摘 要
钢琴作为乐器之王，使用越来越普及和广泛。因为它拥有着宽广的音域，可以演奏世间上许多不同类型的音乐。同时音乐是人们情感表达的重要语言，运用钢琴演奏有着无法比拟的魅力。优秀的钢琴演奏者运用扎实的演奏技巧与丰富的情感想象力进行二度创作、等与原作品巧琢天工地融合为一起，使听众真切地感受到作者想表达的内容思想，从而完美地诠释出一首具有生命力活力的作品。些许演奏者在演奏的时候对于曲子技巧技术性的东西过于重视，然而容易忽略音乐作品中的内涵和情感思想，演奏出来的作品就无法完整地呈现出作者想表达的中心思想，并不能够很好地引起听众在演奏者所演奏的作品中的共鸣。本文从音乐作品、弹奏技巧、情感培养几个方面，试论钢琴演奏中的情感表达。
关键词：钢琴演奏；情感表达；演奏者
一、绪 论
随着人们对好音乐的追求越来越高，同时钢琴艺术发展越来越迅速以及越来越普及，所以对钢琴的演奏技巧和情感表达的要求也越来越高。但无论是怎样发展，钢琴演奏都离不开情感表达。在钢琴演奏中为了满足听众审美欣赏的需求，对演奏者的演奏表达要求也越来越高。因此本文通过钢琴演奏中的情感表达现状进行分析，也从音乐作品分析、把握弹奏技巧以及情感培养方式几个方面展开了论述。演奏者不仅要有扎实的演奏技巧，对作品背景以及作者的深入了解，更需要的是演奏者对演奏曲目进行二度创作，即充分融入自己的表情、呼吸、肢体语言等，使得更加完美地展现和表达乐曲的情感。
音乐是表达情感的方式之一，而钢琴演奏是现代音乐重要组成部分。钢琴演奏能否充分表达原作品人物的情感，也是直接影响演出的总体效果重要因素之一。为了提高钢琴演奏中的情感表达，首先要充分认识钢琴演奏中情感表达的重要性，其次是对要演奏的作品有一个真实深刻的理解和对创作的意图加以了解，才能更好地演奏出情感与艺术融合的作品。
二、钢琴演奏中情感表达的重要性
情感表达在钢琴演奏中起着十分重要的作用，只有处理好演奏中的情感表达才能称得上演奏好一首作品，同时带给观众听觉上的享受。在处理情感表达的过程中，演奏者毋庸置疑是会带入些许自身的情感和情绪，但其实对于大部分钢琴作品来说更需要的是表达出原作者想要通过作品所表达出来的思想感情。但是对于原作者想要表达的情感，并不是所有钢琴演奏者都能深切地理解、体会到，也不可能做到感同身受，所以这是对演奏者演奏技巧以外，综合素质的一种考验。演奏者需要大量阅读相关的书籍，对原作者和作品的创作背景有一定的了解，且在弹奏的同时加上合理的想象力，将自己带入到当时的情境去，努力还原当下的情景，仿佛亲身经历般表达出原作者想要通过作品表达出来的情感，这样才能赋予作品新的生命力，向听众呈现出更有质感的音乐，更好体现出在钢琴演奏中作品情感表达的重要性。经典的音乐艺术作品是经历过历史的沉淀与时间的洗礼而流传下来的，与现代社会有着一定的距离。演奏者如果在演奏前对作品没有深入了解和深刻的体会，自然是不可能充分理解原作者的情感，在演奏时也不可能做到很好地表达作者想要表达的思想感情，演奏出来的作品自然也少了它本身的意境与韵味，向听众所呈现的弹奏就没有了灵魂与感情，无法激发听众的共情。所以，在钢琴演奏中，除了手指技能技巧以外，情感表达是十分重要的一部分。
三、钢琴音乐作品分析深化情感表达
（一）主题与创作背景的分析
1.c小调奏鸣曲创作特点
悲怆的、激情的、英雄的、斗争的调性在c小调中被强烈地表达出来，c小调奏鸣曲就是最早采用此方式的曲子。在这首作品中体现的是十分真诚和丰富的情感内容。
贝多芬作品中的第一首三个乐章的钢琴奏鸣曲就是c小调奏鸣曲，同时三个乐章的奏鸣曲式便是该奏鸣曲最大的特点，重新回到曾经的三月章制，每一个章节均显现了全新的改变。整首曲子的情绪激烈盎然，具有强大的表现力与张力，是因为三个乐章演奏的效果十分简洁同时留下了古典奏鸣曲独特的性质，使得曲子形式非常紧密也拥有浓浓的紧张感。这首作品阐明了贝多芬的鲜明的个性，也表达了他在创作时的苦难与丰富的想象。从文学层面去分析了c小调奏鸣曲的特点和作曲家贝多芬的音乐风格，从而加强演奏者对作曲家以及他的作品的一个完整的认知，促进钢琴弹奏的情感表达。
（二）体裁的分析
1.呈示部、展开部、再现部
呈示部：（1-105小节）c小调是贝多芬表现英雄主义精神的音调。主题由两个乐句加一独立的补充性乐句构成。运用了三拍子使人以一种勇往直前的特性。主部整体的叙述，包含叹息、冲动及“说话”之时休止的互相穿插交错与原有矛盾的发展。连接部包括32-55小节，表现出与呈示部完全不一样的主题材料，且有转折点。54-96小节副部由平行调即平降E大调起始。94-105小节结束部的材料来自连接部主题，呈示部结尾安稳如歌。
106-167小节为展开部，118-167小节为副部，全曲高潮在151-155小节，激情跌宕，159-167 部分主题不明确，只有期待下行经进音阶具有导向性的主题作为引导。
168-184小节为再现部，168-190为主部，再现无变化减缩的c小调，再次展示呈示部的音乐，并省略主部中补充性乐句。191-214小节为连接部，215-271小节为副部由F大调起，副部主要特征为调性向下属方向迂回、转c小调调式。271-284小节为结束部，与呈示部末尾材料相同，全曲结束在282-283小节的主和弦与属和弦上，以c小调的强力告终。从技术层面的曲式分析去了解演奏曲目的结构，是演奏者在演奏的过程中更加全面地清晰到整首曲目的布局，从而可以游刃有余地表达情感。
（三）风格与作者创造个性的分析
1.节奏风格及其情感的体现
谱例1：
B.A.瓦尔勒.《贝多芬钢琴奏鸣曲集》[M].人民音乐出版社,2000-3-1.
以贝多芬奏鸣曲c小调Op.10No.1为例，这首曲子主要有三种类型的节奏。
第一种类型是由附点节奏连续构成。以主和弦作为乐曲开头，搭配强力拍的柱式和弦，由上行旋律的附点节奏（见谱例①）进行衔接，达到震撼的听觉感受。紧凑的附点节奏是整个乐章最具有特色的因素，会和中部主题中其它乐章形成鲜明对比。这段乐章的节奏类别融入到整曲之中。二、由长短音符所构成的节奏。（见谱例②）起始于抒情动机p处，呈现出一种典雅大气之感，同连续的附点节奏产生比较，进而加强乐曲的内部对比，主题艺术风格得到助力，使各种情绪相互交错。
谱例2：
B.A.瓦尔勒.《贝多芬钢琴奏鸣曲集》[M].人民音乐出版社,2000-3-1.
第三种是连续切分的节奏。（见谱例2）在主题休止一小节后开始的连接部。音乐转调降A大调开始，如同多声部合唱旋律的传递出来。开头密集的附点节奏与之后的四分音符切分在结构上形成鲜明的对比。曲子的节奏、拍子、还有强弱变化因此被打断，整体的旋律波荡起伏，富有律动突出了贝多芬创作的个性与不屈不挠的气质。
2.和声风格及其情感的体现
和声是随着音乐创作的实践而发生、随着时代风格的变化而演进的。参考谱例1，开头以一个强有力的（f）赋有震撼力的c小调主和弦，到第五小节闯入一个强烈的VII五六和弦。这两句由主到属，由属到主；表达贝多芬创作时的心理特征时而激昂，时而忧郁，形成了强力的对比，前后反差大，极其富有戏剧性。在曲中展开部存在着各种调性对比，历经C大调—f 小调—降b小调等，以降D大调为中心的拱形结构，两边为小调。贝多芬大量运用转调的手法导致和声紧张度加大，奏鸣曲的展开部结束在主调的属功能和弦上，以再现部做属准备，这也是古典派音乐的一大特征。这部分的音乐形象可以体现为心理斗争产生的心神不定、慌乱不安。不同的作曲家在写作时都有自己独特的和声风格，演奏者在钢琴演奏前针对不同时期的曲子和作者的和声风格要有一个充分的了解，才能做好情感表达。
3.旋律风格及其情感的体现
谱例3：
B.A.瓦尔勒.《贝多芬钢琴奏鸣曲集》[M].人民音乐出版社,2000-3-1.
参考谱例3，呈示部的这个结尾运用了连接部的某些音调，似狂浪后的余风，情绪慢慢趋于缓和，在意犹未尽与暂时的这刻平静结束了呈示部。副部的主题旋律描绘得鲜明清晰。左手低音旋律化和声背景、平稳柔和，也使旋律更加富有歌唱性。高声部旋律音线条突出，副部主题变奏中右手上行运用腕部弹奏平均，增加了旋律的推进感。钢琴演奏中的的情感表达往往是建立在音乐作品的分析上，才能够在钢琴演奏中更好地表达情感。旋律风格是体现时代背景和作者的创作意图，也是音乐作品情感的直接体现。而钢琴演奏正是要正确表达出呈现部这个旋律结尾的安详如歌。
四、正确、熟练地运用弹奏技巧进行音乐情感表达
（一）触键的方式与情感表达的关系
1.指力、手力、臂落、全臂
钢琴触键的力度是不同的，其中力度最小的就是指力触键，这一动作是由前臂肌腱发力，进而带动手指进行触键的，肌腱发力停止，触键则停止，这样的声音极其清透柔和；演奏者钢琴触键最常见的方式是手力触键，手力触键的发力主要集中在手腕部分，手腕需要微微拱起；从手指到整个手臂都发力的触键动作叫全臂触键，这种触键方式要注意触键后的放松，围绕腕部向手臂进行放松；还有一种触键方式主要是借助落臂的推力来完成的，称为臂落触键。在钢琴演奏中结合钢琴触键，能够正确掌握触键在演奏曲子中蕴含的情感，从而更好地呈现出一首好曲子，演奏者的演奏能力也得到提升。
（二）音乐术语、表情记号的进行与情感表达的关系
1.节奏、速度、力度
节奏是音乐因素中最具有动力的东西，是以强弱、长短及其弹奏准确性来组织音乐旋律。总体来讲，这曲奏鸣曲第一乐章的演奏应是给人一种铿锵有力的气势，以此表达贝多芬面对重重困难的磨砺依旧具有不屈的斗争精神，音乐的推动主要靠节奏变化来实现，密集连续的变化节奏和较大的力度变化是贝多芬奏鸣曲的一个特点。
曲子的风格还可以体现在速度上，演奏者在充分理解乐曲情感后要以合适的速度来传递音乐情感。
力度是作品结构的集中体现，作曲家在创作时要注意安排力度的变化，强弱关系之间的对比等，都要按照乐句前后的语气关系来处理。在这首曲子中，强音的使用极为特殊，整首奏鸣曲充满这一种戏剧性张力、冲突和对比，这种力度变化带来的强烈情感是贝多芬作品的特定。力度变化赋予了贝多芬作品极大的表现力。
2.“力度记号”在音乐中的情感表达
力度记号对歌曲的情感表达尤为重要，演奏者要将曲子中的力度记号恰当地运用在情感演奏当中。例如贝多芬此奏鸣曲中第17小节ff力度记号和pp记号的鲜明对比，是其精神的突出表达。奏鸣曲中第28小节ff要表现的强烈而短暂。连接部突然跳出的降A大调来时，似四声部平静的流淌出来，低音声部的表情十分丰富，通常可把fp弹成普通的sf。结尾表达接受新考验与得到新的启发胜利，没有尾声，代替的是两个强奏的和弦来突出表达。在钢琴演奏中要对这一部分的内容有一个深刻的了解，才能控制好演奏时的下键速度与力度，对自身演奏时才能把控好曲目，让情感表达地淋漓尽致。
（三）踏板的使用与情感表达的关系
1.直接踏板
在一个乐句、一个动机或者在一个和弦范围内将踏板踩下然后放开，抑或是在某一拍或某一部分踩下踏板或放开踏板，这种踏板的使用方式称为直接踏板。音乐结尾前一定要放开踏板。如曲子中第17小节的pp可以运用直接踏板的方式踩下左踏板来减弱音量，与前后形成一个强烈的对比，表现出作者创作时的意志。
2.切分踏板
踏板使用最常见的方式就是切分踏板。一般情况下，当和弦或者两个音需要无缝连奏时就会采用切分踏板来处理。切分踏板是用着连接音乐的，这一点与直接踏板正好相反。切分踏板可以用来强调小节强拍，引起对后面曲调与和弦的注意，倾向于后面的音乐。如曲子中第118小节，一段极富朗诵式的旋律，右手的八度需通过运用切分踏板将旋律连接起来，从而表达出一种不安徘徊的情感。
3.运用踏板的基本原则
踏板运用对演奏者倾听音乐的敏感度有很高的要求。踏板不是简单的一种符号，并且踏板有长短差异。整体的效果主要还是取决于手部状态的保持。运用踏板主要是来解决音乐和声的问题，踏板的巧妙使用（配合左手低音部），可以让高声部更为淡薄，低声部振鸣更加充分。不同的演奏曲目通过演奏者的弹奏，使用的踏板方法也不同，演奏者正确掌握运用踏板的方法，实现情感与踏板的融合，达到“人琴合一”。
五、钢琴演奏情感培养的方法
（一）控制好触键的力度
演奏者对音乐力度的处理会直接影响到曲子的情感表达。音乐情感偏向于抒情时，触键力度要轻柔，整个过程要具有柔韧性；音乐情感偏向于悲伤时，为表现音色的浓郁，触键要更加有力、低沉、彻底；在传递兴奋的情感时，节奏要错落，触键要短暂纯粹，集中下键。刚开始练习演奏时，主要注意节奏快慢和力度变化，联系多次后会对情感有一个整体的认识，将曲子与自身融为一体，达到人琴合一的状态境界。
（二）做好乐句、乐段的划分
分句线也是连线，但并不是所有连线都是分句线。音乐是表达情感的特殊语言，音乐在艺术层面上对生活语言进行了升华，形成了呼吸和语气的语言特征，我们必须深入探究、准确理解，使自己的弹奏有呼吸、有语气、有情调，从而使弹奏富有表现力、具有感染力。演奏者应将需要弹奏的曲子进行和声分析，划分好段落与乐句，使弹奏时更加清晰曲体结构，使演奏出来的曲子整体呼吸情绪连贯流畅，情感表达也能够自然地流露出来。
（三）把握好对音色的处理与情感的表达
良好的音色的获得与弹奏方法有直接联系。手指跑动的弹奏会产生颗粒清晰的声音；弹跳音可表达出欢乐轻巧的心情；而用重量沉到底的弹奏可发出坚实的音响效果。弹奏方法的运用也会影响到情感的处理与表达。良好的音色把握还与触键方式与踏板的运用有关。
（四）在弹奏中进行二度创作
各种时代的作曲家的作品风格和作品背景都是不一样，同时也是在弹奏中进行二度创作的必备知识。乐曲本身是创作的客体，是受创作者的主观能动性下所形成的产物，以五线谱的形式产生，并且流传至今。乐曲在每一个演奏者的手里都会受到二度创作，观众对不同钢琴演奏者的二度创作应保持宽容、理性的态度。二度创作更需要演奏者丰富的艺术想象力，所以在演奏之前应该深刻了解到作品的创作背景以及曲式结构等，在此基础之上才能进行二度创作。二度创作更需要提高自身的艺术修养，多阅读多聆听音乐相关的内容，多了解音乐史、音乐家和作品，开拓自己的艺术眼界，敢于创造丰富的艺术想象力，久而久之就会产生二度创作的灵感。作为演奏者来说，需对钢琴演奏有着满腔的热情与自信，在二度创作的过程中呈现出一种自然流露的情感和全身心的投入，从而使听众都能融入你所创造的音乐氛围当中。
六、结 论
综上所述，我得出的结论是通过分析钢琴作者与音乐作品、正确掌握钢琴技巧与培养钢琴演奏中的情感才能够做好钢琴演奏中的情感表达。钢琴演奏中的情感表达需要通过演奏者多方面综合的因素结合起来才能表达出与原作品融合一起自然的流露呈现。演奏者细致地体验原曲的情感，将每个乐句的呼吸发挥到油然而生，能够很好地控制情感与全曲完美的配合在一起，使钢琴演奏表达得到听众的共鸣。演奏者对音乐情感的理解是演奏的前提，掌握情感才可以表达出好的作品供大家欣赏。相反若是一个演奏着只有一味的技巧而缺乏情感，那么演奏表达的作品将是不完整的。本文章运用了贝多芬c小调奏鸣曲更好地举例了在钢琴演奏中应需要的东西，从而在实际弹奏运用这些去更好地使演奏者的情感表现更加丰富，也会让听众获得更高层次的听觉与感受。
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