论中国现代城市雕塑的发展

　　城市雕塑是指“在城市规划区内的道路，广场，绿地，居民区，景点，公共建筑以及其他活动场地上建造的户外雕塑。虽然雕塑被用来装饰建筑和城市空间和偏远地区的历史很长，但城市雕塑的快速发展是一个现代问题由于广场，公园和街道绿地等大量城市公共空间的出现，城市雕塑被广泛用于塑造城市环境。随着设计的兴起，市民对城市空间环境质量的关注比其他任何时候都更加关注。城市雕塑作为城市环境中最重要的文化元素之一，受到了前所未有的关注。已成为许多城市改善城市外观的选择。

　　1.1.1新文化运动

　　辛亥革命后，袁世凯复辟，1913年6月，他亲自出版了“尊重儒学”，倡导“孔学”。以陈独秀，李大钊，鲁迅为代表的激进民主派启动一个新的反封建文化运动。大力弘扬资产阶级民主思想，与封建崇高的儒家展开激烈的战争。1915年9月15日，“青年杂志”在上海出版发行。陈独秀是主编。李大钊是首席撰稿人，并参与编辑工作。他于1916年9月移居北京，并更名为“新青年”。“新青年”的出版已成为新文化运动的重要阵地。它高举民主与科学的旗帜，从政治观点，学术思想，伦理学，文艺等方面对封建复辟势力产生了剧烈的冲击。文化运动是一种古老的资产阶级民主文化运动。五四新文化运动是一种新的资产阶级民主文化运动。新文化运动在文化氛围中打破了旧封建文化的主导地位，以改良的欧美文化取代旧文化，传达了东西方文化交流，使中国更多地了解西方文化。

　　新文化运动和五四运动对中国历史具有划时代的意义。但是，对现代雕塑的影响远不及绘画，因为在中国传统中，绘画的地位远远高于雕塑的地位。中国传统中的雕塑无法获得桌面。东正教文人根本不会做雕塑。在他们眼中，这只是一个小技巧。它是工匠的手艺，而不是文化和艺术。已经记录在中国历史上的雕塑家可以算。新文化运动几乎完全否定了中国传统，受到西方文化的高度尊重。因此，它也为中国现代雕塑的发展和发展提供了良好的基础。中国现代雕塑完全是由西方雕塑理论建立起来的。这在学术界几乎没有任何异议。

　　新文化运动使得越来越多的学校兴起。无论是公共还是私人，尤其是在艺术界，私人艺术学校如雨后春笋般涌现。大部分由中国艺术家回归的艺术学校已经回归。学校培养了大批艺术家，成为后人艺术传承的中坚力量。

　　1.1.2美术革命

　　严格来说，“艺术革命”的最早倡导者是康有为。康先生在变法运动中失败后，他被迫流亡国外并前往欧洲。在上海期间，他曾与吴昌硕，蔡元培，徐悲鸿，刘海粟接触。他在1917年撰写的“万亩草堂藏图”前言中指出：“中国人是世界上最好，最好的人，他们正处于绘画的XXX，他们正在看这幅画。”不幸的是，康有为的观点并没有立即发表，而是存在于1918年出版的“万树草堂藏图”中，并没有引起广泛的文化影响。当梁启超在北京美术学院做了“艺术与科学”的讲座时，他指出西方的美术与现实的艺术表现之间的内在联系主张“科学艺术”和“科学艺术”表达科学与艺术结合的价值取向。1918年，吕骥，陈独秀在信中抛出了“艺术革命”，并明确提出了“艺术革命”的口号。陆伟会认为“美的对象是艺术。他们三人都是雕塑的建筑雕塑，在空间上必须有某种形式，不能称为艺术。“这里的”艺术“可以使用”艺术“。被更广泛的概念所取代。“唐代以来的绘画和雕塑建筑起源的澄清（自唐代佛教大兴以后，中国的雕塑和建筑改革也相当令人印象深刻并且令人愉快的研究），使我们知道另一件事是“艺术革命急需实施的四大问题之一，系统而清晰地指出了艺术革命的方向，这是第一次在20世纪中国艺术（思想）史和美学史上，不幸的是，艺术家长期以来并不真正了解吕澍的艺术革命的真谛，陈独秀以“艺术革命”作为一种政治工具，在他的回答中，他专注于中国画的重点，与吕昊希望在研究西方艺术的过程中，他不应该完全否定中国传统艺术和研究人类艺术共同本性的初衷。

　　改革开放后，中国城市雕塑逐渐摆脱政治阴影。在摆脱了中国雕塑的束缚之后，它变得越来越无聊，越来越活跃。中国改革开放后的城市雕塑呈现出一片繁荣景象。从空间的角度来看，各省，市，市，自治区都在全力开展城市雕塑建设活动。就城市雕塑总数而言，它表现出东方浓郁和西方文化的状态。沿海城市和经济较发达地区的城市雕塑发展迅速，特别是在首府城市，有许多重点主题突出的城市雕塑。此外，当地城市雕塑的发展与地方XX的重要性密切相关。吉林省长春的经济实力不是全国最好的，但在市XX的大力支持下，城市雕塑已成为城市发展的核心力量，难以操作。二十年后，建成了大型长春世界雕塑公园，并购买了罗丹雕塑。它最终成名，对推动城市发展也起到了重要作用。

　　2.1.1 90年代的中国现代雕塑

　　如果说80年代当代雕塑更多的体现为对语言、媒介、形式的关注，那么90年代雕塑最突出的特征，在于艺术家以积极的心态介入现实的社会文化生活，作品有浓郁的人文色彩，当代雕塑开启了多元化的发展进度，80年代的群体性、精神性、理想性开始被90年代的个体性、世俗性、商业性所取代，雕塑家转而关注近距离的日常生活与微观化的现实世界，表达内心所承受的一种不可名状的焦虑。这一转变，标志着80年代中国雕塑追求现代主义过程的终结，这类作品的早期代表有隋建国的《卫生肖像系列》以及90年代初杨剑平的《作品3号》、展望的《坐着的女孩》等。

　　1992年10月在杭州举行了被认为是“首届青年雕塑家邀请展”的名为92青年雕塑家邀请展，它是一次纯粹而富于理想主义色彩的学术活动，不评奖、不出售成为此次活动的原则，与当时艺术界的大气候格格不入，研讨会上涉及到雕塑的当代性和其本质的讨论使不少雕塑家受到观念上的冲击，中国雕塑界的中坚力量开始摆脱缺少创造的城雕的羁绊，一个具创造性、多样性的局面有可能在中国雕塑界扩展开来。它是一个重要的转变，作品突出了风格的多样化，并普遍运用了铸铜、锻铜、钢铁与石材等硬质材料，推动了雕塑现代化进程，使得材料语言及雕塑观念发生了变化，手工塑造向现代化的加工制作进行了转换。在本届雕塑邀请展上，中国美院渠晨明的毕业创作作品《沁园春——xxxx在1945》引起了很大的争议，评论家在期刊上发表了对此作品进行了十分尖锐的争论，此雕像颠覆了在人们心目中光鲜亮丽的xxx的伟岸形象，虽然头上还是戴着那顶著名的太阳帽，但是脸部表情严峻，双眉微皱，仿佛在思考；xxxx身材略显臃肿，腹部微微凸起，衣裤肥大，质感粗糙，衣纹褶皱明显，双手自然下垂，如此写实的雕塑一时之间让人难以接受。

　　1994年在中央美术学院画廊隋建国，傅中望，张永见，展望，姜杰5位雕塑家举办了名为“雕塑一九九四”的展览，这次十分重要的展览在杭州青年雕塑家邀请展对材料的研讨之上，更强调了雕塑家对当代现实的强烈关注和对当代人的精神状态的思考隋建国曾回忆道：“参加'全国青年雕塑邀请展'时我们就希望深入地研究材料，就像搞科学那样。但两年以后，真正研究时就发现已经不仅仅是材料的问题了，问题又转换到生存这个情结上来，无形中人与材料的位置发生了变化由原来的材料至上变为个人驾驭材料。西方在极限艺术以前有过一个对材料很深入研究时期，如果将那些作品都搬来看一下，就会发现我们会无所可为了。艺术也不是一种纯粹创造性试验，它是和个人生活发生关系的，你总是面临生存问题，情感问题。“在雕塑语言方面，以重复的形式加以组织结构，采用多种摆放形式，形成一个观众可以参与的空间场景展望创作的“空灵诱惑系列”。不仅使雕塑与装置的边界趋于模糊，而且将观念雕塑带入了人们的视野。到了90年代中后期，这种具有心理现实主义倾向的作品在文化视角上变得更为开阔，普遍转向对世俗化的市民生活，以及对底层人文的关注上，代表性的艺术家有项金国，梁硕等。在这一时期，一批介于装置与雕塑之间的作品开始集中出现，这个时期都市题材的雕塑形成了一种新的艺术潮流，它取代了80年代新乡土文化，到90年代后期表现都市生存的外部环境的变化和强调都市语境下的消费生活成为了突出的题材，李占洋，王中，于凡，刘建华等雕塑家是其代表。

　　1993年威尼斯双年展和1994年圣保罗双年展标志着中国当代艺术已经被卷入了全球化的浪潮之中去，90年代末期中国海外的艺术家掀起了一股新的创作浪潮，加速了雕塑与装置边界消失的步伐。

　　2.1.2 21世纪的中国现代雕塑

　　20世纪90年代以前的外汇交易仍处于个人层面，21世纪的一个显着变化是集体旅游，许多雕塑家在国外集体举办雕塑展。它们规模宏大，势头强劲。2000年9月25日，“当代青年雕塑家第二届邀请展”在杭州西湖美术馆举行，后在青岛雕塑艺术馆和深圳雕塑学会展厅展出。展览呈现了“冲突与选择”的学术主题，73件作品被正式邀请参加展览，展览的学术研讨会在展览开幕当天举行，主要探讨了全球化背景下当代中国雕塑应解决的主要问题。

　　自青年雕塑邀请展第一至第二届以来，中国雕塑发生了怎样的变化。这次展览并没有停止在讨论雕塑的语言，形式和个人风格。从审美角度到文化内涵，它捕捉到敏感的当代社会现实。

　　据统计，截至1986年底，上海有180多座城市雕塑。1985年和1986年，每年有超过50个城市建成。这座城市的雕塑数量居全国首位。作品少，风格细腻甜美出于这个原因，许多雕塑家建议进行一项调查，以拆除一些设计不当或不合适的城市雕塑。北京的报刊呼吁全社会停止伪造城市雕塑的建设，批评一批劣质不文明的城市雕塑的出现，以及通过城市雕塑吸引人们关系的不公平做法，谋取暴利，破坏城市雕塑。艺术家的权益被任意模仿和剽窃，从而批评不良倾向。全国城市雕塑规划小组在北京抽取了100多幅城市雕塑作品，其中包括51件质量较差的作品，其中一部分不对专业作家负责，其中40多幅是由外国石雕艺术家生产和销售的。后来他们被删除，这些从属城市雕塑存在的原因是多种多样的：观念落后，缺乏学者，制度滥用，甚至整个社会的功利主义思想泛滥;经济的快速发展使人们迫切需要提高城市空间和环境的质量。城市雕塑的未来是必要的。发展的压力会导致轻率，有些不会按照科学和艺术的规律行事。好的艺术创作和想法只有在健全的管理和执行机制下才能发挥作用，除了贫穷的艺术品质外，一些贫穷的城市雕刻品还偷走了城市雕塑的支柱，xxxx材料造成高档材料损害国家利益，破坏文化艺术和城市雕塑的含金量，给城市雕刻艺术市场造成混乱。城市雕塑中有许多假冒伪劣产品，这些雕塑被切断后，竣工后不久就被摧毁甚至坍塌，对社会造成很大的伤害。

　　2003年，雕塑家王小吉和河北省石家庄市排水工程总部办公室的官司受到关注。经过四年的时间，他们终于以雕塑家的胜利结束了。从这个案例中，我们可以从城市雕塑建设中吸取一些教训。在此过程中，应处理招标方，中标人和加工安装单位之间的关系。应明确区分设计招标和工程建设投标。中标人应严格遵守法律法规，指导和监督工作的生产，加工和安装，确保工程按照原始设计构建。加工厂商应忠实遵循中标人的设计方案进行复制，施工和安装，无权复制或修改设计作品。

　　目前国内的城市雕塑创作团队鱼龙混杂，通常一些人不是出于雕塑，而只是具有雕塑的一些知识。但是他们大胆，勤奋，胸襟宽广，他们到全国各地进行雕塑业务和建设投资，大多数单位没有雕塑专业人员。他们对城市雕塑不太了解，其结果是“小人”横行，有些地方留下了污染城市景观的劣质城市雕塑项目。它还需要浪费人力，物力和财力去拆卸，一些所谓的雕塑工厂已经将具有个人艺术风格的城市雕塑的艺术创作转化为流线型产品并以低廉的价格出售。他们的城市雕刻不是伪造就是剽窃，破坏了城市雕塑建筑的正常秩序，侵犯了雕塑家的知识产权。一些城市的雕塑设计师对专业知识知之甚少，尤其是在工艺方面，使得设计作品无法在施工过程中形成，或者不得不改变形状，使原作完全不同。因此，选择具有良好学术素养和优秀创作水平的具有一定职业道德修养的雕塑艺术家来设计和制作城市雕塑作品是城市雕塑建设成功的前提和基础。

　　进入21世纪以来，城市建设的快速发展和城市化的快速发展，极大地改变了人们的生活方式。人们开始认识到，文化是一种可持续的竞争力，文化可以激发创新的积极性，凝聚民族精神，引导思想，反思政治化对不断增长和不断增长的城市雕塑带来的负面影响。解放和促进社会和谐，文化不是人为创造的，它是一代又一代酝酿的，是一种自然积累。“文化是脆弱的，任何过度规划，控制和认识文化的企图都会杀死它。”当代中国雕塑的国有化和本土化主要体现在以下几个方面。首先，从古代传统雕塑中提取精神和语言资源，以创造创造性转变。二是重视少数民族的生活，从少数民族艺术中寻找资源。它反映了多元文化的魅力，三是高度重视民间和农村，寻找具有不同地域特色的文化地区的资源，形成当代雕塑的地域差异，形成不同的人格特征。

　　一座优秀的城市雕塑的诞生需要最好的时间和地点，而雕刻家的水平是最关键的因素，雕塑家自身素质包括专业水平和道德水平。雕塑家应该时刻提醒自己，提高他们的专业素质，专业水平包括很多方面。最重要的是设计水平和塑造能力，但是，有必要拓宽相关领域的知识水平，研究相关规划，园林，材料，工艺，建筑等方面的知识。他以自己的专业知识努力建立自己作为一个优秀的雕塑家的素质，在设计城市雕塑作品的过程中，有必要研究和分析当地的人文地理条件，力争使创作的作品成为优秀的城市雕塑。

　　除了艺术素养外，雕塑家还要有使命感和历史责任感。创作作品时，应坚持原创性，杜绝抄袭或抄袭。我们应该尊重我们作为雕塑家的责任。为了经济利益，我们绝不能做任何侮辱雕塑家的事情。我们不得在竞标或竞标时伪造我们的出价。从设计稿到放大，直到网站的安装和定位，我们都要尽力而为，追求卓越。

　　中国本土的现代城市雕塑是完全引进西方的产物，这正是中国近代思想文化发展的内在逻辑关系。中国传统的雕塑文化有着极为深刻的封建文化、宗教文化的烙印，陵墓雕塑、庙堂寺院的雕塑在清末民初逐渐衰败。19世纪70年代中国XX开始向国外派遣留学生，一批批热血艺术家为了寻求艺术真理，在蔡元培先生美育思想及对现代城市雕塑的倡导下，远赴重洋，在国外千辛万苦学习艺术，归国后成为了中国现代城市雕塑的泰斗。纵观民国时期的雕塑家如李金发、江小鹣、梁竹亭、王静远、刘开渠、周轻鼎、王临乙、曾竹韶、王子云、张充仁、滑田友等等，均是留学欧美或日本的，中国现代雕塑随着这些雕塑家学成归国后，开始萌芽发展起来。中国的现代雕塑教育也是依靠这些雕塑家建立起来的，由此可见，留学生对中国现代城市雕塑事业功不可没。

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