试论祝允明草书风格及其影响

　　祝允明出生在天顺四年十二月六日，在嘉靖五年十二月二十七日去世，字希哲，长洲(目前江苏吴县)人，由于长像奇怪，而自嘲丑陋不堪，由于右出现枝生手指，因此号称枝山，被后世叫做“祝京兆”，是当时著名的书法家。他的科举仕途并不顺利，十九岁中秀才，五次参与乡试，在明弘治五年(1492)中举，之后数次参与会试不第。乃至其子祝续在前一科中进士，此时祝允明断绝考试想法，之后凭借举人当官，在正德九年(1514)，成为广东兴宁县知县，嘉靖元年(1522)，成为应天(今南京)府通判，此后因病归乡。祝允明擅长诗文，特别喜欢书法，知名度高。其和唐寅、文徵明、徐祯卿被叫做“吴中四才子”。且和文徵明、王宠成为明朝著名的书法家。他出生在文化厚重的苏州，因此学习生涯也受到文化的熏陶，接受名叫教导。此处对他影响最深远的是外祖父徐有贞与岳父。外祖父喜欢草书，行草学习唐朝怀素以及宋朝米芾，用笔直接且华丽，结构俊丽清新，具有古雅气息。李应祯是当时著名的书法家，祝允明也得到他的教导，在跟随岳父学习的长久时间内，他在书法领域得到较高的成就。祝允明自小学习，擅长诗文，学习书法。在欣赏他的遗墨时，我们就可以了解到他所具备的传统功力。小楷学习钟繇、王羲之、严谨端庄，厚重有力；草书学习怀素、黄庭坚，晚起草书，彰显雄浑气势、俊丽清秀，被人所关注。他为人豪迈，个性积极，具有雄浑的气度，呈现在“狂草”中，即便有时候会失笔，然而却更显纵逸，气韵灵动，值得我们欣赏与钻研。

　　祝允明书法的大部分成就源自狂草与楷书。狂草源自怀素、张旭，大部分是靠近黄山谷，提按与使转笔法重叠应用，行之间的距离紧凑，进而产生肆意烂漫的视觉感受。主要是楷书也撰写的更为谨慎，具有晋唐人的典雅特色。祝允明觉得书理的巅峰是张芝、王羲之，后代文人仅仅是遵从他们的规则，在本质上无法进行较大的改变。他指出唐人可以遵守文人之理，依照那个时期人的法则来撰写;宋初不差，也存在可取的地方，此后就大变传统，古法被肆意忽视，大部分是恶怪。在元代才有赵孟頫改变风格，复原晋唐，然而终究自身个性因此存在“奴书”的缺憾。因此要了解书法的根本就需要向晋唐学习。在掌握与了解传统之后，其技法需要彰显个人特点，这就是祝允明对“功”的深入需求。其在《评书》中指出个人不想跟随步钟、索、羲、献的脚步，想要借鉴项羽与史弘肇的勇敢进行创新。所以他不只否定世人对传统的轻视，此外也指出我们不能变成“奴书”。祝允明对于“性”没有较多的叙述。其倡导“起雅去俗”，也就是提出以学识与素养来陶冶性情、纯净心灵，进而进入到更高的精神层次。出现上述两点之后，就能在“入神”时期创作出神采奕奕的专业作品。其对“入神之境”的诠释为“一时超然格度之外”，在跨越多种现实的时候，才可以“闲窗散笔”，轻松的表述。祝允明在书法观念上的标准，不只要满足艺术创作原本的规律标准，此外也要符合文人的审美需求，进而提高自身的书法创造能力。

　　明代早期，苏州区域经济发展水平高，此外也出现大量富裕的人家，因此对苏州区域的文人与经济进行钳制，成祖时期，首都迁移，政治中心也随之改变，在成化时，上述政治、经济的限制方针开始放松，文人书画家的创作随之更加自由。明代时期的书法，开始从早期的台阁体迷雾中出来，台阁体书法主要是满足应试需求，而吴门书家不受宫廷限制，创作更为自主，因此书法活动存在中心，主要是政治文化中心的北京转移到商业经济发展水平高的苏南区域，特别是汇聚在苏州区域，且将吴门书派的存在当做奠定。苏州发展历史较长，文化发展水平高，经济与商业贸易成为重点，文人墨客汇聚，书法家大部分汇聚在此地区。吴门书派甚至成为巨流，变成明代历史中的主要书法流派，开始突破明代早期文化虚空的书坛限制，变成中期书法的主要流派。上述书家，可以脱离台阁体的限制，舍弃学习时人而追寻唐宋，且倡导传播个性，自我创新。资本主义萌芽的产生，个性思想理论的存在，在一定程度上影响了当时的思想、文化、艺术等方面，以提倡呈现个性情怀此外寻求独有艺术特色的吴门书派为主，明代中期经贸发达的苏州，促使我国书法在明代书坛开始脱离台阁体的限制，逐渐进入到更加广阔的道路。

　　古人之前指出草书“匆匆不暇草书”。当前民众对此言论也提出不同的看法。很多人指出其表示在较为短暂的时间书写草书，有人觉得过于匆忙无法写草书。本文觉得，对于了解草书独有书写规律来说，需要耐心钻研和探究，而不能匆匆不暇。但是假如了解到本质规律，所有内容了然于胸的时候，在书写时总的节奏就是匆匆不暇，如此才能充分呈现出草书独特的飞动特点，特别是狂草。祝允明可以变成明代主要书法家的现实因素是，吴门书派领军者，不只具备独有的天资与家教，此外也是其在书艺行业内所得到的卓越成就。接下来主要从多个部分对祝允明书法形式开展论述。

　　2.1.1草书用笔

　　我国书画一般通过线条呈现，因此大部分使用尖锋毛笔，要呈现出书画的线条点画特点，需要关注执笔，在运笔的时候掌控轻重、节奏、偏正、曲直等方式，就是"笔法"。笔法使用源自毛笔的出现，草书笔法类型众多，主要包含中锋、侧锋、方笔等，是众多书体中最复杂的。祝允明指出假如不关注笔法那么得到的字就缺少力度，而简单的模仿其形就变成东施效颦，增加丑态。因此需要指极坚实、臂极纯熟，方可以使用灵活，自然骨肉停均，方圆无迹，长此以往，才可以超神入化。祝允明用笔可追溯古人，也可以创新，其此后所撰写的头尾大部分是圆锥形，也是祝允明学习古法的主要特点，祝允明在此后草书中高效使用上述方式，通过笔触，平直紧凑且没有起伏的运动，整体对比的写出圆形，弧形的笔画。综合笔势并不连贯，在较少的连接处和横竖撇捺偶然重视延伸之处断开，笔之间的连接虚实相间，笔尖自由散漫。怎样掌握运笔的重点，落笔时需要做多种笔画，呈现不同的书风，其间变化较多，需要像落笔和起笔那样，行笔的节奏笔画或字的连和断，和转折形式，笔锋等，都需要格外关注。

　　2.1.2草书墨法

　　墨法使用大部分源自我国造纸术，我国宣纸的特性催生了用墨方式的特殊审美艺术。墨色需要跟随用笔情况而改变，墨色多变可以让人感觉到视觉变化，让人感受到笔墨的艺术性，满含乐趣，生机无穷，欣赏者可以从内心深处感受到畅快淋漓，情绪陶然。其中“墨法”，主要依靠用笔的变化，墨以笔为基础，笔以墨为形式。笔中需要有墨，无墨就缺少神采；墨中需要有笔，无笔就不存在筋骨。书法风格之间各有不同，主要因素是笔法差异，此外是墨法差异，用笔和用墨相融合，才可以充分表现出书家的书艺气韵，祝允明的狂草书和楷书的用墨明显相同，前者大部分用笔豪迈俊逸，有时候会出现侧锋刷笔的笔画，墨色变化较大，在蘸足一笔以后第一次写重，因为行笔速度很快，因此在运笔时期笔画存在飞白，之后立即减速，在渴笔以后以力收回，和起笔浓墨对比有润有枯，在视觉层面具有艺术性，肆意挥毫可以充分表现出祝允明在书写时期的感情变动。

　　2.1.3草书章法结构

　　其中章法，包括字之间的大小和距离，行之间的距离，题款和印章在所有篇幅内的具体方位。祝允明书法作品谨慎、谦卑的境界。他的草书气势源自旭素，章法在各名家集合上自成一派，肆意洒脱，在晚年草书作品中点的使用更加明显。草书《前后赤壁赋》节选（如图2-1）是上述典型作品，比如“不”字，“言”字都成为点在篇中存在，视觉冲击力提高，伴随点的书写，字和笔画遥遥呼应，随之变化，进而促使字之间存在多种规矩的空白，促进点线面的融合，在字的书写上最初是疏朗拓展，此后是稠密，特备是在书写结尾大部分是点、线的融合，逐渐无法了解到汉字的本体特点，好像神游物外那样，强化作品韵的艺术魅力，心情也更加积极与豪迈。

　　图2-1《前后赤壁赋》节选

　　草书艺术的鉴赏，就是崇高的艺术魅力。草书艺术的瑰丽奇特，并非是表面，而是精神内涵，需要我们用心鉴赏，才能体会其中的奥妙。草书意境之美，表示作品所体现出来的创作家在精神、审美、特色与对欣赏者得到的感染的艺术境界。通常地说，可以让作品内营造出美的意境，是书法家在艺术上进入较高水平的标志。草书艺术假如可以让人感受到美，就需要书家将真挚诚恳的感情融入到自身艺术活动中。在书法理论与知识中,最无法表述、最无法论述的就是书法意境。此类意境和文学意境(诗、文)的纠缠,书法意境的可感和描述之间的差异,书法意境的明确性和多义性的各自感悟,都在一定程度上阻碍了书法意境的叙述。其中传统书论中对书法意境的叙述较少。大部分从艺术造型层面,对此类意境的产生和鉴赏方式开展分析和论述。依靠祝允明营造的意象与意境，彰显艺术意境与意象的方式是道法自然，而自然的方式是阴阳互生，形势出矣。他们创作的艺术意境之后，欣赏着通过场景感受到齐总所蕴含的感情是最终目标。

　　2.2.1古拙醇厚

　　祝枝山书法变化较多，不同的卷都表现出不同的风格和特色，比如草书《牡丹赋》如图2-2，通过硬毫小笔书写，瘦劲且温婉，纵横交错，云烟萦绕，偏多怀素遗意。用笔工中带拙，稳重豪迈，表现出米芾的风格，甚至相对含蓄，章法谨慎，呈现出个人的独特之处。祝允明绝去时人书不学，上追魏晋唐宋元，且汇聚众人之长，开始彰显出个人的风格特色。古文精血贯注，因此出笔莹润，肉中坚实，行间茂盛，书尚古拙。后人即便略有新意，然步入古人之拙，因此祝允明取法乎上，书需要依靠法，巧从法生，追寻历代，复原晋唐，所寻求的就是古雅理念。祝允明的书法大部分源自古代创作家，把其古拙理念继承下来，根据个人特征，产生古雅特色。

　　2.2.2意趣浪漫

　　“书法是线条的艺术”。其中的线条，特别是草书，也表现出突出的特点。其不只存在形状差异，方向差异，此外也包含疾涩、润燥、扁圆、质感、力度等多部分差异。草书艺术线条类似众多、变化无法估测，可以充分呈现出所有草书家细微的内心感受。祝允明的草书在所有书体中最擅长的一类，通常是学习张旭和怀素，笔法精炼、气势豪迈，成为明代时期的巅峰，用意险但并非不稳，取径奇而不是尝近怪，其感性书风在狂草书写中呈现的酣畅淋漓淋，表现出肆意洒脱的情景。祝允明的草书随意俊朗，不计点画工拙，然而表述狂放，飘逸，通篇纵横交错，无往而不利，随势而天成，特别是后期点的使用，彰显出自身随性洒脱的书风特点。祝允明之前凭借积极向上的入世心态进入仕途，寻求随遇而安的自在生活，之后开始受道家学说的熏陶，寻求超然出世的理念。上述豁达、静谧、超然、脱俗的生活状态与方式则是重要的生存智慧，是让人脱离发展困境，让人肆意洒脱的方式，书法风格也开始呈现出浪漫主义气氛，在狂书狂草书表现出俊朗飘逸的景象。

　　图2-2草书《牡丹赋》节选

　　祝允明书法倡导是"性"和"功"共同发展，此外超乎神采，书艺思想凭借"神采"为本质目标。其中要想完成上述目标，就需要"性"、"功"共同发展。"性"表示人的理念，"功"表示书法创作的水平与实力。其指出只有功力而缺少精神内涵，神采就不存在，而得到崇高的精神境界，假如缺少表达能力，此时神采就无法直接呈现出来。双方不可或缺，需要全部兼备，对于"功"，祝允明指出必须在借鉴前人的时候才可以得出。所以他反感当时的人不想学习传统而将其叫做"奴书"的观点。因此撰写《奴书订》进行反驳。在此观念上，其晚年在《书述》中也否定岳父李应祯。其指出需要"沿晋游唐"，也是源自他对书法史的全面了解。祝允明觉得书理的巅峰是张芝、王羲之，后代文人仅仅是遵从他们的规则，在本质上无法进行较大的改变。他指出唐人可以遵守文人之理，依照那个时期人的法则来撰写;宋初不差，也存在可取的地方，此后就大变传统，古法被肆意忽视，大部分是恶怪。在元代才有赵孟頫改变风格，复原晋唐，然而终究自身个性因此存在“奴书”的缺憾。因此需要了解书法的本质是借鉴晋唐。在学习与掌握传统之后，其技法就会出现独特之处，也是祝允明对"功"的深刻要求。在《评书》中指出个人不想学习步钟、索、羲、献的后尘，而要学习史弘肇的勇猛进行创新。因此其不仅反对对传统的轻视，也指出不能变成"奴书"。祝允明对于“性”没有较多的叙述。其倡导“起雅去俗”，也就是提出以学识与素养来陶冶性情、纯净心灵，进而进入到更高的精神层次。出现上述两点之后，就能在“入神”时期创作出神采奕奕的专业作品。其对“入神之境”的诠释为“一时超然格度之外”，在跨越多种现实的时候，才可以“闲窗散笔”，轻松的表述。祝允明在书法观念上的标准，不只要满足艺术创作原本的规律标准，此外也要符合文人的审美需求，进而提高自身的书法创造能力。

　　祝允明倡导的书法理念，突破台阁体统治书坛大概世纪的沉闷。台阁体，也就是当时科举考试应试考试所延伸出的产物，所有人都相同，类似算子，万人相同，缺少趣味，但是却变成科举取士的关键方式，限制书法的自主发展，丧失书法原本抒情达意寻求乐趣自由的宗旨，甚至被笼罩上沉重的世俗功利色彩。进而造成大部分文人限制内心本性，收敛自主的个性。祝允明的存在就处理了功和性、古法和神采之间的关系，通过真实行动深刻批判自行其是者的负面理念，引发其他人的书法实践，成为重要的榜样，其书学思想和实践对后代产生一定的影响。

　　我们在了解书法的时候，也需要关注本身的文学修养，不能限制在技法掌握中，也需要关注学识素养，作品不能只关注表面特点，也需要不断升华，因此好的作品不只需要成熟的技法，此外也需要学识教养当做基础。此时在鉴赏祝允明书法的时候可以了解到他的性格特点。点画分明，不存在苟且之处，书写草书的心态类似真书，我们在学习其草书作品时，通常都是粗放心态，并未深刻了解到细微变化之处，通常关注到虚无之境界，然而并未重视到法度。祝允明留下的就是怎样合理的看待古人所残留的书法作品。也就是说，后世书家在学习他的作品之外，也需要学习其在传统基础上的改变和创新，敢于打破陋习的限制和约束。

　　祝允明是吴门书派发展高潮的产物，其传承吴门文人的书法观念，然而并未古板的坚持所学习的书学思想与理论，而是不断进行创新和改变，彰显独有的特点与创作形式，让书法实践得到更大的发展，内涵丰富。祝允明在传承前辈书学理念与文化内涵的时候，也促进了吴门学派的未来发展，其书风在祝允明身上被传播和扩散，此外祝允明也开始凭借个人学习和深刻感悟，指出遍游历代，回归晋唐，转益多师，取意宋元，功性并重神采为上的艺术原则和理念，最后变成吴门书派的主要力量。此外其书法实践和原则对目前的书坛也有积极的指导效果，点明我们学习的正确道路，把传统和创新融合起来，防止因偏激而进入怪圈。在书法分析中，希望在未来科技发展中，唤起大众对书法的关注。在了解全新科技所具有的功能时，也需要时刻牢记古代优秀文化和宝贵财富。

　　[1]祝允明.怀星堂集［M］.四库全书.上海：上海古籍出版社，1989.

　　[2]祝允明.祝枝山全集［M］.上海：上海大道书局，1935.

　　[3]崔尔平.明清书法论文选［M］.上海：上海书画出版社，1994.

　　[4]黄惇.中国书法史—元明卷［M］.江苏：江苏教育出版社，2002.

　　[5]葛鸿祯.中国书法全集—祝允明卷［M］.北京：荣宝斋出版社，1993.

　　[6]葛鸿祯.中国古代书法家丛书—祝允明［M］.北京：紫禁城出版社，1988

　　[7]刘九庵.宋元明清书画家传世作品年表［M］.上海：上海书画出版社，1997

　　[8]王方呈.吴门书派草书研究[D].中央美术学院,2016.

　　[9]李会军.祝允明与明中叶吴门书法[D].南京艺术学院,2016.

　　[10]张飞.祝允明小楷研究[D].南京艺术学院,2015.

　　[11]陈亚靖.祝允明书法研究[D].河北大学,2012.

　　[12]何炎泉.祝允明的复古与创新[J].中国书法,2014(05):37-61+2+209-212.

　　[13]王卫民.祝允明狂草艺术研究[D].河南大学,2006.

　　[14]杨坤衡.祝允明书法思想与实践研究[D].首都师范大学,2007.