浅析湖南花鼓戏《刘海砍樵》

摘要：花鼓戏为一种湖南劳动百姓进行创造的民间歌曲，它是在乡村音乐的前提之下发展出来的。湖南花鼓戏是湖南最受欢迎的民间戏曲，因其地域性和生动的地方方言和浓厚的幽默气氛而颇受欢迎。它可以追溯到300年前。在最近这些年来，民族歌曲方面产生了大量有名的湘潭演唱家，例如说李谷一以及王丽达等人，她们均有花鼓戏功底，后来改学民族演唱，得到了很大的成功。到目前为止，广大群众仍然酷爱民间歌曲。在相关音乐教育理论知识条件下，以前人的研究成果为基础，来探索花鼓戏，希望能对艺术的发展做出贡献。本研究大致对湖南花鼓戏《刘海砍樵》展开深入探讨研究。

关键词：花鼓戏；刘海砍樵；民族唱法

引言

2019年暑假，我来到湖南省花鼓戏艺术歌剧的排练厅，当亲眼看见有许多演唱家都会刻苦演练《刘海砍樵》的片段，女主人公精湛的演出以及动听婉转的歌喉，让人深深地沉醉。在这充满温馨味道的戏曲里，我感到有很多韵律几乎都是我从来没有体验过的，就宛如那触电般的乐曲。之后，在经过多次的研究中发现，也就是以上的音乐旋律才为花鼓戏所具有的独特文化气息，和其他音乐旋律具有完全不同的感受，因为我也是声乐专业的学生，本人学习的是民族唱法，所以选择通过对花鼓戏进行分析，希望能对民族音乐有所贡献

1湖南地区花鼓戏综述

1.1 花鼓戏的来源和发展概况

有关湖南花鼓戏的来源问题，学界一直存在两个观点。其一认为，花鼓戏是依据我国民间的戏曲地花鼓转变而来的。比如说在1980年代的贾古在《土生土长的湖南花鼓戏》里就提到：它的韵律格调是来源于山歌民谣还有劳动过程中创作的歌曲。它是在民间戏曲—地花鼓以及采茶灯等戏曲的前提条件下演变发展过来的地方戏曲种类。同意这个看法的人还包括龙华，他在《湖南曲剧史稿》里说到：“它是在地花鼓花灯歌舞演奏方式的前提条件下慢慢演化而来的。”而另一个却认为，花鼓戏来源于傩戏，同意这个观点的人包括郑绍荣。他在湖南花鼓戏和傩戏两者的渊源关系进行过研究，提出了流行在湘西湘南和沅水澧水地区等的惟掌戏中就具有十分显著的从宗教到艺术演化的足迹。

我觉得以上两种观点其实本身不矛盾，就像郑光荣之前所说：地花鼓和花鼓戏在艺术表现形式方面十分类似于花鼓戏的早期雏形，这进一步说明了花鼓戏应该有比这更早的渊源。然而地花鼓的主要来源之一为傩戏，当摩西的宗教文化慢慢消失的时候，而生活娱乐气息逐渐凸显，同时结合地花鼓和花灯一些唱腔和表演形式的花鼓戏就这样形成了，因此，它可以从根源上追溯到傩戏。

1.2 花鼓戏的演变发展进程

湖南花鼓戏的演变过程，发展，大致上有“对子花鼓”“三小戏”和“农村职业班社”和“城市职业班社”三个演化历程。

2 花鼓戏的类别、分布和经典剧种

2.1 花鼓戏的主要类别

根据不同的舞台文化特点、区域的民族乐曲特征进行分类，一共有6种不一样的花鼓戏种类，也就是长沙、岳阳花和零陵花鼓戏这6个类别。

花鼓戏类别的分布以及经典代表剧种

(一)长沙区域花鼓戏

长沙区域花鼓戏主要在长沙、湘潭以及安乡等地区特别受到广大群众的欢迎。它是湖广地区具有较大影响的一个种类。以长沙话为舞台语言方式，长沙区域的花鼓戏大致能够划分成长沙路和西湖路。由于省份所在的地理优势，可以极大地吸引全国各个地区花鼓戏的优势，曲调以及剧种十分多样化。在当地具有较大的影响力的剧种大体上有《刘海砍樵》、《放风筝》等种类。

(二)衡阳地区的花鼓戏

该地区的花鼓戏主要分布地在衡阳一带，以衡阳家乡话作为舞台语言，音乐奔放热情，音色宽泛，音律跳动，流行剧目有《送表妹》、《大盘洞》、《孟姜女寻夫》、《磨豆腐》、《大戏蟾》、《大补缸》等

(三)邵阳花鼓戏

邵阳花鼓戏大体上在邵阳以及洞口等地区以邵阳地方特色作为它的舞台语调。音乐往往起源于山歌以及民歌，有时候也会受到其他宗教音乐的影响，其大体剧种有《小戏蟾》和《偷桃》等。其中，新剧种有如《张参军》等。

(四)常德花鼓戏

该地区的花鼓戏常常被叫做“喀喀戏”，在沅水、澧水等地区十分受当地群众的追捧和喜爱。其比较受欢迎的剧种有《林英观花》、《捡菌子》以及《双下山》等，其中，新剧种有如《山村兽医》和《尤二姐之死》等。

(五)岳阳地区花鼓戏

该地区的花鼓戏在岳阳、武汉东南地区的通城还有江西的铜鼓一带比较受欢迎。以古岳州府方言为舞台语言，受到巴陵戏等区域的戏曲艺术的影响。它的剧种、韵律还有演奏方式都有一定的地方情调。比较受欢迎的剧种如《念夫》、《残桥》、《牛郎织女》等。其中，新剧种如《前线回归》、《细水长流》等。

(六)零陵花鼓戏

该地区的花鼓戏是根据“祁阳花鼓灯”和“道州调子戏”构建而成的。祁阳花鼓灯主要在祁阳、双排一带流行。韵律大多数是民间格调，朴素而优雅。其中受欢迎的剧种如《观花》《盘花》、《采葡萄》、《买杂货》等。

3 花鼓戏的韵律分类及乐曲演奏

从它的演化发展趋势来说，花鼓戏一开始仅仅有几个初始的格调，之后依据戏种的演变和题材的要求，吸取和结合了外界的民间乐曲以及另外种类的乐曲，花鼓戏艺术家利用“一曲多变”的方法，例如“变手法”、“改尾巴”还有“把板眼扯烂或挤拢”等多种方法，创新的乐曲达到了300首花鼓戏类别，而经常演奏的有80多首。

湖南花鼓戏格调能够划分成正调与小调两个类别。正调结构相对来说工整一点，绝大多数凭借“对仗”或“起承转合”的架构方式，不断利用。在板式方面逐步变成清晰的改变，而且抒发心情也十分丰富:小调具备了民歌小调与丝弦小调的一些特点，进一步展示了心情相对单一。

3.1 小调

小调往往可以分成民歌小调还有丝弦小调两类。

1、民歌小调，其具体包括了很原始的民调，乡村小曲还包括花鼓曲牌戏，湖广地区的花鼓戏源自民曲山歌，因此经过一定改编之后的民曲和山歌分别占据一定的比例，如广为流传的《洗菜心》。

2、丝弦小调，它是其他省份的乐曲传入到湖南地区，通过了花鼓戏艺人的修饰，用当地的语言进行演奏的曲子，这种改变其原有的曲调面貌。使他们加入湖南花鼓戏的名单，在很大程度上改善了花鼓戏音乐，例如《瓜子红》。

3.2 花鼓戏的乐曲演奏

花鼓戏的乐曲演奏场面往往被分为文、武两个部分，文场的演奏方式有大筒、唢呐、以及可子。而大筒是主要演奏的乐器，音色奔放热情，山野十足，，最大限度地展示了其乐曲格调，又被叫作“花鼓大筒”，经典的有“短筒式”和“长筒式”两种，主要作用是脱腔保调，而唢呐又能分成大、小唢呐，其作用是用来吹奏过门。

4 刘海砍樵剧情发展

4.1 《刘海砍樵》的来源和剧情发展

故事缘由：湖南区域的花鼓戏里是没有《刘海砍樵》这一桥段的，而《刘海砍樵》是《刘海戏金蟾》中的一个单折戏剧，原名为《小刘海》。该剧情里面删掉了之前色欲无耻和传统封建的礼仪，真实地展示了刘海与秀英朴素感人的爱情故事。该剧在一定程度上保留了积极向上，热情奔放的思想感情，当时也从另外一个方面赞颂了自由浪漫爱情。在中华人民共和国成立之后，xx发布颁行的“推陈出新，百花齐放”的战略决策。与此同时，《刘海砍樵》的故事发展具有一定的精彩传奇剧情。这也为湖南地区花鼓戏里面的《刘海砍樵》刘海的两首歌词。在常德地区的有些老年人中间也广泛流唱了她砍樵传说的“正规版本”。故事是这样进行发展的，在常德武陵地区，刘海母子俩个孤苦伶仃，相互依靠。刘海的母亲因为非常想念她过世的丈夫，因此，很不幸地将自己的双眼给哭瞎了。而刘海是一个非常懂事善良的孩子，对他的母亲十分尊敬，几乎天天都爬山伐木，侍奉自己的母亲。在刘海砍柴的大大小小的山上，有一只已经修行很多年的狐狸，她经过多番修行炼成了一粒宝珠，含在口里能够变成人形。这个时候她已经变成了半个仙人，如果继续修行几百年，那么就能够变成仙升天。她十分钦佩刘海的做人，所以就动了胎凡的心思，取名字叫做胡秀英，坚持一定要嫁给刘海。然而朴素的刘海没有允诺，生怕胡秀英跟着他会吃尽了苦头，推脱了一番之后，觉得胡秀英是真情流露，才答应和她成婚。回家里之后，刘海欢喜地告知了他的母亲，他的母亲十分高兴，很快允诺了他们成婚。刘海随后去了京城购买了结婚需要用到的物品。在鸡鹅巷周边附近有个寺庙，里面居住着18个罗汉，其中第8个罗汉带着一帮人在那里暗中修行。随着时间的推移，他得到了一大串铜钱，可以成为半个仙人，假若能够得到胡秀英含在嘴里的宝珠，那么他就能够成为神仙升天了。然而，当他发现胡秀英已和刘海完婚了，于是就动了邪念，他带着其他徒弟直接抢走了胡秀英的宝珠。而胡秀英没有了宝珠就会立马打回原形，没有办法她只有将事情的缘由全部告知了刘海。刘海了解情况之后，并没有责骂胡秀英，于是他抄起了家里的斧头去找第8罗汉，最终，经过多番激烈地搏击和来回打斗，终于战胜了他们。于是，从那个时候开始，他们有进入了美好朴素的生活。在这个剧情中，刘海和狐仙都向我们展示了一种勤劳，勇敢和朴素等美好优良传统。全方位地向观众展现了劳动人民期盼美好的生活愿望，写下了一段美好感动的爱情故事。《刘海砍樵》保留了特定历史时期湖南人民的朴素美好的生活情况。

4.11 《刘海砍樵》的音乐特征

韵律格调《刘海砍樵》为一种＂小调＂，它是由湖南地区的被称为＂小调＂的花鼓戏发展演变而来的。从民族音乐文化对其展开探索分析，它是一类宮调式，例如《我这里将海哥好有一比》的尾句，其主要音律很平稳的落在了do上，但是它的重音还有主音都相对稳定地落回到do上。从戏曲格调领域进行探究，《刘海砍樵》为一类格调穿插的乐曲，其中，会具有一些比古调还有十字调等类别的音乐格调，比如说中段的一个片段《我这里将海哥好有一比》为比古调。比古，亦即比喻的含义

唱腔特征：《刘海砍樵》为一种川韵格调，我们国家的汉民族戏曲比如说：京剧以及川剧等多种，它们关键的差异具体表现在地方语言方面的差别。

在古代，湖南属于楚国境内，四川属于蜀国境内。《刘海砍樵》为湖广地区的一个地方戏种，所以其本质上为一类川剧。长沙地区的本地戏剧如《浏阳县志》里面就写道：“以童女扮丑，旦演唱，金鼓打喧闹”。

（女）我在这块啊江海哥。，哎呀总应该一得比呀。

（男）胡大姐呀，你是我的妻啊咯

（男）你将我比成什么人呀？

（女）我将你比做那牛郎，没有区别呀

（男）我把大姐比做织女呀，也有得一比啊

（女）刘海哥哥呀，哎呀你将我比成什么人呀

（男）我把你比成那天上的织女，无差别呀咯。

在该剧片《但愿得好姻缘合意随心》中，就可以看到期运用到的格调是十字调，这种格调是一种湖南经常使用的格调，被称作是“双川”。如此段的开场音，场面，极其戏曲的乐队。演奏里戏剧的演变转化，人物情感的表达，舞台范围的衬托还有演员唱调，起到了整体戏剧艺术，离不开相关场面的合作，如果没有了场面，那么整体的戏剧将会失去颜色。让整个舞台形象会具有十分明显的效果。文场说的是管弦音乐器材，武场主要说的是拍打击音乐器材。《刘海砍樵》的宏大场景布置是6个人，即2文4武，它们大体用到的音乐器材为京胡、三弦还有竹笛等，拍击音乐器材一般有：班鼓、堂鼓以及中镲等文武场一起结合协助。不但具有专业定位，同时也具备一专多能。

开场的音乐是经过唢呐吹出，展示了刘海爬山打柴的心境，也暗示了今天将会得到一个好收成。果不出其然，在半路上遇到了秀英的求婚。

4.2 《刘海砍樵》的表演方式

花鼓戏曲里的很多动作均为现实生活的素材，之前演绎花鼓灯的大多数是广大贫穷的劳苦大众，他们将现实生活里面的一些劳动场景努力地绘演成花鼓灯的表演形式。

花鼓戏来自于它内在的精华，与我国绝大多数的戏剧种类一致，可以划分成生旦净末丑及扇花的表现方法，“旦”应该是女演员来进行表演，一扇一帕为表演的关键演员，具体划分成步法，扇花，手巾花以及身段四大类，其具体步法为：小步先起，大步后起以及上山步多达30多种。“花旦”利用了纸扇与手帕，语言名词相当多样繁杂，就单拿持手帕姿势就可以划分成许多种，比如说“满把扣”“三指提”以及“一指挑”等。然而扇花的表现方法也存在很多种类，即：砍以及贴翻和飘多达40余种。“生”由男演员来进行表演，单手拿一扁担。

结语

在解放之前，花鼓戏表演都是在空地场上，以及庙院中展示。观赏的群众要么站立要么坐着，几乎将空地场围了一层。空地上放着好几条长凳子，后边有人站立着敲锣打鼓。表演的步骤没有进行统一规定，往往是女的先上台去，向这方面的行家示教，之后朝着广大观众表示谢意。在解放全中国之后，花鼓戏表演慢慢地从空地走向了舞台中央，从自由伴随演出变成了相对稳定的演出模式。与此同时，节目也绝大多数是以创新曲目为主体，普通经典曲目、即兴表演慢慢地在下降。目前的花鼓戏绝大多数表演的场合是在葬礼、婚礼等红白喜事方面，有时候也会在一些庙会祭祀方面出现。在我国进行了改革开放之后，由于卡拉oK还有港台歌曲的大量涌入内地，湖南花鼓戏剧院遭遇了解散，而且花鼓戏此时面临了一个十分惨烈的打击，许多从事该方面的演员放弃戏剧，转行做演唱歌手。从1990年代左右开始，每个地区的花鼓戏演员又开始从事花鼓戏的创作，于是在这种社会氛围之下又一次火爆。然而，这种情况并没有持续好久。由于电子音乐逐步受到年轻人的欢迎，花鼓戏再次面临沉重打击.。湖南花鼓戏历史传统文化十分博大精深，包括的歌曲非常完善。前辈对花鼓戏的探究分析资料十分之多，作者在这里就不一一赘述。本研究选择的湖南经典文化花鼓戏片段里十分传统的片段《刘海砍樵》，仅仅针对戏曲里的情节发展、音乐特色、表演场地等多个领域展开大致地阐述，花鼓戏值得我们探索分析的内容还存在许多。如果只是以上述提到的方面是远远不够的，真心地期望相关探索分析该领域的有关学者对湖南花鼓戏应该深入研究下去，让花鼓戏的深刻内涵逐代相传，让很多的广大群众能够真心热爱它，这样就会有越来越多的观众以及有关专业人员对我们的民族优秀的经典文化产生极大的兴趣。让人值得高兴的是，这段时间花鼓戏引起了国家有关的文化单位极大的重视，被评选为“世界非物质文化遗产”。根据湖南楚盛文化传播有限集团的刘女士说，目前热爱花鼓戏的群众是逐步增多了，这里面包括了十分多的青少年，而且它的表演方式也多种多样，不但有舞台戏曲而且也有相应的电视剧。现在基本上天天有一个新型的剧本出现。这也进一步体现了花鼓戏演绎复苏的春天已经来临，真诚地祝福我们优秀的经典戏曲文化不断发展，花鼓戏表演会更加精彩绝伦。

参考文献：

[1]龙华. 湖南花鼓戏的艺术种类和流派[J]. 湖南师院学报(哲学社会科学版), 1981(02):121-130.

[2]陈娜. 品析湖南花鼓戏中的乡土意蕴[J]. 文学界(理论版), 2012(03):235-235.

[3]钟边是. 花鼓戏绽放在三湘大地上的艺苑奇葩[J]. 新湘评论, 2019(03):50-51.

[4]朱辉. 谦虚是一种奢侈品[J]. 商业文化, 2009(05):14-14.

[5]小河丁丁. 花鼓戏之夜[J]. 少年文艺（南京）, 2012(5):6-6.

[6]洪晨. 21世纪以来花鼓戏研究综述[J]. 民族音乐, 2015(04):22-23.

[7]曾湘玲曾祥嗣. 湖南花鼓戏的时代履痕——从《刘海砍樵》的改革引起的点滴思考[J]. 艺海, 2014(02):51-54.