浅析吐音在古典萨克斯演奏中的运用——以德梅尔斯曼《主题幻想曲》为例

摘要

萨克斯管是由比利时著名的音乐家乐器发明家阿道夫萨克斯，于19世纪40年代发明了一种木制乐器，近年来萨克斯管在我国逐渐的流行。近年来我国有关学者对萨克斯的演奏技巧方式进行了相关的研究，发现不同的技巧、音型、音色、音响以及不同的演奏法，都可以展现出不同的内容和风格。本文从四个方面进行研究，首先对德梅尔斯曼《主题幻想曲》的创作背景进行分析，其实对于该作品中吐音的部分进行分析论证，其次对演奏中吐音的方法进行分析，最后对该课题进行总结，并得出结论。

关键词：萨克斯管演奏；吐音；德梅尔斯曼《主题幻想曲》

一、绪论

（一）问题的提出

吐音在古典萨克斯管的演奏中是一项最基本的演奏技巧也是一项必不可缺的演奏方式，但吐音在古典萨克斯管中多种多样，根据乐谱的标记或是乐手独特的音乐理解从而变幻无穷。本文将以法国作曲家朱利斯•德梅尔斯曼的《主题幻想曲》中的古典萨克斯吐音应用展开总结与整理。

（二）国内外研究概况

通过对书籍的查阅以及网络教学平台资源的搜索，目前国内对该曲的研究还处于未起步阶段。因此，本选题具有较强的现实指导意义以及一定的理论研究价值，可为以后该曲的演奏奠定一些基础。通过本人学习和演奏之后，已经掌握了该曲的一定技术，积累了各项演奏技能，在老师的教导下，加深了自己对萨克斯以及对该作品的理解，具备了对于本论题的研究和分析能力与条件

（三）本论文研究内容

通过资料的查阅，分析朱利斯•德梅尔斯曼的《主题幻想曲》的创作背景，通过资料的查阅结合自身对该曲的理解，分析吐音在朱利斯•德梅尔斯曼的《主题幻想曲》演奏中的运用，通过资料的查阅结合自身对该曲的理解，分析朱利斯•德梅尔斯曼的《主题幻想曲》演奏中吐音的把握方法

（四）研究的方法和手段

通过大量的文献资料，分析本文的论点通过自身演奏的经验与对论点的理解分析探究中心点，然后咨询知名演奏家的经验之谈，在论文表诉时用自己的观点进行论述。

二、《主题幻想曲》创作背景

（一）德梅尔斯曼简介

朱丽斯·德米尔斯曼，是位才华横溢的长笛演奏家以及作曲家，他为长笛写了不少曲子，而当阿道夫萨克斯发明了萨克斯管，他为此写了许多幻想曲，这首《主题幻想曲》是为萨克斯管而写，它是以协奏曲的方式呈现出情感，表达主题旋律，再回到主题而结束。

朱利斯•德梅尔斯曼，出生于法国边境，11岁进入法国高等巴黎学院学习，12岁时便成为了有名的艺术大师，它可以说是年轻有为，但其并不想要获得教授的职位，也不想要归类于现代种类的音乐家，最终在32年，因肺炎而在巴黎逝世。虽然其人生短暂，但却创造了众多著名的作品，其中最著名的就是它使用的那不勒斯民谣为主题，写作的音乐会独奏曲，也被称为意大利协奏曲，除了他的长笛作品，他还为萨克斯管创造了许多优秀的作品，其中就包括一首《主题幻想曲》。

（二）《主题幻想曲》的创作背景

朱丽斯•德梅尔斯曼，是欧洲著名的作曲家之一，他是法国大剧院的长笛演奏家，他在演奏与长笛方面具有十分深厚的经验与天赋，在乐器的制作上，其有着独特的见解，他的天赋是其它人所无法比拟的。朱丽斯•德梅尔斯曼，在创作主题幻想曲时，当时的社会正处在古典主义向浪漫主义的过渡时期，各种流派，各种作曲家层出不穷，因此这部作品既继承了古典主义的风格，又延续了浪漫主义的特质。主题幻想曲的主要背景是悲凉的，色调无论是人物以及故事情节都有着深刻的悲剧命运，这是这部作品创作的主要内涵。从这部主题创幻想曲中我们可以发现，社会中不时地弥漫着浪漫主义的因素就像主人公一样，他的心中的浪漫主义，情怀仍然在荡漾主题幻想曲就是他想要表达自己心情心态的一种最好表达。

三、吐音在《主题幻想曲》演奏中的运用

（一）双吐的应用

德梅尔斯曼《主题幻想曲》是以钢琴和萨克斯管合作而形成的乐章，全曲采用协奏曲的形式呈现主题变化，展现其中的节奏，这个协奏曲对于演奏者来说，萨克斯管要求呼吸技巧，手指技巧熟练，专业技术要达到很高的水准，演奏的人还必须要扎实强硬的基本功，只有这样才能将德梅尔斯曼《主题幻想曲》完整的演绎出来。在如今的乐曲演奏当中，萨克斯管的演奏，往往是舌头达不到一定吐音的速度时，就需要借助双吐这种演奏方法来演奏。简单地说，就是利用舌头来阻断输出的气息从而形成断音，多次往复就是单吐。这种演奏方式具有一定的技巧，难度是较大需要较长时间的练习才可以达到相应的水准。双吐是在单吐的基础上在加上一个“苦”字即“吐苦”，利用舌尖和舌根的连续动作使音快速断开，双吐一般用“TK”来标记。双吐是用来完成连续快速分奏的技巧，双吐的训练有一定的难度，需要一段时间的练习才能到位，开始可单独练习舌头把T和K的发音连起来练习。在乐器上练习时先慢练，舌头和手指配合好，初学者主要问题是吐轻苦重，当发到苦时会软下来，苦的发音含糊不清，练习时应加强苦的练。在双吐的演奏中，手指和舌头的配合很关键，要求手指要和舌头同部到位，不能舌头晚于手指更不能手指晚于舌头，否则演奏的乐句混乱不准确，特别是在快速双吐演奏中，如果手指和舌头不同步，那整个双吐就乱了。所以无论练习或演奏双吐时建议大家多分一点注意力在手指与舌头的协调上。

（二）连吐的应用

连吐是管弦乐作品中，关于演奏技法的重要组成部分。它的组成是由发音的力度、音质、音色的细微差异所构成。音符之间的连吐方式，决定着一个乐章是否有韵律和节奏。在这首《主题幻想曲》中，中间段开始后演奏的方式十分到位，连吐的乐章以及乐趣层出不穷。这就需要演奏者的舌头连续而持续的发力，运用舌头的尖部，不断的输送喉咙所输上来的气流，从而引发共鸣。这样的演奏技巧，需要在平常付出加倍的努力，在日常的练习中，需要固定合适的舌头力度，在反复的揣摩气息与舌头肌肉之间的关系，连续吐音保持源源不息的气流涌上来，在吐音进行的过程中，全身保持着紧绷的状态，各种肌肉相互发力，保证气流的畅通。

连吐具体的划分可以分为双吐与单吐两种方式，都是用舌尖与舌根多次的发音反复持续展开。单吐是舌头阻断气流从而发出“突”或“都”的声音，再结合乐谱的特殊标记或者乐手的即兴处理从而加入渐强、渐弱、渐快、渐慢等处理方式。在演奏期间手指舌头必须同步，且必须保持标准嘴型这样的单吐音才更加厚实有质感。而双吐则是在单吐的基础上第二个音用气息阻断气流从而两者配合产生的演奏技巧。一般采用“TK”作为标志，双吐是要连续快速的单次吐息，快速的分奏而形成的演奏方式。双吐相对于一般的演奏者来说，具有一定的难度，需要付出很多的时间才可以练习到位，开始时可以单独练习，我们的舌尖与舌根把T和K的发音连接起来，进行联系。之后再结合乐器来进行练习，舌头要与我们的手指之间相配合。初学者应该吐音时较为清晰的发出音，吐音的时候要分清是否清晰，若含糊不清则还需要加强练习，在利用双吐的演奏方式演奏的过程中，手指和舌头的配合十分重要，每次手指要与舌头同时到位，要使舌头能与手指同步，否则整个双吐演奏方式就乱套了，所以无论是演奏还是练习都，应将更多的注意力转移到手指与舌头的配合上。

（三）断吐的应用

断吐也被称呼为跳音，是一种常见的萨克斯管演奏技巧。如何才能演奏好《主题幻想曲》，最重要的是要将各种演奏技巧，巧妙恰当的应用。在日常的练习中，断吐十分适合《主题幻想曲》演奏，尤其是萨克斯管的演奏方式，之所以采取这种演奏方式，是因为它可以在很长的音乐之间，改变音乐的速率、幅度、可以较好控制。在刚开始学习断吐的过程中，可以将其认为一种有意识的技巧展示，但当演奏者的控制能力及技巧得到了一定程度的境界，仔细的聆听名家的演奏中发现断吐，在每个高音低音之间衔接有关键的作用。在萨克斯管的演奏过程中吐音会起到非常重要的作用所以一定要和合理的运用断吐，不能盲目运用，要运用到有特定演奏标记的音乐处理中，稳定的演奏出它，不可以将每个音符都使用过度断吐，断吐运用太多，只会使整个乐曲破碎不堪，缺少艺术美。

断吐是收音和起音的多次反复，是《主题幻想曲》中每一个音节的隔断式演奏，在演奏的过程中，舌头会根据嘴巴的形状而进行调整，断音短促而优美，收音是没有杂音，要不断的慢速练习，才能很好的掌握。在演奏的过程中，下巴和喉咙保持不动，在舌头的运动过程中要尽量的小而短，在哨片之后舌头要贴近舌根，吐气时的力度随着气息量的增大，力度要减小，这需要在平常的练习中，反复的在不同情况下演奏吐音，源源不断的保证气流顺畅，才可以做到。

四、《主题幻想曲》演奏中吐音的把握方法

（一）掌握正确的吐音演奏方法

萨克斯管的演奏取绝于舌头、嘴、喉咙、手指的协同运作，因此运用舌头吐音是演奏萨克斯管的一个重要环节。不少演奏家也说过，吐音是萨克斯管演奏者的灵魂，也是他们最应该战胜的敌人，实践也证明了在运用吐音的问题上，需要有很多技巧来加以辅助。首先是我们最关键的发音部位舌头，舌头是我们日常说话中最关键的部位。在萨克斯管的演奏过程中，运用舌头吐出的气息来形成声音，要有稳定而激进的高压气流作为后盾，吐音效果是否能够达到预期取决于气息的稳定性，气息的凝聚性，如果气息不稳定松散无法聚集，演奏者自身呼吸混乱则一定不能达到吐音的预期效果。影响吐音的因素还有很多，呼吸法也是一个重要的因素，因此要让演奏家在平时养成练习吐息的习惯，通过练习各种声音，形成准确而稳定的高压气流来进行吐音。

其次吐音时舌头的状态位置，嘴部的形状动作，发音原理也是十分有讲究的。吐音时舌头的状态，应该保持着平整松弛的状态，自然轻轻地抬起，位置在于嘴部的前端，接触我们的喉部，贴紧我们的下颚，同时接触我们嘴角的两边。再进行发音动作时要保持舌尖轻轻微微的缩，发出“突”或“都”的音节。舌头的状态动作位置也要进行反复的训练，才可以使舌头展现出最佳的状态，吐音的效果应该保持干脆而清晰，同样吐音慢慢练习，也应该由慢到快，吐时的气息不能断气必须保持在一定的稳定水平。通过舌尖的运动使得气流不断的从我们的嘴部滑动，由此产生的气流强弱大小，通过萨克斯管的作用，而产生特定的音乐。舌尖主导气流产生振动，舌尖主导气流的长短强弱，也在影响着演奏时，吐音调、音质、音色的变化。

在一般演奏萨克斯管的人来说，他们在发吐音时主要有以下几点问题。一、主要是舌头无法控制好舌尖与舌根相互作用，造成了气流的严重阻碍。使得发音的部位无法正确的发音，脖子、嘴唇、喉咙、面部肌肉等通通都参与了发音，这使得发出的音十分的杂糅，混杂着多种声音破坏了原本的吐音风格，这就是十分失败的吐音方式。二、在舌头参与吐音的过程中显得过于的僵硬，无法控制气流，在控制气流的过程中显得多,重，紧，急使得声音发挥失常，破坏了音乐的效果。三、在多次的吐音过程中、每一次吐音的衔接也是一个重要的问题，衔接的好则可以使整个《主题幻想曲》的整体得到深化，衔接的不好则可以使乐曲支离破碎，破坏音乐效果。因此在吐音的衔接过程中，要使我们的唇部两腮都参与到发音过程中，使得每一个部分很好地衔接起来。

（二）做好吐音演奏的基础训练

关于吐音有多种的训练方式，在这里主要介绍五种。第一种基本吐音法，是演奏者根据演奏音乐的特点表现出发，将自己的感情赋予其中，发出长、短、重、轻等各种吐音效果。但其每个音节的发音标准确实恒定的，始终不发生变化。第二种吐气法，是将气流运用一定的节奏来突出我们的口腔，通过这种吐气方式，可以锻炼我们的舌头口腔肌肉，更好地适应吐气的训练，这种吐气在萨克斯管以及各种管弦乐的演奏过程中显得十分的重要。在吐气的过程中，要尽可能少使用舌头，尽量放松，做到上紧下松。在练习过程中结合具体的作品，来增强自己的实践能力。第三种复吐法，“突”和“卡”两种音节需要交替使用不同的起音和收音的方式，一般都是采用舌尖阻挡哨板气流的运动。切断气流的运动方式使得其发音方式阻断，复吐法在快速的演奏过程中，具有重要的作用。迅速的演奏方式可以使用复吐的方式展现出音乐的魅力。复吐法善于演奏快速的的协奏曲，它是以单吐为其方法基础，它需要对发音的力度和控制具有良好的表现作用。在音乐的表现方面，表现的平稳平衡，音像和谐统一。只有熟练的掌握复吐法，才能在节奏的演奏中运用自如运筹帷幄。第四种弹音法又叫弹舌，是用舌头快速颤动气流的做法，这种做法在一般的乐曲演奏中十分少见，一般使用于特殊的音乐效果。最后一种则是十分基本的单吐音演奏方式。在音乐作品中十分的常见，它可以称为每一个音节的基本单位，音节的长、短、快、慢、强、弱都是由其决定。关于这种吐音方式一般在较高的演奏场所处理的十分精妙，更展现出了演奏家的高超水准。快速掌握吐音的这个技巧，是所有演奏的梦寐以求的事情，但是想要增强自己的演奏能力，必须要掌握吐音的技巧，更要有持之不懈的坚持。呼吸是吐音的基础，掌握正确的呼吸方式可以在以后的演奏学习过程中变得越来越轻松，掌握方法付出努力就一定会成功。

（三）综合运用吐音和其他演奏技巧

吐音作为一种演奏技巧，是吹奏乐器的基本方法之一，除了被应用于萨克斯管外。还被广泛应用于单簧乐器的演奏中。作为一种口内技巧，在没有特殊演奏标记或者乐手的特殊处理上每一个乐曲开头的音，都是吐音。表现得活泼、热情、奔放、速度较快，这都是单簧乐器表演过程中吐音所带来的结果。在萨克斯管的表演过程中，单吐法双吐法等演奏方式被得到了广泛的应用。单吐的吹奏方式，根据舌头状态的不同，也可以分为好多种。一般运用最多的大部分状态就是舌头放松的使用方式和舌头僵硬的演奏方式。舌头放松的吹奏方式使自己的舌头柔软，可以随意的调整舌头在嘴口腔中的位置，控制气流之间的流动。已达到更好的演奏效果，相比于舌头僵硬的吹奏方式，硬单舌吹奏方式则是一种特殊效果的吐音，比其他方式吐音都显得十分结实，他短而有弹性，强而深刻。双吐与单吐在演奏的过程中都被广泛的应用，在萨克斯管的演奏过程中也不例外。当然，我们在运用好吐音的同时，也应该注重日常的训练，通过训练来增强自己的技巧，吐音的技法是为了演奏好的乐曲，突出其主题感情色彩，在日常的实际演奏过程中必须要打好扎实的基本功，熟练的掌握每一项专业技巧。根据乐曲的不同巧妙自如的应用不同的方法，从而不断地追求艺术上的创新。

五、结语

本文主要研究了四个方面的内容，首先对德梅尔斯曼的《主题幻想曲》的创作背景进行分析，其实对德梅尔斯曼的《主题幻想曲》中的吐音运用进行分析，再次对德梅尔斯曼《主题幻想曲》演奏中吐音的把握方法进行分析，最后对课题研究内容进行总结。本文通过介绍德梅尔斯曼与其《主题幻想曲》引出了吐音的运用，综合国内与国外的研究现状，我们可以看到在萨克斯演奏技术研究方面，多种的演奏技术技巧，一定是为音乐服务的，那一具有感情色彩不同的音色、音响、不同的演奏方法都可以代表不同的演奏时期的音乐，要求演奏不断创新。在我们日常的音乐表演中应该合理的运用吐音，掌握正确的吐音演奏方法，做好吐音演奏的基础训练，为以后的创作基础，将吐音运用到各种乐器之中，增大自己的见识面，扩大自己的实践经历。

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