商业绘画对绘画的影响

　　摘要：我国现在已经进入经济型社会，各行各业都在飞速的发展，绘画也在飞快的发展中，由于经济形势和商业需求，绘画的商业化已经成为发展的必然趋势。商业绘画的形成是社会经济化的表现，在经济型社会中也已经不可或缺。它在商业宣传、网络宣传、文化产业中都占有比较重要的地位。商业绘画是绘画的一个特殊分支，因为其商业性和商业目的，成为将作家、商家和消费者联系的纽带。而且随着经济的发展，商业绘画必然会有很好的发展前景，但商业绘画作为绘画的一个商业性的分支，与绘画的关系十分特殊，如何处理好两者关系，作为绘画专业学生不得不重视的问题，存在一系列的问题等着我们去解决。

　　关键词：商业绘画；绘画；消费；市场经济

　　绘画最早是文字的一种表现形式，到后来绘画与文字发展成两种不同的体系。用相对直白的方式和单纯鲜明的表现手法来表达自己所需要描绘的东西。是一种文化性与区域性的表现，也是类似文字的另一种文化载体，而接收的对象是广大的人民群众。绘画的的特征绘画具有图形的直白性、通俗性与高度清晰的识别性，表现相对来讲较为自由，充满了个性，较容易以清晰、明快的视觉形象传达标志从而让广大人民群众理解和接受。

　　商业绘画是绘画的一个特殊分支起步较晚，和传统绘画相比较更注重商业性，一般是指比较迎合大众的审美取向和通俗易懂方向的绘画。商业绘画的表现形式也是多种多样的，比如现在出现的网络游戏，用于商业化的广告插画和光宣传，当然还有传统的杂志和书籍中插图，都是它的表现形式。

　　社会发展到今天，生活节奏变快，人们需要调节自身的紧张情绪，纯粹的文字很难让人看下去，各种插图的出现，使各类的书籍和报纸刊物不那么单调。插图出现在了商品包装上，直白的图片提高了商品的宣传力度。生动活泼的可爱动画人物角色形象、网络游戏的二次元角色形象、动漫卡通吉祥物的形象，充斥在广大消费者的生活中。从各种商店书店里面的各种带图片类的书籍和个类图片题材的杂志中不难看出，绘画才商业化以及是一个必然的市场发展趋势。在我个国家的经济调控中，在国家政策的大力扶持下，为商业绘画提供了一个很好的发展空间。传统的绘画技术以及成熟的绘画技法，加上现在科技技术的飞速发展运用到绘画中的科技也让人眼花缭乱，这为商业绘画提供了成长的摇篮。即使这样商业绘画还是有不少的挑战，由于宗教信仰的差异、地域文化的差异等因素也为发展带来了不小的挑战。但发展总是矛盾的，有问题就解决，在现在的社会文化和科技技术高端的环境下，对于发展中的商业绘画我们应该对它有信心。

　　影响商业绘画发展的因素整体分为两个大的方面：政治因素和经济因素。国家政策的发展影响着国民的思想政治大潮，思想的流向和认知决定着商业绘画发展的题材和内容。由于国家政策的原因，国民整体素质提高，为商业绘画发展提供了良好的创作与消费环境。

　　国民整体GDP（国民生产总值）的提高，为商业绘画提供的良好的生存土壤，经济和科技的发展是相辅相成的，科技的发展决定着商业绘画的表现形式和制作手法。经济的迅速发展是商业绘画发展的必要前提，为商业绘画提供了良好的发展空间。

　　当下社会发展迅速，文化市场的发展也是日益兴旺，所以在社会经济的作用下市场需求越来越旺盛。1.商业绘画的发展及其多样的存在形式为大众提供了文化服务和娱乐服务。2.为社会公众提供了实物性的文化产品。3.商业绘画为社会和人民群众提供了从虚拟到实物的实物产品和形态参考。

　　在发展中社会的当下，随着社会经济和市场经济的迅猛发展，文化产业结构也在迅速的发生变化，文化产业发展的多元化逐渐变得明显。为了实现中国经济和文化的可持续发展，我国正在对文化市场和文化产业进行深化改革，通过均衡文化市场和国民文化水平来加速城市化的进程，拉动城市与农村的文化水平差距，通过大力发展文化产业来调节经济结构，由于文化产业在“可持续发展的道路”这个宗旨中，占用十分重要的位置，所以商业绘画的市场需求也就日益旺盛。文化产业这个大的市场需求中我们可以看出商业绘画这个小的市场需求，文化产业的发展是社会经济发展的一个缩影，所以商业绘画的社会需求也是很明了的。

　　绘画的发展已经有几千年的历史了，它之所以能一直发展留传下去，不仅因为它有传承性，还有包容性。作为一种特殊形式的表达，绘画也在历史长河中不断包容时代的特色。发展至今，绘画也因为社会的需求不得不向商业性和时代性发展，在这个经济的大时代，绘画的发展也将因时代的需求走上商业化这条道路。

　　第三节.演变的形式

　　经过时代的发展和社会需求，商业绘画大致分为以下几类：

　　(一)出版物插图：出版物插图大家都不陌生，很早就已经广泛运用到了刊物书籍当中了。到现在形式更加的多样化，几乎每本书都有插图，从文学类书籍到电子科学类，都需要插图的润色。而插图的内容也是因题材而定，从文学艺术类到自然科普类和社会人文类，丰富了书籍的内容，也避免了纯文字枯燥的表达形式，广泛应用在书籍出版物中。形式上也是十分广泛，包括各类杂志插图和带插图的书籍刊物等。

　　(二)广告商业插画：现代社会商业的需求，广告商业插图的需求十分的巨大。主要表现在主题性的海报插画和产品的广告插图等。比如：脑白金系列的老头和老太太的经典形象、旺旺的卡通形象、肯德基的哈兰•山德士上校等都取得非常好的效果。进入21世纪的今天广告宣传力度十分巨大，需求也就十分大。广告商业插画作为商业绘画的重要组成部分也将有很大的市场和发展空间。

　　(三)游戏美术设计：网络游戏发展和电子业的发展一样迅速，而且随着互联网走向平民，游戏产业有巨大的市场，不仅在成年人中有市场而且在未成年人中有相当大的比重，这不得不让人担忧。游戏产业包括游戏中人物的形象、故事场景的设定、以及游戏故事的脚本等。现在比较成功的游戏有：《王者荣耀》《英雄联盟》等。

　　(四)商业卡通吉祥物：现在的很多企业和机构为了宣传自己公司的业务，都会按照自己公司企业的服务特点或者商品特点，找设计公司设计自己独有的吉祥物。这种宣传方式往往都有比较明显的宣传效果，而这些吉祥物的设计就是商业绘画种类的延伸。这也是比较有时代性，也得到了社会的呼应，不仅在国内，在世界各地都普遍出现各类的吉祥物，这也是对这种形式的认可。

　　(五)影视动画设计：现在的影视动画设计也不解释太多，比如3D画质的设计，应用十分广泛，而且效果也十分显著令人瞠目结舌。这方面的技术广泛应用在影视、广告片等。3D效果和定向插图等技术在商业电影中都有广泛的应用，比如电影《阿凡达》简直是史诗级的大作，也是电影进入3D时代的标志，把电影推上了一个新高度。

　　(六)工业美术：主要的业务对象是工业产品的一些形象设计，还有对产品原有的形象美化等，比如产品的形象设计或者造型的设计，具体像儿童玩具的形象设计或者家具装修材料造型等。

　　(七)网络美术：网络美术主要服务于网络，比如网页上的广告、页面设计、网页的美化等。通过与网络技术的合作来宣传网站所需要表达的东西。

　　第四节.商业绘画的出入渠道及形式

　　1.画画工会

　　在清代前就有了画画这类的组织，代表带派别是梅派。在这里主要是交流技艺，即兴创作，没有固定地点和规则。这时的画工会有点类似于现在的一些艺术家协会，没有固定办公场所和规则。当然虽然以娱乐为主，但是如果有需要的话这些工会也会提供买卖平台。

　　2.书画店

　　专门的出售书画的店出现的也是比较早的，大约在清末民初时期。在上海有经营书画的店，但是那时候叫笺扇店，是早期的书画店。这些店的业务比较广泛，出售文房用品和书画作品，也接受消费者的向作者的预定，再由店转卖给消费者，还有着装裱书画的业务。

　　3.画廊

　　画廊是人们用来陈列摆放艺术作品以供人们欣赏的地方，因为常常把地点定在长长的走廊里，所以称之为画廊。最早的画廊源于西方16世纪，20世纪70年代传入中国，在这里作品是公开的，规模比博物馆小。随着经济的发展画廊也在我国飞速成长起来，这也是现代绘画的主要经营场所之一。

　　4.网络传媒和广告宣传

　　传统的销售方式当然不能满足商业绘画的出入，而且商业绘画也不单单是文本上的东西，有些东西不能拿出实物来交易，所以这就运用到了网络的推广作用。可以通过广告和杂志等方式将作家和作品推向社会，提高知名度。也可以通过网络来接受定制，由此将商业绘画推向社会，这也是现代出入商业绘画最有效和最主要的方法。

　　5.交易中介

　　中介在任何时期都是十分推崇的，有个中间人一般都会比较可靠。在古代还没有传媒和网络的时候，几乎没有宣传方式，书画等艺术品主要通过作家和朋友相互推荐，通过有钱有投资头脑的富豪来投资赞助，是这些书画活动比较高的商业价值。比如现在的一些国画大师，他们的作品也有的相对固定的商业价格，一尺的市值是多少，作品在市场上基本不愁买主的。最早扬州画家郑板桥也层被定价，虽然他本人并不知道，这是一些商人的推崇手段，画家只是负责创作作品而已。因为艺术品的高端性，这些书画也被贴上了文化的标签，这就使得一些高端人群极力的推崇。吴昌硕的作品就受到各个阶层的高端人是的追捧，通过亲朋好友和中介人来得到他的作品，当时名人字画被标上了“遣兴托志”和“冶情养性”这样高端的评价。书画商品已经超过了自身想要表达的意义，这也是书画作品商业化的标志之一。

　　在近代市场经济商业化的社会里，大众化和商品化是经济型社会的基本体现，因为这些特征，市场所需的绘画在风格上就有了很大的制约，题材肯定也有很多规定。具体体现在以下两点：

　　早起的绘画风格都比较贴近人们的生活，比如当年梅派的任伯年和吴昌硕的作品，主题贴近民意，内容以花鸟虫草、祈福祝寿、喜庆吉祥为主，受到了广大百姓的喜爱，体现了平民化和世俗化。不单单他们很多艺术家在作品中都追求生动性和活泼性的美感，具有强烈的观赏性和装饰性。和平年代人们就有闲情雅致去赏玩，这也就要求艺术家把艺术作品带向平民大众。

　　现在很多画家为了迎合顾客和社会的需要，形成了一直模式和流水线，就像是一般商品，有规定的型号和规格，这也是商业化造成的结果。从很多艺术家的作品中不难看出，刻意的去迎合大众的审美情趣。很多作家的作品里的类型化习气相当浓重。他们虽然有着高潮娴熟的绘画技法，但是已经失去了艺术家应有的个性和应有的风格，风格趋于模式化，这是书画艺术品商业化带来的一种弊病。

　　当然书画要进入社会市场，商业化是不可避免的，肯定会带了消极和积极两面影响，作为创作者应该时刻注意着个问题，加以注意和时刻提醒自己。

　　影响商业绘画的文化环境有很多，比如当地教育状况、民族的风俗习惯、审美观念等。教育状况决定着商业绘画的创作源头，当然有目的的培养总比自由成长要多的多。现在国家开放了，不干涉宗教信仰，各地都有各地的民族特色，各民族都有各自的特色，也就决定了商业绘画创作方向的内容。个人审美观念决定着作品的真实价值，审美观念几乎很难统一，首先各个年龄段的审美就不一样，要么说大人和小孩之间有代沟，审美观念决定了适应的文化群体。

　　传统中国绘画以线为造型基础，中国画讲求以笔为骨，用墨是从属，讲求用笔的流动性，下笔自然行云流水。南齐的谢赫在著作《六法论》也有讲到用笔的问题，说明笔在中国画里十分重要。而西方绘画较中国画的技法来讲较为多变，没有中国画那么多条条框框。有很强的包容性，用的材料也是多种多样，从纸上到布面上到墙上各种地方都可作画，也体现了西方思想的开放性。发展到现在科技技术的飞速崛起，方式更是多变，从电脑制图到手绘板，再到现在的3D打印机，甚至一个程序就能批量制作。这对传统技法是一个很大的冲击，不过传统技法的多变性也不是机器能代替的。

　　商业绘画的发展是时代进步和社会经济发展的产物，对社会经济发展有重要的意义，也有很大的积极作用，商业绘画对传统绘画的发展也有着很大的影响。商业绘画是绘画经济发展中的一个体系，是绘画走向社会流入大众的一种形式和载体。绘画之所以能够在历史的长河中源远流长的走下来，这要归功于他的包容性。不能融入社会的发展，最终将会被社会所遗弃。

　　现代电子科技的发展和各种电子刊物的普及，让传统意义上的绘画失去了其应用的作用。在电子科技还为普及的年代，绘画被赋予了像文字一样的作用。文字在封建社会，并不是所有人都能掌握的东西，然而绘画因为其直白的表达方式更容易被人接受。在当时绘画并不是文人雅士的专利，更着被大众接受的传达作用。到了现如今电子科技与信息工程的发展，传统意义上的绘画似乎只是小孩打发时间的方式，或者是培养想象力的一种手段，在普通民众眼里传统绘画被贴上了文艺和高大上的标签，变得普通民众高不可及，离了群众。这是一个警告，如果这样下去，绘画也将在历史的长河中消失。

　　商业绘画的出现拯救了绘画，也可以说商业绘画是时代发展的必要产物，不过绘画的发展，发展到现今社会，也不单单是商业绘画的功劳。不过也不能否认他的作用，对绘画发展起到了积极的作用，让人们通过商业绘画重新对绘画有一个认识。然而这也是绘画发展的一个重大挑战，绘画的发展要是为了融入社会，无限的向商业性发展，就失去了绘画原有的意义，成为一个社会时期的产物，一个时期的产物也会因为一个时代的衰败而退出历史的舞台。从某角度来讲商业绘画对绘画的发展也有一定的消极作用。

　　两者的关系比较特殊，既有消极的作用又有积极作用，所以我们要正确的对待两者的关系正确的处理两者的矛盾性，取其精华，去其糟粕，面客观的处理两者的关系。最大限度的利用有益的事物来创造新事物，保持传达，克制消极影响。

　　现代商业绘画的迅速发展其原因有很多，它是文化发展和经济发展的产物，演变形式和发展规律与时代需求息息相关。商业绘画的很多演变形式有人说已经脱离了绘画的范畴，用传统的绘画角度客观的来看也的确如此，但其还是绘画的一脉。主观的来讲就是一个加法，传统绘画加上时代需求等于商业绘画，但是并不能简单的给商业绘画扣上一个大于绘画的帽子。

　　商业绘画是时代的产物，一个时代的到来再到一个时代的结束，也许商业绘画也会同这个时代一样兴起一样没落。但绘画却有着文字般的历史，时代只会改变绘画的形式并不会改变绘画的本质，商业绘画会在绘画史上留下浓墨重彩的一笔，它的存在也是对绘画包容性的一种肯定。

　　现代商业绘画也给创作人了一个警示，传统绘画将来会何去何从，取决于当代绘画人。现代商业绘画就像是一个大的风向标，它代表着这个时代的绘画特点，也为创作人指明了创作的方向。商业绘画的出入模式也是值得学习的，与时俱进，如果传统绘画吸取了它的优点肯定会发展的越来越好，商业绘画对绘画的发展肯定有积极的影响，两者在往后的发展中定会共同进步，积极向上，在绘画发展的历史上定能起到极大的推动作用。

　　综上所述，商业绘画与绘画的关系有积极的影响也有消极的影响，像矛盾的正反面，相互进步相互发展。对商业绘画的技术与出入方式，可以看出当下的经济环境，把这种商业绘画的经营模式利用到绘画当中，定能是绘画的发展空间越来越大。在多元化经济的今天，传统单一的方法已经很难立足在这个大时代了，作为一个绘画专业的学生，应该不断迎接时代带来的挑战，将自己所掌握的东西灵活运用，争取有自己特有的符号，把绘画坚持下去为国家做出自己特有贡献。

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