体态律动在幼儿音乐教育中的合理运用

　　体态律动教学在幼儿音乐教育中存在着非常重要的意义，合理多样的体态律动教学有利于增强幼儿的学习兴趣，有助于幼儿的观察力、记忆力以及创造力的提高；通过有节奏的动作，可以锻炼幼儿四肢的灵活性与协调性，更能提高审美能力与创造力，对幼儿智力的开发也是有着极大的好处的，所以有必要加强体态律动在幼儿教育中的研究与应用。

　　但在目前我国的幼儿教育中，从体态律动教学方法运用的现状分析来看并不乐观，教学中普遍存在着注重学生技能的学习，而忽视学生内在心理感受这样的问题，所以教学效果并不好。

　　为了使体态律动更好的融入幼儿音乐教学当中，本论文围绕体态律动的运用与作用展开论述，探索出更加适合现阶段幼儿教育的教学方法。

　　体态律动是融身体、音乐、情感为一体，不断促进听觉、动作与情感思维发展的音乐教育体系，充分尊重幼儿的成长规律与身心特点，让幼儿的认知能力与音乐素质得到全面发展与提高。笔者就从体态律动的概念入手，对体态律动进行深入的探究。

　　体态律动是由瑞士音乐教育家达尔克罗兹提出的，它改变了传统教学模式中坐着被动地接受知识，将学习音乐与身体律动有效地结合起来，让学生把身体作为乐器，将听到的音乐再现出来。体态律动不同于舞蹈，它是通过身体的动作，去体验音乐中节奏的速度、力度、时值变化，以达到培养学生感受能力和表现音乐能力为目的。

　　杨立梅与蔡觉民在《达尔克罗兹音乐教育理论与实践》一书中表示达尔克罗兹认为“把音乐的感应和身体的运用紧密地结合起来，运用节奏的教学，向学生介绍音乐、语言、舞蹈和表演，培养幼儿的基本乐感，并把他们密切、有机地结合起来，使其对儿童进行身心等多方面的熏陶，让它产生更好的教学效果和艺术效果。”[1]

　　德赖维尔在《达尔克罗兹体态律动学入门》一书中归纳了体态律动教学，首先研究六个要点:“人体的基本节奏、身体各部分的配合，头脑和身体间的协调，动作的控制和反应，时间和空间，紧张和放松”。[2]体态律动的动作包括原地动作和空间动作这两类，原地动作包括拍手、跺脚、弯腰等；空间动作包括跑、走、跳、蹦等，这些动作可以和身体的各个部位，与歌声，表演等相结合，来表示不同的旋律、速度、力度、节奏等。

　　体态律动已经有百年历史了，自从诞生以来，在世界范围内的幼小学生的音乐教育过程中产生了极大的影响，其也凭借着自身的有利因素，在儿童教学中发挥着重要的作用，下面就体态律动的意义做详细论述。

　　音乐课的价值在于通过聆听、表现音乐和创造活动。它能够更好地激发幼儿学习音乐的兴趣，有助于幼儿观察力、记忆力以及创造力的提高，而且通过体态律动教学可以使幼儿充分体验乐曲中丰富的情感与音乐的美。

　　通过律动中的动作配合，可以从小培养幼儿的团队协作精神，锻炼四肢的灵活性与协调性，更能提高音乐审美能力与创造力，体态律动的运用，使得可以激发学生内心的表现欲望与创造才能，在主动参与中，展现他们的个性和创造才能，想象力也得到了充分的发挥，所以体态律动教学在幼儿音乐中有着极为重要的意义。

　　除此之外，体态律动教学可以运用到游戏中。赵本姝在她的文章《体态律动在幼儿音乐活动中的运用》中提到“用音乐、舞蹈、游戏等，来使大脑得到经常的，反复地刺激，从而使幼儿产生愉快的心理和情绪。”[3]比如，在歌曲中加入拍手、拍腿、拍肩等形式的节奏，这样可以使儿歌更有韵味。如果用一首儿歌需要用几种形式的伴奏。在加入几种伴奏形式后，再根据的不同的伴奏方式，变换不同的表演动作，可以使儿歌更生动活泼、更自由多变，同时可以调动学生对于音乐学习的积极性。也可以体态律动教学可以运用到音乐活动中。比如，可以先让他们扮演不同的小动物，模仿小白兔，大象，小鸟等在生活中所了解的小动物，打击不同的乐器，从中感知出力度、速度、旋律等的不同，在模拟发出不同声音，知道声音有长短之分。这样的形式在活动中一目了然，也加深了幼儿们对音乐节奏的理解，形象生动，还可以通过歌曲、韵律活动等形式，让学生更好的了解节奏。

　　教育家廖乃雄在《论音乐教育》一书中说到：“幼儿音乐教育有其特殊性，对其教育方法及规律都应科学研究，并对我国目前存在的状况要进行研究分析。”[4]体态律动传入我国已经有近百年历史了，已经得到了广泛运用，但还存在一些问题，特别是如何融入新课标，是急待解决的问题。笔者就此来分析体态律动教学的运用现状。

　　1、体态律动教学的现状

　　目前，我国音乐教育的地位并不乐观，在我国幼儿音乐教育的实施过程中，音乐教育并未得到足够的重视，音乐课只是为了完成教学任务而上，填鸭式的给学生注入一些音乐知识与技能，这样不仅让学生丧失了学习音乐的兴趣，也失去了音乐的审美教育作用。

　　据调查，很多学生“喜欢音乐而不喜欢音乐课”。为什么会出现这种现象呢？广大音乐教育工作者们不得不扪心自问。学生喜欢音乐，但是为什么一到课堂上，他们对音乐的兴趣就全无，而且幼儿的自理自控能力较差，如果觉得内容无法吸引自己，甚至更严重者变成逆反及厌倦呢？这种结果不得不让人担忧。

　　很多地区的音乐教学对于音乐理论知识、节奏的训练不以为然,从而忽视了体态律动训练的重要作用,致使孩子们唱歌就如同读书一般生硬，比如在唱一首幼儿歌曲时，只是一味的教会学生唱旋律唱得大致准确，能够唱得较为整齐，便算是完成本节课的教学目的了，不能引导学生去理解与表现歌曲内容。大多数的幼儿园教学都存在着这样的问题。长期下来，由于对节奏感觉和感知的淡化与模糊,就会影响学生对于音乐的感受力、审美能力与创造力的发展，不能完美地表达音乐、成功地创造音乐，这些离学生们越来越远,逐步形成了学校不重视,教师缺乏动力,学生毫无兴趣,教学无效果无成绩这样恶性循环的现状。

　　2、原因分析

　　在我国目前的幼儿音乐教学中可以发现，体态律动教学已经越来越受到音乐教育者的重视，大家在努力的改进将体态律动合理应用到课堂教学的方法，充分发挥体态律动教学在幼儿音乐教学中的作用。但是由于不同的认识和学校条件的不同，在体态律动教学方面，情况并不乐观，还存在着一些问题，主要是因为以下几点：

　　（1）音乐教师对体态律动的教育意义不甚明了

　　在教师方面，教师多注重学生技能的学习，一味地完成教学任务，便大功告成了，却忽视了学生内在的心理感受，而且对于体态律动的意义与内涵无法准确把握，甚至大多数教师不明白体态律动运用于教学中有什么好处，有什么作用，这样就导致在音乐教学中，教师无法很好的运用体态律动，即使运用，教师多用用传统的音乐教学方法，生搬硬套，学生提不起兴趣，致使教学质量差，教学效果达不到，更别提达到音乐教育的审美作用了。

　　（2）音乐教师不清楚体态律动的特征及优点

　　大多数学校普遍是音乐课不受重视，更加不重视在课堂中运用体态律动教学方法，所以对体态律动的特征与优点也不清楚，认为其可有可无，在课堂中就算不运用体态律动，也丝毫不影响完成教学任务，即使运用体态律动教学，也是陈旧的教学方法。在目前的幼儿音乐教学乃至小学、初中、高中音乐教学往往都形成这样一种固定的模式:首先听一遍歌曲，然后自己读一读歌词，在试着唱一唱，再者跟着老师学习歌曲，最后加伴奏再唱一遍。新课标中就提到教育教学的三维目标：注重情感态度价值观的培养、过程与方法的训练、但也不是完全摒弃知识与技能。要达到新课标的三维目标，仅靠知识的传授是不够的，需要通过对音乐的特点进行分析，从而对体态律动的教学进行重新定位。假设一首歌曲让学生听一遍，就能够听出情感，而学习了几遍歌曲以后就让学生唱出节奏，这种方法就算是成年人都很难做到，更何况是3至6岁的幼儿。在学生根本不知道什么是节奏的前提下，就让他们去学习歌曲，还要准确无误的记住，无非是一种赶鸭子上架的模式。幼儿的音乐课堂应该用各种合理的适合于幼儿的方法手段去学习旋律，包括节拍、节奏这些歌曲中的重要组成部分。知道了这些组成部分，那么学生学习音乐就会更加的有兴趣，更利于理解和加深对歌曲的把握。

　　（3）音乐教师不能很好掌握体态律动的实施方法

　　在大部分地方，体态律动基本上只是在课堂实施，也只是老师随便带着学生唱唱蹦蹦跳跳，以玩乐为主，缺乏专业完整的教学内容。在课间，在生活中都无法应用，教师运用体态律动没有考虑歌曲、场合等方面的适用性，也毫无创新，使体态律动教学的作用发挥不出来。而且由于幼儿园各方面的参差不齐，缺乏一定的财力物力，所以体态教学的条件得不到保障，很多教学中需要的教学用具都没有，体态律动无法更好的实施，这些都是造成我国幼儿教育中体态律动不乐观的原因。

　　倘若每天好好思考，如何将体态律动教学方法更好地应用于课堂中，并且在每天的课堂中试验，“去其糟粕，取其精华”选择合理多样的教学方法坚持做下去，在未来的音乐教育中，现在所学习到的音乐知识技能，将为幼儿以后的音乐学习打下了良好坚实的基础。

　　体态律动在幼儿音乐教育中的合理运用，可以通过以下三点来进行论述说明。

　　节奏是音乐的骨骼，节奏教学是体态律动中的关键环节，在幼儿音乐启蒙教育中有着重要的作用。在音乐教学活动中，可分两个环节进行教学。

　　第一是让幼儿在丰富的节奏活动中，模仿老师给出的节奏。因为幼儿的思维基本上是靠直觉行动的，注意力低，稳定性差，离不开眼前的具体事务和形象，所以教师可以让学生模仿简单的小节奏，带着学生用不同的节奏读歌词，让幼儿慢慢去感知同样的歌词却可以读出不一样的感受。还可以利用幼儿所熟悉接触过的日常生活中的事物，比如出示小兔子和大狗熊的照片与歌曲，教学生模仿小兔子蹦蹦跳跳和大狗熊笨重缓慢步伐的动作，通过强烈的对比，加入拍手、拍腿简单的节奏型重复动作，让幼儿在节奏音乐的活动中感知与模仿不同的节奏，让幼儿在愉悦、快乐的学习环境中培养学习音乐的兴趣，树立正确的学习观。

　　第二是让幼儿在玩与学的过程中自由地进行创作。在教学活动中，除了模仿性的音乐活动之外，还应该正确引导幼儿进行简单的编创活动，充分地结合达尔克罗兹的体态律动教学法，比如幼儿歌曲“开火车”与“什么动物出来玩”，在教学后应根据歌词的内容，发展到让幼儿参与编歌词，编创节奏，编动作等，在音乐活动与游戏中去体验与探索节奏的奥妙，在感受音乐的基础上，学会了让幼儿自己创编不同的动作或方式去表现不同的节奏，发展创造力，培养幼儿的审美能力，让幼儿在音乐活动中慢慢健康地成长。

　　假如说节奏教学是幼儿音乐教学的基元，作为体态律动教学的骨架，那么旋律教学则是音乐教学的核心，用音乐旋律作为体态律动的灵魂和核心，体现在以下几个方面：

　　1、围绕着旋律来设计动作

　　首先要对幼儿进行正确音高音准的教学，采用体态律动原理，可以让孩子们以身体为基准，如在音乐教学中，教师可以设计“以旋律教学为核心”的形体动作：蹲下时是do,摸膝盖Re，坐着me,掐腰fa,手放在肩膀上是sol,抱着头是la,举一只手是s i,双手高举do’。用这样简单易记的方法，可以让幼儿用身体很好地理解音高的概念，对后续旋律的学习也有帮助。

　　2、节奏的设计是随着旋律而变化的

　　体态律动教学方法要求，教师应围绕着幼儿歌曲及内容来设计节奏律动，当听到旋律起伏较大的音乐时，可以使幼儿情绪变得激动亢奋，而听到舒缓、柔和的旋律时，则可以抑制幼儿情绪中的激动和亢奋，音乐旋律还可以丰富幼儿的想象力，旋律的高低起伏，时而优美欢快，时而悠扬舒缓，这些丰富的音响效果会使幼儿产生各种与音乐相联系的心理感受与体验旋律，对幼儿情感和情绪的影响是十分明显的，这就需要根据不同的旋律，来设计不同的动作，所以节奏的设计是随着旋律的进行而变化的。

　　体态律动不只是需要节奏教学，更重要的则是旋律教学，在有了节奏教学作为骨架后，所以以旋律教学为核心，对幼儿想象力的发展，有着其独特的作用。

　　以节奏教学为基元，以旋律教学为核心，以美育教学作为方向，运用于体态律动教学之中。节奏教学与旋律教学二者相辅相成、不可分割，共同作用于美育教学。

　　3至7岁的幼儿对音乐的反应十分敏感，模仿性强，有着强烈的好奇心，可塑性大等。王小英在《学前心理学》中写到：“此年龄段的幼儿身体基本动作已经比较自如。能够在一定时间里掌握各种粗动作和一些精细动作。”[5]所以可以采用一系列的体态律动训练，循序渐进的逐步加深教学的难度。可以从拍手、拍腿、踏脚等能发出声响，而又简单的人体动作的声势教学入手。促进幼儿音乐素质的发展。以动作教学为内容的体态律动训练，可以分三个阶段进行。

　　第一阶段，引导幼儿用身体来感知音乐节奏的变化。从而体会到蕴藏在音乐中的美。如带领幼儿听着乐器的声音走、跑、立停的动作，这时乐器最好以打击乐器为主，引导幼儿听着乐器的声音做快走、慢走、立停等动作，也可以在停止时让幼儿自己编一个造型动作，更添趣味性。最后也可以再设计一个类似的游戏，由慢到快，由快到慢，慢慢让幼儿体会不同的节奏，并用身体记忆加深对节奏的了解，从而增长对音乐节奏中美的因素的感知。

　　第二阶段，运用各种不同的节奏形象培养儿童的想象和联想能力，以及理解节奏中的欢快活泼和低沉缓慢的联系。譬如在上面也举例说过的小动物，教师分别教大家小白兔蹦蹦跳跳的动作与大象甩着鼻子迈步的笨重动作，这样可以让幼儿感受不同的音乐形象，两段音乐的连续出现，可以让孩子区分何为快慢，当孩子掌握了一定的知识后，在此基础上开始积极鼓励学生们大胆的创编动作并表演，教师在教学过程中要启发式教学，充分地唤醒幼儿的想象力去更好的学习音乐，通过身体动作进行感受后再去进行创编与发挥。

　　第三阶段，则是通过幼儿的身体动作去表现音乐的强弱变化。幼儿对音乐中强弱的变化较为敏感，所以应该在课堂中多培养。比如说在“大雨小雨”这首歌曲中，首先是让孩子们回想大雨与小雨的声音，同时在多媒体上出示强(f),弱（p）,鼓励学生用拍手的形式来表现强弱，也可以用跺脚或其他的体态动作来表现，充分发挥自己的想象力，教师在启发与引导下，让孩子们用身体动作去表现大雨与小雨的不同动作，接着可以分组来表演，两人为一组，一个表演大雨，一个表演小雨，这样既激发幼儿兴趣，在快乐中学习，又让幼儿理解掌握住了音乐中的强弱变化，高质量的完成了教学目标，在这样的体态律动中，很好地培养了学生对美的表现和创造。

　　节奏是音乐的生命，幼儿初步了解节奏与恰当的速度，才能更加深入和生动的表达音乐，因此培养幼儿良好的节奏感很重要。音乐节奏和生活有密切联系，人们在生活中的多种行为动作（如走路、劳动、舞蹈、划船等等）所特有的节奏韵律，在乐曲中往往有所反映，例如舞曲、进行曲、摇篮曲、船歌等。当幼儿听到这些不同类型的乐曲时，就应用引导的方式来启发他们的想象力，如练习节奏较快的曲子时，引导他们联想解放军的队列行进；练习摇篮曲时，让他们做拍洋娃娃睡觉的动作等等，这样他们就能够较快地掌握住乐曲的音乐形象，更好地表达音乐当中所反映出来的思想感情。

　　运用各种节奏不同的音乐形象来培养幼儿的想象与联想能力，以及理解节奏欢快活泼与低沉缓慢的关系，对幼儿进行教学时多要采用启发式教学法，如播放小兔子的歌曲和音乐时，出现小兔子的图片，根据音乐的节奏形象提示幼儿：在美丽的大森林里，一群大象走来，它们摇着头，晃着脑，甩着长长的大鼻子，一步一步向我们慢慢地走来了。在教师的指导启发下，幼儿发挥自己的想象力，用各种不同的动作去感受大象的动作，让他们用身体语言去表达对乐曲的低沉、缓慢的感受。接着再放出小兔子不同姿态的图片，教师启发幼儿模仿小兔子蹦蹦跳跳的动作，在模仿小兔子动作的过程中，播放欢快活泼的小兔子歌曲，让幼儿感受乐曲的音乐形象，大象与小兔子的音乐连续出现，让幼儿能够渐渐了解音乐的快慢；还可以通过不同类型的歌曲，如学习新疆与傣族歌曲，设计新疆舞蹈与傣族舞蹈的一些动作，在课堂教学中，展示给学生看，教他们模仿，激发他们的好奇心，促使幼儿动脑思考，充分发挥了自己的想象力，在幼儿学习与表演中必须运用启发性思维的手法，当孩子们掌握了一定的节奏基础后，鼓励幼儿大胆创造节奏，并将其所创造的节奏与表演相结合，激起幼儿的想象力去理解艺术形象，通过身体的动作进行感受后再去创造和发挥。

　　兴趣是学习的动力，在音乐教学活动中，通过听、唱、肢体表现和小的音乐节奏性游戏中不同节奏的模仿和感知，让幼儿亲身体验快乐，培养，激发兴趣，并且提高幼儿的审美能力，同时还可以提高锻炼幼儿的听力与记忆力

　　准确的练习体态律动是音乐教学中至关重要的一个环节。在音乐教学中有针对性进行节奏训练，不仅可以有效地培养学生的节感，增强他们互相倾听、协作合奏的能力，还可以很好地调动、活跃课堂气氛，激发学生的学习热情。

　　改变传统的训练方式，变成学生或师生之间拍拍手、跺跺脚的练习形式。这样可以激发幼儿都能有兴趣的积极练习，提高练习的效率。通过趣味多样的实践活动，渗透在音乐审美体验中，不仅可以活跃课堂气氛，而且可以培养幼儿爱好音乐的兴趣，激发了幼儿学习音乐的热情，陶冶情操，丰富了情感体验，让幼儿身处在快乐愉悦的氛围中，提高幼儿在课堂上的注意力，提高了教学效果，在愉悦的氛围中，幼儿获得了音乐审美体验，为以后学生养成健康高尚的审美情趣打下了基础。

　　体态律动是一种富有艺术魅力的音乐教学形式。根据幼儿身心特点，从音乐基本要素着手，通过在模仿生活中的节奏训练时，幼儿们的兴趣非常浓，因为这些声音、这些动作都是日常生活中所见所用，都是他们比较熟悉的，具有直观的声音形象，学生既容易理解又容易模仿，并能积极地参与，把他们想象的声音形象表现出来，教师再进行引导，鼓励学生进行编创，充分在课堂教学中激发幼儿未受理性束缚的思维，幼儿在活动中积累了感性经验，为培养学生的音乐表现力和创造力也进一步奠定了基础。

　　当听到他们所喜欢的音乐时，就会跟着一起哼唱，即使唱不好也会投入很高的热情。音乐是最具韵律感的艺术，旋律的起伏、节奏的张弛，对音乐的反应既是先天的也是可以培养的。在达尔克罗兹之后，奥尔夫深受达尔克罗兹体态律动教学法的影响，奥尔夫也提到了八种节奏打法：双手拍掌、双手拍腿、左手拍左腿、右手拍右腿、左手拍右腿、右手拍左腿、跺左脚、跺右脚。这些其实已经完全可以在幼儿音乐教学课堂中进行实际运用了，在课堂上进行体态运动训练的时候还可以通过台前展示自己编创的动作、与同学分组合作等方式充分表现自己，展示自己的表现力与创造力。

　　德国教育家阿贝尔在《音乐教育学》书中提出：“幼儿音乐教育主要在于三个方面：音乐实践、音乐表现力培养以及音乐的体验。”[6]而体态律动教学法改变了传统坐着不动的教学模式，让幼儿将身体作为乐器，更好地启发幼儿，从而使幼儿能更完整地理解音乐、表现音乐和创造音乐，但若要让幼儿在活动中提高音乐素质与音乐表现能力，就需要将其合理运用于幼儿的课堂教学中。

　　音乐审美的教育理念，应当贯彻于音乐教学课堂中，而体态律动是让幼儿更好的学习音乐、体验音乐的一种方式，通过体态律动将音乐知识与技能，渗透进音乐的审美体验中，在潜移默化中培养幼儿的情操。音乐是直观的又是抽象的，所以更多时候是需要幻想与联想才能身临其境，体会音乐。音乐课堂不能如此的死板，既要动，但是也要给幼儿一篇宁静的空间，动中有静，动静相结合，这样能够更好的让幼儿在动静结合的环境下去体验到音乐的美，教会幼儿运用身体去感觉，去激发自己潜在的音乐感觉，激发学生对于音乐的兴趣以及提高学生的音乐表现力与审美能力。音乐教学应该是由幼儿与教师一同参与、学习、体验、表现、探索、创造的过程，幼儿音乐教育的核心是音乐表现力与审美能力的培养和提高，所以我们在教学过程中，要秉持着“以审美为核心”这一理念，强调音乐的情感体验，根据音乐的审美特征，来引导学生对音乐的表现及情感内涵理解。

　　达尔克罗兹的教学法是不以讲授为主，而是通过体验音乐，用动作去表现音乐。此时幼儿的年龄特点是没有很多生活上经验与事物的积累，对于生活中事物的理解学习是直观的，这要求着教师应选择符合幼儿年龄特点和实际水平的小练习与乐曲，小练习中首先要对幼儿身体和动作进行入门训练，其次要针对幼儿身体各部分进行协调训练，然后针对节奏训练等，通过这一系列的训练，来培养幼儿的节奏感。做好训练才能让幼儿在一步步发展的途中打好基础，然后更好的感受体验音乐。正像教育家许卓娅在《幼儿音乐教育活动》所说的一样“孩子们对音乐的感知经验太少，理解体验的能力才会上不去。为此，要多开设音乐活动，注意调动孩子们对音乐的认知能力。”[7]而在教材上的选择，要多加留心，要多选择能贴近幼儿生活的教材，如若不能，也可以对其进行相关的改编，来体现与适合儿童情趣，譬如说歌曲中出现了“蜜蜂”可以说“小蜜蜂，嗡嗡嗡”；又如“雨点”可以说“小雨点，滴滴嗒”等等，其实这是因为幼儿的生活积累并不多，多是以形象思维为主，平常的学习也是多采用模仿。所以在教习的过程中也是需要老师采用循序渐进的教学方法。从直观事物再到抽象事物的理解，从表现外在的感情到理解内在含蓄的感情等等。由于幼儿对生活中的积累并不多，因此在选择歌曲时，要避免内容过于复杂的，因为幼儿很难理解其中的内容，所以要多采用直观的教学，随着年龄的增长，教育的深化，幼儿对生活上的一些事物，都有了比之前相对较多的积累，当幼儿在理解了浅显的事物与感情之后，教师就可以选择一些包含着情感的歌曲，《世上没有妈妈好》这首歌时，教师要将歌曲的故事与小朋友平时的感情积累结合在一起，用故事与感情来引导孩子，孩子渐渐的就可以运用自己的思维去思考。李晋瑗在《幼儿音乐教育》中提到：“认真分析、充分利用教材，引导幼儿理解，感受音乐的内容和情感，并获得音乐能力的发展，是使音乐教育活动达到教育目标的重要条件。”[8]所以在对于幼儿来说，一定要选择一些日常生活中常见的事物，在选择乐曲时则要选择一些节奏鲜明，易于理解与表现动作的乐曲。目的是让幼儿在编创与活动中体验到音乐的美感，提高他们的音乐感受、理解、表现、创造的能力，所以因材施教与循序渐进二者非常重要，缺一不可，教育工作者要合理的运用。

　　达尔克罗兹在他的教学中认为,不论人的年龄大小，音乐程度的高低，都适合上体态律动课。因为体态律动不同于舞蹈动作，不需要优雅完美的去演绎，只需要通过听觉，放松身体，通过身体动作去体验音乐的速度、力度、时值变化，最终以达到愉悦身心为目的。所以体态律动实施最基本的条件就是要求参与者的共同参与，比如在唱小动物的歌曲时，教师就要鼓励和引导小朋友，要求小朋友在老师说出小动物时，大家就要立即作出自己认为的小动物的代表动作等等。无论在哪个环节，教师都要引导着学生全体参与。

　　新课标提出，每个人都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的兴趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智，要把全体学生的普遍参与和发展幼儿的不同个性有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生的提供发展个性的可能和空间。

　　幼儿的创造全凭借着自己的想象力，没有理性规则的束缚，也许以我们成人的思维很难理解，但是我们却应该珍惜与保护这种跳跃性的思维，因为这是培养创造力的条件，教师要多鼓励幼儿在课堂活动中，尽可能的做到共同参与，幼儿在参与课堂活动时，如果发挥了自己的想象，做出了与我们认识的常规事物不一样的行为动作时，教师要多多给予支持与鼓励，而不是否定，这样可以使幼儿获得成功的喜悦，而且在今后的音乐课堂中能够主动参与音乐活动，大大提高了他们的自信心。在学习《猫和老鼠》时，教师可以要小朋友们身临其境模仿猫与老鼠，有的小朋友演的小老鼠是鬼鬼祟祟，贼眉鼠眼的，但也有的小朋友模仿的老鼠是活泼聪明，在我们大多数人的眼中老鼠的形象多为负面，但是不代表聪明的小老鼠就是错的，幼儿的一切想法都是想象力萌芽的前兆，贝内特.雷默在《音乐教育的哲学》书中写到：“在音乐课上必须向所有孩子提供表演机会，所有的音乐创造都是通过身体的努力发出的。”[9]所以教师不能将自己的想法全部强加给幼儿，灌输自己的思想，避免用条条框框限制住幼儿的思维，要鼓励幼儿全体参与，尽情自由地发挥，促进幼儿个性的发展与完善。

　　虽然说体态律动不是舞蹈动作，但是舞蹈也是与之有着一定的联系。而且虽然在上面也说过要让幼儿尽情发挥，不拘一格，但是也要突出主题，比如说学习少数民族的音乐，因为每个民族都有自己的特点，不能张冠李戴，也不能漫无目的地表演，以教师应该在进行体态律动教学前进行一些知识的渗透，让学生了解，有方向可以前进，如学习新疆的歌曲时，教师要介绍作品的特点，维吾尔族风情，维吾尔族的舞蹈，并要利用多媒体让幼儿欣赏舞蹈，并教一些基本的动作，然后进行律动教学;又比如蒙古歌曲，蒙古人也能歌善舞，但是与新疆歌舞又有着不同，通过欣赏学习蒙古歌曲和舞蹈动作，既领略了蒙古歌舞，又体会了不同少数民族的不同风格，教师依据不同的情境设计不同的动作，正是教师的作用所在，这样既突出了主题，又合理的运用了体态律动。

　　幼儿教育已经是当今社会的核心教育之一，音乐教育在幼儿教育中处处渗透，而体态律动的训练和培养在幼儿音乐启蒙教育中是必不可少的，所以我们应该更加重视幼儿教育的发展，不断地完善幼儿教育。体态律动教学不是幼儿教育的全部内容，但它可以激发幼儿潜在的音乐感觉，激发学生对于音乐的兴趣以及提高学生的音乐表现力、审美能力和创造力。廖乃雄在《音乐教学法》一书中说到“音乐教育和教学的一切，归根结底应当以审美体验为最高任务和主要内容。”[10]

　　但是在目前我国幼儿教育中，从体态律动教学方法运用的现状分析来看，并不乐观，教学中普遍存在着注重学生技能的学习，而忽视学生内在的心理感受这样的问题，我国幼儿教育的主要缺陷就在于未能真正理解幼儿教育的真正内涵，忽视了幼儿音乐教育的其他功能、忽视幼儿的主体性以及幼儿音乐教师的良莠不齐等，都是我国现阶段幼儿音乐教育所存在的主要缺陷，所以教学效果并不好。

　　由于国内的体态律动教学还不是很完善，所以本论文就是在前人的研究基础上，力求探索出更加适合幼儿的教学方法。一个好的教育方法是关系到学生对于音乐的兴趣，合理的运用体态律动教学法可以调动幼儿学习音乐的积极性。所以只注重幼儿技能知识学习的教学方式已是不可取，我们要充分尊重幼儿的主体性以及幼儿的成长规律与身心特点，保护和培养幼儿学习的兴趣。现在我国幼儿音乐教师的水平良莠不齐，教师作为教学中重要的角色，必须要求自己不断提高自己各方面的素养与能力，这样才能在教学中施展出来，拓宽幼儿的知识面，让幼儿的认知能力与音乐素质得到全面发展与提高。

　　由于时间以及个人能力等各方面的约束，不能将体态律动教学法完善。希望以后可以对体态律动教学的相关方面进行进一步的研究和探讨。

　　[1]杨立梅蔡觉民《达尔克罗兹音乐教育理论与实践》[M]上海教育出版社2011.1

　　[2]（英）德赖维尔著高建进译《达尔克罗兹体态律动学入门》[M]安徽文艺出版社1986.6

　　[3]赵本姝《体态律动在幼儿音乐活动中的运用》[J]教育导刊2000.9

　　[4]廖乃雄《论音乐教育》[M]中央音乐学院出版社2010.3

　　[5]王小英满晶《学前心理学》[M]东北师范大学出版社1999.5

　　[6]（德）、席格里特·阿贝尔一施图鲁特主编的《音乐教育学》塑特出版社[EB]www.baike.baidu.com/view/74830.htm

　　[7]许卓娅《幼儿音乐教育活动》[M]人民教育出版社1995.12

　　[8]李晋瑗《幼儿音乐教育》[M]北京师范大学出版社1998.10

　　[9]（美）贝内特.雷默著熊蕾译《音乐教育的哲学》[M]人民教育出版社2003.5

　　[10]廖乃雄《音乐教学法》[M]中央音乐学院出版社2005.7