形式美在工业风咖啡厅中的应用表现

　　指构成事物的物质材料的自然属性（色彩、形状、线条、声音等）及其组合规律（如整齐一律、节奏与韵律等）所呈现出来的审美特性。形式美的构成因素一般划分为两大部分：一部分是构成形式美的感性质料，一部分是构成形式美的感性质料之间的组合规律，或称构成规律、形式美法则。形式美指构成事物的物质材料的自然属性（色彩、形状、线条、声音等）及其组合规律（如整齐一律、节奏与韵律等）所呈现出来的审美特性。形式美具有独立的审美价值，但它决非纯粹自然的事物。它或多或少、或隐或显地表现这样或那样的某种朦胧的意味和人类情感观念，是因为它的形成和发展经历了漫长的社会实践和历史发展过程。这个过程是一个长期的包括心理、观念、情绪向形式的历史积淀。经过历史积淀的形式美，就成为一种植根于人类社会实践的“有意味的形式”。社会实践的历史积淀使形式所涵盖的社会生活内容渐渐凝结在构成形式美的感性材料及其组合规律上，事物的形式或美的形式就演变为独立存在的形式美。失去了具体社会内容制约的形式美，比其他形态的美更富于表现性、装饰性、抽象性、单纯性和象征性。在人类的历史上，在社会、自然、艺术、科学的各种领域中，普遍存在着美；虽然它们的表现形态，状貌、特征都不相同，但是，美的本质却是同一的。

　　形式美是一种具有相对独立性的审美对象。它与美的形式之间有质的区别。美的形式是体现合规律性、合目的性的本质内容的那种自由的感性形式，也就是显示人的本质力量的感性形式。形式美与美的形式之间的重大区别表现在：首先，它们所体现的内容不同。美的形式所体现的是它所表现的那种事物本身的美的内容，是确定的、个别的、特定的、具体的，并且美的形式与其内容的关系是对立统一，不可分离的。而形式美则不然，形式美所体现的是形式本身所包容的内容，它与美的形式所要表现的那种事物美的内容是相脱离的，而单独呈现出形式所蕴有的朦胧、宽泛的意味。其次，形式美和美的形式存在方式不同。美的形式是美的有机统一体不可缺少的组成部分，是美的感性外观形态，而不是独立的审美对象。形式美是独立存在的审美对象，具有独立的审美特性。

　　构成形式美的感性质料主要是色彩、形状、线条、声音等。色彩的物理本质是波长不同的光，人的视觉器官可感知的光是波长在390—770毫微米之间的电磁波。各种物体因吸收和反射光的电磁波程度不同，而呈现出赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫等十分复杂的色彩现象。色彩既有色相、明度、纯度属性，又有色性差异。色彩对人的生理、心理产生特定的刺激信息，具有情感属性，形成色彩美。如红色通常显得热烈奔放，活泼热情，兴奋振作；蓝色显得宁谧、沉重、悒郁、悲哀；绿色显得冷静、平稳、清爽；白色显得纯净、洁白、素雅、哀怨；黄色显得明亮、欢乐等。形状和线条作为构成事物空间形象的基本要素，也都具有极富特色的情感表现性。如直线具有力量、稳定、生气、坚硬的意味；曲线具有柔和、流畅、轻婉、优美的意味；折线具有柔和、突然、转折的意味；正方形具有公正、大方、固执、刚劲等意味；三角形具有安定、平稳等意味；倒三角具有倾危、动荡、不安等意味；圆形具有柔和、完满、封闭等意味。声音本是物体运动产生的音响，其物理属性是振动。它的高低、强弱、快慢等有规律的变化，也可以显示某种意味。如高音激昂高亢，低音凝重深沉，强音振奋进取，轻音柔和亲切等。把色彩、线条、形体、声音按照一定的构成规律组合起来，就形成色彩美、线条美、形体美、声音美等形式美。

　　构成形式美的感性质料组合规律，也即形式美的法则主要有齐一与参差、对称与平衡、比例与尺度、黄金分割律、主从与重点、过渡与照应、稳定与轻巧、节奏与韵律、渗透与层次、质感与肌理、调和与对比、多样与统一等。这些规律是人类在创造美的活动中不断地熟悉和掌握各种感性质料因素的特性，并对形式因素之间的联系进行抽象、概括而总结出来的。

　　谈及工业风，人们的脑中会浮现出冰冷的机器以及暗淡的色彩，可在实际的室内空间运用中，室内工业风就是工业风格，这种设计风格中有大量的工业元素，并且与当今人们的生活方式以及审美需求相契合。工业风具有很强的时代性即某个阶段特定的工业特征，这就包括了各个时期遗留下来的工业遗址。另外，工业风的室内设计中含有很多具有工业元素的装饰用品，例如：工业框架结构、原始生产设备以及工业半成品。除了这些，在室内设计中运用与工业风相呼应的空间分割和软装陈设也是十分关键的。工业风起源于将废旧的工业厂房或仓库改建成居住功能的艺术家的工作室。大家都知道大部分艺术家都很穷困潦倒，不过在生活中对美的要求又极其苛刻。因此，他们利用这些破旧的建筑，通过自身对美的先天感知优势，对其进行了改造，最后形成让人崇拜和喜爱的工业风家装。这种工业风家装，其实在就是利用这些废弃建筑本身的元素打造而成，暴露的金属管道、裸露的墙砖、做旧的木质家具等。经过他们之手打造，就是一种颓废的、朋克的艺术之美。

　　工业风格一般来源于对工业建筑的改造和室内设计，但是现在也被设计师广泛地运用在公共空间中，例如餐厅、酒吧等。少数的居家空间中也会适当地加入工业的元素以营造淳朴与粗犷的视觉感受。工业风的室内空间比较空旷，内部的空间有灵活性和机动性。另外，工业风格重在空间的功能运用，相对于其他风格来说装饰感较弱。这样的两个明显特征使得工业风简洁、清晰。再加上新技术和新材料的运用，全新的构思和理念都会让工业风焕然一新给人强烈的视觉冲击和独特的感官感受。在工业厂房以及现代建筑中，钢架是一种非常常见的建筑材料，因此人们在对于工业风室内空间的改造中都会保留原始的工业风貌，设计师可以运用钢架或者不锈钢条作为支架，这样不仅可以让室内空间中有硬朗的线条，还能在钢架上挂上装饰品或者绿植，不但节省了空间，还让整体的视线更为开阔，营造出无拘无束的心理感受，也更能烘托出工业风格。在传统的室内空间设计中，管线和电线都是需要包裹起来的，而在工业风中交错排列的管线和电线却能在特定的空间中展现材料本身的固有美感，也让建筑的原始风貌充分地表现出来。这些电线和管子通过喷黑或喷白使得裸露在外的建材减少凌乱感。工业风室内空间的地面一般都运用素水泥地面或者做旧的木地板，这样不仅可以呈现工业的粗犷感和深沉感，还易于打理，不容易藏污纳垢。水泥不仅可以运用在地面，还可以使用在墙面中，日本著名的建筑师安藤忠雄就十分善于打造清水模建筑。这样的墙面具有现代感且给人带来沉静感，在水泥构建的空间内能给人更加静谧的美好体验。除了水泥墙面，我们还可以使用砖墙来体现工业感。砖与砖之间的缝隙可以拥有光影，在原有的砖头上进行粉刷，不管是什么颜色都能显现出老旧却又摩登的效果，这十分利于烘托工业氛围。

　　在工业风的软装设计中，设计师热衷于木质和金属材料。因为如今人们都向往极简和朴素的生活，原木风格的家具或是做旧的家具无论是从表面的纹理还是颜色都给人以复古简朴的感觉。木质的家居相对于冰冷的墙面和地面来说不仅能做到调和的作用也能让材料的特色发挥到极致，使得室内空间充满舒适休闲的感觉。而金属制成的家具强韧耐久，但是由于整体的色调过于冰冷，还是适合与木制家具做搭配以使室内空间既有粗犷的感觉也能充满木制的淳朴舒适感。除了木制的家具，我们还能选用皮革这种材质，一款经典色并且带有做旧感觉的皮革沙发不仅能够使整个空间更有复古的韵味，也能与硬朗风格的工业风形成对比，让两者相得益彰。另外，裸露的灯泡也是一个十分重要的工业风元素。直接使用钨丝灯泡并且用编织电线悬挂起来，可以让整个空间更加有趣味。在室内陈设中，收集一些比较经典的旧物，无论是一个铁盒还是一把螺丝刀都能够对整体空间做到点缀的作用，也渲染了整体的工业氛围。综上所述，笔者认为工业风首先要让原始的建材如砖墙、电线和钢架尽量暴露在外以展现建材本身的质感，渲染一种冰冷的工业感。另外就是要充分运用软装，使用具有工业元素和氛围的陈设品来体现室内空间的工业文化。现如今中国兴起了对于当代的怀旧风潮，人们渐渐舍去奢华复杂的装饰手法将眼光重新回到了对于本土传统文化的重视与传承，也渐渐开始关注到人类内心的怀旧情结，并且意欲弥补现代温情的缺失，从原始的材料和复古的装饰中获得亲切感。这种思维的碰撞往往可以让当代的设计师和更多拥有怀旧情结的人对此产生共鸣。

　　众所周知，居室室内设计首先是一种空间造型艺术活动，这就要求室内设计师具有较高的艺术思维能力和造型设计能力，要能够通过居室室内设计工作为业主的居家生活带来美的享受。也就是说，在室内设计过程中，室内设计师应该是美的创造者。那么，到底什么是美？什么是形式美的法则？当我们从理性上认识且掌握了这些美学规律与法则之后，我们就能驾驭它们，从被动的美的欣赏者、接受者，一跃而成为美的创造者。

　　室内设计是研究室内环境并创造室内环境的学科。其目的是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应的标准，运用物质技术手段和建筑美学原理，创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境。形式美法则是从人类社会长期生产、生活实践中总结出来的，适合并存在且贯穿于室内设计的全过程。

　　一切事物只要是客观存在的，都不能脱离形式，事物的存在、变化甚至相互作用都是在形式中展开的。形式有两种属性，一种是内在的内容，另一种则是事物的外显方式。室内设计中所运用的形式美法则就属于形式的第二种属性的具体体现，是通过形式的外显方式呈现出美感。“形式美”作为造型因素的大概念，它包含了美的各种形式规律。形式美的法则是人类在创造美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括，主要包括：和谐适度、均衡、韵律、对比统一、对称、比例、节奏、多样、重心、联想与意境、层次、延续、简洁、延续、独特等。

　　1.和谐适度美

　　和谐适度包含谐调之意，它是在满足功能要求的前提下，使各种室内物体的形、色、光、质等组合得到谐调，成为一个非常和谐统一的整体。和谐还可分为环境及造型的和谐、材料质感的和谐、色调的和谐、风格样式的和谐等。和谐能使人们在视觉上心理上获得宁静、平和的满足；而“适度美”是一个古老的哲学范围，早在古希腊神话与荷马史诗中，就渗透着尺度这样一种历史意识。毕达哥拉斯学派认为艺术的尺度是数。柏拉图认为尺度是“多余和不足之间的适中状态”。适度美是对人而言的，人是一个真正的标尺。室内设计中适度美有两个中心点。一是以审美主体（人）的生理适度美感为研究中心，另一个是以审美主体(人)的心理适度美感为研究中心。室内设计师经过不断的实践深切地感到：室内空间环境中，只有人的需要和具体活动范围及其方式得到满足，设计才有了真正的意义。正因如此，才出现了“人体工程学”。在室内设计中，从人体的尺寸、比例和活动范围的方式入手，经过测量，找出数据，确定适度的法则，然后制约于空间的高度，家具的尺寸，日用品的触感及各种功能要求，来实现审美主体(人)的生理适度美感。从人的心理方面来看，室内设计主要研究心理感受对美的体验。如室内墙面设计的天窗开设，让阳光从天窗中照射进来，使跨度很深的建筑透过小的空间得到自然光的沐浴，使人们在心理上不仅不感到自己被限制在一个封闭的空间里，潜在的心理反应使人们感到房间与外面的大自然同呼吸，在心理上达成了默契。这种微妙的心理感受，正是室内设计师所要格外倾心研究的和谐适度的美感问题。和谐适度美在室内设计中的形式美法则的运用中居核心地位。

　　2.均衡美

　　生活中金鸡独立、演员走钢丝，从力的均衡上给人稳定的视觉艺术享受，使人获得视觉均衡心理。均衡是依中轴线、中心点不等形而等量的形体、构件、色彩相配置。均衡和对称形式相比较，有活泼、生动、和谐、优美之韵味。均衡美是室内设计中常用的形式美法则。在处理内墙的界面、材质、色彩、照明等装饰内容方面，均衡所起到的心理审美感受作用较大。均衡追求的是心理上的异形同量，其特点倾向于变化，较之对称式更能产生活泼生动之感。室内设计运用均衡形式表现在四个方面：一是形的均衡；二是色的均衡；三是力的均衡；四是量的均衡。形的均衡反映在设计中各元素构件的外观形态的对比处理上。如顶棚的圆形与其空间界定方形的均衡等。色的均衡重点表现在色彩设置的量感上，如室内环境色调大面积采用暖灰色，而在局部陈设上，选用纯度较高的冷色，即达到了视觉心理上量的均衡。力的均衡反映在室内装饰形式的重力性均衡。如室内主体视感形象，其主倾向为竖向序列，又有一小部分倾向为横向序列，那么整个视感形象立刻会给人感受到重力性均衡。又如室内内庭景观，主景观为垂直发展显其挺拔，次景观为水平波浪式发展显其柔静平和，其均衡中心视点，必在两者间距的中心处，产生凝聚向心感，使其内庭景观顾盼深情，景断意连。量的均衡则重点表现在视觉面积的大与小。如内墙可看做面形，上面点缀一幅装饰小品可看做点形，这个点形在面形的衬托下则成为观者视点，如果在同一内墙上再点缀上其他的一个点形装饰物，这时两个点形由于人的视线不同会出现相互牵拉的视感，暗示出一条神秘的隐线，这条隐线便是产生均衡美感的视觉元。所以设计师在室内装饰上对均衡形式的不同层次的整合性挖潜是创造均衡美感的关键。

　　3.韵律美

　　韵律二字，韵古作“均”，指声音的和谐，“同声相应谓之韵”，有气韵、神韵等。律，古作“节律”，指规律性的往复。韵，侧重于变化；律，侧重于统一。无变化不得其韵，无统一不得其律。室内设计中的韵律美是指美感体验中生理与心理的高级需求。韵律美通过室内设计语言形态上的点、线、面的有规律的重复变化，在形的渐变，构图的意匠序列，色彩的由暖至冷、由明至暗、由纯至灰，材质的肌理不同表象的层次显现等方面来具体体现，反馈到室内审美主体的心理体验中。韵律美强调的是审美主体与审美客体的共鸣。由设计形态的韵律实景实形，唤起人们的情，产生情景交融的室内意境。一些上档次的星级酒店，其中庭的植物绿化设计，大都别具韵律美感。在空间的布置上会运用“和、顺、柔、美”，形式上注重“色、香、韵、味”。它已不单单是室内绿化本质功能的表露，更重要的是渲染了一种画意，一种比兴方式，一种韵律美感。这种美感，给宾客带来的是对室内意境的体验与遐想，是设计师设计品格运用于设计中的集中体现。

　　形式美的法则不是凝固不变的，是随着美的事物而发展的，形式美的法则也在不断发展，并且根据设计对象或者业主需求的不同，对形式美的侧重点也会做出相应调整。因此，在室内设计中，既要遵循形式美的法则，又不能犯教条主义的错误，生搬硬套某一种形式美法则，而要根据内容的不同，灵活运用形式美法则，在形式美中体现创造性特点。探讨形式美的法则，是所有设计学科共通的课题。在日常生活中，美是每一个人追求的精神享受。当你接触任何一件有存在价值的事物时，它必定具备合乎逻辑的内容和形式。在现实生活中，由于人们所处经济地位、文化素质、思想习俗、生活理想、价值观念等不同而具有不同的审美观念。一个优秀的室内设计师，必定对形式美法则有着他独特的理解，并通过与自己综合技术知识水平的结合，创造出更加人性化、个性化以及满足业主审美要求的室内环境空间。

　　1．墙面的处理设计

　　裸露的墙面是工业风格风设计基本元素之一，工业分设计中墙面通常采用处理过的砖墙或者水泥墙面做底，再涂以黑、白、灰等冷色调及装饰。

　　(1)用砖墙取代单调的粉刷墙面。复古感十足的砖墙，砖与砖之间的缝隙给室内一种老旧的视觉效果，营建出一种粗犷感觉。在砖块的缝隙可以呈现有别于一般墙面的光影层次。在砖头上涂以黑、白、灰等冷色调进行装饰，能带给咖啡厅粗犷老旧而又摩登的氛围。

　　(2)原始的水泥墙面。比起砖墙的复古，原始的水泥墙更具现代感，多了一份静寂。在由原始的水泥墙面建构起来的空间内，整个人都不由得放慢频率，轻轻呼吸着冰冷的空气，享受着空间内静谧而又美好的氛围。

　　2．管线的处理设计

　　与传统的家居装潢设计不同，工业风设计的一个重要特点就是不去刻意隐藏各种管线。传统的装潢设计中，如何巧妙隐藏管线，不被人发现各种管线的存在，是设计师设计的一项重点。而工业风设计，却是不刻意去隐藏，而是顺其自然，通过巧妙安排位置、搭配颜色，使各种管线成为室内布局的又一亮点。这种颠覆传统装潢的设计方式，可以拥有挑高的天花板，增强咖啡厅的空间感，又可以恰当的打造出自由、随意的氛围。

　　3．桌椅吧台的设计

　　(1)吧台的设计。消费者刚进入咖啡厅，首先映入眼帘的就是吧台，吧台是咖啡厅装修设计中不可忽视的部分，它是咖啡厅的重要组成部分，吧台通常采用复古的木质结构，台面需要采用防水材质。深沉的木色与吧台的背景墙相互呼应，吧台的设计也要充满现代工业气息，融入到整个咖啡厅的工业风设计中。吧台的配置设计也要具有诱导的效果，促进来店顾客的消费。吧台的灯光应采用较柔和的灯光照射，凸显咖啡古老而神秘的吸引力。吧台的背景墙颜色要和咖啡的色调相协调，背景墙既要能存放器具、杯具，又要美观协调。

　　(2)桌椅的处理。铁质的桌子框架，桌面采用老旧、有质感的木头，采用原色的油漆处理，完整的展现出原木木纹的深浅与纹路变化。椅子采用黑色铁艺骨架，黑色皮面。桌椅搭配的强烈反差可以带来极强的视觉冲击力。

　　4．灯具与灯泡的设计

　　在工业风设计的咖啡厅装修设计中，灯具设计通常非常抢眼，不仅满满是工业味道，还颇具现代艺术美感。在咖啡厅工业风装修设计中，由于空间较为宽敞，通常采用吊灯作为装饰照明灯具。长长布料编织的电线、形状多变的几何图形悬吊而下的钨丝灯泡，线条感、工业感、复古感极强。通过设计师将普通的铁艺或藤制等普通材质的灯具进行创意性设计，将工业风的个性展现得淋漓尽致。裸露钨丝灯泡是工业风设计的必备商品，也是最容易创造出工业风格的物件。在桌上摆上一盏样式多变的钨丝灯泡，就能为周遭氛围带来改变。

　　良好的店面设计会吸引消费者的到来，给消费者留下美好印象，起到扩大销售的目的。店面的设计必须符合咖啡厅的特点，从外观和风格上要反映出咖啡馆的工业风特色。

　　1.工业风的设计的新

　　利用工业风设计进行咖啡厅的店面设计，首先必须把握时代潮流，引领时代潮流，设计理念要新。造型要有冲击力，充分体现工业风的特点，利用点、线、面的构造来展现工业风的张力、个性，使其与众不同。还要多考虑运用橱窗、POP等，使路人看见店面，就能感觉到时尚，就有进店坐坐的冲动。

　　2．工业风设计的简

　　工业风的设计需要“个性”，只有这样，才能牢牢抓住消费者的眼睛，进而促进消费。但个性不等于抢眼，一旦使消费者觉得“扎眼”，就会对其失去兴趣。工业风的设计不能过于繁复，不宜采用过多的线条分割和色彩渲染，要去除多余的装饰，不能让消费者产生眼睛太累的感觉，在设计时，宁愿不足，也不能过分。

　　3．工业风设计的谐

　　首先，店面在设计中要充分考虑周围环境，考虑与原建筑风格及周围店面是否协调，是否需要过渡衔接。其次，店面的色彩要统一谐调，主色调采用黑白二色，偶有跳色，不宜使用生硬而强烈的对比。再次，咖啡厅牌匾的字体大小要适宜，过分粗大或者细小都容易破坏整体布局。

　　4．装饰品的处理

　　(1)旧物的工业风时尚。并不是非得要原汁原味的墙面、老旧的桌椅才能凸显出工业风格，其实老物件的古老斑驳感也很适合塑造工业风风格。老物件有一份特殊的时间沉淀感，好像经过时间的洗礼他们才变得更有价值、更加的不容抛弃，设备零件、齿轮、机车零件、梯子、铁柜、一个铁盒、一把剪刀都是很有工业味道的摆饰。设计师无限的创意，使一件件硬邦邦、不起眼的材质以及灰头土脸的零件、器具，摇身一变成为个性装饰品，体现出工业风设计的咖啡厅的特色。

　　(2)现代工艺品的工业风时尚。在工业风格装饰设计中，除了老物件的装饰，现代艺术品的装饰也必不可少。壁画、摆件、墙饰挂件、铁艺置物架、木质陈列架，在设计师的手中，这些不再是简单的工艺品，而是工业风设计的必备元素。通过设计师的创意设计，位置、角度、搭配的选择，每一件工艺品既展现出自己独有的个性，又悄然融入到整个咖啡厅的工业风设计中，为整个设计画龙点睛。

　　(3)绿植的点缀。工业风设计的咖啡厅讲求的是开阔、厚重，适当的绿植点缀可以使空间瞬间变得雅致而温暖，为工业风咖啡厅增加一丝清新活力。

　　保留了外露的砖瓦和工厂式的卷门，具有大量采光挑高和宽敞方正的格局。

　　这样大坪数的咖啡厅空间在地狭人稠的亚洲比较少见。

　　现场还是看得到斑驳的墙面以及裸露的钢筋水泥，保留了许多原始的结构元素。

　　在咖啡厅轰隆轰隆地作响，宽大的灯光昏暗空间，真的像身处于一座大型工厂。

　　[1]甄凤爱.探析室内设计中的工业风格[J].现代装饰(理论).2016(05)

　　[2]贺辉.对工业风引领室内设计新风标的思考[J].家具与室内装饰,2015,(05):83-85.

　　[3]李玉杰.工业风在小空间威斯汀咖啡厅的应用[D].河北大学,2016.

　　[4]林荣妍.形式美的法则及应用[J].合肥学院学报(社会科学版),2009,26(04):72-75.

　　[5]林小松,吴越.分形几何与建筑形式美[J].中外建筑,2003,(06):58-61+48.

　　[6]李艳玲.设计艺术形式美的至境[D].齐鲁工业大学,2013.

　　[7]汪佩,杨之成.室内设计中“工业风”设计风格研究[J].铜陵学院学报,2017,16(02):86-88.

　　[8]和晓艳.现代环境景观设计的形式美[D].南京林业大学,2005.

　　[9]现代美学体系[M].北京大学出版社,叶朗主编,1988

　　[10]美学三书[M].安徽文艺出版社,李泽厚著,1999