浅谈中国工笔人物画线的表现形式及现代发展

　　摘要：在当前中国工笔人物画线中，工笔人物画中画线艺术的运用对推动工笔人物画画线艺术的效果呈现和表现形式的展现都具有汇总要的意义。在当前中国工笔人物画的发展过程中，中国工笔人物画中画线表现形式得到不断延展，而在其中，中国工笔人物画的画线形式也在当前得到了全新的发展，呈现出更为突出也更为鲜明的艺术特色。所以本文在研究过程中主要针对中国工笔人物画线的表现以及其在现代社会中的发展形式进行了探讨。通过探讨总结出中国工笔人物画线在当前时代的发展前景。

　　关键词：中国工笔人物画；画线技巧；表现形式；现代发展

　　随着当前人们对工笔画的欣赏水平不断提升，因此人们对工笔画的美学要求标准也在不断提升。中国现代人物工笔画作为颇受人们喜爱的艺术形式之一，其随着人们对审美标准要求的提升也在实现着要求形式的不断改进。所以在中国工笔画人物画线形式的实现过程中，为了更好的凸显人物画线的模式，必然需要通过对画线技巧的分析入手，从而实现对中国现代人物工笔画中画线技巧的深入认识和了解。

　　在进行现代工笔人物画的创作过程中，在现代工笔人物画中进行画线造型对工笔人物画的装饰作用十分明显。当前在美术界中有许多工艺人物画都开始采用画线方式进行工笔人物画的装饰设计，所以这也为本文的研究提供了大量的现实研究依据。此外，在美术界中关于现代工笔画中运用画线造型进行工笔人物画装饰的研究著作也十分众多，这也为本文的研究提供了丰富的理论基础。因此本文在汇集众多文献资料观点的基础上展开课题的研究，这也促使本文的研究在研究的方向上具有一定的研究高度。

　　在本文的研究过程中，主要从中国现代工笔画中人物画线技巧的运用现状，运用的技巧以及其在进行工笔人物画中线装饰美体现方面的效果展开了探讨。通过本文的探讨也为中国工笔人物画画中线技巧的运用在未来发展方面的效果呈现进行了展望。

　　在中国传统工笔人物画中，线条装饰美主要体现在三大方面：即力度美，节奏感，韵律感。通过线条美在这三个方面的综合表现，推动了传统工笔人物画中“线”条的美好意境塑造。

　　当我们欣赏传统工笔人物画时，无论是色彩艳丽的重彩还是清新雅致的淡彩作品。画面中的线都是非常重要的品评依据，人们的欣赏焦点可能往往会集中在线条之上，由线慢慢展开，层层推进，欣赏者的思绪也随着线的流动而起伏变化。由此可见线在传统工笔人物画中占据重要的低位，古代画家非常注重不同线条的形态美以及线条线与线之间的不同组合带来的丰富多变的艺术效果。而在当代工笔人物画创作中，我们仍可以看到，“线”被许多工笔人物画家所继承和重视，并在他们的画面中得以体现。无论从老一辈的何家英，还是从刘泉义、李乃蔚、王冠军，张见等画家作品中我们都能体会到他们赋予了线条新的时代气息，其作品造型完美，技法现代，画面鲜活给人耳目一新之感。线的各种变化和造型相依相生，增加了画面的气韵节奏感。这也是中国画线条具有装饰性的原因所在。

　　现代工笔画家根据自己的创作意图，有意在线的运用上体现出自己的风格，同时反映出画家对表现技法的现代美感探索和审美趣味的变化。所以这也是当前我国的工笔人物画在进行画线装饰过程中所具有的重要的美感营造形式。因此对我国现代工笔画的发展来说，在进行工笔画的线条装饰和营造效果方面，都必然具有重要的美学指导作用的和价值影响。

　　中国工笔人物画“线”的装饰性具有深刻的历史渊源。工笔人物画中线条表现具有鲜明的时代性，每个朝代都有其鲜明独特的时代特征。而现代工笔画家根据自己的创作意图，有意在线的运用上体现出自己的风格，同时反映出画家对表现技法的现代美感探索和审美趣味的变化。

　　1、魏晋六朝时期，对线条的认识日趋成熟，形成线条理论

　　在我国历史的工笔画发展过程中，早在我国的魏晋六朝时期，对人物工笔画的绘画技巧和绘画手段的运用就已经相对成熟。因此在这一历史阶段的发展过程中，我国对线条的运用和把握方面逐渐形成了先进的线条理论影响，从而促使在进行线条的运用和把握方面逐步形成了自身独特的艺术个性。在魏晋时期，所确立的“传神论”“六法论”。《六法论》中，第二条就是“骨法用笔”。中国绘画历来有书画用笔同法的说法，讲究以书入画，书为画骨。强调用线在工笔画中占据极其重要的地位，我们熟悉的要“平、圆、留、重”、“笔笔中锋”等等，这些对线的品评标准无不体现出中国画中用笔用线的苛求。总之，在魏晋时期形成的众多工笔人物画的绘画技巧的相关理论中，在众多的理论中都涉及到对工笔画中人物画线技巧的研究。在这一阶段的工笔画人物画线技巧的实现方面，人们对线条的认识日趋成熟，形成线条理论。

　　随着历史的进步和发展，在明代，中国工笔人物画中对画中线的运用技巧实现了进一步的发展。在这个过程中，人们开始对历代的线描进行研究、整理，总结了人物画技法“十八描”。而“十八描”理论的确立也为后世在进行工笔画中人物画线技巧的实现和把握方面进行了有效的技巧打造。所以，“十八描”理论的形成事实上也是为后人在中国现代工笔画中人物画线技巧的实现方面确立了理论基础。所以我国的工笔画中人物画线技巧的实现也随着历史的进步和发展实现了全新的变迁。在这个过程中，对工笔画中人物画线技巧的实现和把握也是有效的推动我国工笔画中人物画线技巧实现和运用的有效方式。

　　2、隋唐人物画中线描发展的巅峰状态。

　　工笔人物画到唐时达到了鼎盛，而后来因为种种原因，特别是对传统法则的套用代替了自我感受，表现笔法定式超越了表达自我认识，而成为僵化，毫无生命力的程式。以至于一谈到工笔画，大家脑子里的印象一般都是“甜的”、“俗的”、“匠气”的那些东西。所以这一阶段的中国工笔人物画在发展过程中也开始达到一个鼎盛的阶段。在这个过程中，隋唐在进行人物工笔画的制作方面，呈现出鲜明的画线技巧，这也为人物工笔画的制作提供了有效的经验指导。所以在隋唐时期的人物画中线描发展中，也是对后世工笔人物画中线运用提供有效指导和建议的时期。

　　3、宋以后，文人画兴起，更注重笔墨趣味的表达。

　　随着历史的进步和发展，在宋代我国的工笔人物画中线技巧又迎来了一个新的历史发展时期。在这个阶段的发展中，工笔人物画迎来了新的春天，文人画开始兴起。因此这也在一定程度上推动了文化画的不断发展。所以在进行人物工笔画发展的过程中，宋代以后的人物工笔画中线的绘制更强调对笔墨趣味的表达。

　　20世纪上半叶，外来文化的入侵，新思潮拍岸而来冲击着传统绘画的封闭圈，从而打开中国工笔人物画现代化进程的序幕，从此中国工笔画开始走了中西融合的发展道路。

　　在当前中国工笔人物画中线的技巧表现方面，为了更好凸显出当今工笔画绘画设计中对人物画中线技巧的运用，因此在进行人物画中线的运用方面也更多的开始引入一些先进的艺术形式。在这个过程中，人们开始突破革新从一切表达手法中吸取有益营养，因此这也促使画中线在当代工笔绘画创作中得到了进一步的发展体现。

　　1、西方绘画写实主义造型对传统线型语汇的补充与发展

　　在这方面，张见作为运用西方绘画写实主义造型对传统线型语汇的补充与发展的代表人物，他的作品在这方面的艺术体现十分鲜明。张见的艺术作品在勾线非常精细考究的基础上，略施淡彩，使画面呈现典雅古朴之美。所以张见在进行人物画中线造型方面创造了独特的装饰绘画语言，并具有了强烈的个人风格。通过线的虚入虚出表现勾画毛发，用笔显出从肌肤中长出垂在空间的空间虚实关系。所以对张见艺术作品的创作来说，他充分吸纳了西方艺术风格，并将西方的艺术符号元素体现在自己的绘画作品之中。所以张见的人物画作品看了之后总能令人赏心悦目。他们把对生活美好感受通过艺术作品传递给更多人。

　　2、 写生观念的渗透，加强现代工笔人物的生动性

　　在进行人物画中线的表现方面，通过对写生观念的渗透，也充分实现了对现代工笔画中人物生动性的打造。何家英多以女性题材为主，分析何家英的作品，我们不难发现其中蕴含着传统的精神特质。在画面表现上，运用了以线造型，骨法用笔的传统方式，将传统程式的钉头鼠尾描、兰叶描与西方的结构造型，透视远理结合起来，表现了线的形式美感以及传达物象的空间感。色彩运用上，多以平涂着色，不过多分染。衣服道具多使用具有装饰性图案。通过花型围绕衣纹转动的变化，来表现体积感。他笔下的线保留了传统线的基本形态，线根据结构和质感的变化用笔沉着，不抛不漏，强化人物造型平面而单纯的表现风格，他笔下的线条起承转合和笔断意连的意味也是传统语言的表现。对偶然的线条状态去做有限的提炼，取其生动而又客观自然之意。画家利用严格的素描造型法深入刻画五官，眼皮的厚度，眼球的透视等有来源的于西方写实方法的精确充分表现，面庞各有各自的气质形象生动而不概念化。

　　何家英的作品中，他描绘的人物大多是新时期的女性，他们都穿着现代的衣服，比如毛衣，比如旅游鞋，如发型上也更具时代特色，对于长发，短发，不同发质的表现都达到了一定高度。尤其其代表作《秋冥》、《红苹果》其中的人物都穿着毛衣，他将毛衣的每一针作为一个单位符号，通过国画颜料中的胶，使每个单位符号都看起来更富于立体感。

　　3、 表现题材的变化，如王冠军、陈子的用线

　　陈子的作品《流年》中完美的进行了古典与现代的融合。画中的少女双手合十，既有着中国古代壁画人物的大度雍容，又有着现代女性的清朗明快，其中隐约有着波提切利笔下人物的妩媚，又让我们想到张爱玲笔下的都市女性。陈子没有采用古典绘画的大场景全构图，而是运用印象派式的框式取景，将人物置于特写的近景，不惜笔力，在常人不甚着力的头发上精心组织线条，以其繁密多变的结构，衬出人物面部的爽利流畅。陈子更让人物衣服上的花卉自由生长，随心所至，漫延到人物的躯体上，甚至与背景融为一体。

　　陈子近年来在工笔画上的探索，越过了材料与技巧的层面，也突破了许多工笔画家难以突破的拘泥于形似与匠气，是中国当代工笔画界的可喜收获。以陈子的执著与勤奋，我对她的未来发展怀有充分的信心。

　　4、新工具新材料的运用

　　工笔人物的线性语言在传统线性语言基础上产生了新的符号、新的意义。

　　现代人在欣赏现代工笔人物画作品时更多的关注的是画面的整体效果，以及画面中物体的质感表现、色彩处理等，而线则被置于相对侧要的位置上。画家和欣赏者将注意力更多的投注于视觉的张力、冲击力、色彩、肌理等这些外在效果上，使得现代线的表现力被忽视，从现代工笔画人物的视觉效果上来看，线呈现出被弱化的趋势，线条变淡了，变模糊了。胡明哲作品中的线不再是传统工笔人物画中线的形态，轮廓线逐渐消失。变成一种痕迹或视觉符号。《向日葵》中人物造型不要求写实，整个画面强调构成感、装饰性、象征性。把传统的线结构转变为色块结构。唐勇力绘画从未离开过传统，他善于从传统中汲取营养，吸收唐代墓室壁画中的人物画的画法，如造型、意境、表现手法等。

　　在中国人物画中，线条本身就带有一定的装饰性，而这种装饰性是由线描这种表现形式所决定的。在一副作品中，画家把线作为抒发情感的载体，而不同的画家，由于他们有各自不同的气质、思想、情趣，因而所创造的作品当然风格也大不相同。所以不是所有工笔画都要勾线，一切视乎画面的需要而定，有的是为了意境的需要，强化用线的的存在和力度；有的是为了画面的需要淡化用线，使画面更具有装饰美、现代感，更符合现代人审美需求。怎样去画只在乎于每个人的心，只要你认为可以怎样画都是合理的。

　　不同的“线”具有不同的情感内涵，根据“清醒同构”的观点，不同的“线”所应对的人的情感是不同的。在现代工笔人物画的创作过程中，通过运用不同的画线造型进行工笔画的装饰成为众多工笔人物画创作过程中颇受青睐的装饰方式。由于线条在造型中具有独特的审美意义，所以运用线条进行画面装饰效果有极为丰富的内涵。但线条是工笔人物画装饰美的塑造方式和表现形式之一，是增强画面的重要装饰语言。运用线条进行现代工笔人物画的装饰设计可实现理想可观的装饰效果。

　　参考文献

　　1、法`丹纳：《艺术哲学》，安徽文艺出版社1998年版

　　2、尚可，《走向多元中国工笔画艺术的新表现》

　　3、陈龙海，《中国线性艺术论》，华中师范大学出版社

　　4、新工笔文献丛书•张见•卷安徽美术出版社

　　5、李爱国•李爱国课稿•武汉：湖北美术出版社，20003

　　6、新工笔文献丛书雷苗•卷