高校油画专业课程教学新思路探讨

　　摘要：国内高校的油画专业传统教学方式形式单一、内容匮乏，不具备强有力的色彩表现力，已越来越不适应美术教育的需求。对此，文章提出采用先“感觉”后“感知”的教学方式，从实践经验匹配课本理论，从感觉得出感知去指导实践，增强趣味性理论讲解。使学生在实践中深入了解书本理论，提高使用这些知识的能力，在训练过程中学生可也以将灵感变为现实，提高探究能力，由单纯的学习转变到分析和研究中来，进一步提高学生学习和使用知识的能力。同时，教学中应将创造力的培养作为油画课程程教学的核心，注重学生的个性化以及综合素质的培养。

　　关键词：高校；    油画专业课程；    教学

　　现阶段，国内高校的油画专业依旧通过写生来进行色彩教学，这种方式已沿用多年，不具备强有力的色彩表现力，其形式单一，内容匮乏，越来越不适应美术教育的需求。怎样改变这种传统的教学形式，融入更多的先进的教学手段，使其成为一种既符合教学大纲的要求，又能够引导学生积极探索、创新的新型综合教学模式；怎样帮助师生提高主体意识，拓宽思路，增强师生的学习和创造热情，提高学生的综合素质，让学生自身的能力有质的提高，越来越受到国内各所高校的重视。针对这种状况，下文将提供几点对应思路。

　　通常，理论学习会被作为油画课程的第一道教学程序，然后过渡到实践环节，即进行写生教学。也就是所谓的理论联系实际。但是，采用这种教学方式，学生的学习效果并不如人意，部分学生对于理论条文的学习热情相当低，自然影响了此阶段的学习效果，但是理论学习是必要的，没有理论的有力支持，很难在实践环节中取得成果。其原因是学生们在学习理论的过程中不了解这些理论的必要性。针对这种情况，很有必要对从感觉到感知的教学方式进行探讨。

　　这种新的教学思路，采用先“感觉”后“感知”的教学方式，也就是说先让学生自己动手进行色彩写生，总结实践过程的各类问题，然后在有目的的找寻解决问题的办法。区别于广播操教学，美术教学并不需要手把手的教，自由程度很高，其感性成分较多。因此，我们可以利用这一点，利用实践来激发学生的兴趣。实践必然会遇到许多问题，这会提高他们的学习热情，积极主动地学习理论知识，找到解决问题的办法。

　　作为教学过程的重要内容，实践能够帮助学生增进对色彩的了解。可能这种感性认识比较浅，但是这却是亲身实践得到的。学生在实践过程中还会获得许多经验，这种经验可以作为以后学习的参考。在实践过程中可能会遇到以下问题：如何处理大小色块之间的关系，这个就需要用到色调的相关理论；如何协调画面亮暗关系，使它看起来更协调，这又涉及固有色，条件色，光源色的使用，以及冷暖对比的常用手法。如何处理物体在画面中的远近前后关系，这需要综合运用虚与实以及色彩冷暖、强弱的相关理论，也就是学习的目的就是为了实践，而实践就是学习的最好方式，实践总结的经验往往也是印象最深的。将实践取得的经验和书上的理论相互统一起来，有所区别又有所联系，能够激发学生的学习热情。

　　实践出真知，自己动手制作的作品，肯定能积累大量的经验，使之与书本的理论相联系，效果会更好。把这些实践取得的真知铭记于心，并运用在以后的实践，将理论和实践紧密的联系起来，手脑并用，其效果远强于传统的干涩的理论教学。如此学生就可以调整学习的方法和节奏，提高学习的效率。与此同时任课老师需加以适当的指导，帮助他们解决遇到的问题，并对未来可能遇到的问题做出指导。

　　综上所述，将“感觉到感知”的教学方式运用到油画课程教学中，能够缩短学生进入状态的时间，效率明显高于传统的教学方式。运用这一新型的教学思路来进行油画专业为教学，不仅能使学生在实践中深入了解书本上的理论，提高了使用这些知识的能力，在训练过程中学生可也以立刻将灵感变为现实，提高探究能力，由单纯的学习转变到分析和研究中来，进一步提高学生学习和使用知识的能力。

　　油画教学可分为传统和当代两类，两者之间有着显著地区别，主要表现在所关注的切入点上，当代油画教学注重提高学生艺术思维的能力，帮助学生深入理解色彩规律，提高对艺术的鉴赏能力。这就要求我们重新认识教学过程中色彩的表现性。与当代油画教学一样，在传统的教学中色彩的表现性同样也受到重视，区别在于它在实际的操作过程中主要通过摹拟对象来体现其意义。使用这种方式固然能还原真实世界，提供一个最接近于现实的艺术作品。许多艺术学院一直推崇这种做法，但是却不知道造成了严重的后果，扼杀了许多人的创造精神。因此，需要采取措施克服传统油画教学中的各种弱点，简化过程，化被动为主动。帮助学生提高艺术思维能力，形成良好的色彩意识，不能够被对象的表象所局限，大力进行改革。

　　在处理静物的时候，色彩的表现不能被对象外在的组织状态所束缚，需要综合考虑画面的整体需求，使画面更为协调自然，如何更好的处理这个由物到我的转换过程，可以从以下两个方面入手：

　　第一、帮助学生提高运用色彩构造对象的能力，具备利用简化色彩构造一个与自然对象有距离的画面。例如《重叠》这一作品是简化色彩构图的一个经典。它与传统的作品注重视觉思维不同的是它运用简洁的色彩来说话，富有想象力。其背景主要由浅灰绿色组成，与之形成鲜明对比的是主体静物挤压的颜色，而穿插在画面中的边缘线采用的则是朱红色，是的画面极具张力，形式感强烈。

　　第二、帮助学生提高自身的审美能力，能够赋予所绘对象生命，是作品能够有效地表达作者的意愿。刘子平的佳作《女人体》曾获罗中立油画奖学金，这幅作品不拘泥于传统的主体色和环境色的使用上，而采用看似零乱笔触配合华丽的兰紫灰颜色来做画面的主体，即表现出物体的形象，也表达了自我。所画的对象强调力十足，体现出作者的高超表现技艺。

　　上文所述两个样例中，作品都具备很强的表现力，体现出作者较高的表现能力，而这种能力的获得，不是从培养不是在摹拟对象色调的传统教学过程中取得的，而是在最初的学习过程中就注重自身情感表达，通过自身特有的方式去诠释对象。由此可知，在传统写生教学过程中常常使用的再现式教学模式有着严重的弊端，这种方式灵活度低、缺乏生气，会扼杀学生的创造性。因此，需要摆脱对象表象的束缚，使作品具有生命和内涵，并且融入作者自己特有的感情元素，并与之展开交流。通过这种方式，对象就具备了生命力，因此表现力十足。但是目前的形式不容乐观，大多数学校在仍旧采用再现原物的方式进行，还是习惯运用视觉教学。因此，需要以新的视觉规范为基础组建新的表现样式。

　　每个学生都有自己的想法，人与人之间是存在差异的，因此教学要重视学生的个性培养。个性，就是一个人在思想、性格、品质、意志、情感、态度等方面不同于其他人的特质，它是先天遗传和后天环境影响的结果。它影响着不同的个体对色彩的运用能力。科学研究表明，不同的个体具备不同的遗传基因。此外，每个人的生活环境都是变化的，而且一定是不同的，由此每个人的个性都是独一无二的，对色彩表现有自己特有的看法。所以，需要培养学生的个性，针对每个个体采用适合的教学模式。

　　艺术的价值主要体现在创新上，而创新就是要突破传统，从新的角度去认知世界，如此才能促进艺术不断向前发展。也就是说，教育工作者要因材施教，既要学习已有的理论和经验，并以此为基础促进学生艺术个性的发展。人的心灵所具有表现形式是不同的，只能按照他特有的形式去加以指导，而不是把其他的形式强加给他，这样才能提高效率，使得努力具有效果。可能在通常的条件下这种形式显得幼稚、原始。但是，绘画就是人类模仿世界产生的，是人类本能的结果与自然有着密切的联系，“道法自然”，“外师造化”这些词汇描述的就是色彩教学所追求的终极目标。

　　所谓的个性化指的就是，培养学生用自身特有的方式来运用色彩表现体悟，形成一种新的艺术风格。与其他的创新不同的是，艺术创新难度较高。不仅要求创作者具备较高的艺术才能，和鲜明的个性之外，还需要有良好的教育环境，需要教育主体的积极引导。“一画之法，乃自我立”，艺术创新要求勇气，哪怕是一丁点的新意，都需要有过人的胆识。创新是突破传统，体现的是学生的个性，因此，色彩教学需要重视学生个人能力的培养。

　　每个人的生活环境都有着这样那样的差异，因此，不同的人对色彩的认知是不同的，同一种色彩在不同的人看来可能意义就不同。在色彩的训练过程中学生的思维能够得到有效的开发和培养，联想能力、创造能力得到有效的加强，它能够提高人的艺术素养，帮助人们形成科学有效的分析和认识方法，提高对色彩创作的掌控力，提升作品的表现力。油画色彩主要由自然色彩和主观色彩两部分组成，两中色彩的相互融合和协调才能称得上是完美，因此很久以前人们就开始在生活中运用色彩的视觉和心理特征。因此在色彩训练中，首先、我们就要重视分析和研究自然色彩，找到科学合理的方式来增强其色彩的表现能力。第二、将先进的科学技术运用到色彩理论的研究当中，尤其是借助物理学中光学的飞速发展，进一步强化色彩研究。随着时代的发展绘画的审美需求越来越高，不仅要求作品具备较强的表现能力，还需要作品本身具有创造性，要求作品的色彩语言能够充分体现作者的意识，这也是色彩训练所追求的最终目标，我们可以将前人的经验作为参考，但是我们决不能只是单纯的复制，而是应该在其基础上进行创新，如此我们才能真正提高自身的艺术修养，离艺术家更进一步。

　　内容与形式的协调与融合是艺术追求的终极目标。所以色彩的相关理论应该受到重视，帮助学生深入了解色彩的视觉特征。绘画中的色彩运用需要注意以下几个方面，首先、对所绘对象需要有细致的描绘，并强化其表现能力，用严谨的态度对观察自然光色，了解它的变化规律；其次、重视对所绘对象的理性认知，表现作者的主观意愿，形成风格多样，个性鲜明不受空间限制的艺术风格。因此、日常的教学过程中不仅仅要传授学生们常用的色彩原理，告诉他们绘画的基本技巧和注意事项，更应该告诉他们对色彩是有生命的，具有寓意和象征意义等诸多方面的表现；学生对绘画的对象的认知需要经历感性认识到理性认识的质变过程，教师应该在这个过程中发挥引导的作用，循循善诱帮助学生加强对客体的写意能力，对色彩面积的形状、位置、大小等特性的把握能力，色彩的组合和变换而产生的视觉效果来表达主观意愿。在写生训练的过程中，要坚持以现实主义为基础，综合运用幻想、虚构、象征、夸张、抽象等浪漫主义表现形式，借助空间混合法、色彩调和间隔法理论联系实际达成色彩教学。通过这种方式，激发学生的创造热情，帮助他们形成求异的习惯，积极创新形成自己特有的风格，形成一种灵活、高效的教学手段，为培养更多更为优秀的艺术人才服务。

　　艺术教学的目的是培养素质高有创新能力的专业人才，因此，油画课程的教学也关系到这目的的实现。加强对现有的成功色彩案例研究和分析，深入了解色彩的内涵，熟悉色彩在表达感情是所具有的一般规律，达到增强色彩应用能力的目的。色彩的教学过程，应该致力于培养学生养成一种优秀的、创新的思维习惯，发掘色彩的利用价值，并积累经验为以后的创作提供支持，强化我们的创造能力和想象力，进一步提升对色彩的掌控力，便于更好的运用色彩表达主观感受。综合运用色彩研究和创新思维培养的手段能够更好的实现色彩研究的目标，就会解放我们的思维，创造出更为科学的新型色彩教学方式。

　　本文针对当前我国高校油画加血的不足首先提出加强油画课程理论教学的创新研究，之后指出当代油画教学应注重提高学生艺术思维的能力，帮助学生深入理解色彩规律，提高对艺术的鉴赏能力。最后认为艺术教学的目的是培养素质高有创新能力的专业人才，教学中应加强学生的综合素质培养，同时加强学生个性的培养，针对不同学生采用适合的教学模式。

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