浅谈朱光潜《谈美》中的艺术生活观

摘要

朱光潜的“艺术生活观”主要探讨了艺术与生活的关系，具体包含“慢”、“童”、“隐”三大方面的思想内涵。一方面，20世纪初期社会大变革，国家内忧外患，国民争名夺利，为了名利罔顾道德人伦，社会秩序混乱；另一方面，各种思潮并存，爱国知识分子不懈地探索自我与外界关系，更加关注生命生存的意义。这些外在因素，加之朱光潜自己独特的成长经历，使得他在探讨艺术与生活的关系时，形成了“艺术生活观”的美学思想。他希望以美净化人心，进而美化社会，从这一视角而言，这一美学思想对当下人们仍具有相应的审美启示和现实意义。

关键词：朱光潜；生活；艺术生活观

一、引言

朱光潜的美学研究是在深厚的传统文化的根基上，吸收了西方美学理论，使其美学思想具有非常明显的中西融合的特征，钱念孙、阎国忠以及宛小平等人就是持这一观点；除此之外，还有部分学者认为朱光潜美学思想的真正价值是蕴含在其思想的现代性之中的。如王洪岳《朱光潜美学的现代主义色彩及其思想来源》一文中认为，朱光潜在中西交融的基础上提出的美感经验论、人生美学论等观点推动了中国现代美学的发展，为现代研究人员贡献了具有哲学、心理学深度的现代性美学思想资源。

《谈美》一书简短却意蕴深厚，层层递进，蕴含着朱光潜丰富的美学思想，是朱光潜在社会局面混乱的背景下，带着企图改造人心的强烈救世目的写成的。《谈美》的语言通俗易懂，以平易近人的姿态向人们，尤其是中国的青年们普及美学知识，谈论如何“免俗”。《谈美》中“人生艺术化”的美学思想研究日渐丰富，其理论内涵深刻而富有哲思，具有独特的价值。如郑玉明和刘广新在《朱光潜“情趣”说的人生论美学内涵及其当代美育实践启示》中从“情趣”说出发，拓展到情趣教育观，提出了对当今美育实践的思想启示；浙江师范大学的陈恒，其《朱光潜的“人生艺术化”理论研究》使得“人生艺术化”理论的思想内涵更具丰富性、系统性和哲理性，体现了一种理想的人生观；河北大学张飒的《朱光潜<谈美>研究》以美感经验为中心，将“人生艺术化”理论与西方美学、心理学结合，为中国现代美学的建构做出初步贡献。

20世纪初的中国还是一个陷于民族危亡的国家，许多能人志士意图通过各种途径探索救国道路，然而当时人心败坏，国民的麻木、看客的拍手叫好令人痛心，因此朱光潜作《谈美》，探讨人生与艺术的关系，希望人们能够陶冶情操，怡情养性，实现人性的解放，最终救心救人以致救国。由此可见，“人生艺术化”这一思想的提出，是有着明确的“为人生”的现实指向的，而这一思想在当代社会仍具有重大现实意义的。本文以《谈美》的整体作为研究对象、以朱光潜“人生艺术化”的美学思想为研究重点，重新对朱光潜的美学理论做出一些阐释，提出艺术生活观，即慢、童、隐。更加贴近生活，研讨艺术与生活的关系，以此重新激起人们的人本主义情怀，唤起人们对美的感知力，激发人的生命意识、存在意识和诗性意识，帮助人们在充斥着物欲、竞争、压抑和负面新闻不断的现代社会中建构属于人自身的充满生机活力与审美情趣的精神家园。

二、艺术生活观的内涵

《谈美》中“人生的艺术化”理论探讨的是人生与艺术的关系，而人生则可以狭义地表现为生活，一点一滴的生活构筑了人生。生活，是人为了生存和发展而进行的各种活动，例如基本的衣、食、住、行。朱先生说：“知道生活的人就是艺术家，他的生活就是艺术作品。”①可见，要将自己的人生打造成一件有价值的艺术作品，和自身的生存状态是密不可分的，每个人都可以艺术地生活，这样也就构成了朱光潜的艺术生活观，具体表现为慢、童、隐。

（一）慢

艺术的生活，首先是慢。在《谈美》中，朱先生用阿尔卑斯山上的标语“慢慢走，欣赏啊”②来劝告我们，世界是五彩的，应该要慢慢欣赏，细细玩索。在这里，“慢”则意味着“欣赏”，而欣赏就是对有趣味的东西的一种“把玩”。所以，“慢慢走”，才能欣赏到美景，感受到趣味，在“把玩”中体悟美。对于美的感知，最重要的仍在于人的感受。在现代这个文明快速发展的时代，物质文明与精神文明的发展处在不相同的步调，在生活逐渐忙碌、信息更新速度越来越快的时代背景下，人们对“美”的感觉也越来越陌生。拜金主义和娱乐至上使人们逐渐失去自我，凡事都有利害得失的计较，行色匆匆，假面的背后是被封闭起来的冷漠孤独的心灵。美，也就变得遥远起来，人们开始逐渐失掉美的感知与欣赏，生活中没有了美，人们碌碌而行而成为行尸走肉的机器，对世界亦失去了好奇心与探索意识，生命也就失去了鲜活，最终因忙碌而走向心灵的枯竭和自我的封闭，致使个体被囚禁在自我的意识世界中而感受不到外面世界的丰富趣味，生活亦失去了追寻的意义，也失去了美感。可以说，快和忙也就意味着与美无关，与幸福无关。慢下来，静下心感受，才会有欣赏。好比旅行，现在各种的旅游团和自驾游让旅行变得简单而方便，然而，很多人旅行总是匆忙而有“仪式感”。这里的“仪式感”，是指人们在游览景点时，总是用那短短一两个小时的停留时间进行各种姿势的摆拍，接着在催促中匆匆赶往下一个景点，直到旅行结束，留下了大量赏心悦目的美图，但看了哪些景色却无从忆起，对于景点的美也无从欣赏与细细感受。在旅行中早已没有了慢。慢，是没有匆忙的身影，没有焦急与催促，它是静下心的感受，是漫无目的、自由自在的行走，在慢中靠近美，在慢慢的行走中感受生活、感悟生命的真谛，这是旅行的意义，也是生活的意义。

快、忙与慢相对，从其字形构造来看，快有“心断”之意，忙有“心亡”之意，都与心相关，而心是心灵、灵魂所归，而快节奏的生活却令人浮躁、焦虑而充满了紧张感，致使心灵和精神愈加空虚，所以，快和忙让心灵枯死、精神衰亡。因此，艺术的生活与快无关，艺术的生活是慢生活。慢下来，让心能够平静如水，静下心来与自己独处，与生活相处，慢慢欣赏，用心感受。

（二）童

艺术的生活，是有童心的生活。“大人者不失其赤子之心”③出自《孟子·离娄（下）》，原本意为伟大的人，不偏离他纯洁、善良的心。其中“赤子之心”，是指童心纯真不伪、本色自然。朱光潜先生用这句话意在表达艺术创作需要有童心，而艺术的生活更是要能够保持一颗童心，热爱生活。我们常说“童心未泯”，即成人仍拥有孩子般纯净的心灵。这与朱先生的观点不谋而合，常常怀着“赤子之心”，才能够感受到美。《圣经》中也倡导人们能够像儿童般拥有纯洁的心灵。所以，一颗“赤子之心”本就是美，正因为童心是热忱且赤诚的，才能专注而达极致，也才会有源源不断的创造力。换句话说，儿童才是最富创造力的艺术家。就连毕加索，他穷极一生就是为了能够像孩子一样画画。我想这是因为孩子对美有最大的感知力，他们刚开始认识世界还处在懵懂好奇的时期，他们用一种纯粹的态度来看待世界、感知世界，所以他们可以最直接地感受到美，看到事物最本质的一面，正是这样独特的感受，成为了艺术得以生发的基础。大人则不同，大人更讲实际，也更看重功利得失。所以，这里的童心是针对成人而言的，儿童虽然天真自然，但缺乏智，因此，它是指成人能够像儿童那样存真去伪、本色自然。何谓本色？本色，原指物体没有经过染色而保持原本的颜色，即事物的本质。所以，本色自然就是个体自我不为外物所役、按照自身品性、保持本心的生活。《谈美》中，“美”是谈论的中心问题。那么，何为美呢？在书中的开场话中，朱光潜先生就已经给了答案，他说：“我只有一个很单纯的目的，就是研究如何’免俗’。”④也就是说，美即是免俗。免俗，也就是生活不俗滥，是自然的流露，不矫饰的本真，没有虚伪，亦没有东施效颦的丑态，也就是本色的生活、有童心的生活。归根结底，生活中要有美、有艺术，就离不开欣赏与创造。朱光潜先生在书中举了儿童玩骑马游戏的例子，儿童把扫帚想象成马，而“骑马”这个“意象”，则变成了孩子心中“情趣的集中点（这就是欣赏）”。而成人却缺乏儿童在游戏时的投入、专注与庄重，讲实际的大人陷入了功利网，随着对世界的认知越来越清晰，我们在成长过程中也渐渐丢掉很多东西，我们不再有想象、好奇、热情和生命力旺盛的“赤子之心”，更多的是现实，对“物”不再有情感、不再有创造，对世界失去了趣味，生活也就不艺术了。

在这一章节中，朱先生就创造问题深入讨论了艺术与游戏的关系。显然，游戏止步于娱乐与消遣，而艺术早已远超游戏，它是在内容美与形式美辨证统一下的传达情思。艺术是生活的第一步。要“传达”，首先要有创造，要有创造，就要有“赤子之心”，即童心的真诚、纯洁和善良。因此说，艺术的生活就是有童心的生活。有童心的生活，才不枯燥乏味，它是有情趣、有创造的，若是生活失去了创造，那么生活就成了一潭死水，一成不变，一如机械化的运动，单调重复。所以笔者在这里讲求童心，一颗赤子之心，这样，生活便富有创造，创造增加生活的情趣，有了情趣就有了欣赏，生活就有了愉悦与幸福感。

（三）隐

艺术的生活，是隐。何为隐？《说文解字》中解释到：“隐，蔽也。”⑤所以，隐有藏匿，不显露之意。正如古代的隐士，隐居避世、追求精神的自由。而隐士，并不是那些深居于深山野林、不入官途的人都可称为隐士，那些向往入仕但却无机会、无能力入仕之人不是隐士，那些没有文化的农夫樵子、细民野老也不是隐士；只有那些能保持独立人格、追求思想自由、不委曲求全、不依附权势、具有超凡的才德学识、并且是真正出自内心不愿入仕的隐居者，才能被称之为隐士。虽身处繁华世俗，却因心志高远而自觉僻静的陶渊明，他就是一个能放下、不慕荣利、遵从内心的超逸之士。他遵从本心，自愿放弃官场生活，重新回归田园，尽显其本色。因为心灵（向往宁静、恬淡的隐居生活）被身体（为生计而委身于世俗）拘役，所以常独自感到惆怅悲伤，因此最后毅然辞官归去，过着悠然而闲静的隐居生活，追求超然物外的精神自由，乃是真隐士。对于陶渊明，后世之人，多效仿之。然而，这些自称为隐士之人，却未能真正做到隐居山林而追求志趣高洁。他们虽隐入山林，内心却满是浮躁，远离世俗而躬耕田园，却意气难平，虽写尽琴灯茶酒、花月林泉，却无法像一个真正的隐士那样纵意肆志于内，放浪形骸之外。所以这类自诩为隐士的人，并非真正的心静，也并不是真心想要归隐山林，也称不上隐士。

这里所说的隐士精神与朱光潜先生提出的“人要有出世的精神才可以做入世的事情”⑥是有共通之处的。“出世的精神”即要求我们要有一种超脱的心境，做事情不是“满心的利害打算”，也不企求直接的现实利益，更多的是怀有一颗无功利之心，追求精神的满足和不计较个人利益得失的一种超脱的生活态度，即一种隐士的精神。“入世的事情”，不言而喻即是实际生活中的“欲”，是衣食住行、功名利禄。一如诸葛亮，他就是怀着“出世的精神”做着“入世的事情”。潜藏山林几十年，一朝入世为苍生。他入世，并非是为自己的私欲，亦非为高官厚禄，而是为民、为百姓。所以，朱光潜先生的这句话想说的是：在繁忙的世俗中，不为物役、不为私欲所限，这样的人，这样的人生，才是艺术的。不过分注重物质，摒弃心中的一切私心杂念，不被金钱、权力、美色而占据，才能够静心，达到心灵的纯净。所以，艺术的生活，就是要有隐士精神，不为世俗外物所顾，正心而笃静。

三、艺术生活观的形成原因分析

艺术生活观形成的原因有两大方面：一是社会大背景。在中华民族危急存亡的时代，国家内忧外患，帝国主义的侵略，北洋XX的腐败，国民精神无所寄托，浑浑噩噩，国家无出路，社会之乱，实令朱光潜痛心。尤其是人心之坏，使中国社会变得如此之糟，于是他将希望寄托于广大青年，《谈美》便是他以自己的方式教化年轻人，通过追求美，来追求艺术的生活，以求人心灵的纯洁、干净。二是在这样的社会背景下，还有朱光潜自身的原因。自小就接受传统教育成长的他，成年之后，到英国留学，接触了大量的西方美学思想，使其学识和思想深度更加丰厚。因此，深受儒家思想熏陶而形成人生价值观的朱光潜，在国家生处水深火热之时，他亦想要尽自己绵薄之力，企求通过文学、通过和青少年“谈美”，以“艺术生活观”来改造国民，在人们迷茫的时候给予前进的方向，帮助人们走出困境，启示人们做人做事最重要的还是要有一颗美的心灵。

（一）时代因素

19世纪20年代不仅是一个社会大变革的时代，也是中国文化思想发生大变革的时代。首先，在政治上，社会动荡，甲午战败，民族危机加深，在北洋XX的黑暗统治下，国民愚昧、麻木，一些人外表光鲜亮丽，内里却早已腐败不堪，行尸走肉般只求温饱、苟存于世，终日为求得高官厚禄而奔走忙碌，精神愈加败坏。其次，在思想文化上，民族危机日益严重，国家处于危急存亡的关头，一些先进的知识分子为求出路，相继学习西方先进的科学文化知识，翻译了大量的西方书籍，由此西方的新思想在我国广泛传播，人们的思想观念发生剧变，中西思想文化碰撞交流，国内各种思潮并存，蔡元培、朱光潜、王国维等人就是在美学思潮的影响下而创作发声的。

新文化运动之后，随着西方启蒙思想的进一步传播和报纸、杂志等传播媒介的广泛运用，在杂志上常常能看到文艺理论的介绍，其中不乏各派美学理论的译介。有：王国维译介叔本华的作品，如《叔本华像赞》、《叔本华与尼采》；宗白华译介《歌德论》、《席勒与歌德的三封通信》；对于席勒作品的译介有：蔡元培的《美学的进化》、李石岑《艺术的特征》、王国维《教育家之希尔列尔》等等。当时，在国内形成的美学思潮主要有：康德的“纯粹理性”学说、席勒的“游戏说”、尼采的日神精神与酒神精神、弗洛伊德的精神分析学说等。虽然系统的美学理论极少，人们接受的美学知识也偏于零散、杂乱，缺少清晰的美感观念与美学体系，但这些美学理论的传入和这些作品中的美学观点仍对我国不少的爱国知识分子产生了深远影响，在国内掀起了一股美学讨论的思想潮流。

20世纪初，我国掀起了一股“西学热”，在美学领域，王国维率先接触并学习了康德、叔本华的美学思想，将其与中国传统艺术的研究相结合，开创了中国美学研究的先河，掀起了国内的美学思潮。其次，蔡元培也提出以“美育代宗教”的口号，在北京大学开设并主讲美学课程，开启了美学讨论的热潮，许多知识分子纷纷加入美学讨论的行列。他们在西方美学思想的影响下，在个人人生观、价值观的基础上，创作了具有中国特色的本土化美学论著，出版了大量的美学译著。同时，在社会的杂志、报纸上相继发表了代表不同学派的美学文章，引发各界人士展开热烈的学术讨论，其中这些美学思想无不是与民族救亡、民族启蒙、引进西学和对封建文化批判相结合的产物。

（二）个人因素

朱光潜先生“艺术生活观”思想的形成，除了与其所处的时代背景有关，还与其个人的人生经历、留学生活以及对真理的不懈追求有关。

朱光潜是安徽桐城县人。自小受父亲影响，少时便能作古文，写文章的能力得到了很好的锻炼，打下了良好的文字基础。因自小好古文、学诗书的关系，具有深厚的中国古典文化知识，也为其今后美学思想的发展埋下了一粒种子。中学毕业后不久，朱光潜到香港大学学习，为其之后留学英国奠定基础，在此阶段，他开始接触西学，进一步体会了西方文化。新文化运动后，青年时期的朱光潜在白话文运动的影响下，毅然放弃了文言而改用白话文写作，并发表了其早期美学思想的代表作——《无言之美》。之后离开香港、来到上海的朱光潜逐渐认识到中国的问题在于“在工者不言工，在学者不言学”而空谈爱国与革命、缺少实干，且由于教育机会的不平等和教育体制的商业化与官僚化，为改变社会现状，尤其是教育的不公，他与夏丏尊、丰子恺、刘大白、夏衍等人，创办立达学园，提出教育独立自由的口号。这一时期，他看清了中国社会令人惨痛的现状，所以他试图用教育的方式去改造国民的劣根性，同时通过写作、开书店、办学园等一系列举措，实现教育救国、培育新民的人生理想。他认为教育能够改造人的心灵，改变人的“错相”，成为拥有独立人格、具有独立思考能力的人。

朱光潜还是一位具有深厚的爱国主义情感和高度的社会责任感的艺术家。成年之后，朱光潜留学英法，接触到西方近代美学思想，受到极大的震感，思想发生巨大的变化，这些新思想与中国的传统文化发生碰撞，激发了他探索美学理论的热情，并深受启发。英法留学的八年时间为其之后形成的“艺术生活观”的美学思想奠定了重要基础。这一时期，他力图通过自身的努力，在文学、心理学以及哲学的基础上进行美学研究，并广泛地阅读了西方文学与艺术相关的著作，与中国优秀的传统文化相结合，创作了《文艺心理学》、《谈美》、《悲剧心理学》，译著了克罗齐的《美学原理》，相继发表了《变态心理学派别》、《变态心理学》、《诗论》（初稿），这些作品语言凝练简洁，资料考据丰富，逻辑清晰有条理，思想见解独到精辟，对其美学理论体系的形成有着重要作用。在留学期间，朱光潜通过一系列课程的学习，感受到中西文化的差异，尤其受康德、克罗齐的美学思想影响颇深，克罗齐“直觉说”的美学理论贯穿其美学思想形成的过程，成为其前期美学研究的核心，在此基础上，朱光潜着重研究了美感经验，他认为“美感起于形象的直觉”，因此美感经验是一种直觉的心理体验。而在之后受到马克思主义思想的影响，朱光潜又重新对克罗齐的“直觉说”进行反思、批判。他从唯物主义的角度出发，认为艺术与人生现实是相互联系的整体，于是他又吸收了布洛的“距离说”，融入“移情说”，提出“美是主客观的统一”，即美是人作为审美主体所持有的审美态度与客观的审美对象相互融合而产生的，也就是“美是物我交感共鸣的结果”，从而丰富了“美感经验论”。由此观之，朱光潜“艺术生活观”的思想，是以直觉为起点、以情趣为核心，并借用其自身经历进行中西融合，逐步完善。因此说，它不仅包含了中国的传统文化，还蕴含了西方的美学思想，尤其是康德、黑格尔、克罗齐、尼采等人的理论资源，且随着人生阅历的不断丰富而完善。

四、影响

（一）民国时期的影响

朱光潜“艺术生活观”的形成与当时社会上“人心太坏”有着直接的关系。他在《谈修养》里说：“社会变来变去，而组成社会的人变相没有变质，社会就不会彻底地变好。”⑦而当时的社会也已到了摇摇可危的地步，从罗素的《中国问题》中便能看到社会的腐坏：人们为了金钱利益而出卖亲情，对于他人的惨状与苦难无动于衷，反而颇感愉悦，对生命没有关怀、没有同情，对生命的消失也不为所动。人心的冷酷已到了这般地步，而这就是人性，是深藏于人性中的劣根性，整个社会的私欲化使得朱光潜“艺术生活观”的美学思想具有了重大的启蒙意义，唤醒了青年一代人的思想，对当时教育界的改革也产生了重要影响。同时，“艺术生活观”使生活与艺术相统一、相融合，激发了生命活力，解放了人性，以美的态度对待生活，使个人生活的艺术化到整个社会的艺术化，净化当时社会的污浊，起到涤荡人心的作用。虽然，这样的影响微弱而有限，却也给当时的社会注入一线生机与活力。

（二）对现代人生的追求意义

在当今的社会环境与人文环境下，“艺术生活观”仍具有重大的现实意义。古语有云“仓廪实而知礼节”，也就是人们在基本需要满足之后，对精神需要的追求。放到现代法治日益健全、人民生活水平稳步提高的社会，人们却更加追求物质的享受，在科技理性至上的片面偏见下人们的情感道德愈加缺失，自私自利、“碰瓷”讹钱的大有人在。追逐物欲、道德脆弱、悲观颓丧等消极态度使人心蒙上了层层灰尘，不知何时，善行善举，人们避之如蛇蝎，“好人难做”成为不施援手的借口，人们愈加迷惘。这时候，“艺术生活观”就能够很好地指导我们生活。“艺术生活观”主张人们能够带着一颗纯真朴素的童心、以审美无功利的态度去面对现实生活中的诱惑，过“自然本性的生活”。这对于当下物欲横流的社会、精神空虚的人们来说无疑是一剂清凉散。

另一方面，经济的高度发展和社会文明的高度发展带来了科技的巨大飞跃与进步，社会的贫富两极分化现象日趋严重。一些人过着穷凶极奢、挥霍无度的生活，另一些人却在贫困线上艰难度日。前者在奢华多金的生活中因不知收敛而造成精神贫瘠，后者则为了生存而苦作挣扎、在自我与社会的双重压力下而不堪重负。“艺术生活观”的理念在这里给人们以启示——以美化的人生态度处身立世。于在人们彷徨苦闷之际、身处生存压力之下，寻找一点乐趣、培养一些可以承担的小爱好，在精神领域慢慢提升自我、淡看生活中的贫富。但这并不代表可以安于贫困，而是要人们端正心态以待厚积薄发，将诗意的憧憬变为具象的现实。

人之所以痛苦，是因为除了吃穿住行的基本需求外，人们对欲望的追求总是永无止境的，知足常乐是老祖宗告诉我们的道理。然而，现代社会，越来越物化的我们，享乐主义、拜金主义的风行，“房奴”、“车奴”的大有人在，人们身上的包袱越来越重，因生活的压力常感窒息，何不尝试放下？“无著为本”，放下是幸福，放不下是痛苦。或许我们可以朱光潜先生身上寻到答案，“艺术生活观”启示我们人生应该是豁达而严肃，且是充满诗情画意的享受。倘若人们能至诚至性、不虚伪、不俗滥、能虚静，那么人们也就达到了个人的艺术化，由个人艺术化到个人艺术化的人生、由个人人生的艺术化再到整个社会的艺术化，那么社会便会安定、和谐、幸福。

美是生活中不可或缺的。从“用”狭义的角度来看，美是最没有用的。既不能用来当木料，也不能用来做科学研究，更不能让我们果腹止渴，但美却是我们的精神食粮。人活在世，有两样东西是我们不可或缺的：功利为目的的物质需要和以美为目的的精神需要。一个人可以在物质上贫困，却不可以在精神上贫瘠，“无用之用”便是美的最大意义。艺术装点了我们的星空，丰富美化了我们的生活。艺术化的人生是豁达的人生，是自由的人生。

五、结语

朱光潜作为一个具有悲悯情怀和人道主义情怀的美学家，亲眼目睹了二十世纪初期中国社会的惨痛，为社会的腐败而深感痛心，他将自己的才学与忧国忧民之情、将西方近代的美学思想与中国传统文学理论融汇成《谈美》作为写给青年的第十三封信。笔者从整体把握《谈美》，着重研究了“艺术生活观”。艺术的生活，一以贯之，就是用美的态度对待生活。朱光潜先生在《谈美》中提出看待古松的三种态度：在木商眼里，古松是一块可用的木料；在植物学家看来，古松只是一棵叶为针状、果为球状、四季常青的显花植物；而在画家眼中，古松即是一棵具有形体美的苍翠挺拔的古树。不同的人看待事物有不同的感受。古松是客观存在的，但由于人的主观感受的差异性，而有了三个不同的视角。有审美的眼睛才能见到美。画家用美学的角度，所以他看到了古松的苍翠劲拔之美。而对于生活，同样可以从美学的角度、用审美的眼睛去看待，从简单的衣食住行到自身所处的环境，包括工作环境、生活环境和自然环境。用一双审美的眼睛总能发现与众不同的美。

“艺术生活观”提供了一种新的生活模式，这和“日常生活审美化”的美学命题很相似，它是指审美不再局限于纯艺术或纯文学的领域，而是渗透在日常生活的方方面面。但“艺术生活观”更多地在于治疗人的心理“疾病”，缓解人们在生存中的空虚感、压迫感和紧张感。“艺术地生活”，值得去践行，也值得去反思。身在现代环境下的社会中，无论是为人处世，还是交友工作，是否能够真正做到以无功利的心态去面对生活？是否还能保有一颗童心的热枕去热爱、去面对内心的自我？很多人会觉得艺术是很高雅的事情，离普通人的生活很遥远，他们不懂艺术，也不会欣赏艺术。但笔者却认为艺术离我们很近，生活中就有艺术。希望怀着一颗“赤子之心”“慢慢走”，定能在繁华的世界“以出世的精神”做着“入世的事情”，感受到世界的缤纷色彩。

注文

①朱光潜.谈美[M].广西师范大学出版社，2006:76.

②朱光潜.谈美[M].广西师范大学出版社，2006:81.

③朱光潜.谈美[M].广西师范大学出版社，2006:45.

④朱光潜.谈美[M].广西师范大学出版社，2006:2.

⑤许慎、段玉裁.说文解字注[M].上海古籍出版社，2010:734.

⑥朱光潜.谈美[M].广西师范大学出版社，2006:2.

⑦朱光潜.谈修养[M].安徽教育出版社，1988:9.

参考文献

[1]朱光潜.谈美[M].广西师范大学出版社，2006.

[2]王攸欣.朱光潜传[M].人民出版社，2011.

[3]朱光潜.朱光潜全集[M].安徽教育出版社，1987.

[4]赵以保.论“人生的艺术化”路径——以朱光潜《谈美》为中心[J].三峡论坛(三峡文学·理论版),2019(03):47-50.

[5]张飒. 朱光潜《谈美》研究[D].河北大学,2017.

[6]陈恒. 朱光潜“人生的艺术化”理论研究[D].浙江师范大学,2005.

[7]谢建颐. 朱光潜丰子恺“人生艺术化”思想比较研究[D].杭州师范大学,2018.

[8]刘悦笛.中国20世纪二三十年代审美主义思潮论[J].思想战线,2001(06):55-58.

[9]陈铁梅.人生美化,人心净化——读朱光潜的《谈美》[J].江苏教育,2017(62):11-15.

[10]马驰.从一场美学争鸣看知识分子思想改造运动[J].群言,2016(03):8-11.

[11]邦尼·麦克杜哥·申奥.从倾斜的塔上瞭望:朱光潜论十九世纪二十至三十年代的美学和社会背景[J].新文学史料,1981(03):237-256.

致谢

时光飞逝，不知不觉已走过大学四年，感谢我父亲一直鼓励我写作，他说：作为中文系的学生，应该要多写作。还常常为我出谋划策，虽然文字还过于稚嫩，但也开始尝试着写一些短文。后来遇上林銮生老师，也就是我的论文指导老师，他鼓励我们写诗，并能够坚持写诗。在大学四年里，我越来越喜欢文学，在林銮生老师的影响下，我亦渐渐爱上诗歌，在他的鼓励下，我陆陆续续地坚持了一段时间，希望如老师所言能够在3个月、6个月、9个月、1年……年复一年中坚持写作，在日积月累中提升自我。我非常感谢他，不仅是在论文的撰写上，还包括读书、生活以及学习态度上，这些给了我很大的帮助。我总是习惯拖延，正如所见，我的论文就是在日复一日的拖延中完成的，很庆幸，老师建议写的研究进度对我的拖延颇有脾益，虽有拖延，却也按期完成了。在这次的写作中，我亦收获良多，尤其是在生活态度上，把生命史当作艺术创作的过程，最终的作品如何，则取决于我们如何生活。

最后，再一次真诚地感谢我的指导老师——林銮生老师，他的严谨与自律是我学习的目标；感谢大学四年里陪伴我的朋友们，陪我度过美好的大学时光；感谢所遇到的老师们对我的教导；还要感谢我的妹妹，在她的帮助和影响下，我的拖延与懒散总不是那么无可救药，我变得更加自律。我们不说再见，只道珍重。