论大众文化视域下的音乐真人秀节 目——以《我是歌手》、《声入

　　近年来，音乐真人秀节目开始在国内广泛兴起，它以一种更为包容、更加多元的姿态诠释着对音乐的理解，赋予音乐节目新的定义，从多种层面满足了人们对于音乐审美的需求。

　　我国最早开始的一档音乐类节目，便是在1984年的时候，由中央电视台举办并予以播出的《青年歌手大奖赛》，至此便拉开了音乐节目的帷幕。2004年《超级女生》迅速占据电视荧幕，宣告选秀时代的到来。2012年，浙江卫视又强势推出一档励志型音乐节目《中国好声音》，使我国音乐类节目首次实现制播分离，并将电视音乐节目的发展推向一个新高潮。纵观近些年国内音乐综艺成长与发展轨迹，便能发现所有的真人秀节目既存在共性，同时又有自身发展个性，例如，《青歌赛》《好声音》《歌手》等一系列文娱真人秀综艺，都有其自身独特的属性，同时又离不开音乐本质，而且这类节目随着收视率的不断攀升，使得制作成本也越来越高。类节目的发展有着广泛的观众基础，其往往会格外引人注目。因此本文以音乐真人秀为研究对象，以其特点、意义为主要研究方面，对该类节目进行深入挖掘，以期能为其提供引导和参考性意见。

　　与此同时，真人秀节目是在大众文化的大背景下产生和发展起来的。大众文化的兴起与传播是我国实现改革开放以来最为重要的一项成就之一，随着时代的变革与前进，大众文化广泛渗透至人们日常生活范畴，不断地影响着现有文化结构及发展形势，对人们生活产生比较重要的影响。

　　所以本文尝试对近年来具有代表性的音乐真人秀节目展开梳理，从大众文化视域角度出发，深入探析以此获得更多发展性结论。

　　1音乐真人秀节目

　　音乐真人秀，顾名思义是以音乐为主题，真人为本体而开展的节目，尽管近年来受到了广泛关注，但由于发展时间较短，国内目前缺乏较为全面的专著，针对真人秀节目的相关研究及著作甚少，其中比较有代表性的专著包括：谢耘耕和陈虹的《真人秀节目：理论、形态和创新》，在该书中，针对选秀节目开展形态及方式做了重点论述；尹鸿、冉儒学、陈虹在《娱乐旋风：认识电视真人秀电视新视野》一书中，详细深挖了真人秀节目产生背景、节目呈现形式、特征以及制作、营销等方面，与此同时，通过对国内外真人秀节目加以分析，还重点阐述了节目传播价值，包括文化价值、娱乐价值，同时还剖析了应如何正确应对商业与公共关系问题。

　　目前，关于音乐主题形式下开展的真人秀节目研究较多的便是学术性论文，这其中涵盖了硕士论文、博士论文针对真人秀节目展开的研究，例如厦门大学周晓珍的硕士论文《电视真人秀节目研究》。

　　对现有的音乐节目的研究进行概况，主要可以分为以下几个角度：

　　（1）传播角度。主要集中于对节目的制作模式、传播效果、传播途径以受众角度的研究。例如，著名学者曾出刊的学术型文章：音乐真人秀的传播效果对比——以《我是歌手》《中国新歌声》等。

　　（2）关于这类节目是否民主的讨论一直很热烈，甚至有人认为这类节目是政治民主发展的开端。有研究人士认为，由于真人秀选秀综艺的门槛较低，同时在竞赛过程中，投票方式简单，人们只需通过短信对喜爱选手投票便可，这在一定程度上使得公众参与积极性增加，同时在某种程度上也体现出民主性、公平性，是广大民众有意识参与的结果。

　　(3)文化与艺术角度。本研究并不局限于节目形式的研究。许多学者从大众文化与精英文化的关系来分析真人秀节目的文化影响。如梁洁的文章：一场集体追忆的精神狂欢仪式——《我是歌手》的狂欢化现象。其他角度的参考文献还包括：李辉《中国电视音乐类真人秀节目的后现代主义解读》，郭珊珊的《音乐真人秀我是歌手的戏剧性研究》等。

　　（5）社会角度。《中国好声音》《我是歌手》等节目的出现，已经成为了一种不可忽视的社会性事件。从社会角度进行的研究侧重于分析该方案出现和成功的社会背景，以及该方案的社会影响，包括其对人们产生的负面影响。如刘光英和孙亚茹刊载在戏剧之家上的论文：从《我是歌手》谈综艺节目的价值导向功能。

　　（5）经济方面。包括研究与音乐真人秀节目相关的经济问题，这些论文分析了节目的经济价值，例如，2008年，著名学者刘海霞刊载的关于《电视选秀：打造影响力经济》等文章。

　　2大众文化视角下的音乐真人秀节目

　　由于本文主要从大众文化视角出发研究，因此大众文化相关理论专著和文献是基础性的资料。本课题将重点结合法兰克学派来探讨相关文化批评理论，其这方面著名的代表作品也非常多，包括阿多尔诺的《论流行音乐》和《文化工业再考察》,霍克海默的《艺术和大众文化》及《作为文化批判的哲学》、等等。知网上的文献方面主要是关于文化批判理论的综合性研究，包括郑端的《法兰克福学派的大众文化批判及其现实意义》等期刊论文。

　　另一涉及到的主要理论是关于大众文化与美学方面，这一方面的专著较为缺乏，但可以参考的文献都具有一定的代表性，如:傅守祥的《经典美学的危机与大众美学的崛起》、石开斌的《接受美学理论视域下的大众文化之审美解析》等。

　　西方国家对于大众文化方面的研究比较多，并且形成了较多的先进理论的著作，包括约翰菲斯克的《解读大众文化》，迈克费瑟斯通的《消费文化与后现代》等等都重点解读了文化与媒体之间有着非常密切的关系。与此同时，有关音乐方面的大众文化及其综艺真人秀节目等的研究，在我国权重最高的核心期刊网站进行检索都为数不多，但是将与之相关的全部核心期刊作为硬核资料库，还是有比较丰富的内容，具体表现在如下几点：

　　基于大众文化趋向及发展，来谈及对节目的影响，便有著名学者董爱华的《传媒消费主义对中国电视娱乐节目的影响》著作。而针对现阶段节目所呈现的消费特征展开详细分析，便有著名师范学院所研究的硕士论文《论“真人秀”的消费主义特征分析》。

　　综上，基于大众文化背景，在相关学术性网站检索与查阅资料，并对节目的影响及作用展开重点探讨，发现大多数学者关于大众文化的研究都较为片面，一般是从文化价值属性出发，其实可以有更多创新型、大胆的尝试与研究。

　　从另一方面来说，在大众文化与音乐的关系研究不够紧密。尤其是在现代流行文化趋势下，大部分人都会认为，电视节目变得娱乐化和低俗化了。接下来的具体讨论与流行文化没有什么联系，包括下面的改进建议，这些建议实际上是一般意义上的建议。

　　本文所采用的主要研究方法如下：

　　（1）文献查阅。通过在知网、维普等专业文献检索网站进行真人秀、音乐、大众文化等相关内容的查询，认真阅读与分析所查阅资料，并筛选与梳理出本课题研究所能引用、借鉴的知识，基于此，再深入性探讨。

　　（2）案例分析。在基于理论基础的观点之上，再辅以代表性案例观察，如《我是歌手》、《声入人心》真人秀音乐类综艺，对其背后体现的大众文化价值进行解读。

　　（3）对比借鉴。通过对多种音乐类节目实施比较，将更能提炼出可以参考的价值内容，同时也能使本课题分析更加全面，进一步推动大众文化与音乐节目的发展。

　　（四）拟创新之处

　　目前，学界及业界对音乐真人秀节目的研究是极具多样性的，涉及各种层次、各种方面。在音乐真人秀不断发展的今天，笔者以大众文化这一大的背景和视角为切入点，力图在该范围内进行有意义的研究。

　　首先，本文的思路是结合大众文化的视角从背景、发展趋势、意义三个方面对音乐节目进行综合思考。目前，从这一角度出发的专著和论文数量很少，虽有少量的期刊著作有涉及相关内容，但研究并不全面，也不深入。

　　其次，本课题较为创新的一方便便是引用了新的节目《声入人心》，是近期具有关注度和话题度的一档音乐真人秀节目，有其鲜明的特色，笔者通过不同关键词上网搜索查阅到与之相关的材料，有助于本文对此节目的输出效果做出重点分析。

　　最后，除了《声入人心》节目外，还重点研究了话题热度高的《我是歌手》节目。当然，这只是选择了两档具有代表性节目展开研究，但不拘泥于此，中国各大卫视涉及的音乐节目还是比较多的，因此，我们可以关注和探讨的范围更广，这样才能全面、准确的获悉中国音乐节目发展现状。

　　真人秀（RealityTV）浪潮兴起于上个世纪末，如今已演变成不可忽略的文化性景观。纵观真人秀节目，会发现它们形态多样，由于研究的侧重点不同，也会出现不同的描述，难以做出一种统一的定义概括。清华大学学者尹鸿如是概括道：参赛者自愿在节目规定的情境中，按照既定的规则，为达到给定的目标，所进行的公平竞争行为，并经过一定的加工与后期处理后，所展现在观众眼前的电视节目。根据内容与形式的不同，可以将目前比较常见的真人秀节目主要分为以下几种类型：表演选秀类、真人访谈类、生存挑战类、知识比赛类、求职应试类、婚恋交友类等。

　　现阶段，电视平台上以音乐真人秀节目最受人们欢迎，其在我国电视娱乐节目中也占据着极其重要和特殊的地位。从起步发轫至今的近二十年里，节目经历了不同内容和形式、不同程度的变化。任何现象的出现和发展背后必然蕴含着深层的文化内容。从某种意义上来说，音乐真人秀将电视节目与音乐相结合，努力满足社会大众的心理需求，充当着传播当代大众文化的重要角色。大众文化主要以大众传播媒介作为一种常用的传播手段，遵循市场运作规律，以给社会大众带去更多情感上的愉悦感，并作为大众日常生活中的一种文化形态存在。通过分析真人秀节目兴起的背景与流行趋势，不难看出大众文化在其中留下的显著痕迹。

　　1模仿阶段

　　早起于2003年，湖南台模仿英国一音乐节目《流行偶像》制作出了《超级男声》，但播出并未引起较大的反响。经过这一年的经验积累，同时保留住原型《流行偶像》关键要素，2004年的《超级女声》横空出世，并取得了优异的成绩，响彻大街小巷的歌曲《想唱就唱》搭配蒙牛酸酸乳的广告，可见其流行程度。如果说这两年是音乐真人秀的流行上升期，那么接下来2005年的《超级女声》则是一个高潮点，在当时更是引发了一阵热潮。通过查找相关数据，可以了解到：有超万人参加年《超级女声》，参与投票的人也达到万人之多，节目更是吸引了亿多观众观看。从年央视索福瑞月份的数据统计来看：《超级女声》收视率首次成功超越央视春晚，成为中国电视界的一个历史性时刻。在该节目成功后，由于当时国内媒体缺乏对“版权”“模式”等概念的清楚认知，加之对高回报的经济利益的追逐，纷纷开始制作同类型的音乐节目，如湖南卫视紧接着推出的《快乐男声》，东方卫视的《我型我秀》、《加油！好男儿》，江苏卫视的《绝对唱响》等。

　　这一阶段的节目，虽然创造了音乐真人秀节目的辉煌年，但其大多是通过模仿而取得成功，节目间并无较大差别。伴随着大量同类型节目的涌现，观众逐渐陷入审美疲劳，致使音乐真人秀节目在与其他各类型综艺节目的激烈竞争中，走向沉寂期。

　　2引进阶段

　　经历过超级女声后的沉寂期，国内媒体开始采用引进的方法为音乐真人秀节目带来改变，把在国外已获得成功的节目引进国内，并在此基础上进行适当的本土化改造，以适应国内的观看需求。在这个阶段，“模式”渐渐深入国内节目制作人心中，“购买版权”的意识也逐渐清晰，而将这两者带向高潮的正是大家所熟悉的《中国好声音》节目。《中国好声音》并不是中国本土诞生的一个新类型节目，而是购买的荷兰电视节目《The Voice Of Holland》版权，它作为一个大型的音乐类专业作评节目，是第一次在中国电视史上真正实现制播分离的节目，而且2012年一开播便带来收视和话题狂潮。与好声音同时期的另一档音乐节目则是购买的韩国MBC电视台的歌唱竞赛类节目，即为《我是歌手》，它在参赛选手的定位上与其它音乐类节目有所不同，以专业歌手代替大众型参赛者，包含各类型各年代歌手，打造出顶级的音乐盛宴，满足各年龄层观众的需要。

　　这两档节目无疑是音乐真人秀节目在这一阶段的破冰手，打破了音乐真人秀节目的沉寂期和瓶颈，重新在国内电视掀起热浪。同时，大量国外音乐真人秀节目版权被引入国内，如《我要上春晚》、《中国梦之声》、《我为歌狂》等，都是中国引进的节目，促使2012-2013年的的音乐真人秀节目呈现一片繁华的景象。

　　3引用和原创融合阶段

　　对国外模式的疯狂引进后，也不免有许多本土化的失败案例，让国内电视行业开始重视文化差异给这种模式带来的弊端，走上原创节目模式的探索之路，在制作节目的过程中能够保证有章可循，使复制模式成功的机率大大增加。目前，中国本土创作的的音乐类节目也走上了正轨，如《中国好歌曲》，并且在2015年，别国还购买了这个节目的制作模式版权，如越南就是一个很好的例子，它在将本节目模式购买后制作出的本土版《好声音》，也收获了一阵收视热潮，这也代表着中国的电视节目也正走向原创的道理[3]21。

　　1创新性

　　音乐作品自然是音乐真人秀节目中不可或缺的一个关键要素，每个参赛选手在对音乐作品的解读上都具有一定的创意性。若参赛选手的音乐题材为自己的原创，无疑会使参赛者在歌曲创作方面具有一定的创造力优势。即使参赛选手对现有的作品进行表演，但由于生活经历与情感体验的不同，使得每个人对同一作品的理解也会有所不同，由此引发的情感表达方式和程度也会有很大的不同。或多或少，他们会重新创造作品。此外，大多数音乐真人秀节目都会有意识地对已发表的作品进行改编，让观众对节目更加新鲜，从而减少审美疲劳。

　　以《声入人心》节目为例，它对美声唱法进行了一系列创新与调整，以实现在电视媒体中能更好传播。《声入人心》非常注重以美声唱法演绎流行音乐的理念，并且在实际美声表演中会发现反而超越了原曲，展现出更加独特的魅力。比如有一场半决赛，就是用美声唱法中的四重唱来演绎《halo》这首流行歌曲的，并大受观众好评。在个人表演中，可以选择比较适合用美声演唱的曲目，如《快给大忙人让路》，或是给旧曲重新编曲，这往往占到表演曲目中的大多数，并且一般都是由现下流行的歌曲或是大家曾经反复聆听的经典曲目，将原本的歌曲重编成二重、三重甚至四重等。因此，在曲目的选取上最好能符合大众喜欢的风格，另外，在创作作品时也要注意采用新的方法与思路。比如，尚雯婕演唱的《荒谬的爱》就是迷幻电子音乐结合的一个创作新思路，并且也造成了很好的反响。

　　2艺术性

　　艺术是文化的一种表现形式，能展现文化想要表达的一些信仰内容，并且具有一定的价值取向。帮助人们深切感受到文化里的那些价值脉络，让人们更加确定自己的信仰……而且艺术本身具有一定的秩序，同样也揭示出相应文化里的价值秩序。[4]39

　　电视节目是进行艺术传播和发扬的良好载体，能满足人们对文化的需求。记录着文化的创建和变迀。音乐真人秀离不开音乐，音乐是最关键的元素。音乐被认为是艺术，因此具有高度的艺术性。在音乐的帮助下，人们可以自由地表达他们的思想和情感。人们普遍认为，音乐不仅是一种听觉艺术，而且是一种富于表现力的动态艺术。音乐才艺表演既具有上述音乐的艺术特征，又与视听媒体相结合，强调视觉艺术，是一种综合性的视听艺术。因此，艺术性已经成为音乐节目展示的一个重要特征。

　　3竞争性

　　竞争性是当前各个音乐真人秀中的一个重要特征，这也属于大众文化所具有的商业性特征。《文化工业再思考》有提到关于大众文化的定位：它是现代文化工业下的一种典型产品，或者可以直接称为一种商品。[5]96这便导致音乐节目在商业性的大背景下，必须参与竞争，才能突出重围，活得成功。

　　真人秀是一个人才选拔项目，它必须是一场比赛。过去，大多数才艺表演都是参赛者之间的竞赛。现在参赛者和他们自己之间逐渐有了竞争，也就是说，如果他们表现好，他们可以留下来；如果他们表现不好，他们会被淘汰，但是他们不会和其他参赛者形成竞争关系。尽管从最终结果来看，在节目中排名最高或能留在舞台上的选手可能无法在未来的音乐道路上走得更好，但这场比赛无疑增强了选手的拼搏精神，激发了他们的潜能。《我是歌手》、《声入人心》这类以专业歌手为选手的节目，等节目也将在每个时段进行比赛和筛选，以激发观众的观看热情，并将对成员的评价与鼓励作为一种市场标准融入到综艺节目中来，这种做法前所未有。

　　《声入人心》敢于在节目内容与制作模式上作出大量尝试，以提升节目的专业性与娱乐性，通过将音乐剧或是歌剧中阿A、B角机制，引入娱乐市场，给职业推介人展现更多的音乐剧或是歌剧人才；在此过程中，文化传播的主体是职业推介人，它同样也代表着中国音乐剧、歌剧的引进者和开拓者，努力将这两种高雅的音乐形式传播给大众，进而让更多人能感受到此两种音乐文化的独特魅力。因此，竞争性的存在往往能使这样的电视节目更加引人入胜，带领观众感受此起彼伏的心跳，提高收视率。

　　4通俗性

　　根据大众传媒的特征，使得音乐真人秀节目同样具有一定的通俗性。如《声入人心》主打推广流行美声，将原本位于殿堂、戏院的歌剧和音乐剧等，注入流行元素，通过喜闻乐见的形式让大众乐于接受这类小众文化。但需明确的是，通俗并不等同于低俗或是庸俗，通俗的娱乐形式也不能将其视作媚俗的一种。流行音乐作为大众文化中的一种呈现形式，同样具有着通俗性、商业性以及娱乐性的特征，并且在大众中传播力极强，也是比较受人们欢迎的一种大众文化形式。音乐真人秀不但能展现出真人表演中的刺激性、娱乐性，也给观众带来了“音乐”的视听享受，从而引发了音乐真人秀的热潮。这可能就是为什么主流文化不“禁止”音乐真人秀，而是通过经济管制来控制它们的原因。

　　斯图亚特·霍尔认为，要拥有两种思维方式正确看待“文化身份”：一是“共有文化”，主要在团队集体中体现出一个“真正的自我”，表现的是经验越文化符码的共同性，而这些恰恰让作为华夏民族一员的我们，深切认识到时间历史变换下的稳定性因素以及连续性意义框架；二则是在历史的渗透下，使之真正构成了“现在的我们”，文化身份既是变化又是存在的矛盾综合体，既属于以前，也属于将来。

　　大众文化是现阶段一个XXX到来的一个重要标志，作为工业时代早期的一种下层阶级语言，从以前的被轻视，再到后面的被大量生产，然后成为目前社会生活中一种普遍的文化形式，它无疑像大众展示了它独特的社会地位，也充分代表着现代化的必然伴生物。

　　市场需求是我国大众文化在进行定位、生产和流通的主要依据，因此也存在着商业化严重、基本的文化底蕴欠缺。而且，在国与国之间的横向对比中，发现我国的大众文化商业发展水平远远低于西方国家，存在较多的个性化表达，因此

　　，中国当代大众文化的大众性也不能完全否认。总的来说，中国当前的大众文化是为大众服务的。同时，中国非常重视鼓励支持健康和优秀的文化。这些思想和观念对于我国的文化发展提供了更为清洁的环境，并且确保大众文化在比较健康的轨道上发展。

　　总而言之，目前我国的大众文化并非仅仅是带来负面影响，在中国精英文化有较为长久的传统，使得我国的文化氛围异常沉闷，且缺乏创造力，而大众文化的出现和发展使得这种沉闷的文化氛围得以打破，能够轻易满足更多不同类型受众的需求。尽管在大众文化中存在一些庸俗文化内容，但是其优秀先进的文化内容能够对其受众起到文化培养的作用和一定的教育作用。

　　在大众文化中，音乐真人秀节目是其中的代表，其在社会文化中也具有一定的积极意义。比如节目《声入人心》，对大众来说还是相对较新的节目形式，一定程度上丰富了观众的视野，带来了新鲜的审美体验。与此同时，它也鼓励年轻人更自信地展示自己。在团体中接触不同的人也可以拓宽他们的视野。

　　如《我是歌手》这样的音乐节目每期都会选择500位不同年龄层的观众评审，亲临现场观看歌手竞选并投票，《我是歌手》就充分体现了观众在节目中的重要作用，使得观众在观看节目的同时认识到自身承载了更多的基本功能。在这一节目是中，观众不是机械的被动的接受节目内容的输入，而是可以凭借自己的投票权参与其中，而在舞台上演唱的明星也并非是高高在上、不可接近，仅仅是节目中的一名参赛者而已。而传统节目中的专业人士一般是评委的身份，但是在这个节目中，这些专业人士的观点也不能左右最终的比赛结果，而是用来监督选票和比赛的公平性。这能够充分调动观众的积极性，在节目中挖掘自身在文化表达与创造中的价值。在长期的锻炼中，能够使得公众参与大众文化的意识被充分激活，媒体和大众之间也能搭建起良好的沟通机制。对于人类而言，其不仅仅需要满足基基本的生存需求，马斯洛就在其著作中，明确将人类的需求分为五类，也就是

　　生理、安全、归属和爱、自尊和自我实现的需要；这些需求之间是递进的关系，在满足了上一层需求后，才能推进下一层需求。在这些需求中就涉及到了审美和欲望的需求[8]59。这种娱乐性事件的意识将逐渐扩展到社会的其他领域，不仅满足了公众的审美需求，也提高了公众参与社会公共事件的意识。

　　英国的学者迈克·费瑟斯通有一本名为《消费文化与后现代主义》的书籍，其中对于消费文化做出了界定和解释，作者认为消费文化就是处于消费社会中的文化，其形成的基本前提是，在大众文化的消费中，还存在着符号生产和日常体验等再次组织的活动。[9]102无论是大众文化还是文化产业，在生产与决策过程中都必须要依赖于经济杠杆，而最终的目的就是为了获得相应的利润，其中在音乐真人秀节目中同样也是以获得经济利益为主要出发点。以《超级女声》为例子，自从这些节目的利润由节目制作人、节目品牌运营商和赞助企业以及短信增值服务分得。而这些利润是从赞助费、节目广告以及手机短信和全国巡演等等中获得。

　　简而言之，那些从“超级女生”中获利的人可能会非常多，围绕“超级女生”形成一个有机的利益链。另一个例子是《声入人心》节目可以打开的市场空间，它积极寻找节目元素和媒体自身音调之间的匹配点，在此基础上，开展内容制作活动，包括对会员的采访报道、平面拍摄、广告代言等，取得了良好的反响。在大众文化的生产过程中，必然会消耗一些资源，而这些资源主要是可以成为消费热点或是具有娱乐性的资源。在这一过程中，群众的生存和基本社会关系以及对于物质和精神的追求和向往都可以被符号化。比如鲍德里亚就提出发现，在现代社会状态下，现实的消费的物品和服务已经逐渐开始符号化。[10]18很多时候人们在现实的消费中，人们并不是仅仅为了追求某些商品和服务的现实具体价值，而是为了在消费的过程中体会到某种情感和追求。但是这些产品和服务同样需要一定媒体参与其中。而且社会中断激增的消费欲望和需求都对于娱乐媒体提出了更高的要求，当然也成为人们可使用的最经济，性价比最高的消费方式。

　　大众文化在我国的迅速发展已经成为最流行的文化形式，这导致了主流文化的排挤和社会启蒙功能的淡化。虽然中国的大众文化不像西方资本主义社会那样商业化，具有一定的文化特征，但毕竟最终不是为了给社会提供知识积累和精神指导。它的大量流行将导致一定程度的主流文化的流失，这将失去主流文化带来的文化价值，削弱其教育功能。

　　大众文化对商业价值的追求导致了崇高文化理念逐渐消失。一些大众文化作品在利益的洪流中随波逐流，被为其所控。这些作品充满了对生活的萎靡不振的态度和极端的拜金思想等。例如曾经在《非诚勿扰》节目中语出惊人的马诺，就暴露了在大众文化中对于金钱的极端追求，而且这种思想正在以极为惊人的速度不断在社会中蔓延，混淆观众的价值观和文化鉴赏能力，尤其是对于一些缺乏判断能力的青少年而言，这种不良倾向所带来的后果更为严峻。

　　与此同时，真人秀音乐节目也会对公众产生同样的影响。平凡人实现了明星的梦想，媒体借此大力宣传和鼓励，"只要你有梦想，有足够的勇气，你将是未来的明星。"的确，一些人已经实现了成为明星的梦想，但是媒体不会告诉他们成千上万的人参加了比赛，但是最终只有少数人成为了明星。然而，许多人也看到了他们面前的现实，却忘记了现实中更大的现实。他们不遗余力地追求漂浮在他们身上的不切实际的梦想，但他们伤害了他们的真实生活。

　　在这一方面，《声入人心》这一节目独具突破性。“偶像在某种意义上代表了政治一元化向消费一元化的转变。”[11]204在相当长的历史时期内，“偶像”曾经与宗教和国家、民族等概念有着千丝万缕的联系，但是随着现代化社会的发展，“偶像”所表征的具体含义随着时代而发生转变，现在的“偶像”更多是指在世俗社会中，娱乐行业中的一些明星。但是在这个节目中却提出了不同寻常的“偶像”概念，并认为偶像不仅仅是在娱乐行业中具有较高知名度的人，更是一个社会中具有良好的德行的人。

　　而参与《声入人心》节目的一些明星也正是认识到节目组与众不同的创作理念，从而抛弃了获得更多名利的目的，而是以专业者角度，将自己置身于普通人的身份中参与比赛。在节目播出后，其好评度可想而知。而曾经参加过这一节目的明星，也没有趁机获得更多的利润，或者选择出道。这看起来与传统的音乐选秀节目格格不入，但是正体现了参与者对于专业的认真态度，并在比赛中不断沉淀心境的自我要求。这些节目的成员们不仅为观众呈现出了较高水平的专业古典音乐和美声歌剧的音乐盛宴，而且在无形之中向观众和社会传递了积极高尚的文化追求，这些表演者才能真正成为社会中的偶像，因为他们兼顾品德和专业性。

　　1原创模式缺乏实质性创新

　　在大众文化中，其主要的承载方式就是电视，而电视又是主流媒体的一种类型。法兰克福学派就曾经对大众文化的商品化趋势进行了批判，认为文化产品成为商品，而且以传统的产业化模式进行生产，并在市场上进行流通。当然这种商品化的特征是伴随着现代科技的发展而产生的，大众文化之所以能够商品化一折重要的原因就是技术作为前提。在电视节目的盈利过程中，就需要以大众需求为导向，利用高额的广告在社会中宣传品牌效应。特别是面对国内文化节目竞争激烈的情况下，电视台对于节目的发展前景尤为重视，而制作公司也是同样的态度。[12]97。

　　在电视台和制作方以及社会经济效应等多个角度，每一步都需要非常谨慎。中国唯成败论的氛围使得电视台对原创模式失去了信心，导致制作机构和电视台对原创模式都抱着“只求成功”的观望态度。

　　文化工业本质上就是为了大众消费而产生的，这种产品往往强调社会的模板化和标准化特征，刻意弱化其个性化的特征。造成这一倾向的背后动力存在经济、行政和技术等印度。在整个文化工业中，消费者被机械化为机器的附属，而非是鲜活的生命体。[13]178尽管节目都在追求创新，但这种创新更多是细枝末节的创新，而非本质上的创新，或者只是一个看似微不足道的想法，很少有真正在模式上创新的。包括今天许多自称原创的节目，事实上它们更像是“四不像”，从不同的节目中汲取不同的经验，并没有真正产生一个全新的模式。然而，简单地拼凑现有节目的成功因素并不能保证节目的成功，对于一个成功的节目，其中的节目元素必定是紧密相连、具有密切相关逻辑性的。

　　2模式输出意识薄弱

　　虽然一些原创的综艺节目模式已经在中国境外销售，在越南的流行也证明了中国有实力出口节目模式能够影响到国外的市场中，但是在文化出口意识上相较于西方国家仍比较薄弱。

　　比如一档综艺节目的复杂人在进行采访的时候，就表达了他对节目火爆程度的出乎意料，并在节目火爆后才开始考虑海外输出的问题，由此可见，至少在当初的节目策划和定位的时候，该负责并没有预见也完全没有考虑过对于节目模式进行输出。而且节目在定位上存在一定的偏差，没有突出竞争性，也没有的独特设计阶段或道具,主要是在内容上完全借鉴了中国的传统文化，对于其脱离了中国的文化基础如何向世界输出的途径和模式，并没有详细的考量。然而，负责人“拍了拍脑袋”，说他想把节目模式输出，做一个节目制作“圣经”，把节目传播到全世界。这句话表明，虽然负责人有输出意识，但他的想法确实是有偏见的。这种模式的输出确实承载了一些中国文化价值观的体现，但如果节目的核心部分是中国独特的文化内容和形式，没有这部分文化，节目就不会成形，很难把这样的节目变成一种模式。

　　3观众测评体制落后

　　随着互联网媒体的发展，传统的节目评估方式逐渐被改变，行业不再是仅仅以收拾了吧和播出量作为评判的唯一标准。尽管如此，现实中我国的观众在对节目进行评价的时候的地位整体落后于西方国家，一些节目制作者也没有深入了解和掌握不同人权的文化需求，而是凭借自身长期以来的经验和获取的收视数据想当然的推测观众的喜好。尽管较之以往，这种评价方式已经略有进步，但仍不得不承认其缺陷，在设定节目模式的时候，应该充分尊重观众的观看需求，这种充分尊重应该在节目研究和开发的每一个环节都得到落实。

　　1关注节目文化性

　　大众文化同样是一种商品，因此中国的音乐真人秀节目也与商品的特征息息相关，从天价的广告费、赞助费、节目过程中观众参与所需支配的费用中就可以看出这一点，但是节目的商品性和文化性不应该是对立的，如果节目完全被商业性占据，那么也会迅速地被大众所抛弃。

　　一个节目的成功需要两个素质，一个是质量，也就是说，节目所呈现的效果是定性的，例如，一部电影，画面好看，节目，至少声音品质好；另一个是品味，即除了外在形式，节目必须有精神核心和思想深度，这样才能给人们带来身为深入的思考，因此音乐真人秀绝对不能流于表面，必须要具有自身的文化特色，在对节目的筹划和宣传时候，很容易使选手和观众产生浮躁的心理，尽量避免出现一些对名誉和，利益引导鼓励等话语。要根据时代的大背景，定位节目的主旋律，对于社会的正面情感，比如理性、诚信、公正、科学等价值观进行弘扬。结合目前我国进行社会现代化建设的基本背景，将节目中宣传的文化与社会主义核心价值观相契合，承担起文化从业者应有的责任，为观众打造和谐向上的文化氛围，并为更多的人所接受，才能走得更远。

　　2音乐节目的标准化

　　对于音乐节目进行标准化就首先需要对其内容进行考察，这是一个节目的核心，首先在节目播出之前，应当组织相关专业人员进行研究和讨论，总结公众对节目的需求和期望，总结国内外同类节目的经验和教训，并征求相关专家学者的意见。我相信会有更多关于节目定位的想法，然后寻找新的形式来呈现它。这种外部和内部的相结合的方法是促进节目创新的有效途径，目前，社会中存在诸多文化类节目，这些节目类型多样，不仅仅是才艺表演。但是相互之间存在大量借鉴的痕迹，却缺乏创新性，其中中国好声音的转椅子就在各类节目中被使用，但仔细考察不过是牵强附会。

　　3树立服务意识

　　具体比较而言，不难发现，资本主义社会中的大众文化与我国之间存在较大的差异，特别是我国更加强调在XX的干预下对于健康文化进行保护，并为其制定“两为”方针，这使得大众文化在社会中有一定的流行程度。比如在2013年，音乐真人秀迎来了创新，比如2013年的《我是歌手》占据了当年的音乐节目的较大市场，也给观众带来了诸多惊喜和期望，但是随着该节目的流行，越来越多的类似节目不断涌出最终使得观众审美疲劳。每当一档节目爆火后，就会跟风涌现出相似的节目。2018年《偶像练习生》《创造101》爆火后，也是同样出现大量类似节目，除了迅速地让大众出现审美疲劳，没有给观众留下更多的东西。尼尔·波兹曼在《娱乐至死》中就明确指出：“一旦出现文化生活成为娱乐的循环过程，严肃的公众生活成为幼稚的孩童语言，民众丧失了主动性，而被动化，社会的事务被娱乐化，那么文化的命运就危在旦夕。”

　　[14]202

　　在一片俊男靓女酷弦的画面尖叫中，他们发出了一个大众想沉下心来倾听的好声音。他们从节目中感受到了音乐的回归和心灵的纯净，这正是大众现在所需要的。随着社会发展的加速和社会心理在一定程度上变得浮躁，公众更需要的是情感上的解脱和安慰，而好的声音恰恰回应了这种需求。毫无疑问，好的音乐节目将导致新一轮的模仿。然而，公众的具体需求不是一成不变的。唯一不变的是，当观众的需求被抓住时，观众的心和视觉也被抓住了。

　　4保证节目特色

　　由于大众的多样性，因此矛盾也必然会存在，比如共性与个性、特殊性和普遍性等等。但是存在一种极端主义的倾向，总是过于强调共性和普遍性，而要求忽略个性和特殊性。并且宣称所谓的个性和特殊性不过都是虚幻的假象，社会的本质是模板化、统一化的机制。只有在共性和普遍性的基础上，才能使得社会各个群体共存，并相互制约。因此在文化产业中，大众文化发挥着巨大作用，从物质到精神的方放面面都需要借助于“消遣工业”“娱乐工业”。一旦实现极权主义的期望，社会的个性必然会成为历史。[15]87在市场化的背景之下，收视率被视为生命线，因此有必要抓住观众的注意力。同质化和庸俗化已成为许多节目的主要弊端，如果你想从节目中提取精华，就首先需要对于现实节目中存在的诸多弊端进行分析，并将其归类化整理，根据自身的立场，对于一些可能产生影响的问题及时予以修正。尤其是目前观众的鉴赏能力较之以往已经有了很大的上升，因此一个节目只有真正满足观众的文化需求才能受到青睐，也就是对于一个节目而言，其获得成功的重要标准就是节目的内涵和品质十分重要，只有具有较高的专业素养和文化水准，能够吸引观众兴趣的节目才是真正有意义的节目。

　　在21世纪的时候，中国大陆已经开始出现音乐真人秀节目，这类节目的出现表明了我国社会文化追求的改变，也反映了在社会大众中对于文化发展和价值观的困惑与迷茫，这主要是由于社会结构的变动与冲突所导致的。由于社会的文化不是一种静态的事物，因此大众文化也是一个动态发展的过程。其产生和发展本身就代表了社会的变革与发展，这背后还暗含着文化产业和媒体产业以及消费文化之间的交流互动过程。但无论如何，对于公众而言，其应该具有基本的文化选择权利，即便在社会中存在主导文化和精英文化，但是这些也只能起到引导的作用，使得公众在纷繁复杂的文化产品中作出正确的选择。也就是文化的多元化需要与公众理性之间互相影响。

　　基于上述，音乐真人秀节目在进行创造的过程中，要始终坚持以观众的需求为导向，结合目前我国电视环境发展的现状，勇于同不良社会风气和文化氛围做斗争，将正确的文化和价值观在社会中弘扬，从而引导公众作出正确的选择，承担起作为电视媒体人应有的责任，使得真人秀在播出的过程中，不仅能发挥一般节目的娱乐作用，还能发挥出优秀电视节目的引导作用。始终跟上人们的思想进步，尽最大努力为媒体受众提供美丽、精致、营养的精神食粮。摒弃盲目迎合庸俗趣味的观点，若将其误认为是大众的真实需求，这实际上是对观众审美趣味的歪曲和亵渎。

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