舞台中的站姿问题以舞台剧“魔笛”为例

摘要

通过对舞台剧《魔笛》人物动作解析，论述其形体站姿在塑造舞台形象，提高舞台观赏方面的重要性，通过对舞台演员的形体站姿训练，从而提高表演者自身对角色的代入感，构建适合的形体站姿，突出各角色间鲜明的人物特征及性格特点，以达到更好的舞台演出效果和观赏效果，使演员之间交互更为默契，提高舞台演出的一体性。

关键词：形体站姿；《魔笛》；人物特征；性格特点

一、绪论

随着科技生活水平的提高，更多的人不再局限于对物质文化的追求，因此艺术成为我们生活中不可或缺的一部分，随着舞台表演艺术的深入人心，人们对舞台艺术也有了更多的了解，为了提高舞台表演的观赏效果，最为基础的形体站姿也是舞台表演艺术的重中之重。

二、相关概念概述

（一）站姿的概念

形体站姿是指在舞台表演中和行动停止之后，通过对肢体、情感、以及空间三方面所呈现出来的姿势。形体站姿作为舞台演出中常见的表演方式，演员常通过运用肢体上的动作，来表达角色的感情变化和心理活动、合理的形体站姿架构能够给予舞台丰富的演出效果。演员通过对感情的把控，并附和上音乐调旋律的变幻，把情感上的波动直接传达给观众，结合舞台布景，演员之间的空间变化，使舞台演出的一体性、完整性，得以更大限度的体现。

（二）站姿训练的概念

演员首先需要了解音乐剧的故事背景，同时根据故事情节合理的架构舞台中各个角色之间的形体站姿，再经过对各角色的性格特点及心里活动使演员带入感情。结合舞台空间上的位置变化以及舞台景观的布置并附和上曼妙悦耳的旋律带给观众更好的视觉与听觉体验。

（三）站姿在舞台表演中的重要性

站姿通常是日常生活中体现我们精神面貌的一大特征，因此站姿在舞台表演中不仅是表演者气质的体现，而且它还是塑造舞台角色性格特点的重要法，因此形体站姿对于丰富舞台的效果有着十分重要的作用。

（四）站姿在舞台中的把控

舞台中的站姿相较于日常生活中健康的站姿不同，舞台中的站姿通常以塑造形象为主。为了丰富舞台角色的情感及性格，同时也为了贴合故事背景剧情的发展，舞台中所运用的形体站姿，相对于日常xxxx个更加的夸张。例如开放型性格的人物，在站立时通常抬头挺胸、背脊舒展伸直、两眼水平直视前方，说明充满自信，给人以心情愉悦的印象。相反的，弯腰曲背，略现佝偻的站立，说明精神上处于劣势，给人以消沉，闭锁的印象，属于封闭的人物性格。所以为了刻画出舞台角色之间鲜明的人物特点，我们要合理的运用这些技巧。

三、魔笛创作背景及故事情节简述

（一）创作背景

《魔笛》是莫扎特生前最后一部舞台剧。莫扎特当时充满了忧郁和压抑，生活窘迫而且疾病缠身，但是莫扎特依旧热衷创作，因此席卡内德将《魔笛》的谱曲交由莫扎特进行创作谱写，在对《魔笛》的创作尚未完成时，接到传令参加伯爵雷奥博尔特的加冕典礼，他带领他的另一支歌剧铁托的仁慈在雷奥博尔特的加冕典礼上指挥，并且莫扎特接受了来自伯爵的委托，委托的内容是要求莫扎特为伯爵逝去的妻子创作一部《安魂曲》以悼念伯爵妻子的离去,莫扎特用尽所有的精力进行创作，因为他觉得瓦尔赛根是上帝派来召见他回去的使者，为此他为了这部似乎是为自己准备的《安魂曲》通宵创作，由于过度劳累体力不支的他最终倒下。于同年的9月30日莫扎特才于维也纳完成对《魔笛》的创作。

（二）故事情节简述

夜女王的侍女救下了被巨蛇所追赶的埃及王子塔米诺，夜女王的侍女将夜女王的女儿帕米娜的画像给王子塔米诺看，王子塔米诺在见过夜女王的女儿帕米娜的样子后，新生爱慕，夜女王许下了诺言，只要王子塔米诺能够救回自己的女儿，就将帕米娜许配给他。塔米诺同意了夜女王的请求，夜女王交给塔米诺王子一支可以帮助他摆脱困境的魔笛，随即王子便和捕鸟人踏上寻找帕米娜的旅途。然而这一切都是夜女王的阴谋，王子塔米诺在了解到了事情的缘由后，在经受住了神殿的各种考验，最终揭穿了夜女王的阴谋，最后在神殿的祝福下和帕米娜结为夫妻。

四、了解各人物性格特点

（一）塔米诺人物性格

通过对作品的分析，我们可得知，在舞台剧中的塔米诺的人物背景，他是埃及的王子，他性格善良、正义、专情而又单纯，他在魔笛中代表了正义光明的一方，作为本剧中抒情男高的典范，塔米诺在歌唱演绎的部分充满了意大利的抒情风格。

（二）帕帕盖诺人物性格

在帕帕盖诺出场的自述中我们了解到他是一个捕鸟人，他性格胆小怕事但是为人幽默乐观，心地善良，他在剧中代表了为了自己的利益而不断向自然索取的一方，同时，帕帕盖诺这一角色的形像也是世俗的写照，充满了滑稽与喜剧色彩。

（三）帕米娜人物性格

帕米娜，在剧中对应的角色是夜女王的女儿，她外表柔弱但是内心刚强，勇敢诚实、正直善良，即便面对重重的困难与抉择，为了爱情毫不畏惧，敢于与命运做抗争。帕米娜的形象代表了拥有优良品德和美好品质的女性们

（四）夜女王人物性格

夜女王，在本剧中充当的是反面角色。她出于对祭司长的不满心生妒恨，为了夺回自己的女儿不惜使用狡诈恶毒的手段，但是同时却对自己女儿十分的关切爱护有加，夜女王代表了黑暗的一方，为了达成目的可以不择手段，同时出于对帕米娜的爱护，生动刻画出夜女王身为严母的矛盾性格。

五、舞台剧人物动作解析

（一）塔米诺舞台动作解析

在第一幕的开幕里剧中描写的是，在一座高耸的山上，坐落着一座高大的神庙，里面住着夜女王以及他的仆从们。和侍从走散了的埃及王子塔米诺，正被一条巨蛇追赶到这里。他拖着疲惫的身子转身向后，对着追赶的巨蛇射出箭羽，尽管巨蛇身中数箭却依旧没有倒下，体力不支的帕米诺在呼救声中晕倒了过去。开场通过舞台布景以及灯光的切换交代故事所发生的地点及时间，背景音乐贴合剧情急促而紧凑，营造出危险紧张的气氛，这里人物的肢体动作从一开始的拖步行走到后面的单膝跪地，动作从高到低，略显拖沓缓慢的肢体动作，突显出角色的疲惫迷茫和绝望的内心，结合结尾处塔米诺倒地时边呐喊边向上升起手来的动作，体现了人物渴望获救的心情。

在第一幕的唱段《Dies Bildnis ist bezaubernd schön》中演唱优美抒情，情绪跌宕起伏。剧中的男主形象充满柔情、发自内心。他双手本着帕米娜的肖像，两眼深情的看着照片上美丽动人的女子。顿时，塔米诺对帕米娜心生爱慕。这一幕塔米诺手持帕米娜的画像，头向一边微微倾斜并不时向前方眺望的动作，结合音乐，配合上平缓稳重的步调，体现了塔米诺内心对画像中帕米娜的爱慕动情之深，充分表现了塔米诺用情专一的性格。因此，这一段演唱时需要注意情感上的把控，气息平稳的同时，在咬字上带入语气，身体放松做到字与句间连贯舒缓。

在第二幕第二景中，王子塔米诺跟随着三位圣洁神侍的指引来到了一个巨大的洞府，里面分别筑着代表了智慧、工艺和美术的三座小神庙。神侍们告诉王子塔米诺，接下来他必须自己克服困难，并告诫他必须遵循坚定、忍耐、静默。塔米诺十分有礼貌的向神侍们发问，自己能否拯救帕米娜，但是神侍们却回答说，他们不能回答这个秘密并再次告诫他要坚定、忍耐，静默，随后神侍们在王子塔米诺的目送中慢慢离去，他将手举过头顶向神侍们轻轻挥手，直到神侍们再也看不到。这里塔米诺在与神侍们对话时语气恭敬，以及目送神侍们离开时的动作，都表达了塔米诺对于神侍的尊重，以及内心的感激，从而体现出塔米诺善良的性格。因此这里在与神侍们对话的唱段应该注意语气，以及动作上的把控，语气要谦逊稳重，动作步伐要轻柔缓慢。

在第二幕第二景中正当塔米诺正要踏入神庙中时，洞府中却传来了叫他返回的声音，在几经尝试之后，一位圣洁的智者从神庙中走了出来，他寻问塔米诺他是什么人，胆敢来到这里，并询问他在这圣地里找寻什么。王子塔米诺毫不犹豫且十分坚定的告诉智者，自己为了伟大的美德和爱情。这里通过塔米诺与智者的对话可以了解到塔米诺对黑暗残暴的妒恨，并且塔米诺在与智者谈论祭祀长萨拉斯托时表情悲愤，语气中充满了不满与愤怒，肢体全身用力，举手投足间充满不屑，充分表现了塔米诺内心的正义，同时也表现了塔米诺作为年轻人的冲动与单纯。因此，这里演唱时要运用好情感气息的变化，着重突出角色内心的愤怒，气息略为急促用力，咬字时坚定卓绝，语气略带一点激动与不满，肢体动作幅度大而迅速。

在第三幕的第二景中，王子塔米诺与捕鸟人帕帕盖诺一同来到庭院里接受挑战，神侍们再次出现将魔笛与银铃分别交还给他们，并提醒塔米诺挑战即将到来，要他勇敢地面对。同时再三告诫帕帕盖诺保持沉默，随着神侍们的离去帕米娜的到来，塔米诺与帕帕盖诺开始了他们的挑战，面对帕米娜的质问，塔米诺与帕帕盖诺必须保持沉默。面对帕米娜的质问与误解，帕米诺和帕帕盖诺都没有回应，只是微微低下了头，没有明显的肢体上的动作，但是表情都十分的沉重，这里表现了二人内心的话语无以言表的痛苦和煎熬，再之后帕米诺的几度转身欲言又止的动作，再次突出塔米诺想要言表却不能的挣扎。

（二）帕帕盖诺舞台动作解析

第一幕唱段Der Vogelfänger bin ich ja（我是快乐的捕鸟人）中，所描述的画面是一个踏着轻快小步，动作略显滑稽，身着鸟羽做成衣服的人，朝着这里走了过来。这个名叫帕帕盖诺捕鸟人放下身上的工具，先是探寻了一下周围随后在看到巨蛇的尸体后快速后退，见没有动静便慢慢上前试探。他围着巨蛇转了一圈，随后便拿出自己的工具，用着奇怪的腔调唱起歌来。这里通过帕帕盖诺登场时滑稽的动作和从发现巨蛇的尸体后的快速后退然后再慢慢上前的动作对比，表现了他内心先是从惊吓害怕再到好奇惊讶的转变，表现了帕帕盖诺风趣开朗和谨慎胆小的性格。这一唱段背景音乐欢快悦耳，因此，演唱时需要注意调动感情积极的运用气息，要将乐观幽默的语气表达出来。

第一幕第一景中，正当捕鸟人想要离开时，侍女们挡住了他的去路，并要求帕帕盖诺与王子一同前去营救帕米娜，但是面对路途的艰辛，帕帕盖诺显得十分不安与害怕，他宁可让王子置身险恶也不愿意让自己的性命受到威胁。这里通过帕帕盖诺身体蜷缩双手抱住自己的动作，体现了他对于自己要一同前往营救的不愿、担心以及害怕。

在第三幕第二景Pa，pa，pa，Papagena！帕，帕，帕，帕帕盖娜中，帕帕盖诺慌张地四处寻找着消失的真爱少女帕帕盖娜，但是不论他怎么呼唤，四下里都没有回声，渐渐得帕帕盖诺开始陷入绝望，正当帕帕盖诺认为自己将再也见不到帕帕盖娜而要上吊时，神侍们出现制止了他，并告诉帕帕盖诺只要摇响银铃便能唤来帕帕盖娜，帕帕盖诺与帕帕盖娜得以再次相见。这里二人再次相见时脸上充满了惊喜，伴随着音乐的节奏互相不断靠近，步伐由慢到快，帕帕盖诺和帕帕盖娜拥抱着坐在一起面带笑容，表现了两人的喜悦和幸福快乐。这一段的二重唱节奏从第一部分到第二部分逐渐变快，对唱的部分两人需相互配合，紧密衔接，因此在演唱时需要对歌曲节奏有熟练的掌控以及相互间默契的配合。

（三）帕米娜舞台动作分析

在第二幕第一景中，奴仆长将逃跑的帕米娜野蛮得押了回来，伤心的帕米娜独自瘫在地毯上默默的哭泣。这里帕米娜即便受到痛苦的折磨，但依旧不卑不亢的性格体现了帕米娜坚强的内心与勇敢。这段帕米娜与奴仆长对话，以及自己内心独白的演唱，音乐急促，充满了对抗性，演唱时语气要坚定，可以更多地运用气息带动情感，将人物间的对抗性与不卑不亢的人物性格充分表达出来。

在第二幕第一景Bei M ännern welche Liebe fühlen一个感受到爱情苦闷的男人中，帕米娜了解到心地善良的帕米诺因为尚未有意中人而苦闷时，即便自己身处困境还不忘安慰帕帕盖诺，表现了帕米娜善良的内心。这里人物动作温柔而不失稳重，面带微笑地聆听帕帕盖诺的苦恼。这一段二重唱音乐优美连贯，语气柔和稳重，强度适中情感起伏较小。

在第三幕第二景Ach,ich fühl’s,es ist verschwunden我知道，一切都成了过去中，帕米娜因为塔米诺与帕帕盖诺的沉默，误以为塔米诺对自己爱情不再，要自己要离，这让帕米娜伤心极了，这份痛苦甚至比死亡还要可怕。这里塔米诺的动作微微向前俯身表情痛苦，步伐缓慢沉重，表现了帕米娜内心极度的伤心。这一段背景音乐节奏缓慢，旋律阴暗悲伤，宛如帕米娜内心悲痛欲绝的呐喊，歌曲整体高音部分居多，因此演唱时要注意气息的保持，带入悲伤的感情将高音部分发挥好。

（四）夜女王舞台动作解析

在第一幕O zittre nicht，mein lieber Sohn！别颤抖，别害怕啊，孩子！中，这时雷电交加，电闪雷鸣天地转瞬即逝，刚才还是白天现在已近布满星光的夜晚，随着舞台布景的变化，夜女王神庙的大门缓缓开启，只见门后正站着一位衣着华贵黑色礼裙，一手持黑纱半遮脸的女人，他漫步从神庙中走出来。伴随着严肃高亢的音乐，显得十分威严，这里通过对舞台布景及灯光的变幻和庄严肃穆的背景音乐，凸显了夜女王的威严，同时夜女王登场时将面纱遮住脸的动作，也体现了夜女王所代表的宗教文化的神秘气息。这一唱段主要分为前后两段，第一段主要表达夜女王对于女儿被夺去的痛苦和无助，以及为女儿处境的担心，体现了夜女王作为一个母亲对帕米娜的关切与母爱，第二段伴随着音乐节奏与风格的转变，这里表达了夜女王作为一个掌权者的霸道气质，以及对于复仇的渴望与急切。这里演唱时。第一段表情神态要做到悲痛伤心，气息下沉稳定要处理好高音部分的音色，肢体动作缓慢舒展要符合人物悲痛无助的内心。第二段的演唱表情上要一扫之前的悲伤无力，要表现出坚定威严有力，气息的运用要比第一段更加积极用力，肢体动做幅度大而迅速，要表现出角色内心为了复仇而燃起愤怒。

在第三幕Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen复仇的地狱在我心中沸腾中，夜女王见到了帕米娜，为了带走女儿以及本属于自己逝去丈夫的法宝，她燃起了复仇的火焰，她将匕首交给帕米娜并教唆帕米娜杀死祭司长沙拉斯托，如若帕米娜做不到，她就与帕米娜断绝血缘关系，这里夜女王不顾帕米娜的痛苦，凶狠地抓起帕米娜的手腕将其摔倒在地的动作，表现了夜女王的凶狠残忍以及为了复仇不择手段，扭曲黑暗的内心。这一段演唱技巧充满大跳，节奏顿挫而有力，高音部分花腔灵巧华丽，气息稳定连贯，情感上要凸显出人物的愤怒与残酷。

六、站姿训练的作用

人物的性格特点是人物在舞台上的动作表现的一大重要因素，不同人物的性格决定了人物在各环境下的行为表现，与之相对的在对应剧情环境下人物的行为动作往往是角色内心情感和思想的真实写照，因此形体站姿的训练的在表现人物的性格和内心感受上起到很大的作用，于此同时舞台布景和空间的变换也是影响形体站姿的重要因素，通常日常训练的场地会与实际舞台存在差异，而这些差异是影响演员在实际演出中的因素之一，所以为了减小实际演出时因为空间以及道具布景的音响，使演员在舞台上的站姿动作更加贴合实际的舞台效果，形体站姿的训练很有必要。

七、形体站姿是形象转变的关键

根据舞台剧中各人物间的性格差异的不同，人物所带给观众的形象也各不相同。随着剧情的推进发展，人物角色的形象也会随经历和境遇而有所改变。而站姿作为影响角色形象的重要因素之一，它所带给观众的是最直观的视觉体验。根据不同的形体站姿动作的前后对比，观众可以轻易的发现因站姿动作所带来的人物形象、情绪、心理活动的变化。因此形体站姿是角色形象转变的关键。

八、结语

本文通过对舞台剧《魔笛》的概述与解析，以及对舞台角色的动作站姿的解读，突出了形体站姿在塑造人物性格特点的重要性。

通过学习、分析、掌握不同人物角色间的形象特征和性格差异，科学的构建符合人物角色处境及内心情感、思想的形体动作，才能够让表演者更好的将自身情感融入舞台表演中。

熟练把控舞台中形体站姿的变化，有助于歌唱时对气息的运用，表情的表达。同时也有利于剧情的发展，演员的配合，提高了舞台整体性。换言之形体动作在舞台剧演唱和人物的塑造上，起到了十分关键的作用。

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