新古典民歌《醉了千古爱》

绪论

选题背景在所有时代都会存在一些民歌，这些民歌往往可以反映这个时代这个社会的历史形态，在现如今出现的“新古典民歌”就是在古典风格的前提之下显示出XXX个性的歌曲《醉了千古爱》是一首由栾凯作曲、陈道斌作词在新古典民歌方向的歌曲,它的创新之处不仅体现在舞台效果与声乐技巧的融合，而且表现在现代民歌和古典民歌的融合。我将结合现有的资料，在歌曲的创作背景、演唱技巧分析、歌词的构思结构等各方面分析考虑，提出了自己的看法与思考。

选题意义歌曲作品的演奏方法在时代的发展和声乐艺术的进步之中也变得丰富多彩。作曲家栾凯在2002年首先提出了“新古典民歌”的概念并且进行了初步的尝试，歌曲既体现出了中国的古典美，也展示出了风格的雅致时尚。新古典民歌的代表曲目之一就是《醉了千古爱》。本文将通过对新古典民歌《醉了千古爱》的作品分析及演唱处理的研究,充分挖掘该作品的艺术魅力。

研究现状经过文献资料的搜查后发现，共四篇文献记载。张柠所撰写的论文《戏曲风格声乐作品的演唱研究》，对这两首歌曲作品的作曲手法、演奏方法、创作目的等各个方面进行具体的研究与分析；毛媛所撰写的论文《声乐作品〈醉了千古爱〉演绎探究》，通过以上的分析提出了一些自己对于以上角度自己的见解与看法；王升典所撰写的论文《浅谈歌曲〈醉了千古爱〉的创作分析及演唱处理》从唱腔特点和演唱处理两个方面分析歌曲从而得出总结；林思名所编写的《歌曲〈醉了千古爱〉的演唱研究》在演奏时情感的把握和演奏技巧这两个方面进行具体研究，这些研究是在对歌曲的音乐特性进行分析的基础上进行的。

研究方法文献分析法案例分析法

第1章新古典民歌《醉了千古爱》的简介

（一）新古典民歌的产生

作曲家栾凯对民歌创新进行了仔细的思考与探究，产生了 “民间新古典”的想法。栾凯善于探索，积极求变，努力推动“民间新古典”潮流的快速发展，从而推动当代中国音乐产业的有效改革，其显著的影响值得关注。总的来说，栾凯不仅是中国当代青年作曲家和音乐家群体中的领军人物，而且常年致力于新艺术歌曲的理论创新和创作实践，创作出了一大批优秀作品。同时，这种集约、高质量的实践创作，也为栾凯理论的积累和升华奠定了基础，并在一定程度上催生了他的“新古典民歌”概念和理论体系。因此，“实践产生理论”再一次在栾凯的创作经验中得到了完美的印证。

“新古典民歌”将中国古典文化融入人心，与时俱进。古典音乐在经过几十世纪的不断传承发展，它不仅在民族演唱的基本方法的基础上，融合了传统戏曲、说唱、流行等多种形式，也继承了传统的民族唱法，而且吸收了美声唱法的经验。在演奏方式和表现形式上，都具有我国特色，并逐渐形成自己独特的特点。这些要素就要求歌唱者不但具有能够根据作品的需要调整音色和技巧的能力，还要有扎实的基本功。此外，《醉了千古爱》的创作灵感来源于戏曲，所以它不仅具有传统民歌的律动，又有流行音乐的节奏。

　　（二）《醉了千古爱》的创作背景

《醉了千古爱》原名《盛世霓裳》（又名《盛世华章》）。2008年1月这首歌曲第一次在吉林电视台春节联欢晚会上演出，之后又在地方电视台以及中央电视台多次播出。之后这首歌曲由著名歌手李玉刚在2009年7月28日晚在悉尼歌剧院的个人演唱会上演唱，而这次演唱使得该作品再次取得成功，同时也使大家更加深入地了解和喜爱上了中国传统民族音乐文化。在悉尼的个人演唱会中，歌手李玉刚通过他的完美的演唱与表演展示了一幅华丽壮阔的中国画卷，使得外国观众欣赏了一场来自中国的美丽画卷。但由于《盛世华章》在演唱前创作时间较短，没有精心地钻研，无法将歌曲独有的意境与思想更好地表达出来，所以在演出后由创作组去邀请了著名词人陈道斌先生重新创作了这首歌的歌词，并将该作品重新命名为《醉了千古爱》。《醉了千古爱》这首歌曲主要是描写唐玄宗和杨贵妃之间的爱情故事，在创作和演唱中采用了传统的民族调式和戏剧元素。这部作品的独特之处在于把中国民族的艺术文化与传统戏曲的相互融合，因此一开始发布就受到了广大歌曲爱好者的欢迎，取得了很大的成功，传唱度也极高。这首歌曲的歌词意境深远，雍容华贵，曲调美妙动听，成为各种声乐比赛和民族声乐演唱、教学的一首必选歌曲。

第2章新古典民歌《醉了千古爱》的作品分析

　　（一）曲式结构分析

1.该作品用五声性调式、旋律、民族和声结合中国古典诗词的创作范式，极具中国古典风格。音程跨度较小，固定节奏型贯穿全曲，旋律朗朗上口，显得极其

精致。

《醉了千古爱》曲式结构图分析如下：

新古典民歌《醉了千古爱》

《醉了千古爱》这首歌曲由于需要再现单二部的曲式，所以它的歌曲构造十分简单，使歌曲更加容易理解，提高了传唱度。乐曲共99小节，大体上可以分成AB两段。在曲调的选择上，歌曲采取了我国民族五声调式中的e羽调式(加变宫)和#d羽调式(加变宫)。歌曲在A、B两段之中表现出了两种完全不同的音乐情感，在第一段之中主要带有讲述性特征的音乐主要是用来抒情，在第二段具有抒情性的特点，在情感上更加深情。在歌曲的主要部分的旋律改变音调，有大致相同的开头，但是有不一样的结尾，平和的小跳和级进主要表达表示描述。副歌部分为大跳，主要用附点音符来表达人物的内心感情，这样与主歌部分形成了强烈对比。这首歌曲具有较强的歌唱性的原因就是主歌和副歌都用级进的方法来进行谱曲。

2. 发展手法分析

旋律主要由三个基本要素构成:调式、节奏和线条。音乐中最重要的组成部分就是它本身的旋律，和声是伴随着旋律节奏的延伸和发展而出现的，主要是更好地映衬主旋律的发展，这样可以使得旋律更加充实和丰富，并且通过和声人们能够更加容易进入音乐场景。

第一部分主要由四个乐句(a,b,a1,b1)组成，属于复调结构。以上句子由两个句子组成，每个词组有两小节，从主音开始，落在主导音上，呈开放式的布局。下一句也是由两个句子组成，这两个短语是前一句的重复与变化，形成一种趋同的布局。整个A音程跨度和旋律线都很小。

因此听起来情绪比较平稳，在节奏安排上也十分巧妙。X X XX X ∣ X XX XX X ∣该节奏型，贯穿了 A 部分，和旋律巧妙结合。

为了更好的处理旋律，上句的重复与装饰就在下句之中体现。体现了变化与重复之间的关系。（见谱例一）

谱例一：主歌部分

新古典民歌《醉了千古爱》

第二部分也是由四个乐句 (c,d,c1,d1)构成的，是整部作品的高潮段落。新的素材运用在了旋律之中，情绪的转变与音程的跨度和第一部分比起来转变程度更大，更具艺术感染力。在节奏上，X·XX X∣ X X ∣的节奏型贯穿了B 部分，使它和旋律相得益彰。在这部分的旋律之中，上、下句都采取了装饰音，旋律进行的转变也在重复变化之中被推进，这一高潮部分给听众带来了荡气回肠的感觉，和第一部分形成了鲜明的对比。（见谱例二）

谱例二：

新古典民歌《醉了千古爱》

尾声部分是主歌部分主题材料演变做出的。缓慢的进入主题旋律，节奏连贯，以渐慢收尾，给人充分的想像空间。（见谱例三）

谱例三：尾声

新古典民歌《醉了千古爱》

（二）旋律分析

整个歌曲的开始部分主要是采用四四拍的节奏进行。歌曲的第一部分主要体现叙事性和叙事性，旋律主要是三度小跳进和二度级进，主要分布在中低音区。旋律起伏较小，音乐流畅。在歌曲的间奏之中存在大量的琵琶的声音，伴随着钢琴的伴奏能够让整个旋律更加通顺。伴奏融合了戏曲和民歌，使故事更加生动形象。作曲家只有拥有了强大的把控音乐创作风格的能力和足够的文化底蕴之后,才可能创作出这样优秀的歌曲。

第二段来到了乐曲感情的顶峰，情感十分热烈，最高音达到了音调的高音区升F。旋律中具有的顺波音的唱法使得歌曲的传唱度得到了加强,听众听完之后可以真切的感受到中国古典乐曲的韵味。音乐旋律也更加激情高亢, 使听众听过之后情绪进入第一个高潮。

第一段落的缩减版放在歌曲的最后一部分, 音调升高半度，速度逐渐放缓,在重复的转变之中起伏，与第一部分形成较大的对比，给人一种意犹未尽的感觉。

（三）歌词的分析

声乐是一项需要表达感情的艺术类型，而感情表达也是声乐艺术的关键性要素。由于音乐作品的表达大多数只能通过歌词表达，所以演奏者和音乐制作者为了更好的将感情传达给听众，他们必须要在自己的作品中加入自己的真实情感。对古典文化的继承与运用是“新古典民歌”歌词最突出的特征。一些年代久远的故事可以经过作词者的创作变的更加易懂，让现代听众更好的理解。一个作品只有词和曲能够完美的融合在一起才是一个优秀的作品。最能体现“新古典民歌”特点的部分就是歌曲创作的灵魂歌词。

《醉了千古爱》作为一首“戏歌”，其中的歌词生动的体现出了中国古老戏曲的古典韵味，歌词“猜、海、待、哀”的特点具有浓厚的戏曲特色，歌词每句的韵脚都相同，极大地增加了歌曲的韵律。《醉了千古爱》的歌词具有情深意切，古朴典雅，如泣如诉，意境深远的特点。《醉了千古爱》的歌词也是根据传统的“依曲填词”的方式完成的，依据歌曲来作词，整首歌曲一气呵成，朗朗上口，具有很强的节奏感、音乐性和音韵美，《醉了千古爱》做到了音乐旋律与歌词之间的完美融合。

1.“引用”的手法

在第一部分之中作者使用了两段不一样的歌词，第一段利用“沧海”“巫山”营造出了一种如梦如幻的画面，然后听众可以体会到自己的“悲哀”和“痴心”，一个人的生活就像是一场梦，他哀悼自己的爱的认真。第二段写着“生与死难以猜测”和“悲伤与欢乐”，这进一步表达了世间大部分的状态，对世界上一些无能为力的事物表达了无助的情感，最后深深地表达了这一点：即使“天涯梦断，春风不解情怀”，也一定会沉迷其中，并坚信坚定不移的爱情。 “莫叹雁南飞，当喜春犹在，一曲梅花引，醉了千古爱”。作者首先从向南而飞燕子的情景开始，哀叹生活的欢乐和悲伤，然后又想到尽管如此，春天总还会回来，并且燕子仍会归来。睡梦之后，唱着《梅花吟》让你陶醉在坚贞的爱情之中。最终，这种情感变得崇高而矛盾，内心复杂的情感也会再次浮现出来。

2.“押韵”的手法

这首歌曲的歌词具有浓厚的戏曲特点，而且每句歌词的韵脚都是相同的，可以利用“押韵”的方式，使得歌唱起来的声调听起来优美和谐，采取这种方式歌唱者可以更加容易带入感情，歌曲中的“外”“排”“改”“哀”等所有的字都归韵到“ai”上，增强了歌曲的韵律感。

3.叙事性的歌词本身

在叙事的方面看，物体和文字描绘出画面，带给人视觉上的震撼。在歌曲的第一段中奠定了情感基础并且描绘了一个场景。“尘缘如梦，往事被拒城外。”一句之中展现了人世间的缘分就像做一场梦，往事都被关到了城门以外。从歌曲的开始就展现了作词者对往事的感慨和对人世间的思考“除却巫山，不见沧海”。在观测过壮观的沧海之后,之后看到其他的就不能被称为水了;见识过巫山云的奇妙后,之后看到其他的云就觉得不能被称为云了。歌词前半句紧密衔接的同时借用了经典诗句“多情笑我，为爱痴心不改，到如今，独感慨，无尽悲哀。”。由于对爱的固执与痴心总会被人笑话，直到现在，只有独自感慨心中无尽的悲哀。歌词表现了主人对爱的忠贞与执着和多情。从第二段作者开始思考自己的生活。“繁华散尽，谁将结局安排？”曾经的美丽与繁华的景象都已经变成过去式，谁能把结局给安排?“悲欢离合，生死难猜。”那么多的生死以及悲欢离合，都难以估摸，表现出人们命运的不可抗性。作者感叹凡间情况的无常变化。道不尽的生生死死、悲欢离合。“天涯梦断，春风不解情怀，长亭外，古道边，谁还等待？”在天涯之间，梦已经不会变成现实，春风也难解我的心结。看着长亭外的古道，谁会在那里等待?想起过去的一切美好。在歌曲的最后，第三段之中作者放下内心的悲痛，积极向上的感情迸发。“莫叹雁南飞，当喜春犹在，一曲梅花引，醉了千古爱。”不需要继续感叹大雁向南飞去，因为在春天到来之时它们还会再飞回来，继续演奏一曲梅花引，陶醉在这古老的感情之中。音乐音调的情感达到峰值。

第三章《醉了千古爱》的演唱处理分析

（一）演唱技巧分析

“新古典民歌”的“新”在于融合。与之前民族声乐作品采用民族唱法演唱的方式不同，“新古典民歌”的演唱方式主要利用民族唱法或以民族唱法为中心的融合唱法，它的演奏并不局限于民族唱法。不同于流行的演唱方法，“中国式”歌曲的精髓在于歌唱。它还融合了歌剧、流行音乐、说唱等多种音乐形式，这种特点需要演唱者有扎实的基本功。与以往的作品相比，“新古典民歌”在演唱方式上更加多样化。对于声乐学习者来说，这类作品在发声和发音上都接近现代语言结构，旋律流畅，朗朗上口，有助于在日常训练中增强演唱的肌肉水平。因此，歌唱更具有现代感和时尚感，更容易被观众所接受。

第一，在控制气息时要气沉丹田，向腰腹部叹气，把呼吸支点放低。相邻句子的连接要紧凑，演唱者的气息要流畅自然。在唱歌的时候，一定要有意识地控制呼吸。在进行吸气时，要尽量把横膈膜和胸部放松，之后用力把气吸满，之后要收紧小腹，整个腰部产生向外膨胀的感觉就达到了目的。

第二，在墙体共鸣的运用上要利用声带发声，并且在演唱之中要能够利用“全身歌唱”，这样的演唱更加生动，如果利用喉咙唱歌，这样会使音色十分单薄，声带也会很容易损坏。

第三，声音上的控制也要掌控，歌曲的第一段为感情的流露，音量过大会影响歌曲意境的表达，音量应该放平缓。第二段到了感情高潮部分，应该稍微提高音量，进行把控。

一整首歌的旋律和歌词完美地结合在一起。这首歌在演唱过程中运用了戏剧的歌唱技巧，并以出色的歌唱技巧表达了歌曲的艺术境界。在歌唱能力方面，这首歌的音调清晰鲜明、呼吸饱满、发音圆润并具有积极的歌唱状态。使用该方法混合真假声音，这样低音的柔韧性好，高音也会清晰明了，最基本的是丰富而生动的语言表达。语言是歌曲的基础。只有精准的发音才能显示出完美的音乐形象。由于该特性的“叙述性”，这首歌的总体演唱速度相对较慢，因此给歌手的气息带来了更大的压力。另外，很多歌词韵脚相同，都是以“ai”的音结尾，这就要求咬字清晰，并且所有词语都需要展现出不同的情感，所以演唱者处理起来就会相对困难。每一句都应该有一个“向远处送”的意识，使歌曲更加具有古典色彩。

（二）演唱情感分析

《醉了千古爱》这首作品的感情较为悲伤，意境深远。当演唱者在演唱《醉了千古爱》时，首先要分析作曲家的创作目的，需要着重掌握作品的意境，这样之后才能很好的表达出作者传达的情感。

在歌曲的第一句中，“尘缘如梦，往事被拒城外;除却巫山，不见沧海。”在演唱者开始演唱之后就要迅速融入到角色的感情之中，表现出主人公对人生的感慨。在歌曲的第二句中，“天涯梦断，春风不解情怀;到如今，独感慨，无尽悲哀。”情绪稍加强烈，“到如今，独感慨，无尽悲哀”需要稍加停顿。在进行第二段的反复时，演唱中与第一段稍微有些不同，“繁华散尽，谁将结局安排”需要演唱出困惑疑虑的情感，“谁”字需要着重加强一下语调。“悲欢离合，生死难猜”一句之中的“猜”字用需要进行润化处理，这样就能够演唱出民族声乐的特殊感情。“天涯梦断，春风不解情怀”在演唱中要表达悲伤的感情，表现出惆怅的情感。歌曲第一部分的结尾“长亭外，古道边，谁还等待”，需要表现出结束的感觉，与此同时还需要为乐曲感情峰值的部分做好感情上的准备工作。

作品的第二部分感情已经达到顶峰，这一部分的演唱比第一部分更具激情。“莫叹雁南飞，当喜春犹在”这句之中的“莫”字要采取京剧之中的戏曲特色的唱腔。“一曲梅花引，醉了千古爱”这句中的“千” 字要在语气上进行强调，而在“一”字在润腔上要多进行处理。

《醉了千古爱》的开始两段的音调比较平稳，用歌词叙述过去的事请，第三段的感情有起有落。传统的歌唱方法和古老的故事被用来表达民族特色，突出民族感。在演唱这种戏曲风格的民族声乐作品时，我们必须控制好它的“韵味”。所以，这项工作对歌手的情感表达和演唱能力提出了很高的要求，值得演唱音乐的学生进行认真的研究。

（三）舞台表演分析

1、舞台演绎中的技法:

一门表演艺术是声乐演唱的本质，需要把声音和乐感有效结合，这样才可以完美的展现出声乐在演唱方面特有的吸引力。在这之中舞台表演又在声乐演唱中占据着重要的组成部分，也是训练乐感的最有效途径，所以必须要强化舞台表演艺术在声乐演唱中的重要地位。演唱者的优秀不仅要在情感掌控和演唱技巧的转变上游刃有余,也需要在舞台上的表演也要能够展现得恰到好处，不多不少。就该作品而言,它继承了中国传统戏剧表演艺术之中的五种技巧方法:“手”“法”“眼”“步”“身”。为了将观众更好地带入情境中,它还可以使听众更好地理解歌曲中表达的情感。歌手需要协调“手”和“眼”，即“眼”和“手”走以及“手”伴随“心”走。为了实现这两点，需要歌手长期研究和培训，这对于歌手来说至关重要。例如，演唱短语“莫叹雁南飞,当喜春犹在”时，在句子的第一部分中，应从近处看到远处，并且眼睛充满忧郁感。在句子的第二部分中，眼睛会从远处逐渐到近处。收回眼神后他们现在似乎已经平息了悲伤。唱“莫”一词时，要用左右手的兰花指，用大臂缓慢举起前臂。动作应轻柔并且带着呼吸，并且应将腕部向外推出。唱“叹”一字时，手臂应该停顿下来并转回手腕。演唱“雁南飞”时，要用手臂进行抽离动作。在舞台的上每一个小的细节都非常重要,而每个小动作所表达出的感情也大不相同。一首歌曲的舞台演绎正是由每个小细节所构成的。因此,这就需要演唱者们时刻注意每一个细小的部分,要在持续的学习实践和探索中来展现出演唱的完美效果。

在演唱的进行时我认为不仅要接纳、学习、借鉴和吸收西方的艺术歌曲之中的音乐风格和演唱技巧，更重要的是要结合我国特色风格的传统民歌、戏曲等演唱形式的技巧和唱法，用中国的方式来唱好本具有民族特色艺术歌曲，这样才能更好的呈现出最完美的艺术效果。

2、舞台演绎中的站姿和手势

大多数民歌都使用了中国古典舞蹈演员的典型姿势:兰花指。姿势是：略微固定大拇指和中指，让虎口自然地与手掌合上，并形成一个形状为中指是驱动点其他三个手指的指尖向上用力。手臂主要由小臂、大臂和手掌组成。在这首歌曲的表演之中，小臂和大臂的弓形构成了西方古典芭蕾舞演员手的位置。注意身体的运动，不断锻炼芭蕾舞的姿势（即歌手手的姿势）。唱这首歌时要注意，动作要柔和优美。在手部动作的进行中，表演者的手要跟着眼睛走，眼睛要伴随心走，心要伴随音乐走。就像李玉刚演唱的《贵妃醉酒》之中，就展现出了贵妃的华贵优雅和唐朝的恢弘大气。因此，本作品的氛围就像唐代的贵妃。理解歌词后，用情感表达出作品内涵。由老师进行长期的训练和教学之后表演者可以形成良好的舞台台风，这也是表演者在舞台上表演作品时必须具备的表演风格和气质。演唱者一站上舞台，就必须以最优美的姿态入场。在舞台上走路落落大方，眼睛目视前方，站在先前仔细练习过的舞台位置上。抬头挺胸，双脚站成“丁”字步。如果穿着的裙子可以遮住双脚，那么双脚应该保持与肩膀相同宽度。为了完美的表演这首作品，就要根据歌词所表达出的信息来设计肢体动作和眼神交流。将芭蕾舞的手位和中国民族古典舞相融合，演绎出的姿态应高贵大气。另外，舞台道具和服饰也是舞台表演的重要内容。

结语

近几年伴随着声乐艺术的持续发展与变化，出现了多种多样的对于声乐作品的表演方式，《醉了千古爱》就是现代出现的新古典民歌之中十分具有代表性的作品。这首歌曲采用了许多修饰音，这种音调更加体现出了名族音乐和古典音乐特色。此外，在整首歌曲的演唱中运用了戏剧的演唱技巧，并且它的歌词和音乐有着完美的融合，演唱者可以通过扎实的演唱技巧完美的将歌曲意境表现出来。歌手只有对作品具有自己的认识与看法，并且要具有完美的气息的控制和良好的音色，这样才可以展示出古典的韵味。特别要具有丰富的想象力,使这首歌更加完整和连贯。本文通过对新古典民歌《醉了千古爱》的作品分析及演唱处理的研究,它完整的体现了它无穷的艺术方面的特点。