波点元素在现代设计中的应用

　　摘要：波点作为设计元素已经有了一百多年的历史，本文主要对波点元素在现代设计中的应用进行研究，分析波点元素对与设计主题的确定性以及相关的设计思路的影响，并从这两方面入手，研究波点元素在不同的设计领域当中的具体应用，本文主要从服装设计、室内设计、包装设计三个方向进行分析，做出总结归纳，并通过案例进行说明。

　　关键词：波点元素；应用；现代设计

　　我于2014年曾有幸参观过在上海举办的首届西岸艺术设计博览会，当时展出了20多件出自于艺术家草间弥生的作品，展区现场氛围感极强，其作品无一不充斥着大量的波点元素，给我带来了很强的视觉冲击。受到这次参观的影响，学习设计类专业的我一度对波点元素产生了极大的兴趣，在着手研究的过程中我开始逐渐了解到一些鲜为人知的内容，并将其载入到论文当中进行研究。波点的全称是“波尔卡圆点（PolkaDots）”，“波尔卡圆点”是指由同一大小、同一种颜色的圆点以一定的距离均匀排列而成的图案，简称为“波点”。而“波尔卡”一词，最早诞生自东欧国家波兰，是19世纪中期风靡一时的一种音乐和舞蹈。因为很长时间内很多波尔卡音乐的唱片封套都是用此类圆点图案来装饰的，因而得名波尔卡圆点。无穷无尽的波点，繁复艳丽的花朵，波点重叠的色彩海洋，形成了一个绚丽而又神秘的印记，在草间弥生的精神世界中，这不仅仅是单调的简单组合，而是她与外界世界的一种交流途径。其实波点元素在现代时装发展的一百多年中，虽然时起时落，但却从未退出过历史舞台，与条纹一样，是永不过时的经典纹路。波点的起源可追溯到欧洲的中世纪时期，当时波点样式的名声一点也不好，甚至遭到大众的厌恶。到了文艺复兴中后期，波点作为一种美容手法逐渐受到了法国女性的欢迎。自那一刻开始，波点迅速进入了人们的生活之中并很快成为时装史上重要的一部分。19世纪后期，波点开始出现在时装杂志上，1884年《时尚芭莎》里就出现了以波点与沙滩为主题的大片。同时，当时的设计师已经懂得打破波点的规律排列，用不规则创造更有趣的效果。

　　草间弥生–这个名字听起来相当古典和优雅，但是任何看到其作品的人都会得到截然不同的感受—-无穷无尽的圆点和条纹，艳丽的花朵重叠成海洋，混淆了真实空间的存在，只有阵阵眩晕和不知身处何处的迷惑。

　　重复性的圆点对于草间弥生与其被当作她与世界沟通的途径，不如说是一种治疗。1929年生于日本本土的草间是一个孤独的孩子，在幼年时代她就对现实生活视域中的圆点充满兴趣。镜子，圆点花纹，生物触角和尖端都是草间弥生后来作品中重复出现的母题，她对斑点的迷恋源自幼年患有神经性视听障碍，这场疾病使她看到的世界仿佛隔着一层斑点状的网。

　　于是她开始画这些斑点，它们像是细胞，种族，分子，那些生命最基本的元素，草间弥生把它们看成是来自宇宙的和自然的信号。"地球也不过只是百万个圆点中的一个。"她用它们来改变固有的形式感，在事物之间刻意地制造连续性，来营造一种无限延伸的空间，置身其中的观众无法确定真实世界与幻境之间的边界。时装永远是时光的轮回，最近刮起一阵复古风，高腰线、迷你裙等经典造型比比皆是，而波点作为一个新的复古流行趋势迅速铺开，其实在09年许多服装设计师已经将波点运用添加到设计中，而日本另一个很有名的女性设计师川久保玲在每个春季的时装发布会上的CommedesGarcons也都会将波点作为一个重要元素。

　　波点诠释出的怀旧复古风比较注重简约素雅、朴实中透露出高贵的气质。造型相对低调简洁，装饰较少，比较适合相对成熟一些的女性；款式可用立体斜裁，表现出一种复古精致的淡雅之感；面料采用比较精致高雅的面料，华贵但不繁复，如桑蚕丝，或者一些绸缎、薄尼等，设计简洁大气，注重线条感和修身效果；色彩也以简约的复古色为主，如经典的白色、柔和的米白、高贵的墨绿色等。

　　波点缔造甜美可爱的风格，是塑造洋娃娃般可爱甜美的造型为核心，还每个女人一颗少女心，通常表达出女人那种俏皮可爱、爱幻想却有懵懂不知所措的感觉。在设计中款式往往充满活力又可爱无比的造型出现，采用荷叶边、泡泡袖、蓬蓬裙等细节装饰，搭配圆头鞋或者彩色丝袜，还可加上一条组皮带或者波点小发箍；色彩以可爱的粉色系为主，如粉红、粉蓝、粉黄等；面料主要选择雪纺、纯棉塔夫绸等印上各种精心设计的波点图案；辅料则采用蕾丝、网纱等，通过搭配表达出女性甜美可爱的一面。

　　总之，波点是活跃在T台秀上永不过时一个重要元素，这种神奇的图案变化无常，它受到女生们不断地追捧和喜爱，并且运用它丰富的变幻满足了各种类型女人的喜好，让每个女生穿上波点装都如同披上了一件魔法外衣的仙女，在人群中脱颖而出受人瞩目。相信这一元素会永远活跃在时尚界的浪尖上，成为时尚宠儿们的必备品。

　　波点的时尚感是潮流风向和生活元素的结合，在传达视觉享受的同时，彰显着一种积极乐观的进取精神。无论是在服装图案，还是样式的创新方面，都经历了深刻变化，在服装史上留下一抹永远的亮色。

　　随着时代的发展，人们的生活水平得到了一定的提高，工作节奏也相应地加快，人们与自然的关系日新疏远餐饮空间的有效设计能够给紧张的都市生活带来一点轻松和乐趣，成为人们情感交流和放松身心的重要场所。本次方案主题为“波点元素”在餐饮空间中的运用。设计火感来源于日本时尚前卫女王草间弥生的《无限镜室一灵魂波光》作品通过波点元素，将时尚、前卫、潮流的波普风格融入设计理念中，将点进行夸张化、夸大化，重复使用大小、色彩、形状、肌理等不同的点，制造不同的视觉效果。

　　波点是波普艺术的典型图形，大波点象征着自由和豪放，而小波点则代表了法式的浪漫和优雅。而设计师们总是不满足于单一的结构排列，或大或小，或分散或密集，或变形或空心，不断变化、永不止尽的推陈出新，给人们展现视觉上的变化莫测。

　　波点元素因简约而不失灵动的风格从未退出时尚的舞台，也一直是设计师离不开的时尚元素，成为永不过时的经典。但在这方寸之间，只能突出一个重点，否则概念混杂，只会扰乱用户的视线，不知所云。所以根据之前的设计元素，提出了以下设计方向。

　　草间弥生的创作被评论家归类到相当多的艺术派别，包含了女权主义、极简主义、超现实主义、原生艺术（en：ArtBrut）、普普艺术和抽象表现主义等。但在草间对自己的描述中，她仅是一位“精神病艺术家”（obsessiveartist）。从她的作品中可以看到，她企图呈现的是一种自传式的、深入心理的、性取向的内容；草间所用的创作手法则有绘画、软雕塑、行动艺术与装置艺术等。

　　波点元素的经典是可以和黑白配是齐名的，所以很多的设计师都喜欢在自己的设计中添加波点元素。

　

　　波点是波普艺术的典型图形，大波点象征着自由和豪放，而小波点则代表了法式的浪漫和优雅。而设计师们总是不满足于单一的结构排列，或大或小，或分散或密集，或变形或空心，不断变化、永不止尽的推陈出新，给人们展现视觉上的变化莫测。

　　川久保玲长期对波尔卡圆点抱有好感，在她以往的作品中常常能看见波点图形的影子。在2009春夏男装中，她把波点图形点缀在服装的袖口和背部，波点过渡了平直的黑白线条，让整个设计更加灵动。

　　Moschino常常给人有点怪怪的小女巫的印象，用波点来打造这类具有“时尚的幽默感”的奇装异服倒也相称。波点的颜色选择了常见的黑白波点，款式大多为及膝花苞裙、短裤和衬衫裙，在此不得不一提的是，除了用鲜亮的黄色来搭配波点时装外，Moschino还小面积地动用了条纹和菱格纹，令整体搭配更有度假感，浓烈的热带气息喷薄而来。

　　MiuMiu在之前早春系列呈现的也是一个彻头彻尾的波点大秀：连衣裙、衬衫、长裤、热裤、背心、手镯、鞋子……波点在此上演了一场痛快淋漓的年度大戏，色调明亮，款式复古，一切都在提示你上世纪60年代是波点的黄金时代。然而，如果时尚若只是重复往季的装扮，终归会让人生厌的，MiuMiu当然不会一味地拷贝古典风貌，它创新地让波点不再局限于圆点，水果、心形都是时髦女郎玩转波点的新方法，而且效果相当惹火。

　　波点这一元素是无数服装设计师百爱不厌的宠儿，他们花样百变的玩转这一元素，永远不会让人感到疲惫或厌倦，大波点小波点，规则的排列还是不规则的出现，黑白波点还是五彩缤纷的波点，立体的还是平面的……小小的波点还能演绎出不用的风格，怀旧复古、甜美可爱、优雅淑女、嘻哈摇滚，它从来都不安分，总是能组合成各种富有创造力的几何图案，让人无比惊艳。

　　室内空间的划分主要有三种：水平划分、垂直划分、悬吊划分，但无论是哪一种分割方式，都起到了空间间隔的作用。虽然空间划分的方式是一定的，但划分出来的形态却各异。将波点元素与空间划分相结合，打破常规的空间划分形态，从而营造出不一样的空间质感，利用空间的围合打造私密性。那么，如何将波点元素与空间完美的相结合呢?众所周知，室内空间中包间设计最能体现空间的私密性，这也是体现人性化设计的重要方式。但凡做过室内设计的人都知道，设计帅在做方案的初始阶段，通常会通过气泡图来划分空间的功能区。由此，我们可以大胆地尝试，保留气泡图的形式，结合波点的样式去围合空间。通过圆与圆的相切，大小不一、形态不一来体现波点空间的连续性，减少空间的阻隔最大限度地延伸空间。此外，波点与空间划分的结合不仅体现在平面布局上，也体现在空间构成上。从二维到三维的空间转换，也是波点元素从平面到立体的转变。

　　简简单单的小圆点点，看似千篇一律、实则千变万化，亦庄亦谐，可甜美可劲酷，是复古和经典的代名词，也是潮流和前卫的座上宾。从上世纪50年代开始风靡的波尔卡圆点，再到今年春夏时尚大牌的波点设计元素，我们都能看到生动跳跃的圆点深受名媛明星和潮流达人的喜爱。

　　在时装界大热的波点元素，如今在家居空间中也广受欢迎。它与生俱来活泼甜美的气质，加上和各种材质家居百搭的特性，变成了设计师手中千变万化的“魔法棒”。“圆点会让人想到圆满、甜蜜的东西，亦可表达一种魔幻与神秘，甚至是充满想象力的未来主义。”独立设计师陈平认为，波点的表现手法很抽象，同时拥有了具象的意义，时而复古优雅、时而性感奔放，这正是几何的魅力所在。

　　利用最新的数码印花技术，目前的家居布艺在面料流行设计上更潮、更多元化。无论是沙发、抱枕、桌布，还是窗帘、地毯、床品，也不管搭配的是纯色调或是五彩颜色，波点元素都能散发出不一样的魅力。例如用波点营造春光明媚的气息，明亮的客厅空间，拥有宽阔的空间感和视野，黄绿、深蓝、白色，让空间不但层次分明，而且更加敞亮宜人，大小波点的加入，让空间愈发显得活泼动人。而女孩最爱的甜蜜味道，则可用粉色和白色打造的卧室空间，舒适又可爱，是十足的公主范儿的调调。波点的巧妙加入，让可爱中又多了一份俏皮感。在时尚界大放异彩的小圆点，也开始蔓延到家居中，有了它的调节，顿生一种活泼俏皮的味道。

　　墙面的波点，地上的波点，大波点，小波点，各种颜色的波点，是很简单的叠加法，却是永恒的时尚，简约而不简单。例如只要利用一张波点壁纸就可以形成小清新的气氛，粉色的波点和白色的底色，非常具有小女生的气息，摆上一盆绿植，形成了更好的颜色反差。又或者添些小件的烤漆家具，缤纷糖果色的波点图案或造型，足以让空间瞬间浪漫起来。作为波普风格的主力元素，波点的加入，明暗不一、浓淡不同的色彩调节瞬间可使爱家时髦满格，明媚感与活泼感飙升。

　　波点以和谐的节奏感通过有序地重复来适应人的节奏，形成秩序美和装饰美，形成种协调的，容易为视知觉把握的艺术效果。有先天适应秩序、感知知秩序的本能，还有来自对生活中秩序感的判断和选择的多样性需求。从图形本身来讲，这样整齐有序的图形，也难免会显得单调乏味。如何应用设计方法与技巧使之扬长避短主要依赖于设计者自身的设计修养。正如狄德罗所说：“艺术产品的本质美在于秩序；人类创造美在于艺术家依赖而又灵活地运用法则，或者说得清楚一点，就是在于对某种秩序的选择。”设计要适应于人的审美心理和视觉特性，便要在多样中寻求统一，在重复中追求变化。特别别是在平面设计领域中，因其是以“平面”为媒介的载体，在图形应用中所传达的感受与服装设计、染织设计不同，因此所呈现的图案、图形要富有变化，应用时也可将这几个经典图形混合在一起，形成新的视觉美感，如下图。

　　草间弥生的作品无人知晓其真正用意，也许正是草间弥生想给我们展示的她眼里的波点世界，由此适应和理解她的生存方式以及她对人生的疑惑。毫无疑问这个作品是完美的，它看上去很有趣，但实质上却给我们传达了更深层的信息，当我们踏入这个空间起，我们就迷失了自我而进入了草间弥生自我闭塞的旅行。

　　对于波点元素的研究的确绕不开此人，但波点的世界里并不只有一个草间弥生。经过深入研究之后，我们完全可以对波点元素的应用方法做更深的发掘，同时对其应用范围做更大的拓展。总之，时尚本身在时代的演绎中不断地轮回，艺术的时尚还要体现设计师自身的理念。波点元素是通俗的，它是亲和、没有架子、适合年轻人的时尚。同时，它又不只是大众文化的通俗，亦被赋予全新的时尚感。设计师要做的是把时代性和艺术性融入设计作品，而不是走上泛滥之途。

　　经过以上研究，毕业设计方面本人准备从波点元素入手，人为创造一个空白的实体空间，将波点元素物化加工到可以触摸并利用，例如波点形贴纸、波点形喷漆磨具等，将波点元素交到陌生人手中，由他们的随机行为对波点元素进行组合，再经过本人后期艺术加工创作出一个完整的被波点元素覆盖的具有强大视觉冲击力和氛围感的环境。表达人、波点、环境、心理的统一，将波点元素与设计心理学相关联。

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