整个拍摄生涯给年轻的摄影者做出了很好的榜样，他在不停地坚持，在不停地探索着纪实摄影的可能性[20]。

　　结论

纪实人像摄影作品是一个摄影师用自己的审美观点和社会道德的法则关注所到之处人类的生活,社会重大事件,自然的表现。通过自己的镜头真实地记录有一定典型历史意义的重大事情,事件,和社会现象。在本篇学术论文中我先详细讲述了我国纪实社会主义摄影的艺术发展和演变的过程,让我们更加深刻的认识纪实摄影整个的发展历程。除此之外,我还讲述了纪实不一样的艺术魅力,也就是它不一样的地方,然后群文紧贴主题内容。然后我描述了其他不同的纪实摄影,然后可以让我们对纪实摄影有更多更好的了解,只有真正的接近生活接近大众,这样才能真正的体会到纪实摄影的魅力所在。

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　　致谢

大学四年的学习生活即将结束，但这对我来说这才是新的开始。本次的论文和研究是在李世杰老师的耐心指导和帮助下完成的，李世杰老师不光在学业上对我有很大的帮助，每一位老师的细心教导都是我完成这篇论文的基础。特别是李世杰一直对我的鼓励和支持，在我没有思绪的时候给了我最好的指点和帮助，对学习知识的态度也给与了非常大的关心。在此，我向指导和帮助过我的老师表示衷心的感谢！在此，我还要感谢和我同窗共度的同学，因为有他们，我的大学生活才会更加的丰富多彩。最后我要感谢我的父母和家人，我永远都不会忘记你们的用心，是你们一直在一如既往的支持我鼓励我帮助我。最后我要感谢我这一路走来所有帮助过我的人，不管以为的道路怎样，我都会认真虚心的走好每一步，完成自己最终的理想。