当代浮雕壁画的艺术语言研究

　　浮雕壁画作为人类古老的艺术形态之一，经历了几千年的探索和实践，在民间艺术、宫廷建筑艺术，宗教艺术中产生了众多精品之作。与纸艺不同的是，纸艺纺织是我国古老的民间艺术之一，它渊源于民间的美术活动，具有特殊的审美情趣和魅力，能充分表现当地独特民俗文化风貌；而浮雕壁画艺术折射出特定时代的文化意识和社会观念的变迁，其中突出的一点就是开创了一个多元化形式语言并存的局面，这些汇聚起来的多种语言在浮雕壁画中并非杂乱无章，而有着内在的联系，组合为一个交错中见秩序，迷茫中蕴涵着诗意的系统语言。

　　广义的艺术语言一般指各种不同艺术门类的具体表现手段和方式，如绘画语言、雕塑语言、音乐语言、舞蹈语言、电影语言等。它的本质与人们进行社会交际对利用的主要交际工具一样，都是用来表义的。现代语言学家认为，艺术是用形象这种非语言的交际手段来表现思想感情的。艺术语言和非艺术语言的区别就在于是否用形象来“说话”。艺术语言，就是用形象来反映现实生活，但比现实更具有典型性的社会意识形态。它既是一种社会现象，又是一种精神现象。之所以把它也称作“语言”，是因为这种既非口头也非书面的语言形式，它主要利用各种动作、姿态以及某些表义性符号及其创造性的组合等，向受众传达信息、表达意思、交流思想感情。

　　当代浮雕艺术语言就是以无声的艺术形式，以艺术符号为媒介并通过特殊的方式和手段来表现人类社会生活和思想情感、展示艺术作品意义内涵的象征性的语言，它是相对雕塑和绘画而言的概念，是介乎于雕塑和绘画之间的一种艺术样式，他“浮”于表面，而压缩于“雕塑”。

　　浮雕壁画是在空间状态上依附于建筑空间及其内外环境，在室内墙壁、承重柱、天花板、地面上以及室外墙壁上通过左艺手段及其他技术制作完成的浮雕艺术作品，虽然也有三维的立体形态，从立体上更是有二维面状特性，适应于特定角度观赏。作为艺术品装置于人类生活的环境之中都可以纳入浮雕壁画的范畴。

　　浮雕壁画，可以“线刻”手法，这是靠线的组织来完成的，“线”的立体是不同于绘画的，而用“体”来表现，又不同于雕塑，形体可以用不同风格塑造，但它的“体”往往被“等距离压缩”，所以，也可以说是“亚空间”的艺术。

　　发展到现代，浮雕壁画的艺术语言主要是运用一些硬质材料来体现。通过塑作、编织、粘接、钉制、焊接、切割、锻制、镶嵌、拼贴等立体成型手法展现。以独特的艺术形式形成了自身特殊的性能和特点。艺术形式不同，“艺术语言”的含义和风格也各不相同。浮雕壁画的艺术语言，既是一种造型艺术语言，又是一种形体和空间艺术的语言，它的内涵是依靠材料实体与空间关系的艺术表现形态来体现的。浮雕壁画的构成形式、形象、框架、材质、塑作方式、灯光、色彩、空间以及压缩的尺度等都是用来体现艺术作品的意义和内涵的，链条式的载体都是缺一不可的环节。

　　浮雕壁画成为环境艺术析重要组成部分是当代浮雕壁画的重要特征。这是现代艺术更加人性化的表现，其当代性的标志也就在于此。现代环境艺术是自然环境与人工艺术创造的有机结合，如何使两者自然而和谐的结合，是公共艺术环境创作成败的关键。在现代公共环境艺术中，浮雕壁画以人工反映自然、张扬个性，具有视觉冲击力的艺术形象在环境中是最容易被人识别的，如果在形式上与环境相互协调，将是最闪光的造型艺术，也是活跃气氛的调和剂。

　　符号是事物的代表，是指代他事物的标记。人类所创造的符号是由表示成分和被表示成分相互融合而成的结合体。表示成分是符号的形式，被表示成分是符号的内容。符号的形式是人的感觉器官可以感知到的，符号的内容是符号形式所要表达和指向的意义。艺术语言符号与人类社会中的其他符号一样，也是由形式和内容两部分组成的。但是其中符号的意义在表现“生命”的价值，不论是哪一种手法，哪一种风格，哪一种材质，有无体现“生命价值”，成为当今各种“符号”的艺术语言共性。

　　艺术语言符号有它表义的“语素”，艺术语言符号的表义功能必须借助一定的媒介才能实现。浮雕壁画的艺术语言符号始终离不开人类所创造的两大符号类型的范畴，有一部分艺术语言符号属于抽象性符号如：形体、灯光、色彩，而绝大部分艺术语言符号属于表象性符号如：构成形式、线条、框架、空间，即它必须借助一定的媒介、形式和和手段，通过转换成艺术形象之后再表义。尽管浮雕壁画的艺术语言符号不能像语言符号一样表达确切概念以及抽象概念的能力，但它能够直接、形象地传达语言符号所不易传达的审美、情感、情绪等。这种都必须以表现“生命”体验为终极，成为当代“符号”之要素。

　　当代浮雕壁画十分重视色彩对人的物理作用、生理作用和心理作用，十分重视色彩引起的人的联想和情感变化。色彩作为一种视觉语言，能创造情调气氛，迅速感染观赏者，其效果常超出构图和图像的表达，因为它有时较少依赖于形，而以客观性的联想暗示出视觉语言。

　　在色彩设计中，根据浮雕壁画所表现的侧重点，采取了不同的表现手法。在服从环境、主题、生产工艺和制作材料的前提下设计色彩，并强调大色调的统一，确定色彩的色相冷暖，会同其他相对的明度和纯度，共同决定浮雕壁画的色彩气氛的主导和视觉吸引力。在浮雕中的暖色调与高纯度蚊香活泼而刺激，冷色调与低纯度则显得消沉而松弛。因为高明度代表愉快、轻盈、明亮、华丽，中明度代表高雅、平和、含蓄、从容、低明度代表忧郁、沉重、灰暗、朴素，深暗而冷的色彩有收敛感，明亮而暖的色彩有扩张感。浮雕壁画中色相，明度和纯度之间相互调和，给人以统一感，而过分统一又会流于平淡、单调、沉闷、软弱；明度和纯度之间相互对比，尤其是给人以刺激性过多的对比则使人感到热烈、跳跃、杂乱和厌恶。在有些情况下，往往一种单一色彩结构的浮雕壁画设计，在面积的大小、色彩的彩度、明度、开关和触感等方面运用恰当，同环境相结合也能同任何观者产生共通的联想，能促使视觉的传达，能获取单一色彩的独特心理价值与表现价值，不管是多色彩结构的浮雕壁画，还是单一色彩结构的浮雕壁画。在色彩设计时，要尽可能地从各种可采用的方案中进行适当选择，缜密地考虑浮雕壁画色彩同整个环境氛围的相互关系。

　　色彩对于浮雕壁画的第一印象和总体效果十分重要。色彩不仅直接参与画面的组织，作用于人们的视觉感官，同时也影响到人们的心理，赋予室内外空间不同的格调和气氛。从国外建筑浮雕壁画的艺术风格看，强烈对比与整体调和手法都可以创造出生动有力的艺术形象。

　　浮雕壁画家要想展现浮雕壁画的本真美，必须做到对环境的把握、对大众心理的了解，对科学技术的运用等，其中最基本和关键的是对浮雕壁画材料的深刻而全面的了解和把握。作为客观存在物，质料具有其固有属性，不论是自然物，或是人工制造物，都是以各自的形态呈现在人们的眼前，它们有自己的分子构成，每一种质料都具有一定的重量、体块、强度、韧度、色彩和肌理特点。我们必须从质料所具有的形态特征出发，选择最能体现作者构思的材料及加工工艺。制作工艺经常赋予材料自身以外的美，这就是技术美，技术美对浮雕壁画来说是重要的一个方面。机械加工的规整是一种机械美，亚光处理产生柔和美，加工时刀砍斧削的印痕体现粗犷美……同时材料施以不同的加工工艺结果也会有很大区别，锻钢的效果有的锐利平滑，有的痕迹斑斑，前者表现金属锋利坚硬的本质，后者体现钢质厚重粗糙的“性格”。手织毯与机织毯感染力也不同，手织品中有灵性的流动，生动自然，机织品含有机械规则的美。锻压、镂刻、烧制这些技术手段各具特色。尊重材料的审美特征是浮雕壁画创作的重要原则，但尊重并不等于沦为材料的奴隶。发挥主观能动性，创造性地使用材料，也是物尽其用的表现，材料往往由于环境变化或在与其他材料配置过程中改变惯常性格，所以对材料审美特征的把握应该是灵活的、能动的。浮雕壁画材料对浮雕壁画所处的环境尤为重要，材料与人文环境的有机结合表现在浮雕壁画的材质与建筑材料的综合配置、材料内涵与环境风格、环境功能的融合等方面，如在以钢化玻璃和不锈钢材料为主的建筑内部安装纤维装饰寻求软硬对比；或布置粗陶墙饰强调古老与现代，或仍以玻璃为元素，在现代感的整体基调下利用相同材料的不同加工方法制造变化……材料的体量与环境构成一定空间关系，它的气质在环境中发挥精神功能，声、光、电等媒介的介入给环境带来更多新奇。为丰富环境视觉效果，硬质材料、软质材料、霓虹灯管、机构装置、电脑控制都有所应用；声音、光效应、影子等因素也成为浮雕壁画的语言。材料浮雕壁画中质料的肌理痕迹、现代加工技术的精致纯粹、不同特性的质料并置所产生的对比张力……所有这些抽象性因素都活跃而积极地向观众昭示着自身的存在，存在本身就意味着人类、自然、心灵、环境的交流和转化。现代浮雕壁画对材料语言的重视，旨在更充分地发挥浮雕壁画功能，拓展浮雕壁画内涵，顺应时代的需求。

　　不同环境中的浮雕壁画有不同的形式，对人的心理与视觉产生不同的影响。浮雕壁画作为整体中的一个有机组成部分有着物质职能，但也同其他艺术一样有着精神职能。浮雕壁画的物质职能是指浮雕壁画要配合建筑的墙面共同构成环境空间；浮雕壁画的精神职能是要通过浮雕壁画自身向人们宣示一种精神意识。当代浮雕壁画的功能日趋多样化，在特定主题之外，还有美饰环境、传达情感理念、共享审美资源、提升文化品位、标识环境空间、促进旅游娱乐等。

　　当代浮雕壁画的艺术性具有展现人类内心世界的通达性和浪漫性。浮雕壁画的表现形式和艺术风格多元而又多义。当前浮雕壁画创作逐渐从传统的内容走向多种功能和风格并茂的新格局，从以往单一的为政治服务转向更多考虑审美功能，为社会和民众服务。以人为本，取材于当代人的现实生活成为浮雕壁画创作的新源，审美观直接影响造型元素符号的设计与组织。其画面形式及其室内外环境的衔接配合更加灵活自由。大型公共建筑中的浮雕壁画多反映社会，或表现特定公共环境中的陈述性视觉景观，具有较强的叙事功能和视觉表达力。建筑中的内外墙、门厅和大堂浮雕壁画，都已成为空间序列中的认知标志，形成建筑序列中的起始、过渡和高潮，它的装饰成分已远远地超出了实际用途。装饰性浮雕壁画在构成形式上带有一定的抽象因素，它能从唯美和协调建筑环境的角度，对空间环境进行装饰与美化。有的浮雕壁画作品主题表达出的是一定的哲理，思想与观念，这在艺术审美中属于更高的一个层次，因而代表着当代浮雕壁画艺术发展的一个趋势。意象型浮雕壁画多通过对形态的抽象化处理来表现艺术主题。转义和隐喻的应用也是其采用的主要手段。

　　由于当代的壁画家偏重于人的具象写实训练，对平面、色彩和立体构成等意象和抽象的设计练习有些忽视，导致壁画家在创作过程中没能充分地运用空间、立体、材料等语言，创造性思维就得不到发挥。浮雕壁画的语言千变万化，有分解和重组、有集中刻画和省略虚舍、有雕塑和绘画的结合、有浮雕和透雕的合用、立体中色彩的运用、材料给人的感知、功能体现等系列课题。这就要求我们要在掌握浮雕壁画制作技巧的基础上，立足优秀文化，才会设计出好的浮雕壁画作品。

　　当前，浮雕壁画与建筑空间的结合更加灵活主动，逐渐摆脱被动的依附，开始尝试多种角色参与整体环境的建构。利用建筑结构和环境特点进行创作就是一例。空间的连续性、层次性和序列性进入浮雕壁画创作的重要环节，浮雕壁画也从二维的视觉聚焦转到对三维空间的呼应、陪衬与对景、进而直接影响到空间环境的视觉立场。浮雕壁画不仅附属于环境之中，营造空间环境，在某种条件下也可成为环境中的主角。由于其自身对于建筑形态的积极建构，无论是哪一种浮雕壁画，都显示出环境总体而已更多的协同和交流，从而起到美化、点缀、烘托环境的作用甚至成为主景。

　　当代浮雕壁画已经不仅是对可雕塑材料的加工改造，把编织、粘接、钉制、焊接、切割、锻制、镶嵌、拼贴等立体成型手法也运用到了创作中。在构造处理上要运用重复、渐变、分解、组合、共形、错视、省略、色彩等形成丰富的审美语汇。

　　对于浮雕壁画来说，除通常的审美教育功能之外，使用功能的开发也是尚待进一步充实的方面，现代城市环境景观与各种工业产品的飞速发展，为浮雕壁画的运用提供了新型的载体。诸如浮雕壁画与建筑及其建筑部件（大门、立柱、围墙等）、城市服务设施如：电话亭、售货亭、候车亭、隔离墩、围栏、护柱、休息椅、照明器具等众多方面都有待于浮雕壁画语言的渗透运用。以上种种方面只是简单的罗列而已，仅此客观上已为浮雕壁画形态语言的研究探索提供了新的切入点与可行性。如若浮雕壁画作品再与声、光、电、水、火等结合，使静止的浮雕壁画呈现运动的状态，产生变幻的光影、美妙的音乐、流动的水体等，都是当今浮雕壁画家值得探索的新课题。

　　壁画家应依据时代地域的特性，认真分析自身所长、避其所短，发挥自己的个性气质，在浮雕壁画内容与形式的浩瀚领域中，就艺术审美语言作出相应的选择，深入持久地探索挖掘，以此确立独特设计风貌，形成全国范围内的浮雕壁画家个性化，并且不断以充实与完善，从而用自己与众不同的作品丰富人类艺术的宝库，使社会的多种多样的审美需要得到满足，那么中国壁画艺术的繁荣也就指日可待。

　　在当今艺术多元化背景下，各种艺术的相互渗透，特别是艺术与市场的联系、市政建设、环境改造、装修装饰等，对浮雕壁画的创作提出了许多新的艺术问题，也拓展出了诸多新艺术语言，其艺术语言促成了新的艺术形式的诞生。与此同时，在新的背景下，通过对浮雕壁画艺术语言的探究，从而出当代浮雕壁画中艺术语言的特点及其规律，并进一步增进了我们对浮雕壁画这一艺术形式的认识，从而为创作新浮雕壁画在艺术语汇方面打下了更为深厚的理论基础，对壁画艺术实践也有着重要的指导意义。

　　[1]（美）潘诺夫斯基.视觉艺术的含义.辽宁人民出版社,1987

　　[2]丁宁.西方美术史十五讲.北京大学出版社,2009

　　[3]王伯敏.中国美术全集.中国美术出版社,2002

　　[4]袁熙旸.新现代主义设计.江苏美术出版社,2009

　　[5]许正龙.雕塑学.辽宁美术出版社,2001

　　[6]楚启恩.中国浮雕壁画史.北京工艺美术出版社，2000

　　在毕业设计和论文撰写期间，从选题、方法和思路、确定到布局到完成……老师都进行了认真的指导，审查和修改。但是本人由于工作限制原因，并没能全心全力的去完成我大学最后的一份作品，我个感觉非常遗憾。现在毕业设计能得顺利地完成，完全是因为老师倾注了心血与关心。所以我必须要感谢在我学习和生活上给过我帮助的老师和同学们，他们都在我的学业中给予了莫大的支持和帮助。有幸认识你们是我的莫大幸运。最后，还要感谢我的父母，他们多年的默默支持一直是我学习和生活的最大动力。不论我遇到多大的困难和挫折，他的默默支持一直是我学习和生活的最大动力。不论我遇到多大的困难和挫折，他们始终陪伴着我，并且坚定支持和鼓励我。衷心地感谢所有曾经帮助过我的人！