电影海报设计中视觉符号语言表现研究

　　摘要：自二十世纪起，电影作为一种新型艺术的呈现受到了人们广泛关注及热爱，与此同时作为它的“名片”电影海报，也应运而生。电影海报也是电影的二次艺术，其目的是让消费者和所有受众初步了解电影的主旨及内容，并引导他们去消费欣赏。视觉符号语言作为重要的信息传达，在电影海报设计中起到电影灵魂媒介的作用。视觉符号语言传达的好坏是整个电影海报设计的首要问题，而视觉符号语言表达的优秀与否，取决于受众是否清晰明确地解读设计者在电影海报这一广告形式中构建的信息空间。创作一幅引人瞩目的电影海报，其中内容一定是具有强烈的视觉冲击效果、丰富的内涵层次、精彩巧妙的构思等方面整合成的视觉符号语言，从而快速精准地向受众传达影片的内容信息。

　　本文以视觉符号语言作为主要研究对象，重新审视电影海报设计中的多种形式要素，为符号语言的表现提供最有效的表达方法。研究电影海报设计中的视觉语言，一方面是通过符号的特性对电影海报设计进行理性的分析研究；另一方面在总结过程中同步归纳其应用规律和运用方法，逐层系统地对符号语言在电影海报中的表现进行深入研究。

　　关键词：电影海报设计；视觉符号；语言表现

　　现如今信息化时代全面来袭，视觉符号无所不在。人们以“符号化”来解读世界，符号变得越来越感性直观，视觉化趋势飞速扩张，潜移默化地影响着我们的生活和思维。我们更多的时候是通过视觉符号来观察世界理解世界的，而不是仅仅依靠文字或者语言。在电影海报设计中，视觉符号语言也同样起到核心传达作用。从第一部电影《火车进站》搬上荧幕起，中国电影行业经历了从单纯的黑白两色到如今高保真色彩、从单声道到杜比音效、从单镜头到多镜头切换的改变，至今已有一百多年的发展。这一系列与时俱进的变化无不伴随着社会的进步，也反映了时代文明的革新。世界电影产业如今已经具备了成熟的体系和行业规则，一部电影从制作到上映，必然会要有营销推广来宣传，比如制作多个宣传片、城市首映礼、参加综艺节目、甚至各种夸张的炒作，都是加大电影宣传的策略手段。电影海报作为最古老原始的方式一直延续下来，因为这是对电影最有效的一种传播，一张纸上，通过二维的形式来交代电影的核心内容，包括、时间、人物、线索等符号信息。如果对电影海报设计表现进行认真的整理和研究，不难发现电影海报设计中都隐藏着视觉符号语言的因子，在电影海报设计中视觉符号言的运用，不仅可以使海报变得极具吸引力，而且可以提高人们的艺术欣赏水平。也正是它的存在，才能海报发挥最大的价值作用。

　　1.1.1国外研究现状

　　国外对电影海报设计这一领域研究相比国内较早，理论成果比较全面丰富，参考文献比较多，具有代表性意义的文献比如X罗宾•蓝达（Landa，R.）的《X广告设计实用教程》、X米歇尔（Michelle）的《图像理论》、X鲁道夫•阿思海姆（RudolfArnheim）《艺术与视知觉》、X唐纳德•诺曼（DonaldArthurNorman）的《情感化设计》、日本草仓直已的《艺术设计中的构成》、英国巴纳德（Barnard）的《艺术与视觉文化》，德国威尔施（Weiershi）的《重构美学》等。自十九世纪末，世界历史上第一张电影海报《火车到站》诞生起，国外就对电影海报这一陌生板块开展探索研究。在经济复苏的带动下，艺术审美、视觉图像、石版印刷的发展，也顺势带动了海报设计的兴起。在这个发展过程中，海报设计在很短的时间内已经形成了比较成熟视觉语言，大量的图形符号语言传达逐步摒弃单一的文字和其他的信息交流方式，一些新的印刷技术和设计思潮的出现使得海报设计传播更加全面和清晰。目前整个世界上来看，X作为电影行业的先驱者，电影海报设计这一平面板块发展的较为成熟，已有完整的设计体系。其原因是他们注重电影行业的每一个分支环节，即便是电影海报这一小环节都很重视，好莱坞的一些影视制作公司有专职的电影海报设计师和电影海报制作策划公司，好莱坞就早已把海报宣传作为一部电影的重要组成部分，一般会找一家甚至多家专业公司进行设计服务。

　　符号学语言研究在西方盛行于二十世纪初。1978年,X广告学者朱迪斯•威姆斯（JudithWeems）出版了《解码广告:意识形态与广告中的意义》一书，他用符号语言诠释并系统的分析广告实质,揭露了当时的商品经济时代，产品不再以纯粹的价值利益为中心，产品是符号化的商品。播理论学家加利(SutJhally)撰写的《广告符号》中以社会文化学角度入手，全面剖析符号意义，一些学者也这对这两个领域结合展开深入研究。

　　1.1.2国内研究现状

　　国内的电影行业起步较晚，对电影海报设计的重视程度也不高，1905年，中国首部影片《定军山》以手绘的形式张贴在北京的大街小巷上，此后由于长时间受牵苏联政治影响，

　　招贴形式依旧简单保守，没有过多的美感，电影海报设计的发展远远落后于很欧美多国家。现阶段国内针对电影海报设计研究多倾向于效果和表达上，缺乏系统的理论研究体系。国内的电影海报设计与国外相比无论是数字化技术还是设计师设计理念的层次都相差很多，一方面来说论述文献匮乏，没有一个较好的设计理论氛围支撑，而是浅显粗略的范范而谈，另一方面在电影海报设计这一分支中很少有专职的设计师和设计团队，一般都是一些影视公司，甚至是普通平面设计师来进行创作，就现在整个中国市场设计状况来说，因为甲方把大量资金投入到对演员配置上和电影的视觉效果上，所以对电影海报这一环节并没有倾入太多心血，大部分的电影海报都是一些平面设计师通过网络进行一些符号元素和设计构图的借鉴，没有以一套系统的理论和设计方法进行创作，从而出现了很多低质量的电影海报甚至相似度很高的雷同海报。如图电影《风声》和《她说》的电影海报就像一部电影的不同国家版本一样，无论是色彩还是构图相似度极高。

　　由于的受历史国情影响，直到90年代，我国才对视觉符号由认识走向认知，一些研究学者认为视觉符号具有传达商品价值的重要作用，其中，陈绘所著的《民俗艺术符号与当代广告设计》、李思屈所著的《东方智慧以符号消费》、朱永明所著的《符号化的图像形态与意义》等书籍中都对广告设计中的视觉符号作了一定程度的专项研究,并逐层深入解读内在关系。中国大部分学者，对广告设计中视觉符号的意义传达及功能论述相对较少，大部分都把研究重点倾向于从传播学视角去解析广告设计中的符号语言,大多都是针对广告内容进行研究。国内现代符号语言发展应用研究较为薄弱，在电影海报中视觉符号语言的研究更是少之又少，因此我国平面广告设计这一大范畴中的视觉符号语言需要从针对性多方面地细致研究，这一领域的开拓还有很大的进步空间。

　　1.2.1课题的研究目的

　　在众多电影宣传手段中，用张贴海报的的形式来宣传电影无非是最有效率的，电影海报就像名片一样，人的名字就像是影片名，尺寸就是画福，内容就是符号，这个比喻十分的恰当。一幅优秀的电影海报除了具备宣传影片的作用，同时也兼具艺术审美价值，海报设计的好坏和电影票房有着直接关系。作为一名视觉设计师怎样在电影海报设计这一分支中让其具有表现力、冲击力、影响力等是此篇论文要深入探讨的。视觉符号是电影海报设计的核心，研究并分析电影海报设计中的视觉符号语言，试图通过对视觉符号语言所传达信息的特征及对视觉要素的剖析，解读符号在传达电影过程中的基本特点，选取国内外知名的电影海报设计作品论证视觉符号语言在电影海报设计中的功能意义，从而摸索总结视觉符号语言的规律，为以后的电影海报设计理论提供更多的参考和实际设计思路。

　　相比较普通平面招贴海报而言，电影海报中的视觉符号语言需要传达得更加深入，层次、内涵更加准确，这样才能与电影海报的诉求相吻合。解析电影海报设计中视觉符号语言的语言编码，依据被宣传影片的文化背景和中心内容，应用恰当的视觉符号语言进行设计，使其与宣传对象的内容接轨。快速地传达信息，能够使观众在观看电影之前与电影产生摩擦共鸣，达到激起受众的好奇心，驱使他们观赏电影。将总结分析的规律应用到电影海报设计当中，提升整个电影海报的设计质量，并为整个影视行业提供理论依据，促进电影的宣传发展，将电影海报的功能作用最大化和传达有效化。

　　1.2.2课题的研究意义

　　市场经济的今天，出于对压力排解和精神方面上的娱乐，人们渴望得到更多的精神补给。电影行业也正以惊人的速度崛起，甚至过于膨胀发展，但相应的体系并未统一节奏，电影海报设计作为平面设计范畴的一个分支，受重视程度相对较弱。符号在设计中是一个容易忽视却极其重要的角色，视觉符号语言是整个电影海报的关键组成部分，系统性的总结分析有助于优化电影海报设计，更有效地达到海报的传播目的，让观众欣赏一幅优秀的电影海报的同时产生去影院观看的欲望，既提高了审美情操又带动行业进步。

　　符号语言最早是文学里衍生出来的概念，一个完整的符号语言体系由其领域理论认知来完善，如今主要用于视觉传达中。本文通过现代设计的角度出发，以当代文化、数字技术、审美需求等方面给电影海报带来新的设计信息，打破常规设计的束缚，摆脱陈旧的思想，更好地将符号语言应用到设计当中。视觉上丰富设计风格和视觉冲击的力度，加强信息的表达，建树优良的海报设计底蕴。在电影海报设计中，视觉符号语言具有丰富内在层次，主要包含了以下三点，第一个技术层次：指电影海报设计中视觉符号语言的表达形式；第二个意义层次：指符号的生成原理和符号的思想精神；第三个策略层次：针对性地实施符号语言策略方案并提升电影海报的质量。通过在电影海报设计中深层次地认识符号、理解符号、运用符号、总结符号，为电影海报设计提供更多可能，补充并完善电影海报设计的视觉符号语言理论。

　　1.3.1课题的研究内容

　　本课题以电影海报设计中的视觉符号语言运用为主要研究内容。共以五个部分来展开论述，系统地解析现代电影海报设计中视觉符号的语言要素、功能、特性、方法等方面。

　　第一部分是绪论部分，通过收集国内外同类课题的文献书籍，了解国内外的学术现状，明确课题的研究目的意义、论文的内容、论文的研究方法。

　　第二部分是电影海报的设计概述，涵盖了电影海的界定、发展、审美原则、审美价值。通过认识电影海报的历史和种类延伸出电影海报的整个发展过程，在这个过程中总结电影海报设计的审美原则，并以艺术价值和收藏价值来印证其说。

　　第三部分是电影海报的视觉符号语言表现，由前一章的内容引出视觉符号语言是电影海报设计的主要媒介，本章以符号语言在电影海报设计色彩、图形、文思三个表现要素来解读如何运用表达，为下一章进行铺垫。

　　第四部分是电影海报设计中符号功能属性，这章也是本篇论文的关键章节，前两章的铺垫关系引出了本章对视觉符号属性语言的深入研究。第一节以联想、概括、暗喻三种思维方式来论述视觉符号语言在电影海报中是如何生成的，第二节解读符号语言的传达方式，包含了语义传达、语境传达。第三节从语言结构角度总结了符号的唤起性、直观性和普遍性。从符号的特性上继续深入第四节的功能属性，包括信息传达功能、情感交流功能、引导消费功能。第五节明确符号语言的作用，以符号的二元关系、符号的层次递进、推论符号和表象符号三个方面为论点。

　　第五部分以电影海报设计中视觉符号语言的应用和展望为本篇论文收尾部分，第一节内用介于前四章的论述总结符号语言在电影海报的设计流程，要想把符号运用到位，首先对影片故事内容进行分析，其次提炼核心视觉符号语言，再次运用色彩思维组合符号，最后构图绘制。第二节上升到不同的国家地域了解符号语言的更多可能，第三节对视觉符号语言提出一些优化思路，第四节以自己的设计分析所有理论，并展望符号语言的未来。

　　1.3.2课题的研究方法

　　本文主要以以下几种方法来归纳研究：

　　收集归纳法：在导师的建议和指导下阅读和参考了大量关于电影海报设计和视觉符号语言的文献。系统地研读电影海报设计的基础知识和背景历史等内容，丰富了写作的论文基础部分。在这开拓思维的过程中收获良多，同时为以后深入研究电影海报设计提供了辅助和理论支持。

　　举例分析表法：整片论文撰写期间本人收集了大量的优秀的电影海报，并从艺术角度观看了相应的电影，多方面地解读每一幅海报设计思路。通过这样的实际分析案例来论证我的论文论点内容，增强论文的说服力。

　　符号分析法:以符号特征、审美形式、表达运用的角度出发，对视觉符号语言在设计中特点、内涵、表现方式等做分析、对比与总结。对视觉符号语言在电影海报设计中的“能指”与“所指”关系进行详细论证，加强本文的严谨态度、佐证力，以保证课题研究的应用价值和理论依据。全面结合电影海报设计的符号语言结构，做好分析和比较结合。

　　实践应用法:通过总结研究的成果，归纳论点论据并整理论述，以自己的理解设计两款电影海报，以实践应用的方式论证论文内容，提升论文写作价值。选取国内外两部优秀电影海报进行解读，研究其创作过程的要点，以借鉴、学习、欣赏、超越的态度完善电影海报设计中视觉符号语言的研究。

　　2.1.1电影海报的概念与起源

　　电影海报是电影投放市场前的一种平面招贴形式，它被用来宣传电影。1985年12月28日，一张名为《卢米埃电影》的电影海报张贴在法国的一家餐厅里，是世界上第一张为宣传电影而设计的招贴。早期的电影海报目的性单一，比较纯粹，海报中以一些人物图画和文字作为宣传符号，没有过多的内涵表达，更没有创意设计在其中。早期的电影海报多是艺术家纯手绘制成。上世纪50-80年代，国外有很多部设计精良的手绘电影海报在大街小巷中流通，画面中的人物个性鲜明，描绘细腻，极具艺术价值。如图2.1《消逝的风》、图2.2《绿野仙踪》、图2.3《卡萨布兰卡》三幅电影海报作品中可以看出当时时期的艺术水准和审美的层次。当代的电影海报设计无论在表现形式和符号语言等多方面来说都在不断地进步攀升。为了更好地符合电影海报传播的特性，电影海报在画面表现力上注重明快直观。符号层次丰富，内涵充盈，让电影海报的效果不再单薄。如今的电影海报设计已经更加注重现代人的心理诉求，以及符号的表现力方面，提高审美情趣，让电影海报传播更加有效。新媒体时代已逐步打破了原有传播的单一方式，电影海报传达的效果好坏直接影响整个电影市场的发展。视觉符号是电影海报设计中的信息纽带，它起到电影和受众相关联的作用，也是电影海报是否优秀的评判标准。

　　电影海报最初是为了满足商业需求而展现的宣传形式，是商业海报中一大分支，也是重要的组成部分。电影海报符号表现中图像、色彩、文字是支撑电影海报的三大要素，设计师将这三大要素展开创作构思，让其各自演绎不同的符号语言，将信息迅速地传达给受众。

　　2.1.2电影海报的种类

　　为了更好地宣传推广电影，成熟的设计团队根据不同时期，不同受众心理，会设计多个种类的电影海报。电影海报大致分为：预告海报、概念海报、前导海报、角色海报、正式海报、纪念海报、获奖海报。

　　1预告海报：预告海报也叫预导海报，用于影片拍摄前期或者中期的宣传发布，起到预热的作用。因为影片还在拍摄期，还没有太多的剧中元素做支持，或因海报的创意手法还没有核定，所以先由预告海报为整部电影宣传“破冰”。预告海报功能性比计较单一，不会暴露过多的电影信息，是一种抛砖引玉的形式。如图2.4《国王的演讲》电影海报，简洁的画面中贴合主题，几乎没有任何影片内容上的透漏，观众捕捉不到影片的信息和线索，但仔细揣摩画面，可以看到典型英国人，鼻子和唇齿间似乎有不安的情绪，一个复古的麦克和整个画面色调也交代了历史时期。

　　2概念海报：概念海报需要深厚的设计功底来完成，它是电影宣传期间重要节点发布的海报。概念海报是需要巧妙构思和文章主旨相结合的设计形式，是较为前卫的海报种类，也是最烧脑的海报。这种海报极具艺术审美价值，设计味道很浓，有很强的冲击力和观赏性。一幅优秀的概念海报能起到点燃视觉观影欲火的效果，同时也具有较高的审美内涵。概念海报大多偏向于抽象和极简设计。如图2.5《国王的演讲》概念版海报中，一张国王扑克牌不但紧扣人物的角色属性，而且两个颠倒的国王运用到电影内涵当中十分绝妙，隐喻国王的表面的光鲜和背后的苦恼这两重处境。海报中国王嘴的部位被设计师用符号盖住，传达出国王的难言之隐。嘴边留白部分恰当好处地安置于复古麦克风，斑驳的做旧感透漏出影片历史时期，此概念海报设计功底深厚，趣味十足。

　　3前导海报：一般在电影预告片后期和电影发布会上发布，前导海报通常把最光彩的元素符号暴露出来，起到前期海报与终极海报衔接的作用，通过前期海报的铺垫，受众很容易理解电影主的要内容，前导海报的任务是，只需把时间、地点、人物交代清晰，影片的内容趋向简明化即可。如图2.6《国王的演讲》海报中，两位配角人物的目光汇聚到主之上，主角用痛苦的表情在诉说什么。画面桌子上摆放着让人看不懂的奇怪东西，整个交谈室内的基调传达了所处时代的背景，让人有继续探寻的欲望。

　　4人物（角色）海报：人物海报顾名思义是以电影中的角色作为电影海报中的主要元素符号来表达的海报种类，一方面可以通过主演的名气来起到明星效应，煽动影迷前来观赏；另一方面能够突出主角在戏里的人物形象塑造，起到传达主角重要情绪线索的作用。如图2.7《国王的演讲》海报中虽然是人物海报，但是海报的设计也别具匠心，构图上人物重心偏左，符合现代形式美比例，使得单一的人像并不会让人觉得呆板。灰冷的色调奠定了电影和主角的情绪，巧妙的文字也是点睛之笔，源于“GODSAVETHEQUEEN”趣味地替换成“GODSAVETHEKING”，典型的英式幽默耐人寻味。

　　5正式海报：正式海报是指电影处于热度最高的节点发行的海报，在上映的前几周和上映中集中蔓延。海报中重点元素交代清晰，影片内容涵盖全面。为了迎合大众审美，正式海在报设计上较为中规中矩，要求稳定的宣传效果。正式海报根据不同地域也有不同的设计，如图2.8，2.9，2.10，分别是《国王的演讲》的智利版、希腊版、日本版。细节以及色调上融入了地域民族性，从而更迎合当地市场。

　　6获奖海报：获奖海报是指一部电影获得了较高的奖项，比如奥斯卡、戛纳、金棕榈等重要典礼，专门为这一类奖项或者提名，是一种具有针对性设计的海报。在这一类海报构成中，大多文案的重要性要高于其他元素，如图2.11《国王的演讲》电音海报文字排版重点叙述了所获得的主要提名和奖项，突出殊荣，画面人物的喜悦也与获奖的完美结局相呼。应。

　　7纪念海报：一般在电影热映之后进行投放，前提是电影口碑较高，情感层次丰富，适合重复观看。纪念海报大多用于影迷收藏和不同时期不同理解的情感延伸。如图2.8《国王的演讲》中，复古的大基调中，一个主角两个配角同时出现，三个表情的节奏生动，让人不禁回味起电影里的细节，甚至有再看一遍的冲动，金色的文字传达着向经典致敬的情怀。

　　2.2.1国外电影海报设计的发展

　　从全球第一张电影海报《卢米埃电影》张贴在法国巴黎的餐厅中起，国外对电影海报设计这一新的研究领域就开始了不断探索。国外在设计领域中的研究较为深入，一些学者不光是针对电影的海报设计进行系统研究，而且对电影海报中的一些构成要素、设计心理、审美需求等部分进行了系统的分析。欧洲作为典型的艺术底蕴较深的国家，从十三世纪文艺复兴起各种艺术流派踊跃迸发，这些艺术思潮对电影海报设计存在有迹可循的影响痕迹。如图2.13，1191年上映的电影《沉默的羔羊》海报中，人物瞳孔的颜色和整个色调充满了超现实主义的感觉，与当时的经济大萧条的社会背景格格不入，却又充斥“吸引”的量。画面中电影主角嘴上的蛾子虽然设计的很出彩，但是更精妙的是，蛾子背后花纹是由骷髅组成的，这个骷髅也正是萨尔瓦多•达利（SalvadorDalí）拍摄于1951年的摄影作品。女主人公被蛾子封住的嘴代表她内心不想说出的秘密，而裸女组成的骷髅则代表连环杀人案中无辜的受害女性。

　　十九世纪，欧美一些发达的资本主义国家艺术设计上都有较大的突破，逐渐重视起设计这一领域的研究。电影海报设计也随之跟上了发展的脚步。X是世界上第一移民大国，受到世界各地的文化影响，无论经济方面还是人文方面都发展的很超前。同样在电影海报设计领域上也起到引领风潮的作用。好莱坞的电影造诣毫无疑问代表着世界最高水准，我们观赏到好多经典的电影中，在片头都会看到一些比如迪士尼、二十世纪福克斯、环球影业这样的大公司，而他们都是出自好莱坞。当一部电影准备出品时有的电影公司用自己的海报设计团队来进行创作，有的公司则高价出资给专门的电影海报设计公司雇佣设计。X在电影海报上的重要程度与电影本身相差无几。设计团队会在电影上映前交流剧本采集信息，做到知己知彼。只有这样的用心和专注才能对电影海报设计有质的进步。总体来说近百年间，国外电影海报历经了很多的艺术文化和人文文化的冲击影响，在这个过程中逐步的进步成熟，设计上得到了很大的提升。

　　2.2.2国内电影海报设计的发展

　　中国的电影海报发展与国外相比要滞后很多。1905年中国第一部影片《定军山》在北京上映，此时距X第一部电影放映已经过了16年。此时的电影并未有相应的电影海报作为宣传，到了1926年的民国时期，中国电影史上第一部武侠题材电影《燕山侠隐》的海报应为现存最早的海报如图。受当时的印刷水平和设计水平的影响，海报视觉效果并不具有创造力，但对当时的时代背景下的受众来说已经达到了传达的效果。在改革开放前期，中国的社会发展十分缓慢，人们的物质需求难以满足，对电影海报的概念更是相对模糊的，因此这一阶段的视觉设计处于一个相对较弱的时期。

　　改革开放以后，国家的经济稳步发展，精神产业也开始苏醒。此时期电影的发片数量逐年增多，但是电影海报设计的质量大多停留在手绘和大幅的文字宣传上。除了手绘技法的提高外，其他的设计理念并没有什么明显进步。80年代的中后期，平面设计中的一些高科技的技术应用到了电影设计当中，电影海报的视觉表现和工艺水准得到了显著的提高，也标志着中国电影海报开始了自己的艺术研究之路。这一时期电影海报设计，主要在表现上摒弃了单一的政治色彩，形式上不再笨拙。如图2.16电影《庐山恋人的海报》的海报，色彩鲜明，主人公漂亮得体，表现了当时人民的幸福感和较好的生活状态。海报背景的山林里，有一个人物剪影隐藏在其中，表达了当时人们对愚昧爱情和封建思想的排斥，也表达了人们对自然轻松的美好爱情的向往。90年代经济体制化改革，商业化进程又给电影行业带来了新的高度。以往被局限的政治影响基本消失。电影海报已成为了商业电影的必然附属品，手绘海报渐渐地淡出了人们的视线，取而代之的是先进的摄影技术和数字化技术，电影海报步入了一个新的高度。如图2.17《无极》的电影海报已经与国际接轨，更加的国际化。与此同时，海报的尺寸也有了变化，形式更加多样。画面构图上层次丰富，海报中青白色的色调渗透着神话的仙气，同时又具有浓厚的中国文化气息。无极两个繁体字分开构置也是巧妙用意，像是太极一样的阴阳关系，渗透出了电影对人生意义的理解。画面上一大人一小孩的形象虽然没有夸张的动作但是却有一种动感存在，让人有想倾听他们交流、想去观赏的欲望。二十一世纪的国内电影海报已经综合了好多国外的设计经验，表达的思路和手法都趋于成熟，在成熟的同时也要求新求变是未来中国电影发展的必然趋势。

　　电影海报设计从某种意义来说也是一种艺术的表达，对一部电影展开创作构架时，首先考虑的是电影海报要以什么样的表现形式来诠释电影思想、怎样更好地运用视觉符号语言来传达电影信息是首要目的。在设计中一些设计师过于主观的表现是不提倡的，电影海报区别于单纯的艺术形式，它有其相应的自身审美原则。

　　2.3.1实用性和欣赏性并存

　　古人说：“衣必常暖，然后求丽”。阐明了基本需求是人类生活的先决条件，在这个基础上，再由审美包装物质，让其更具有魅力。在当今社会的多元化发展下，人类对审美认知也提高了要求。电影海报设计早已不单单局限在实用性的需求，而是更加注重电影海报的艺术欣赏性。人类都向往美好的事物，无论是衣、食、住、行，都会以“美”来作为判断。电影海报就像我们人的名片一样，通过二维平面短时间地，大量地传递内容信息。电影这张名片一方面必须达到传达的效果，一方面也一定要美化这个传达。电影的推广宣传方式有很多种比如预告片、明星见面会、综艺节目、首映礼等等。其中电影海报属于最重要且最有效的传播方式，这种方式兼具了实用价值和欣赏价值。电影海报诞生至今已有120多年的历史，最初人们并不称之为电影海报，而只是一个告示，没有过多的情感和欣赏性。主要目的还是告诉路人有这样一部电影大家可以去观赏。而到了二十世纪审美需求已经达到了一定高度，电影海报如果不把实用性和欣赏性合并，将会失去它本能的意义。在电影海报设计中实用性和欣赏性并没有先后之分，他们的关系是相辅相成的。电影本身就是一种艺术表达形式，电影海报从印刷厂发出的那一刻其实就已经具备了实用性。而艺术不论是商业化还是公益化都具有欣赏的价值，当人们试图去欣赏时，二者的特性就会发挥体现。所以说电影海报设计兼具实用性和欣赏性两个属性。实用性是电影海报的物质属性，是实现海报的主要功能和追求目标，欣赏性是电影海报的精神属性，它主要强调的是艺术审美和文化内涵。优秀的电影海报作品必然是实用性和欣赏性有机结合、融洽得当的。然而长久以来，行业商业化使得人们对电影海报设计过于追求其中一种属性，而忽视了二者之间的并存关系。

　　2.3.2写实性和表现性并存

　　写实性是电影海报中的关键表现特征，往往在进行电影海报设计创作的过程中，需要用到摄影的图形具象技法和后期数字处理手段来进行创作，这说明了写实性是电影海报设计中审美原则的表现基础。电影中的人物主角除了概念性电影海报外，一般都会通过摄影或手绘技法作为主要线索体现在海报当中，这在一定意义上是还原写实表现的最直观的应用，也是对电影本身的尊重。电影海报中审美价值的真实性并不等同于普通意义的真实，它不是原班拼贴，生拉硬套，而是与艺术写实的手法结合赋予写实的画面。艺术由思想而生，思想源于生活。任何一种艺术形式的表现都无法脱离生活的原点。电影海报创作也是一样，把写实性作为基础设计原则。同样，电影海报设计中充满了艺术表现性，在西方现代艺术流派中，表现主义是一种原生主义思想，起到重要作用。美学意义上的表现主义，是把情感在艺术创作中传达到极致，一个优秀的艺术家或者设计师在创作中，最终可以将内心要表达的作品面貌，通过艺术表现使作品变得更加鲜明，现实意义更加强烈。这种表现性是美学中高级的表达形式，它呈了现艺术创作的更多可能性。在一些电影海报中经常会看到比较夸张甚至天马行空的设计，画面中都充斥着设计者肤浅的表现欲望。大体来说这种对美的表现强调形式感，表现实质过于单薄，将审美体验倾注了过多的自由意识和理想化的思想。电影海报设计最好的展示就是在创作之初坚持写实和表现并存的原则，不但不应该脱离真实的依据反而更要强化真实性表现，通过艺术的丰富表现让设计画面呈现的更优秀，带来更精彩的审美体验。如图2.18电影《蚁人》海报中，为了突出蚁人的实际概念，设计师把主角用放大镜放大来表现蚁人属性，一举两得的方式让海报更具有张力。为了不让整个画面单一，主角周围同样有一排蚂蚁，表现出了蚂蚁的和蚁人是一个团队的同时，又丰富了画面的表现层次。

　　2.3.3隐喻性和展示性并存

　　电影的精髓和思想通过视觉符号语言的形式来流露在电影海报中，以静止无声的状态将电影的中信息传递给受众。在整个传递过程中，对信息量的浓缩必定要把其中象征性和隐喻性做为依据。电影海报中的隐喻是指通过视觉符号本身所传达的人的情感、心理、状态等内容而产生的一系列想像和下意识思维。它取决于人类大脑对事物认知后的交互反应，依托于一定的文化背景。例如图2.19电影《蝙蝠侠之黑暗骑士》的海报，整体构图中规中矩，造型简洁明快，以大面积黑色和红色为主，把观众的目光都集中在了海报三分之二的位置，明显的可以看出海报的眼睛是蝙蝠侠面具的原型。设计师把蝙蝠侠形象加以概括，从概括好的眼睛和黑色视觉符号传递出来。大面积的黑色也暗示着“黑暗崛起”的剧情。画面中红色部分也起到双倍暗喻的效果，第一层面它以红色的块面与整张海报画幅结合，分离出黑色的部分正是蝙蝠侠的头盔外形。第二层面红色的暗喻属性，在中国红色代表吉祥喜庆，而在国外红色代表邪恶和战争，所以设计用了红色作为搭配而不是其它的颜色，虽然颜色没有硝烟，但却暗喻着这是一场激烈的战斗。从整体看它是一幅极简主义的概念海报，简单却传达出很多的信息，可以说，电影海报设计中安插一些有一定趣味性和审美价值的暗喻信息是提升电影海报质量的有效方法，相比较一些较为直白的符号来说，暗喻符号更有层次，意味深长。

　　在电影海报设计中，暗喻是很高级的审美原则，但需要注意的是，在实际应用中还是要权衡好其它的审美原则。任何事物的体现都有平衡规律，过重的隐喻不但不会体现出匠心的功底，反而会让受众理解不了信息的传达，反而适得其反。所以将隐喻性与画面展示性结合，二者做到平衡才会发挥最好的效果。前文中提到的黑暗骑士的海报可以说设计师将隐喻性发挥到很高的水准，艺术审美趣味丰富，但是回归到实际应用当中未免过于隐晦，甚至会让受众一脸茫然。特别是预先对这部电影内容不了解的观众，因为电影海报给人留下的是短时记忆，这种表现形式很难让人第一时间捕捉到电影信息。所以这一类的电影海报针对人群也是比较小范围的，更多是给审美品位较高的专业人士和一些影视海报收藏者作为纪念保存的，并不能大面积的用于针对普通大众的宣传。

　　读图时代化的商业市场，电影海报本身的价值需要大范围应用来体现，而且要以足够的吸引眼球引起兴趣为出发点。海报是一张静止的白纸，而人是不断在流动着的，在这一瞬间能否抓住他们的注意力显得极其重要。海报中展示性就是起到吸引的作用，展示中包含着视觉刺激和视觉心理手段。从视觉冲击力很强的图像，到歪歪扭扭的手写字体；从漂亮性感的花瓶明星，到面露稚嫩的可爱萝莉；从绚烂的色彩搭，配到单纯的和黑白关系，都可以将展示性发挥到位。如图2.20同样是电影海报《蝙蝠侠之黑暗骑士》它直观的展示了蝙蝠侠英勇的形象，坐在炫酷的摩托车上也与电影名称骑士相呼应。黑暗的色调，风卷云起的残沙也暗示了这是一样恶战。整张海报更具有冲击力，能够第一时间抓住观众眼球，达到有效的传播目的。

　　电影海报归根到底是平民艺术，但它表现其实并不简单。它既要保留所谓的艺术成分，又要满足大众审美。一幅优秀的电影海报是兼具隐喻性和表现性的，通过设计研究让其中的关系更为和谐。

　　2.4.1电影海报的艺术价值

　　在任何一种设计中，设计者都倾入大量的时间和思想从而体现价值。电影海报早已摒弃了最初诞生时单纯介绍电影内容的属性，而是以电影的“二次放映”来展现。关于美的类别有两种，一种是原生态美感，一种是创造的美感，电影海报归属于后者。优秀的电影海报并不会是为了单纯的丰富画面追求华而不实的美，而是将电影情感和审美价值融入其中，再通过设计升华出来。从电影和海报的关系上来说，他们具有原生和共生的属性，是电影海报设计师创意和思想凝聚的必然结果。这样的电影才会被社会大众肯定和赏识，广为流通。艺术价值同时也需要较为深厚的文化底蕴做支撑，因为要塑造与电影相契合的艺术氛围和阐明影片的主题，文化底蕴是必不可缺的。任何艺术形式上升到一定层次以后展现更多的是文化，它决定着海报的水准高低。单一靠现代的数字化技术和精湛的摄影技术手段来提高电影水准是不够的，它需要的是更多的积淀。以X好莱坞制作的六七十年代的电影海报为例，在电影拍摄之后甚至在电影拍摄之中，一定会请专业海报设计师与影片导演沟通核心思想，再反复研读剧本，依据影片剧情来设计海报，一些杰出的设计把创作电影海报当成一项工程来制作，通过这样细思缜密的设计，总结出来的电影海报必然大放异彩。如图2.21好莱坞1963年的《埃及艳后》、图2.22，1977年的《007之铁金刚勇破海底城》、图2.231976年的《出租汽车司机》、图2.24，1966年的《偷龙转凤》，这些在当时艺术水准较高的电影海报如今再次欣赏还是回味无穷。

　　电影海报归属于招贴范围，本身具备招贴的特质，但层次上更高于普通意义的招贴，较强的表现力，传播效率高，可重复使用等都是其广泛应用的原因。电影海报从某种意义上来说是对电影以另一角度艺术形式的表达，它汇聚了大量的信息和情感，独特的艺术属性是不能被掩盖的。

　　艺术从未真正意义上能被拥有，欣赏艺术的载体才是艺术的真正的价值，电影海报可以从另外的角度反映不同的历史，甚至贯穿跨亦或是越历史，是一门大众文化的公共艺术。电影海报除了承载宣传影片的属性外，还要注重艺术表现。受众在一眼看到电影海报的同时能感受到厚重的艺术气息，这样的海报才不会是单薄呆板的。

　　2.4.2电影海报的收藏价值

　　“一张好的电影海报可以值千万票房。”这句话并不是空穴来风。在2006年3月的一次X海报交易拍卖会上，一张1926年的《大都会》海报竟然拍出了69万美元的高价，这一消息立即轰动了世界海报收藏圈。这不久之后又传出《星球大战》的电影海报被一位爱好者以190万美元的高价拍走。判断一副电影海报的市场场价值，除了源于个人对某部电影的热爱之外，需要以下几点做依据：

　　第一点，时间年代要久。电影海报的年代和电影海报的价值是成正比的，年代越久价值越高。电影诞生距今已经一百多年历，。现代人们对海报已经很熟悉了，但是在以往的年代人们并不会过多地关注海报的收藏价值，总是一眼带过。然而时过境迁，电影的体系成熟完善，一些早期的电影海报也成了收藏界的一个别类，吸引着越来越多的人。

　　第二点，数量越少，升值潜力越大。极品的电影海报都具有一个共同的特点，那就是存世量十分稀少。上文提到地X被69万美金拍走的《大都会》电影海报，它的现存世量仅有不过四张，这其中有两张被博物馆和收藏馆分别收藏留存，所以说真正流传于社会市场上的海报弥足珍贵。

　　第三点，内涵层次要丰富。一幅电影海报汇聚了艺术特性、思想特性、精神文化特性等等，这样优秀的海报才是具有收藏意义的。在电影海报收藏圈里流行这样一句话，“如果电影是一种流动感的艺术，而那些具有收藏价值的电影海报则是固态形式的艺术，它们的属性不再是宣传，而是升华到更高的层次”。人们不断提高对海报的艺术认知，电影海报也成为了万众瞩目具有时尚味道的收藏佳品。

　　第四点基于以上三点来说，一幅电影海报一定要保有完好的纸体，一旦有残缺或者污垢的话，便减弱了收藏价值。

　　通过大量地阅读相关材料，作者发现，电影海报历史悠久，而且相关的背景很深。通过第一章的撰写打开了很多思路和新的认识。本章就电影海报的相关概念和和理论架构进行了阐释，深入了解电影海报自诞生以来的发展脉络，对国内外的电影海报发展进行研学，对电影海报的审美原则进行定位，通过认识电影海报美的成因，明确电影海报的艺术价值和审美价值，基于以上的研究为以下章节的深入开展奠定基础。

　　符号以独有的语言形式在设计领域中体现，其中首要注意的是符号的交互传达属性，一个成熟的符号由深刻的思想和系统归纳构建，这是一个运用思维创造的过程，将概念通过逻辑视觉化，体现符号的自身价值并充分利用加大传播，这是视觉符号的存在意义。

　　3.1.1视觉符号的概念界定

　　视觉也就是视知觉,从心理学角度讲是脑对作用于人体视器官的客观事物整体属性的反映,即人的心理过程中对客观刺激物的外部形状、大小、色彩、明暗、远近等个别特征的低层次认知现象。视觉符号是指人类对事物视觉方面的感知，由图像和色彩来表现事物性质的总称呼。它由人类在意识社会发展中不断总结图像规律，结合视觉传达的形式建立。生存生产是人类繁衍的先决条件和社会的运作规律。视觉符号依托于这样的规律广泛地传播，当然视觉符号也受自然和环境因素的影响。不同区域会有不同的生活习惯、不同文化底蕴、不同的思想层次，一般只有在相邻或近似的区域视觉符号才能发挥较大的流通功能。视觉符号具有广泛普遍的特性，生产生活中人们对视觉符号规律得潜在认识其实就是对图形寓意的创造。视觉符号是一个庞大的符号系统，它包含视觉中所有的意识符号，比如绘画、包装、招贴等方面。现代社会中视觉符号渐渐地以无意识工具形式在人们的逻辑中时刻使用。就像一场舞蹈中舞者会以不同的姿势演绎舞蹈的魅力，而每一个舞姿代表不同的情感，每一个舞姿都是一个视觉符号的呈现，人们通过共通近乎一致的视觉反应，对符号进行理解，当然这也反映了符号具有久远的原始特征。视觉符号几乎与社会共同形成，他们具有一定的内在联系。视觉符号早在原始社会就已存在，但发展比较滞后。原始社会信息闭塞，人类的思想和活动范围相对狭隘这也是影响当时符号语言传播的因素。当今社会的符号语言离不开世界文化大同的趋势，人们对任何一种常见视觉符号的表现都能被认知和理解。

　　3.1.2视觉符号的特性

　　在当今信息化的时代快速推进下，视觉符号既要承载着信息又兼具地域传播的广泛性，与此同时还要传达出简练、直观的语言效果，这一切迫使现代的视觉符号语言不断刷新着相应的诉求。视觉符号的意义在于不仅要诠释某个具象的事物的存在，而且它会透过图像的外部现象反映其内在本意。例如生活中的动物被人赋予一种精神，而这些不同的动物图案被用在一些特定的场合表达不同的意思，在生活中憨态可掬的大象音节与"祥"谐音，是吉祥的象征。在中国人们把水比作财运，大象吸水的样子，也寓意着吸纳更多的财气。如图3.1是中国传统的福字，是每个家庭最期盼的好的兆头，然而福字倒过来的形式便是一个特殊的符号，寓意福气已经到来了，寓意人的一种美好愿望和对生活的态度。倒过来的福字不仅生动有趣，而且有一种形式的美感，这种表达思路完全可以应用到其他的视觉符号设计当中。人们在生活中赋予于图像意义，使其具有象征的特质，符号广泛传播达到相应的认知效果。

　　3.1.3视觉符号的发展

　　人类文明之初起，就有使用符号、创造符号的记载，如人类用贝壳制成的项链、用芒草围城的房屋、族群之间的图腾等等，这些都是早期符号的表现形式。它区分了人与其他动物之间的差异，这是人类智慧的产物，也是早期的文化渊源。如图在新石器时代的一个山洞里，一个用火碳来勾勒出的类似鹿的图形，据研究调查，此图形距今已经37000多年，科学家推断此图像反映了当时人类以狩猎这种哺乳动物为主要的食物来源，甚至被当成了一种信仰。从画中黑色的痕迹信息中可以看出，当时人类极有可能会运用火元素烧烤食物或者取暖，画面中鹿的嘴部有很多白色的线条，由于当时地壳运动，导致火山活跃频繁，有暗指火山喷发的情节信息。20世纪前期各个国家开始注重符号学的研究，以实用主义符号研究和逻辑主义符号研究为带动，并衍生出很多符号学的新生流派。此时期为符号学领域研究的爆发阶段，现如今符号学的研究已经深入到了心理学、社会学、美学等方面的学科领域。符号学在学科与学科之间起到互相补充、互相支撑的良性作用，随之而来的是符号的应用研究越来越广泛。符号学所研究的方向比较多元，因为符号学领域涉及到了人类之间的情感交流的能力，甚至有的学者将符号学领域渗透到动物群体间交流的研究。因为设计学科对符号的应用相对其他领域比较多，所以很多研究学者更倾向于将设计学结合符号学理论去探索。虽然符号是以特殊语言的形式来表现，但符号学领域与语言学领域存在相当大的差异，符号学更倾向于符号本身的职能，主要研究符号的内部矛盾。任何事物间都存在特有的联系，符号学中“关联性”是主要研究的出发点，通过逻辑线索抓住关键要素，倾力与意指的探寻。索绪尔（saussure）与皮尔（Peirce）士是符号学研究的先锋人物，他们在二十世纪提出的符号学理论被界内认同并学习。被誉为语言符号学之父的索绪尔认为“我们把概念和音响的结合叫做符号”，他提出“保留用符号这个词表示整体，用能指与所分别代替感念和影响形象”，从大观上认可符号的价值，清晰了符号的机构，为符号学的研究提供引导和进步。索绪尔从语言的角度剖析符号，赋予符号能指和所指的属性，他的观点和理论对语言符号学起到积极向上的作用，其学术价值不可估量。

　　文字本身就是人类记录事物、交流情感的符号，我们每天获得的信息大部分都通过文字传达。在电影海报设计中，文字被赋予了不同的文化背景信息和不同的情感传播目的，用以迅速展示影片主题。通常，电影海报文字符号有以下四种表现方式：

　　3.2.1文字符号的分解

　　文字的分解是指将原文字外形结构打散，以独立组合的形式重新演绎。这种方法是对文字符号形式上的再创造。文字的功能是传达信息，图形的功能相比文字更加直接。分解文字是文字图形化的一种变异，在电影海报设计中分解文字主要是对电影名称文字进行设计，分解文字的表达可以使画面更具有设计感，能加强文字和电影内容之间的联系。电影海报的设计语言也讲究层次，一个文字是一种符号的表达，再将这种符号升级，不仅提高了海报设计的水平，也丰富了海报的视觉体验。如图3.2电影《无人区》的宣传海报中，设计师将“无区”二字进行了分解设计，巧妙的把人字镶嵌其中，呈现出一种无人之境的视觉效果，这正同电影恐怖冷酷情节相吻合，一举多得，也呈现了故事情节的渗透。

　　3.2.2文字符号的置换

　　文字符号的置换是对文字的某些笔画或是单词中的某些字母进行更改、置换。这些被替换的符号是抓住与电影内容之间的联系，经过精心设计而形成的巧妙而又具内涵的视觉符号。置换后的视觉冲击效果强烈，这样的文字设计强调巧妙性，做到以公共的图形符号来传达、以一点概两点来叙述意图。如图3.4《巴黎间谍》中，“love”中“o”被巧妙地置换成一滴血，画面和谐，设计层次十分丰富，无论从文字的构图还是表达的内涵来说都是一幅用心的作品，以文字为主的海报，而血中的人物更是强调了角色重点。

　　3.2.3文字符号的手写体

　　早期的电影海报受到当时印刷条件等方面的限制，无论是文字还是图像几乎都是以手绘的形式出现，其中手写体文字或是英文字母也有很多种表达手段，比如手写字体中曾经一度风靡于欧洲的哥特体，其线条扎实有力，具有野蛮意味，常常用于表达暴力，在黑手党纹身当中经常出现。文艺复兴时期的学者认为，哥特体是一种没有艺术高度的低级字体，拒绝推崇。相比于哥特体，意大利斜体的表现多了几分优雅和流畅，线条立体感强烈，是一种文字美的诠释，实用性和流通也较强。草书作为中国汉字的一种字体，是由隶书演变而成，草书省略了繁复的字体框架，笔迹连贯，是一种洒脱凌乱的美。文字的手写体在电影海报设计中有很强的辅助传达功能，不仅能强化主题，而且能丰富设计层次。图3.5《少女哪吒》完全是以文字符号来设计的电影海报，看到这组手写字体后第一感觉就是俏皮可爱，与女主人公的性格和年龄相呼应，上半部的四行大小不一、形态呆萌的文字更深入了主题层次，电影主题表达鲜明。

　　3.2.4文字符号的排列组合

　　在电影海报设计中，将电影海报中的文字重新进行有故事的排列组合是一种简单讨巧的设计思路，使文字具有生动灵性的视觉特征，更加强了符号的性展现。排列组合同时具有高度的象征性和趣味性，让人看完电影海报有深刻的回味印象。图3.6《妙笔生花》海报中以文字的组合勾勒出主人公的面部剪影，文字和图形绝妙地融合并且紧扣主题，画面让人有一种莫名的秩序感和紧张感，紧扣主题，思路明确。

　　3.3.1图形符号的说明性

　　电影海报设计是一种开放性设计，其中每类设计都有自有的特色，说明性是所有电影海报表达手法的表达目的，为受众起到说明作用。图形符号的说明性是以一种视觉符号语言的形式对电影内容进行表达说明。在这个读图时代，人们更喜欢轻松简单的传达和接受形式，不同于文字和声音，图形的传达说明性更强，体验更为直接。在海报中为了更好的表达说明性，设计中会选用电影原有或者具有代表性的符号来表现，一般以人物符号或者地点符号为线索，让受众通过海报对电影产生关联，委婉间接地接受海报的说明。图3.6《黑天鹅》电影海报中高雅的黑色天鹅羽毛和女舞者姿势完美融合，表达了女主对芭蕾的着魔与执着，二者也是同一恐怖的眼神，整个画面诠释了不疯魔不成活的电影主题。

　　3.3.2图形符号的象征性

　　相比一般的招贴，电影海报中的图形符号语言需要一定的象征意义才能更打动受众，更能呈现海报的艺术水平。象征性的应用是一种非直接的表达，它以图形为载体将电影重要线索渗透出来，在让受众思考的过程中实现象征意义。象征图形在电影海报设计中主要有三类。第一类，文化象征。这类图像多基于不同地域不同文化来表现，象征效果直接强烈。如电影3.7《西游记之三打白骨精》，四位主人公穿着同一时期的唐代服饰，但四个人的风格却不同，师傅僧袍的素雅缥缈，大师兄的衣服霸气凌然，猪八戒的服饰洒脱放荡，沙僧的服饰粗狂简单，都诠释表达了他们师徒关系和品格性格；第二类，概念象征。这类图形同人类长期实践中形成的各种抽象概念图形相联系，是一种跨文化、跨地域的象征图形。,3.8电影《生化危机》中就安插了生化武器的标志符号，以此象征这场危险的生化大战。第三类，数字时代象征。数字化的时代是现代社会和未来社会的代表象征，具有科技感和时空感，多用于科幻题材的电影海报当中。如图3.9电影《黑客帝国》就以发光代码为视觉符号，渗透整个画面，象征着故事情节的数字化和悬疑感。

　　3.3.3图形符号的精神性

　　人类经历了几千年的不断繁衍，生成了许多带有精神属性的视觉符号。它的语言具有强大的概括性和抽象性，一般这种符号凝聚的是同一类族群或者同一个信仰情感,表达一种高度集中统一的精神文化思想.这类图像符号一般都是将人文情怀进行物质化凝聚出来的，反映出来的是精神情感和价值观念。如图3.10《灾难大电影》海报中选用了X标志性大型雕塑自由女神作为精神符号表达，海报画面中不仅传达了对自由的向往，对灾难的积极反抗，而且还交代了地点要素。

　　3.4.1冷色调色彩符号

　　色彩相比图形文字来说是最直观的传达符号，在电影海报设计表现中被广泛重视。电影海报中的色彩表现了深层精神和心理活动，观众在感知色彩的同时会记忆和联想，通过生活经验赋予色彩以人的情感，这种情感是视觉符号要传达电影的信息。冷色调色彩符号主要包括蓝色、绿色、紫色、棕色等波长较短的色彩，这些色彩可以根据设计师的具体配色方案呈现出多种效果，冷色听起来就有一种压抑和阴暗的情绪在其中，但是近些年有一些新锐海报设计师将冷色调打造得更为高级和国际化。信息时代的今天颜色的视觉标签属性逐渐变得包容多元，色彩也随之进步。大部分的冷色调都给人沉静、理智的心理感受，一些推理性较强的电影常用冷色调来表达神秘和理智。图《哈利波特》8部电影海报中，画面至始至终都采用了冷色调来呼应主题，并且以逐渐加强明度来深入渲染，冷色调共同诠释了魔法和邪恶的概念，不禁将看到海报的受众带入到电影的情绪当中。

　　3.4.2暖色调色彩符号

　　暖调色彩通常是指黄色、橙色、红色等波长较长的色彩，这类色彩具有很高的色彩识别度。暖调是比较亲和大众的色调，让人舒畅，不会带来很强烈的视觉刺激。人类首要的生存要素就是保暖，所以暖色调会有一种原始的亲切，多用于一些剧情片和温馨的主题电影当中，暖色调也能给人传递热情奔放的心理感受，让人愉悦充满激情。如图3.12《阳光小美女》海报中以纯度较高的黄色为整个画面的主色调，设计者直接运用高纯度颜色紧扣主题的阳光成分，同时黄色也表达着主人公小女孩的天真纯粹，一个年幼的小姑娘没有羁绊的感觉。画面整体很舒心流畅，阳光是人类必须的能量，一种原始的冲动，有让人探寻电影内容的欲望。

　　3.4.3黑白调色彩符号

　　从色调性质上看，黑白色属于中性，但也与其他事物一样存在对立统一面。世界万物就是在各种要素的对立统一的矛盾过程中产生丰富多样的美的形式。在已有的色彩中，黑与白是最常见也是最经典的色彩组合，不仅具备强烈的视觉冲击，同时也充斥着生命的存在感与象征性。黑白两种色调往往给人一种纯粹而自然的审美视觉。因此，作为电影海报设计师，应该掌握如何使用黑色与白色调，更好地解释主体、表达自己的思想。如果处理得当，那么将会给人们产生一种与众不同的视觉效果。黑、白色拥有一个共同的特性，即简洁，这种简洁能量能迸发出强烈的视觉冲击力和表现力。如图3.13《深海浩劫》海报中没有大海的波涛、人物的狂奔嘶吼、画面的崩塌毁灭。就只是一个黑白色调的头像，不禁给我人带入了大海底部的深渊，画面中一种恐惧感直观袭来，不同于大场景的震撼，黑色调来的更为深沉和纯粹。

　　除了作为一种宣传方式之外，电影海报还集中体现了人类文化以及其他信息。一个出色的电影海报，并不是随意拼凑出来的，而是各种视觉符号完美的结合，体现了海报设计师的创新性思维与独特的个性。所以，在本章的分析中，我们分别从文字、色彩以及图形等三个角度，分析电影海报设计中内部存在着的应用原理，并通过举例分析的方式，具体分析了不同电影海报中的符号特点，从而为下文的写作提供了理论基础。

　　4.1.1运用联想思维生成符号

　　通过联想，人们能够发现美、感受美，所以在人们的心理活动中会联想到更多的属于美学以及心理学研究的范围。此外，作为一种非常重要的创造性思维，联想思维对于激发人们的想象力与创造性，有着非常重要的作用。从表面上来讲，联想，就是一种关于联系的想象，从这一个事物想到另外一个事物，或者通过这一个事物，上升到对于其他相似事物的思考方面。联想之所以重要，就在于其巧妙地搭建了不同事物之间的联系。所以说，对于联想思维，简单来讲，就是从某一事物的一个观念，联系到另外一个事物的观念过程。根据条件反射学说的观点，对于联想，是这样定义的，是神经中已经形成的短暂性的神经联系的一种复活状态。这里，不同事物之间的某种联系，是人们产生联想的最为重要的因素。不同事物之间的关联性越差，那么，就越有助于展开联想活动。所以，在电影海报中，加强联想工作，能够提升人们对于电影的想象空间，最大化地提升人们的兴趣水平。在联想中，人们在思维过程中，将会体会出一种与众不同的美的感受，甚至与招贴设计者产生思维的碰撞，共同通过联想过程产生美感共呜，从而加深对电影海报的认识和记忆。但是，联想又是客观的，所有的联想，都是建立在客观事物存在的基础上的。所以，只有建立在一定知识储备的基础上，才能够更好地展开联想活动，进而能够创造出更加优秀的影视作品来。

　　4.1.2运用概括思维生成符号

　　对于概括性思维，主要是指在搜集大量资料的前提下，通过对于某一类事物的共性总结，进行抽象概括。概括性思维主要体现在以下两个方面：一方面，思维，是同一类事物中的概括性反应，也可以看做事物的一种本质属性；另一方面，在思维中，能够找到不同事物之间的内部联系。之前，有这样一篇新闻报道，日本人为了判断我国大庆油田的具体位置，日本人首先根据报纸刊登的王进喜的大幅照片入手，推断出大庆油田位于我国东北三省北部地区，主要是由于王进喜图片上，穿着大棉袄，背景是皑皑白雪。随后，日本人又从另外一副图片上发现，大庆油田距离铁路不远。令人惊讶的是，就通过上述图片上的信息，日本人还准确的判断出了我国大庆油田的准确位置以及石油产量等信息。在这些情报的基础上，日本人循序根据大庆油田的实际情况，设计适合大庆油田开采的专门石油设备。所以，当时，当我国XX向世界范围内，征求大庆油田的具体开采方案时，日本人已经很轻松地取得胜利。这则新闻说明了日本人的概括思维很强，在电影海报设计中我们完全可以利用好概括性思维生成视觉符号，通过对电影内容的探寻、导演表达的中心思想以及重要线索串联凝结视觉符号。思维的概括性要求电影海报设计师加强对事物的分析能力和感知能力，拓宽认识范围加深对事物的理解，使更迅速、更科学视觉符号成为可能。

　　4.1.3运用暗喻思维生成符号

　　在原始人类时期，人们就开始用符号来记录有关信息。人们用视觉符号来记录历史，传递情绪，表达情感。客观地说，视觉符号传递信息具有量大、迅速、便于理解等特性。时代的进步带来了符号的多元化，一些符号兼具多项内容信息，互通互联，而这些特性很多都与暗喻产生关联。带有隐喻色彩的图形赋予了图形界面广博的生命力，并让那些华尔不实的创作思维变得如同一位智者一样简单。作为暗喻，就是人们在进行语言思考过程中，能够感受到物质以及精神世界的同时，能够将原来本身不太相关的事物，发现其中的共同点，建立不同事物之间的有机联系。电影海报设计中暗喻思维是很讨巧的思考方式，一举多得而且丰富设计层次，让设计出的海报看起来更有深度更加高级。暗喻思维可以让一些晦涩难懂的电影概念通过符号表达通俗化来传达意义。在电影海报设计中的暗喻思维，主要是指对于电影核心思想以及主要矛盾的总结，通过归纳的方式，判断不同事物之间的联系，进而达到暗喻的效果。随着认知语言学的发展，暗喻已经被证明不仅仅是传统观念上的不易被理解的“绕思维”，更为重要的是一种XXX的思维方式。电影海报设计借助于暗喻思维的关系来深入视觉符号的表达，不禁提升了符号运用的高度，而且强化了整不电影的基调深度。

　　4.2.1视觉符号语言的语义传达

　　人类之所以有别于动物就是因为人类社会是一个有意义的整体，我们不仅赋予自然、社会于意义，甚至都赋予人类本身以意义。我们社会的一切活动都有与其相对应的社会约定，只有这样我们才能进行交流，才能进一步发展。对于图形、文字、社会现象做出同样的理解，我们的社会才有可能朝着我们所期望的方向发展。在电影海报设计中所创作的视觉传达符号并非一个凌乱的、不可捉摸的视觉符号整体，而是在创造这种视觉符号之前，某些意象、某些文字、某些图片都被设计师赋予了相同读解的意义。由这些不同的文字、图形、色彩所构成的新的影视海报系统又蕴含着不同的读解方式，电影海报作品是由各种基本符号构成的，在以后的发展过程中它才成为情感与理性、事实与想象等互相交织的结合体。

　　意义的赋予是基于环境以及条件的变化而变化的。在电影海报设计中，意义的赋予并非是随心所欲，恰恰相反这种意义的赋予是受几个方面条件来约定的，其中包括电影剧本中人物自身、社会时代、叙事方式以及电影环境等等。一个符号意义的确立是一个复杂的过程，首先是会受到设计师个人好恶的影响，其次因为人是社会性动物，因而不可避免地会受到社会政治经济方面的影响，此外，还有受众一定程度上的认可，最后才有可能会达成共识确定符号的深层含义。

　　4.2.2视觉符号语言的语境传达

　　影视海报符号是另一种电影语言，在传达过程中通过自身特有的形式感将影视海报所要表现的特殊内涵和意义传达出去，在前面关于影视海报符号语义的传达叙述中，主要是对影视海报符号的内在意义与内涵做出阐述。当一种符号的内在意义确定以后，主要面对的就是传给接受者的问题了，不同的语境可能会产生完全不同的意义。这里面有时代语境的差别，有空间语境的差别，如果不了解这些语境所代表的特殊含义，那么在传达的过程中就难免会对电影产生些许误解。人类社会经历了不同的时代形式，在这种变化中相差一百年或者仅仅几十年就会有相当大的差别，同样的视觉符号会带给我们不同的信息。前面讲过，电影海报是伴随着电影的诞生而诞生的，中国第一部电影《定军山》刚放映的时候就在影院的门口张贴了一幅宣传海报，但是从客观而言，这种电影的内容是不能被当下时代大多数人所接受的。中国刚刚起步的那些年的电影与现在中国的电影是不能同日而语的，海报之间也同样存在了很大的差距，从审美的眼光来看，以前的中国电影海报，大多数的观众应该会给出一个差不多的评价：“土”。如图4.1，1982年电影《少林寺》与图4.2，2011年的电影《新少林寺》相对而言，他们共同的视觉符号从很多方面来说会有很大的差异，因为这两幅海报的设计应该说都代表了当时海报设计的最高水平，都是时代的产物，当然这样的呈现与当时技术和大众审美水平是分不开的。

　　时代性的另外一种表现是同一事物在不同时代的语义系统不同，前面讲我们必须站在不同的语境系统内，以时代性的眼光看问题，但是如果不了解事物不同阶段的不同代表意义，对于海报的设计是有害而无益的。比如“爱情”这个主题，在中国历史的不同阶段，这种爱情符号表现是不同的，早的时期可能用玫瑰花或者爱心等符号来诠释爱情，形式上相对封建和保守，而现在多以男女间的亲密接触或者是暴露的符号来博受众眼球。

　　4.3.1视觉符号语言的唤起性

　　在电影海报设计中，视觉符号的唤起性作用于符号和受众的共鸣当中，大部分的电影都以现实生活为雏形来展开演绎，当受众读懂海报当中的符号语言时，就会唤起一些思想和精神的碰撞。如图4.3《2012》，该海报用一个笔直僧人面对汹涌的海啸的画面来诠释2012世界末日对我们人类的反应。西藏僧人的符号是神圣而又充满智慧的，这一符号也同时反映出这是一个高原的环境，既然海啸能袭击到这样的位置必然导致一个毁灭性的大灾难。画面唤起了我们对生命和死亡的深刻反思，在灾难面前我们是强大还是弱小，是该向他人一样逃避还是勇敢面对？这幅海报完美地唤起了人们对死亡和灾难的共同认知。

　　4.3.2视觉符号语言的直观性

　　视觉符号的传播是通过具体图形形象直接将所表达的内涵展现在观众眼前，和声音、文字性等其他的传播形式相比，观众更能直接深刻地理解。在现代海报设计中大量的商品海报被悬挂各种地方，依靠鲜明的色彩，具体的图形很直观地被观众认知。电影海报设计中图形符号也是最为直接地传播电影的精彩瞬间。如图《海洋》海报中，蓝色的渐变色彩让我们对大海呈现既热爱又充满未知的感觉。画面虽然简洁鲜明，但是层次却十分丰富。这里的鲸鱼作为提炼出来的符号是具有代表意义的，它是世界上最大的哺乳动物，十分温顺，他像是海洋的守护神一样存在，整个鲸鱼的线条优美神秘，给人以想要探索海洋的欲望。

　　4.3.3视觉符号语言的普遍性

　　视觉符号是来源于大众生活的，是人共同精神文明进化的标志。在同一个文化区域广泛通用，甚至现代的很多视觉符号达到了全球统一化，已经跨越语言和文化的障碍。比如现在的交通标志系统符号基本做到了世界统一性，在任何国家开车不需要文字阅读，只看路上的图形符号标识便能顺利到达目的地，图像符号存在于任何一类平面设计的应用中，同一个符号可以根据需要重复运用，在不同的表现条件下也变换着符号的形式，但自身属性不会产生变化。在电影海报的视觉符号中很多符号也基本达到了普遍统一。比如很多恐怖类的电影多以骷髅或者人体器官为符号，看到骷髅或者一对瞪着大大的眼睛自然就会对电影题材有初步判断，这也来源于人们的普遍认识。如图4.5《鬼吹灯》、图4.6《死神来了》、图4.7《盲探》都是以骷髅为符号来引入电影的主要基调，以一个骷髅元素不断重复利用，不妨碍视觉上的表达，同时又增添电影的恐怖色彩。

　　4.4.1视觉符号语言的信息传达功能

　　符号自身就带有一定的信息属性。在电影海报设计传播中，电影海报中的符号信息要强于普通的符号，需要升级原有的符号认知，这是因为电影符号是由电影内容提炼而成的。符号为电影的精华代表，通过淬炼并提纯信息，这样强化出的信息内容出现在二维度的平面当中才是最有说服力和感染力的。比如如图4.8《美食祈祷恋爱》的电影海报它的信息很是丰富鲜明，整个色调就是一个多维的信息体系，浅浅的暖色调让人心生平和，似乎闻到爱情的味道，这正是扮演者茱莉亚罗波茨（JuliaRoberts）在电影中的心境。画面中设计师的符号运用功底深厚，借用意大利面拼出了“eat”的形象，来表达女主人公在意大利期间对美食追求，黄色的意大利面在画面中秀色可餐。用宗教里的念珠拼出“pray”的形象来表达在印度期间他在心灵上的洗礼和开悟，这串念珠也是女主禅修时佩戴的电影符号，深棕色的念珠在这张海报中也起到平衡整个画面重心的作用。用兰花的花瓣拼出“love”的形象来表达在巴厘岛期间女主对爱情的抉择，这些鲜美的兰花代表美好同时也暗示着鲜花也会有枯萎的那一天，提醒我们要怎么权衡爱情的平衡。没想到简单明快的几个字母在这幅海报里表达了这么多的信息，所以说信息传达功能也是电影海报设计的最重要的核心功能。

　　4.4.2视觉符号语言的情感交流功能

　　随着社大众收入水平提高，物质文明的进步也一同带动着精神文明，感性的生活态度越来越深入人心，原始社会只是注意温饱水平，不会对视觉符号表达太过于苛求，毕竟主要矛盾在生存上。如今在生活中大多数人注重品质，同样在视觉感官上已经不再像以往一样用单纯直接的符号来传达，而更倾向于情感和情怀流露。另一方面拉近产品与受众的距离，一方面是情感社会化的表现。情感是每部电影中最主要的线索，电影和电影海报都是情感传播的载体，都具有释放情感交流情感的功能，电影海报设计中，正应抓住社会大众对情感的强烈的诉求，视觉符号必然须要走向更为高级的情感交流的功能。

　　在X的电影海报中视觉符号的情感表达就很突出，X相对于中国发达很多，作为资本主义国家，人文生活是他们的重中之重。在电影海报中，X对于传统文化的情感有很大流露，特别是种族情感和国家情感。国旗是一个多种情感的视觉符号元素，如图4.9电影《狙击手》动态的国旗和静止凝思的军人间有一个节奏的呼应，国旗代表着国家的荣誉、代表民族的使命感、代表着军人应有的服从命令的责任、代表着主角背后强大的后盾支撑。那这么多的情感当中是否也是一种对主角强迫的情感？战争来临我们对人性的考验是矛盾的，简简单单的一个国旗符号就包含了这么多情感，不但是设计者的巧妙匠心，也是这个时代对符号所要求的必然。对于我国的电影海报设计这些在情感把方面具有很好的学习价值。我国电影海报设计要走出国门就必须发展自己情感个性，在海报设计中试图加入中国意味的情感符号元素，比如中国非物质文化遗产（剪纸、书法、乐器）等等。

　　4.4.3视觉符号语言的传递文化功能

　　每一个时代都有与之相呼应的记忆符号，电影与电影海报的发展历程也是每个阶段都有与之符合的视觉符号记录的特征，它体现了时代的审美价值和社会文化发展方向。在当代的国际文化交融中，人们已经从原来文字、语言交流时代进入到了读图的时代，现代信息传播大量使用图形语言，以便实现文化沟通。电影海报传播的不仅是电影的主题信息，同时还传播的是一种社会文化，观众通过对电影海报视觉符号的分析可以解读出隐藏于其中的文化社会符号。每个国家都有不同的文化，而符号作为文化传递的载体，跨越时间的局限，不断地传递历史信息，它以视觉化的形式让文化变得鲜明易懂，每个文化创造都有相应的视觉符号文化体系，以便于社会大众接受和传播。所以通过对于电影海报视觉符号的研究分析，试图能够找到视觉符号在传递文化过程的普遍规律，为电影海报未来的设计提供有效的方法，更好地传递社会文化信息。日本的民族文化相对于其他国家较强，在电影海报设计中视觉符号上的体现也比较明显，如图《海碳市叙景中》以温和的色调和简洁的符号组成，直接明了，这体现了日本人在本土文化的传承和表达，平、淡、真，才是生活的本来面目。画面中没有很强的冲击力，文字、图像、色彩都是有情绪的情感符号，无不渗透着日本的极简文化。

　　一副电影海报里由很多的符号构成，一个符号又具有双层甚至多层的信息意义，设计师以设计电影海报来表现人的审美创造能力和对矛盾的总结分析能力，因而在电影海报中不单单综合了人们的创造性和精神性，更汇聚了对符号的应用思考。海报虽然在尺寸上有所限制，表现空间较小，但是通过符号的运用传达出的信息却很丰富，这也正是一些设计师着迷于电影海报设计的原因。

　　4.5.1符号的二元关系

　　符号这个词已经有很长的历史，但如今我们所认知的符号包括电影海报中的符号都是以符号学理论为基础的。在符号学理论中有两位杰出的语言学家，一位是皮尔斯（Pierce），一位是索绪尔（Saussure），二者正也是符号学理论的奠基人。其中所绪尔提出了符号的二元关系论，他研究的二元关系论包含“能指”和“所指”。这里提到的能指的意思是符号的自身属性，也是符号的外形认识。所指是指符号的情感内容，指所传达的思想或是象征意义，符号就是这样构成的二元关系，在索绪尔的二元关系理论中可以很清晰的理解大部分的符号语言，在所绪尔提出关于符号的二元关系之后相继迅速地得到符号学学术界的认可，让符号的理解更加清晰明了，而且规范了符号学的部分理论。在电影海报设计中的符号属性也必然符合二元关系。例如爱情题材的电影海报设计中，纷纷洒洒的玫瑰花花瓣很漂亮，玫瑰花花瓣的能指意思是花瓣的植物属性和它鲜红的外形，而轰轰烈烈的爱情是玫瑰花花瓣的所指。以电影《金陵十三钗》海报为例，整个灰白色硝烟背景上有一只鲜红的蝴蝶，这只蝴蝶也是整个画面的视觉中心，能看出来血淋淋的蝴蝶正努力的向枝头的梅花上飞寻。画面中鲜血、蝴蝶、梅花这三个主要符号分别有他们各自的能指和所指语言。鲜血能指指的是人身体维持生命流动的液体，它的所指指的是在南京这场战争注定是充满死亡和厮杀。蝴蝶的能指就是一种飞行昆虫，它的所指指的是电影中所有的女性形象，那种对美好生活的渴望，对自身自由的向往。梅花的能指意思指的是一种冬天盛开的植物，它的所指指的是在这场战争中活着的意义，也是在电影中安全避难的教堂。可以看出一幅电影海报中包含了很多这样的二元关系符号，符号之间的互相牵连组织成电影海报的强大信息网。

　　4.5.2符号的层次递进

　　罗兰（roland）是法国著名的哲学家和符号学家，它研究过索绪尔的二元符号学理论很久，通过一段时间的佐证，罗兰可以说延伸了索绪尔的理论，让符号学理论更加完善和提高。罗兰对之前的符号学理论做了进一步的延伸和拓展，把符号中能指和所指层次递进并进化。她在《显义与晦义》一书中对图形符号和文字符号做了透彻的研究，论述递进符号的二元关系理论。文字内容是电影海报中必要的元素，它包含电影的名称和电影的广告语，电影中的广告语又有自身的修辞手法，罗兰所提出的递进符号在电影海报中的应用就是依托于它。海报当中的文字内容和电影海报中的符号语言构成力寄生性质的关系，内容会涵盖符号元素，为电影海报注入一个以上的递进符号。电影海报中的文字内容组织含义会影响层次的递进关系，文字内容与视觉符号越是契合，反而与不会增强图像符号的表现力，反之，则会引出视觉符号的层次递进。如图电影海报《宿醉3》中两个主人公交代了这是场有冲突的电影，画面后的地点符号也加大了冲突程度。整个画面色调让人感觉危险如影随形，但是电影文本内容的主题却是宿醉，假如整个画面没有文本内容我们可以清楚的认识到这是一部有对抗内容的电影，但很难让人联想到是跟宿醉有关系，当人们看到文本内容再连系上视觉符号会联想和发散出更多的信息，这就电影海报中是符号层次递进的表现作用。

　　4.5.3推论符号和表象符号

　　无论是日常生活语言还是艺术表现语言都具有符号的属性，但是这两者之间的预言性质却存在差异，德国著名哲学家卡西尔（Cassirer,E.）在其著作《人论》中指出，和生存环境符号和文字语言等符号相比，艺术的符号具有明显的差异。无论是在表现形式上还是在传达目的上都有着各自的节奏，虽然他们都基于人的思想，都具有一定的表现力，但是在上升美学高度的符号属性与其他符号相比是截然不同的。生活中的交流语言可以表达描绘人的所观所想，但是在表现一些抽象的方面就显得苍白，比如情感、文化、精神、感知等方面。艺术品中却可以流露出生活语言所表达不出的内容，但艺术品中宣泄出的情绪和思想也是生活语言无法形容解读的。人类通过智慧和思考，总结出各种生活需要的符号，具有推论属性，而艺术符号更强调精神语言，具有表象属性。生活中的符号语言以推论的方式表达自身的词语系统，每个词语的意思是有固定的信息，具体的传达的内容由整个语言环境来决定。具有表象属性的艺术符号，它的属性是无法下定义的，也没有特定的词语搭配，它的意义由艺术作品的视觉感官来决定，这种意义可以是很多层的，也可是深入解读后自身的体悟。

　　众所周知电影海报属于艺术的范畴，海报中的视觉符号也属于艺术符号，具有表象符号属性，电影海报的表象符号通过图形、色彩、文字使二维的平面空间充满精神和想象的感知，具有难以表达的模糊特性。电影海报往往把推论符号和表象符号结合，在电影海报设计中文字和标题作为生活语言的推论符号也有其有效的传达作用，它与表象符号二者不相矛盾，更不可分裂。

　　承接第三章符号依托于三种要素形式的应用，本章深入对电影海报设计中符号语言功能属性的研究，从视觉符号以三种思维方式生成推论到符号语言的传达方式，清晰理解了这两种属性之后总结符号语言的唤起、直观、普遍的三种特性，由特性引申出功能，最后证明符号在电影海报的的三种核心作用，既符号二元关系、符号层次递进、推论符号和表象符号。本章是整篇论文的核心章节，每一个论点都夯实着符号语言的研究，内容由五个研究点组成，集中论证符号语言在电影海报中的主要功能。

　　5.1.1提炼重点元素

　　电影是由人物、线索、事件等元素串联而展开演绎的，通过提炼这些元素再转换成符号是海报设计的重要思路。既然想捋清元素就要熟悉剧本，熟悉所要表达的思想，最后我们再结合审美需求的角度和电影风格的定位选择重要的元素部分将其转化成符号来表达。提炼电影中的关键元素主要从以下三点来分析:

　　第一点，影片的故事背景。电影是以动态画面来讲故事的艺术形式，一个完整的故事会包含很多故事背后的信息，比如整部故事发生的历史时期、社会思想、地域文化等方面。每个人喜欢的电影题材会有差异，一般来说在电影海报设计中，战争、政治、历史等题材对故事背景元素的体现要求更为苛刻，因为这是贯穿电影的基本层次。X的好莱坞是世界高质量的电影发源地，它将电影的商业价值推向一个新的高度，它并不意味着过于商业化而改变了电影的制作质量。无论是电影海报还是电影内容都透着世界精神和X情怀，只要稍留意就可以在好莱坞和一些精良的电影海报中发现一些烘托故事背景的要素，这些要素潜移默化地影响受众对海报的认知。如图5.1《独行侠》电影海报，整个海报的艺术表现很强烈，人物角色直观鲜明，可以看出故事发生在X西部的动荡年代，一个身着夸张的印第安人和一个西装侠客大步向前，在烈日和爆炸下，准确地传达出一种英雄主义大无畏精神。

　　第二点，故事内涵。电脑技术在当今电影海报设计中已经广泛应用，高科技视觉给电影海报带来的感官刺激的确十分有效，优秀的视觉感官体验背后一定有极具意味的内涵，在整个电影海报创作过程当中，挖掘电影的内涵是较为重要的环节。一般在悬疑题材、心理题材等电影海报上运用较多。这些题材共同的特点就是不会让观众很快猜中电影的重要环节，具有强烈的转折性和戏剧性。视觉符号语言的能指和所指的功能就是体现内涵最有效的方式，在设计上重视整个故事的脉络衔接，把人物和事件之间的关系进行提炼，对全局的关系进行架构，按照故事背后的深刻内涵整理元素。

　　第三点，演员角色分析。电影中的角色是影片的工具，没有工具的支撑影片无法演绎，对演员构成的分析包括：角色形象特质、演员公众形象、演员的观众影响力、演员出演的连续性等。这种分析主要针对个性角色影片和由明星主演的影片。通常，角色类影片会由明星担当主演，明星的价值在现在商业电影中尤为凸显。

　　5.2.2打造视觉冲击力

　　旋律激昂的音乐使人充满活力和斗志，壮观绮丽的山水使人心生美好愉悦，电影海报设计中视觉符号的应用表达也一样具有冲击眼球的力量。组织架构一幅电影海报的视觉符号语言，就要细化到语言符号中的元素，如剧烈的爆炸、炫目的色彩空间、具有动态美感的肢体语言等等。这些不同的的元素在电影海报中所呈现出来的效果也是不同的，他们最终会将人的注意力集中在画面上的某一处，这就是整个海报展示的焦点，这一点会强烈地冲击人的内心深处，让视线和思维停滞在纸上，引起观众对影片视觉上的赞叹甚至更深层次的思考，能够起到这样作用的符号才是具有冲击性的符号。电影海报上的视觉冲击点不并单指画面中的某一个符号，而是由具有视觉冲击力的符号元素集合而成，这些符号元素都经过深度挖掘和巧妙运用，最大程度地与受众的审美品位感知产生了互动，观众在思考和理解中真正地被视觉符号冲击到。视觉符号的冲击力包含两种，一种是硬性冲击力，一种是软性冲击力。硬性的冲击效果比较直观，它符合电影海报的瞬时记忆特性，第一时间以关键性的符号语言传达电影思想，画面往往会有一种视觉张力影响受众的审美意识。迪士尼是对视觉表现很重视的电影公司，无论动画还是电影，它所设计的电影海报冲击力都很强烈。如图5.2由迪士尼大手笔制作的电影《创世纪》中，两辆未来感，概念性十足的摩托车在画面中直冲而出，光斑的透视效果增强了视觉表现力，同时速度感和科技感也很强烈，不仅表面意义上冲击了观众的视觉，而且在心理上也有一定的捕捉。这部电影的市场定位就是一些喜欢速度带来刺激的年轻群体，他们同时喜欢探索未来科技领域。本部电影海报设计遵循了电影的预期和影片的内海涵，表现得十分到位。

　　另一种冲击力是电影海报所展示的软性冲击，所谓软性冲击中没有很炫目的符号表现，一般冲击的是人内心深处对影片的共鸣和对影片产生推理性认知。软性的冲击力较硬性冲击力相比视觉体验一般，但这种冲击更为高级。它以巧取胜，以柔克刚，艺术韵味强烈。随着人们对美的内在要求提高，软性冲击力的表现在电影海报中的应用也渐渐多了起来，如图5.3《爆裂鼓手》的电影海报中，电影的名称十分响亮，但海报并没有用很激烈的方式传达爆裂效果。画面中只有的三个视觉符号，分别是主角、鼓棒和色调。设计师很讨巧的将鼓棒和主角的命运结合，以一个跳板自杀的构图表现二者关系，稍有用心的观众多会猜到影片的剧情，画面中主角的整个站立姿势也加强了影片情绪渲染。电影中大部分以深橘色为主要色调，橘色对人的感知来说充满了压抑和无奈，也是电影男主角的大部分情感，画面中还有一些灰黑色元素作为辅助，让整个电影内涵的层次更加突出，对观众心态和感官的冲击更加强烈。

　　5.2.3创造准确的想象和联想空间

　　精彩的电影海报中的符号会让受众有很大的想象和联想空间，这也是最吸引观看影片欲望的关键。虽然电影这种艺术形式与剧情大部分是虚构的，安插了很多导演的主观思想，但观看影片时观众会潜移默化地当成真实事实，把自身情感投入在电影当中。怎样发挥视觉符号语言的表现力从而制造准确的想象和联想在电影海报设计上十分关键，电影海报好比英语考试中的完形填空题，要想将答案能准确地解答出来就要依靠联想和想象与电影传达的思想接轨。当然每个人的个体都有差别，每个人受教育程度不同；家庭生活环境不同，文化、地域等方面都会影响人对符号的认知程度，所以不同的观众对同样的视觉符号的理解会有偏差。比如世界著名的雕塑维纳斯像，一些人从雕塑上看到的是整个古罗马文明，人类的艺术文化的水准，对历史能工巧匠心生赞叹。一些人从雕塑上看到她优雅完美的肢体语言，虽然经历了罗马战争硝烟的侵袭，她依然真实动人，安详的表情中透漏着丝丝妩媚，格外宁静纯洁，充满了耐人寻味的美感。而有一些人看到雕像会嗤之以鼻，觉得维纳斯雕塑具有色情色彩，甚至于嘲讽雕塑，认为是色情暴露的画面。在电影海报设计中对人们的想象和联想要倾注更多的智慧，多方位全面的思考，统一受众的想象和联想，减少海报传达的失效率，让符号变得准确有效是在设计电影海报的过程中不可获取的设计思路。

　　5.2.4排布画面构图形式

　　电影海报构图是电影海报设计思路最后呈现的关键节点，电影海报整片的构图形式不能以设计师的主观意识来决定，考虑到不同剪影题材的不同性质，构图的形式要依据题材而演绎。有的设计师的风格偏向简约，喜欢用更简单的符号来概括，有的设计师喜欢注重写实，喜欢用大面积摄影图像来概括思想。主观意识要有彰显，但是要运用的恰当好处，注重理性设计，细分说电影的构图形式有以下四种表现：

　　居中式构图，是电影海报中出现最多的形式，画面是中规中矩，四平八稳，没有什么挑剔可言，如果没有符号的亮点会略显呆板，但好处是能够突出元素，让人的注意力更加直接。居中式构图，有强烈的体积感和重量感，使观众用一种平和的心态去认识海报的表达。如图5.4《有一个地方》海报中，无论是人物、背景画面、文字内容，都以居中形式呈现，直接就能体会电影以唯美爱情为中心基调。居中式的画面元素往往较单一，海报展现更注重气氛的烘托。

　　形式美构图，美学中的形式感构图在最近几年设计中较为多用，在电影海报构图中表现形式多为失衡感和残缺美感等，这样的形式表达不仅会让人在视觉上会有反常的感受而且增添了艺术气息和品位。在电影《轻而易举》的海报中用了一种失衡的形式感来表现电影中事件关系，人物符号位于画幅的最右侧并且向画幅以外延伸，为了加深层次主角保持倾斜的身姿更深入了失衡效果，传达电影内容的扭曲情感，白灰色色调有轻飘的视觉感受，搭配人物符号传达出来的视觉效果更加高级和独特，让人过目不忘，使人新生探究画面中人物面目的好奇心。

　　饱和式构图，饱和式构图一般以较多符号或者单独一种符号来充斥电影海报画面，主要的作用是给受众强烈的冲击力和画面感，这种构图表现力极强，会让受众感受到电影内容的震撼效果和影片的制作功底，有一种心理上砸人的力量。如图电影海报《地狱男爵2》中单以男主角地狱男孩的头像充斥整个电影海报画面，画面中男主角红色面部特写和被削掉的犄角十分怪异有趣，眼神中透漏着凶狠，电影设计正是抓住了电影海报的这些主要元素放大了符号的力量，这种力量似乎具有冲破画面的功能，吸引着观众来欣赏。

　　留白构图，留白也是较为高级的构图形式，包含了极简主义情怀，不仅能够突出主要的元素和影片的关键内容，而且会给看到海报的受众很大的想象空间，现代生活已经让我们备受感压，各种信息充斥充在眼球里，铺天盖地般席卷而来。电影海报中的一部分留白犹如一股清流，少的信息有时候是更多的表达。如图5.7电影《龙虾》中的海报和电影影名称一样，让人一时摸不到头脑，画面中男主拥抱着一个东西，但这个东西是空白的，它可是一个人也可是一枕头，甚至就像电影名称一样是一只龙虾，画面的留白也意味着他是一个有深度的故事，等待观众用思想去填写。这样的构图方式在电影海报中可以用清新脱俗来比喻，适合当代文艺的青年市场。

　　5.2.2东亚文化背景下的符号语言

　　日本作为东亚国家的代表区域，有一种黄,种人的中规中矩的性情。东亚的综合发展相对欧美地区较为滞后，艺术文化水平也比较保守，日本国在东亚电影行业发展排名比较靠前，在自己的本土国家流露着独有的电影语言美感，在电影海报的符号表达上保留本土味道的同时，也顺应时代发展融汇了更多的设计元素，无论是传统与现代并存的浮世绘，还是注重修“心”的禅宗，它们都在电影海报符号语言设计上彰显了日本深广的艺术气息。

　　日本在设计领域上一直以诗人的形象诠释自身，也像是一位与世无争却又人人敬仰的大侠。日本是从二战之后才真正开始现代设计，日本以战败国的身份曾受控于X，在文化和思想上有一定的冲击。但一个国家的深厚文化不会被轻易地冲刷，经过了一段时期的洗礼重塑，日本的艺术文化传播又恢复了生命力，在电影海报设计中，日本的设计一直是有很深的底蕴，而且也做到了不脱离现代设计风潮，80年代至90年代间，是日本海报设计的突破区间，因为当时日本受到X经济的连带，电影产业也随之被带动，使整个世界对日本的设计地位有了新的认知。日本的传统观念很强，电影海报视觉符号中的体现十分明显，众所周知日本著名的彩色版画浮世绘是日本艺术的文化代表，它主要描绘人们在生活中的一些活动，比如人们游玩、山水风景、美女嬉戏等浮华的场景。这些强烈的工艺性和民族性也同样渗透在电影海报的视觉符号当中。图5.8电影《艺伎回忆录》中的海报，似乎没有语言能描绘这种东方女性所能表现出来的艺术感受，在人物眉眼间色彩寡淡中饱含惊艳，这所呈现的视觉效果一眼就会让人认出是出自日本的设计，这种符号语言效果也只有日本设计才能表现出来。

　　在日本，无论是哪种艺术表现，禅宗味道都隐匿在其。日本设计重视“心”的交互，不断的内在反省，认识事物的本质，体悟事物的本质，这些领悟在电影海报以自然清新化的形式被应用，符号的语言也多是充满韵律和意境。图5.9《海豚湾》海报中第一眼让人感觉是灰黄的色调，没有丝毫人的情感，画面中一个海豚跃起，一口锅在正下方，三种符号违和了这张看似平淡的电影海报。画面中海豚与锅到底是怎样一种关系，是海豚想从锅中跳出，还是海豚不得不跳入锅中？设计师将这种简单的形式展现给大家去思考，灰色的海豚，灰的的铁锅，剩下的却是鲜红的人类文字。不得不承认这张简而不简的海报展示了日本设计的含蓄底蕴。

　　5.2.3美洲文化背景下的符号语言

　　电影行业中X无疑是领跑的强国，各种名声赫赫的电影公司大多都在X。世界闻名的好莱坞梦工厂是所有影视演员的终极梦想，同时这里还有最前卫的电影剪辑，最高科技的拍摄手段和最高水平的电影海报设计。X的符号语言可以用“杂糅”来形容，就像这个国家一样由不同宗教、种族、文化等方面汇聚其中，形成了多元化的状态。然而杂糅并非贬义词，它汇聚了全方位的思维和创意，将四面八方的光芒汇聚一个地点。只要是有艺术性和表现性的符号，在X都会给予舞台让其尽情的展示，这其中包含了政治、伦理、心理等在其他国家闭口不谈的艺术表现角度，毫无拘束。艺术上的形式和力量强大可见。现代主义是X符号的趋势，独立多元且具有完整创造力。图5.10电影海报《饥饿游戏3》就是一幅打破传统意义的好案例，整张来讲设计公司把摄影技术都用在表现效果上，海报中设计师独具慧眼，将杂志时尚大片的摄影风格嫁接到了电影海报中，让人耳目一新，就像是欣赏杂志一样去细细品味。当然这是一种大胆的尝试，而且是具有目的性的尝试，并不是所有题材类的电影能够借鉴。当然这样的大胆设计也关乎于整个海报的剧情发展，因为这部海报的时代背景是一个拟定抽象的社会时代，社会级别分化明显，海报中角色是别人眼中的玩具，看似无情却无可耐何。简单的一幅以“时尚”的大片式的海报凝结了电影海报中的多重形式，非常具有学习欣赏的价值。X人都是幽默大师，他们爱说爱闹，更爱开玩笑。受社会的压力和生活习惯的影响，X人爱自嘲和嘲它，把幽默玩笑当做拉近彼此关系的纽带，幽默感能让陌生转变为温存，能让悲情转变为喜悦，能让枯燥转变的有趣。在X电影海报符号语言设计中，幽默的符号表现常常以独具魅力的方式展现出来，当然这里的幽默并不单纯指,生活上的幽默，它具备隐喻和创意在其内在本质当中，是较为有效的视觉符号语言。如图5.11《辛普森大电影》海报中，辛普森的形象并未完整的出现在画面上，但是一个胖乎乎的手去拿甜甜的动作就说明了一切，画面中甜甜圈也与电影“MOVE”中的“0”同位置换，有趣生动，电影海报中透漏出的幽默似乎像电影桥段一样连贯，有趣且具创意，时刻传达着X海报设计的精神特征。

　　5.2.3欧洲文化背景下的符号语言

　　欧洲在艺术上的造诣远远高于其它地域，在这几百余年的发展历程中，欧洲的艺术文化思潮一直在革新，并不断创造更高的艺术修养。法国是欧洲的灵魂国家，只要谈及法国，首先想到就是艺术、潮流、浪漫主义。具有史诗般意义的文艺复兴成就了法国的城市，也成就了很多国际级别的艺术大师。法国似乎像一个母亲一样不断孕育一个又一个艺术流派，从1880年新艺术运动起，XX意识到人文思想的价值，解放了对海报的多重束缚，这一举动给很多艺术大师提供了展示的舞台，尽情发挥着各自的艺术表现。国家发展迅速，导致各行业对平面设计表达需求也越来越多，一时间各种形式的招贴海报遍布在法国各个城市的大街小巷。法国作为前卫新锐的典型国家，在电影海报符号语言的传达方面并没有单单停留在一些先前的观念当中。标新立异一直是这个城市的特点，法国对电影海报的演绎有一种鲜明的细腻感，符号语言中有哲学的味道，饱含欧洲烂漫情感和大胆开放艺术特性。当然，丰富的文化艺术是一方面，促进消费和市场需求才是事物发展的有力趋势。法国一直以设计豪华奢侈来闻名于世，既然能做到如此优秀高端的设计，必然有其独特的艺术表达能力。法国的设计更像是诉说故事，就像艺术品一样有独特的传达节奏。这一特点与电影的符号语言特质不谋而和。现代的艺术中法国将现代和传动文化结合，追随时代的脚步，在符号的语言应用也打破了禁锢，传承中求新求变。如图5.12《午夜巴黎》电影海报中，以印象派梵高的画作作为基调，展现巴黎下的星空魅力。画面中有一种巴黎的浪漫在其中，也有让人颠倒的穿越感。丰富的油画笔触也像是男主复杂彷徨的内心情绪。

　　德国在欧洲甚至整个世界的电影海报设计优势也占有一席之地，提及德国，首先想到的一定是工业设计，因为德国在早期的工业革命之初，所有的工业零部件都是自给自足。这其中也包含了设计、构思、营销等等方面。除了工业方面，德国是包豪斯学院的发源地，以包豪斯思想体系为设计基础的艺术风格影响了整个世界，可以说德国在设计界来说称得上泰斗级别，不断地推陈出新。包豪斯学院正式成立其实是在1919年，是由当时名声显赫的建筑学家家沃尔特•格罗佩斯（WalterGropius）将魏玛市立美术学院更名而来。虽然在1933年包豪斯学院迫于纳粹压力关闭了学校，但是它对现代艺术设计的指导永远不会被掩盖磨灭。第二次世界大战之后，原先包豪斯学院的教师和学风在世界各地不断地发展艺术，将包豪斯国际主义风格重新演绎。在法国的电影语言中一直有包豪斯传承的设计踪迹，包豪斯主义一直强调要把设计的中心放在人身上，而非产品，要求设需要遵循事物发展的可规率，求真务实的走好设计的道路。

　　5.3.1提高设计师能力

　　电影海报的设计并非与传统的招贴相同，相比之下电影海报的设计需要投入设计师更多的心血投入。设计师需要不断地挖掘、不断丰富电影所要传达的符号语言，并且还要架构符号，提高传播的有效性，一幅电影需要多种类型的电影海报作为指正，这与传统意义的普通招贴相比难度高出很多，这样的设计对设计师有较高度的要求。这里不单指软件应用技术，需要更全面的思想才能实现一幅优秀的电影海报的出炉。一个称职的电影海报设计师在丰富语言表现上应该具备以下几种能力：第一善观察，第二善总结，第三善思考，第四善应用。一部电影的海报周期需要半年之久，短则也需要三个月，拉长战线的主要原因是设计师需要进剧组去跟拍想要创作的图像符号，在片场的同时也能同步导演的思想，做到传达的一致性，电影质量的好坏与设计师观察的内容有着直接联系。第二点善总结，电影海报中所有的视觉符号都是总结而来的，它不能依靠文案或者其他工作人员的辅助，只能由设计师亲自体验电影电影的核心思想，体悟导演的主旨才能总结出相应的符号语言，如果对符号语言总结含糊不清，甚至南辕北辙，即便呈现再好看的视觉效果也不会打动观众内心。第三点善思考，作为设计师最重要的的就是头脑风暴，把视觉符号以设计的角度展现在电影海报当中，什么样的形式更具设计感，什么样的符号最具有设计意义，这需要设计师用丰富的设计经验来不断地斟酌视觉符号，通过设计对视觉符号完美演绎。最后一点是善应用，再闪耀的金子深埋在地下它的光芒也很难辐射出来，电影海报中的视觉符号也像金子一样宝贵，但如何应用让其价值最大化是设计师的使命，符号的应用就是符号在海报中的编排，这需要结合不同地域、不同时间、不同意义来应用符号。以上四点是在出色的软件应用能力和审美能力的基础上需要掌握的要点，想要设计一幅优秀的电影海报的确是对设计师能力的极大考验。

　　5.3.2符合大众审美

　　一些电影海报可能从设计师的角度看并不会觉得精彩，但是却能吸引很多人的目光；相反，一些让人不理解的，甚至看不出来是不是电影海报的招贴，却被设计界拍手叫好，这就是设计师和大众审美之间的矛盾。当然设计师在世界范围内毕竟是极少数的一波人，还是要以考虑到大众审美为主。一方面从设计师角度讲，在自身的设计上不要过于表达自己对美的认识，不要将海报的画面注入太多的主观思想，如果毫无拘束、天马行空的表现那就失去了对电影海报传播的意义，所以说设计要主客观同时进行，把握好艺术和传达的功能，让表现出来的画面既有艺术气息又能抓住大众眼球。另一方面从审美提高角度讲文化艺术对与国家越来越重要，大众审美水平也随之带动，受到国家和XX的支持，一些高雅的艺术都走进了社会基层和校园，给现代人带更多的认识，当然除此之外像一些艺术家的画展、博物馆、美术馆都是提高大众审美的优秀之选。

　　5.3.3学习借鉴优秀作品

　　设计师没有天才，都是靠时间和经验总结，通过一步一步的实践和努力不断打磨才能成为优秀的设计师，一个人的思路即便再丰富也敌不过整个设计界的智慧。思维需要去碰撞才会更加开阔。设计师最可怕的一点就是活在自己的世界里，自以为是，不与外界交流，独自闭门造车，这样一来在电影海报设计中一定会受到限制，所以酌情观摩一些国内外设计大师佳作，欣赏之余可以提高自身的审美认知，提高对高质量海报的鉴赏能力。在借鉴其他优秀电影海报的同时也要注意“怎么看”，浮皮潦草走马观花地一眼带过那必然失去意义，想要学习借鉴就要反复地比对揣摩，吃透别人在电影海报中的符号表现方式，学习他人的思维方法，这样一来再结合自己的基础，设计水平很快就会有所进步。在借鉴的过程中设计师也要学会反思自身的不足，回过头来经常看看自己的作品，这种自省的方式不仅能查缺补漏，而且会提高设计师自身的洞察力。

　　5.5.1符号语言的实践分

　　《剪刀手爱德华》这部电影创作与1990年，由20世纪福克斯电影公司制作。导演提姆•波顿（TimBurton）也因此片而名声大作。如图5.13是为电影量身设计概念海报，海报中以黑白两色为主要色调，在当时的时代很少用这种大胆的尝试，画面中传达出一种冰冷的情绪，当然这其中色调运用也和故事的背景有很大关联。画面中另外两个比较重要的符号分别以雪花和剪刀来表现。男主角爱德华是被人类制造出来的机器人，他和女主角产生了感情，但是却不能拥有女主角，雪花就像影片中短暂的爱情一样，美丽却又转瞬即逝，无法触碰。另一个重要符号“剪刀”显然直接代指的是爱德华，爱德华就像工具一样没有生命意义，看到尖刀上的液体观众会联想到血液，暗喻这是一个悲情的故事体系。从整体上来着说这张海报在当时已经十分优秀，创作手法十分大胆，元素提炼精准，但是艺术欣赏的这一方面略有欠缺，整个画面单薄，冲击力不足，而且不够直观。如图5.14由笔者根据这幅海报的原型加上自身对电影理解创作而成。整体上看这张海报有一种平静的冲击力，黑白的分布比例和谐流畅，对符号的细节把控是这张海报的主要看点，从剪刀上来说，剪刀代指主人公爱德华，剪刀并未以整体的形式来表现，一方面是一种形式美的构图存在，另一方面传达电影中的语义，就像男主角一样“并不完整”。这种略带投影的剪刀不会让扁平化的图形看起来呆板。每一把剪刀都有一个螺母，螺母是取决于剪刀能否使用的关键，画面巧妙地将螺母与核心位置置换成男主角爱德华的头像，无论形式上和精神上都传达着很多的电影信息。海报中的文字符号能否和图形符号搭配是所有电影海报设计的难点，而这张海报设计中做到了相应的关联，把文字的排列组合像剪刀轨迹一样连贯，赋予更精彩的表现力。

　　图5.15是1990年电影《剪刀手爱德华》的正式海报，画面以两主角相拥在蓝天下的姿势呈现，其中人物的神态表情也在传达着电影的矛盾情绪。因为年代关系，画面中说明性文字符号较多，整体来看整张的海报让人直观感觉是一个爱情故事，画面完整清晰、但从设计和审美价值角度上看略微简单。图5.16是笔者设计的正式版海报，画面以清冷色调为主，强调整个电影的重要情绪，颜色上虽然幽暗但不会显得沉闷。看似简单画的面其实有很多符号语言。第一点，打破常规，以人物背部朝向受众，不仅能抓住受众的好奇心理，而且寓意男主角自卑和想要逃离的情绪。第二点，巧妙地把“剪刀手”和镜子结合，剪刀手上映着冰冷僵硬的表情，递进了主角的情绪传达。第三点，具有强烈象征意义的“蝴蝶”，它代表着蜕变、代表着自由，同时蝴蝶也像是女主的化身，让这个冰冷的机器人感觉到人的美好。蝴蝶落在剪刀上也是一个设计上的连贯传达。第四点，如果仔细留意的话不难发现人的背部是冰蓝色的，蝴蝶落在的右手部位却是暖红色，这也是一种符号语义，传达着两种矛盾。海报整体符号传达感强，符号语言情绪到位，设计层次丰富，有可圈点的设计内涵，符合现代审美。

　　5.4.2符号语言的发展趋势

　　大观全球电影票房的收入情况，电影的主要市场分布于北美、亚太和欧洲。依据X权威电影协会近五年的统计说明，全球票房以每年约13%的速度递增，电影业蓬勃发展的背后离不开人们对现代电影质量的认可。当然电影海报对电影的宣传也起到了积极有效的作用。电影海报作为大众艺术的一种审美形式，无论在什么样的历史时期，快速有效的传播方式是电影海报永恒不变的属性。电影海报中，视觉符号语言承载了电影中的所有线索，包括电影的中心思想和导演传达的艺术理念。如何把文字符号、图像符号、色彩符号这三大要素完美应用，达到快速传达并感染受众心理，是海报诞生之日起每个电影海报设计师的追求。人们对电影海报的研究和探索从未停歇过。X的好莱坞被誉为世界级的电影圣地，虽然电影海报在电影产业中只占了很小的分支，但是一般设计一幅电影海报都会聘请专业的设计团队和设计大师来完成，单设计费约在15万人民币到30万人民币之间，而一幅经过系统设计优秀的电影海报完全值当。为了让电影海报设计制作得更加精良，视觉符号语言更加准确、好莱坞也设立了“金电影海报奖”，该奖项已经设立了16届之久，颁奖晚会的流程制作精良一丝不苟，诠释了X对电影海报设计的重视程度，同时它被誉为电影海报设计的奥斯卡。在X的部分高校，已经有针对电影海报设计开设的专业，对电影海报进行系统地研究。在当代电影海报语言表达中，我们并没有摒弃设计之初的手绘风格，它是永远属于当时那个时代独具魅力的艺术，它是基石、同时也是思想解放的灵感，设计师以最初的设计符号进行深入才有了今天对数字技术的合理把控。在对电影海报视觉语言创新发展的同时，不忘初心、不断地总结归纳，现代的设计中甚至也把复古当成一种很时尚的设计风格，这也启发了我们对未来电影海报设计中多元归纳的思维方式。在不同分布的地域逐渐的以国际化的符号形式来表达，以赢得更广范围的认可和更多人的理解。而从突破创新角度来说符号语言不会快速的上升到一个高度，设计者们也在寻求更多的表达，比如在海报中把符号语言表现得个性化，进行适当地突破试探，不断地刷新受众们的感官。倘若不去摸索创新，人们的审美意识也只会停滞不前。让电影海报中的符号变得更具魅力，更加灵动，需要我们设计从业人员和观赏大众共同来实现。

　　本章作为整片论文的收尾章节，对电影化海报设计中视觉符号语言的应用和展望进行了详细的阐述，基于上一章对符号变现的多方面总结，本章首先对电影海报中视觉符号语言的传播思路方法进行分析，以提炼关键性元素，打造视觉冲击力，创造准确的想象和联想空间、画面构图形式四个方面为研究内容，这也是对前两章的论证进行总结归纳。接下来笔者以设计思路为启发，对东亚、美洲、欧洲的三个电影业较发达的国家进行实际分析，分析这三个不同地域的符号语言表达方式，全面地剖析不同国家的艺术造诣。在整个研习电影海报设计的视觉符号语言过程中发现符号语言有需要优化的地方，所以提高设计师能力、符合大众审美、学习和借鉴优秀作品三个角度提出可能。为了更好地掌握本片论文的理论应用，笔者结合自身对电影海报设计语言的理解，以本片论点为依据展开电影海报设计，将理论回归于实际。最后以电影海报符号发展未来趋势进行分析完完善文逻辑体系，给论文后续的研究做好思路铺垫。

　　“电影海报中视觉符号语言的研究”是本课题的研究主题，针对视觉符号语言如何表现应用展开研究，以符号语言的角度去就论证电影海报设计中的内在信息，运用视觉符号语言的理论知识研究电影海报中设计的架构原理，探寻电影海报设计中符号的生成及表现，总结出电影海报设计的规律和原理，挖掘电影海报设计新的领域。

　　无论电影还是电影海报都是艺术的一种表现形式，在人们的社会认知中，二者都是符号，他们传达着各自的文化属性和内在信息，有人把电影海报比喻成宣传推广电影的名片，以视觉符号作为桥梁纽带将影片故事要点以及线索传达给观众。道理虽然没错，但这并不是按部就班地把符号较随意地放在海报画面中，而是要将一些形式感和创意表现注入到符号上，让符号语言具有艺术和观赏性。优秀的海报设计中的视觉符号语言可将故事表达得更深刻到位，让观众在短时间内认可这部电影并心生好奇。视觉符号是多种符号范畴中的一种，是人们认知感官的主要媒介，设计电影海报就等于对电影海报中视觉符号进行编码，编码使提炼的电影要素凝聚成视觉符号，而观众则以解码者的身份解读电影所要表达的思想。不同城市都有不同的地方特色，更何况整个世界的符号语言差别。当今的海报设计越来越注重与时代同步、与国际接轨，以前的符号语言在地域和文化上会有差异现象，而现在的海报设计将这种差距逐步缩进，甚至一些设计将文化差异以一种混搭的表现来诠释艺术上新的思维，这都是电影海报设计中艺术文化圆融进步的体现。

　　在电影海报设计中，将视觉符号语言的研究作为一个主要的突破口，为电影海报设计提供了新的设计思维方法，因而视觉符号语言也为整个符号学探寻广阔的研究方向和具有一定的研究价值，本篇论文主要有以下几点研究成果：

　　第一，电影海报设计中视觉符号语言以图形、文字、色彩三大要素构成，它们作为视觉符号的载体，以多种形式呈现在画面当中，将三个要素分别深入研究，总结三大要素是如何将电影的关键性信息以它们特有的形式转变符号语言来传达情感，并利用情感吸引受众。为电影海报内涵表达的多样性增添更多信息。

　　第二，经过对电影海报设计中视觉符号生成、传达、特性、功能、作用几方面的论证，挖掘符号语言的内在属性，通过对其符号语言属性的归纳，对创作思路和方法有了系统和针对性的成果。

　　第三，以视觉符号语言为突破口针对电影海报设计中符号语言的应用进行研究，一方面完善了电影海报的设计思路方法，另一方面也完善了视觉符号理论体系，为视觉符号语言的研究提供补充和参考。

　　第四，不同国家、不同地域、不同文化、在视觉符号语言上的研究有所差异，但都以国际化为共同目标，这易于增强电影业的横向发展，提高电影行业的大局观。

　　第五，大体来看电影海报的设计水平参差不齐，设计意识不够强烈，一些影片过于注重商业价值和影片自身的效果从而忽视了电影海报设计的重要性，设计师和人民大众之间存在对美的认知矛盾，本课题提出了权衡二者的理论方法，为社会艺术的审美能力起到推动作用。

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