浙江筝曲中“快四点”技法的训练与运用

绪论
 
在我国的音乐领域内，浙江筝曲占据着重要的影响地位，其优美的旋律是南方筝派中的最具有代表性的演奏技艺。而“快四点”就是在浙江筝曲的演奏过程中的最为主要的演奏技艺，该技艺在很大程度上成为了整个南方筝曲技艺的象征。具体而言，勾、托、抹是其的主要运用的指法，在这些指法的灵活运用下，浙江筝曲显得极具活力，充满了南方筝曲的特色。不仅仅具有弹奏速度极快，力度极大的特点，更在旋律的表达上具有活泼灵动的特点。在浙江筝曲的长期发展过程中，一直将“快四点”技艺作为古筝演奏的主要内容，将其作为演奏中必须要灵活掌握，熟练运用的技艺手法。在演奏乐曲中，采用平均时值的演奏方法，使得乐曲流畅。除此之外，其还有着强烈的个性独特的旋律风格，由于具有分布较为平均的整体节奏，就能够在最大程度上进行各个节奏片段的优越化艺术化的融合，达到各种演奏技艺的高效配合，有些令人过耳难忘的现场表现。“快四点”继承和沿袭了传统音乐演奏技法并在此基础上运用至今，经历了历史的沉淀和洗礼，越发显出独特的艺术风格和文化特征。“快四点”通过在筝曲中的不断运用和表现，不仅仅是浙江筝曲中的技法特点，而且还在其他流派有所体现。在长期的浙江筝曲的发展和完善的过程中，“快四点”逐渐成为了其派别内最具特点的技艺，渐渐成为了浙江筝曲最广为人知的代表特点。


一、“快四点”的针对性练习方法
 
因为“快四点”是技法是浙江筝曲的风格特点，占据着整个浙江地区音乐领域的重要地位，在这样的背景之下，越来越多的学筝者开始投身于浙江筝曲的学习当中。而我们必须要认识到，浙江筝曲的学习是一个极其复杂的过程，对相关从艺者的各方面的能力和素质都有较高的要求，因此，在实际的学习和练习的过程中，就要根据“快四点”的演奏特点进行针对化的训练。首先。我们需要明确的就是，“快四点”对演奏力度和速度的标准要求。在浙江筝曲的实际演奏过程中，必须要达到较高的手指灵活度，与此同时，还要注意到力度的把控和调整，将旋律的起伏演奏得细腻而灵动。在这样的基础上，还需要注意到“快四点”与快夹弹技艺手法的综合。积极地将旋律演奏得更加明朗和清晰。想要准确娴熟的掌握这种技法，前提是要解决“勾托”“抹托”。行业领域内，普遍选取具有较为优越的演奏效果的“扎桩法”。譬如说，我们中指要弹“2”这个音，那么无名指就应该放在“3”音上，起到一个支撑作用。在实际的“快四点”的练习过程当中，我们必须意识到，任何的单独的演奏技术都不能够支撑其一场完美的演出，达不到良好的演奏效果，就算是运用再优越的技艺，也是徒劳无功的。因此，就必须积极结合“快四点”和其他的表演技艺，进行合理高效的配合，达到最为良好的演奏效果。而对于“勾托抹托”这种技巧而言，不能在演奏中仅仅利用单薄的手指的力量，而要积极的进行手腕的相互配合，以避免因手指的肌肉疲劳而造成的演奏力度不足的状况出现。
 
 
二、合理运用
 
“提弹法”：简而言之，“提弹法”的定义就是，将右手的无名指放置于弦的上方位置,保持手的半握,以此同时，做到筝面和手腕位置的平行。尤其需要注意的是，无论是大拇指，中指还是食指都不能够接触到要弦,必须要和弦维持相应的标准要求的距离。
通过大多数古筝教师的教学经验和学习者学习过程中的不足，提弹法能更好的体现出教学和学习的优势，在目前的教学中应用甚广。
当我们对于上述的技艺手法的应用有了较为熟练的运用之后，就要着重进行上由各个指法所综合的“勾、托、抹、托”的“快四点”学习。
“勾、托、抹”的具体练习手法如下所述：
1. “勾”：简而言之，“勾”这种技艺手法就是实际的弹奏中的中指朝向内侧的拨弦指法。在进行弹奏中，要将中指的第三关节作为弹奏的动点，并以此来带动整个手指的朝向斜下方的运动。这实，我们要充分注意，中指的第一关节和第二关节不能够弯曲，而必须要呈自然的状态，并且要具有一定程度上的力量的爆发性。在自然放松的条件下，具备充足的演奏力量。在长期的指法发展和实际的演奏过程中，我们发现，只有在进行指法的斜下方动作的这样的演奏时，音色才能够达到最佳的水平，才具备有优越的视听体验和感官享受。而拨弦指法的实际运用不仅仅存在于这样的技艺手法中，其也被普遍运用在具有较高的综合性的指法中，比如“重撮”和“三勾轮抹”。毫不夸张的说，“勾”这种拨弦指法是“快四点”学习中必须要掌握的重点内容，以及日后更进一步的进阶的基础。
2.“托”：简而言之，“托”这种技艺手法就是在实际的弹奏过程中，大指向朝着外部的方向拨弦，向低音方向进行拨弦。值得注意的是，角度必须要呈斜下方。同样，“托”的完成，也不能单纯的依赖一个身体部位，必须要做到手臂，肩膀和假指甲的统一协作，才能完成整体度较高的演奏，带给观众灵动的感官体验和视听享受。
3.“抹”：相比较而言，“抹”这种技艺手法就是在实际的弹奏过程中，食指向朝着内部的方向拨弦方式。具体而言，“食指摇”和“三勾轮抹”指法中都包含有抹的指法。需要注意的是，“抹”在单独性的运用和综合性的运用中，具备着不尽相同的表现特点，在单独运用“抹”时，必须要达到斜下方拨弦的要求。而在进行综合性的运用中，出于对实际演奏者的手指形态以及弹奏速度的考量，就要求了必须要做到斜上方拨弦的弹奏指法。采用这种方法时，应注意音色的统一和触弦的灵活。当然，以上指法的演奏方法同样适用于左手的练习。
众所周知，浙江筝曲《将军令》中的第三和第六段落就是这一技法的集中体现。
 
 
三、练习时出现的问题和解决办法
 
1. 弹奏不连贯，重心不稳
 
在平时练琴过程中经常遇到弹奏“快四点”断断续续，不连贯的情况， 针对这个问题，除了需要放松慢练之外，还有很重要的一点经常被忽略掉，那就是手的重心要低。 重心低也就是手心离琴弦距离近，离得近抬手指的动作幅度就会减小，当手指前进时，手面应保持平稳朝前移动，整个手指运动都在慢练中进行练习，在慢练中找出问题所在。
 
2.弹奏时紧张，音色晦
 
第一， 要在最大程度上保持手臂以及手腕的自然放松 ,在手指以较高的速度和较强的力度完成了一个音节的演奏后，就要干净利落的将手指恢复到初始的自然状态，在进行下面的弹奏，如此循环。学习者可用慢练的方法来体会,等到熟练后再加快速度。
第二， 学习者要培养“音乐” 的耳朵,学会辨别音色,以求能弹出纯净、优美的音质。
第三， 达到演奏的速度快，力量大的标准要求，进行好触弦的把控和调整，提升旋律的灵动性。
 
3.弹奏时手腕随意摆动
 
在实际的练习过程中，尤其要注意到演奏时的手腕移动规律，避免因手腕直线化的运动而造成的肌肉力量不足。所以在弹奏“快四点”时不应走直线运动，应该“手腕往复摆动、似画圆形路线”进行，手腕往复（呈圆弧运动）摆动是指手腕先行于手指，手腕带动手指轻微摆动，摆动起来时 要像画圆形一样，弹奏的路线不是直线而是圆形路线，这样大臂运动起来，手腕也摆动起来，加上速度，整个“快四点”弹下来就会舒缓流畅，音色优美。掌握了以上的几个要点，需要不断反复练习思考，不断改进，由慢到快，这是一个循序渐进的过程，长久坚持不懈必能弹出行云流水的音响效果。
 
 
 
 
 
 
结语
 
 
 
 
在进行“快四点”技艺的练习过程中，我们首先要意识到，这是一个漫长而复杂的过程，具有极大的挑战性，必须要对自己进行各个方面的严格要求。只有持之以恒，保持热爱才能在枯燥单调的练习中不断收获和提升。“快四点”是演奏古筝的基础技艺要求，只有熟练掌握好“快四点”，才能在实际的演奏中具有优越的表现。总之，坚持不解的用科学、正确的方法加以练习，相信“快四点”技法很就能掌握，演奏水平也会有相应的提高，演绎的乐曲也会越来越完美。最后，希望所有爱好古筝的朋友不忘初心，在学习古筝的道路上继续前行！



致谢
 
 
首先，我要特别感谢陈韵老师在我撰写论文的过程中对我的关怀和指导。陈韵老师在论文的选题、构思和成文定稿方面都给予我非常大的帮助。在这大学四年中，陈老师用广博的学识、深厚的学术素养灌溉了我，让我不断成长。在此我对陈韵老师表示深深的谢意。同时也感谢论文指导组的刘曦老师对我论文的修改，使得论文更加完善。
其次，我也感谢在这四年里帮助过我的老师和同学们。谢谢你们在我大学四年的时光里对我的关怀与关爱。
最后，向在百忙中抽出时间对本文进行评审的各位老师表示衷心的感谢！
 
 



参考文献
 
[1] 何宝泉,孙文妍. 中国古筝教程【Z】 . 上海: 上海教育出版社,2002.
 
[2] 袁静芳. 中国传统音乐概论【M】上海：上海音乐出版社2000:348
 
[3] 周耘. 古筝音乐【M】 长沙：湖南文艺出版社2000:63