摘要:在萨克斯管上演奏莫扎特的《A大调单簧管协奏曲》可以有效地提升古典萨克斯管的演奏水平,因为这部作品具有其独特的“多功能”的特性,从基本功的训练到对音乐的理解都可以通过研习这部作品来达到一定的提升。本论文试图在文中从作品分析、演奏技巧,以及音乐表现三个方面来分别阐述,结合具有代表性的乐句,通过对该协奏曲所涉及到的萨克斯管多方面的演奏技巧进行分析,希望这篇文章能起到一个抛砖引玉的作用,对在萨克斯管上演奏莫扎特《A大调单簧管协奏曲》进行一个浅显的解读。
关键词:莫扎特、协奏曲、萨克斯管、演奏技巧
序言
沃尔夫冈-阿玛多伊斯-莫扎特(WolfgangamadeusMozatr,1756-1791)的《A大调单簧管协奏曲》作品第(662号)是是莫扎特专门为单簧管而作的一首协奏曲,一直以来它都是音乐会演奏的经典曲目之一。
一、莫扎特简介及《A大调单簧管协奏曲》创作背景
1.莫扎特生平简介
奥地利作曲家莫扎特,1756年出生于奥地利音乐世家,18世纪维也纳古典音乐派的重要代表人物之一。早年他就表现出很高的音乐人才,特别是高级人才在创作和即兴伴奏领域,广受称赞,被后人誉为“音乐神童”。莫扎特英年早逝,但在他短暂的生命中却给我们留下了许多美丽的瑰宝。无论是在室内乐、交响乐、协奏曲、奏鸣曲,,器乐曲或是舞曲和其他领域,产生了比他们的前辈们和其他重要的当代作曲家更好的作品。莫扎特与海顿、贝多芬都是古典乐派代表人物,被誉为“维也纳古典乐派三杰”。在他如流星般短暂却又绚烂的生命中创作出了600多部具有民主与自由思想、乐观与积极向上情绪、体裁丰富的作品,并且多为经典佳作,他的光荣成就是有目共睹的。莫扎特广泛用于各种形式,莫扎特写作风格新颖,简单,优美的音乐纹理细致,在乐器的配比上注重音响效果,继承和发展了复调音乐的积极作用他的音乐对后来的作曲家的音乐创作有着非常深远的影响。
2.莫扎特单簧管作品
莫扎特单簧管作品显示出他独特音乐特征的一个重要方面,莫扎特在幼时环游欧洲时,第一次在曼海姆乐队中听到单簧管的演奏,这独特的木管乐器音色立即引发了当时年仅7岁的莫扎特对单簧管的兴趣。当再一次听到了单簧管的演奏时,那如彩虹般的音区跨度,灵敏轻巧的力度层次,明确清晰的高音,丰富而深刻的低音,纯净的音色,都使莫扎特沉醉其中。1777年莫扎特在慕尼黑写给父亲的信中激动地说:“啊!如果我们也有单簧管那该多好,你根本无法想象一个交响乐团里有了长笛,双簧管、大管,再有单簧管时震撼恢弘的效果是多么的气派。”自此莫扎特便经常在作品中使用单簧管,尤其是其最富盛名的第39、40、41交响曲中都使用到了单簧管。在莫扎特的作品中,单簧管能够显示各种表情,甚至接近人声,并且成为了莫扎特心中能够与弦乐器相媲美的木管乐器之一。
1789年9月莫扎特创作的《单簧管五重奏》(k581)是他经常被人演奏也是富有盛名的室内乐作品之一。当这部作品在布鲁克剧院首演时,由当时著名单簧管演奏家施塔特勒演奏。在弦乐四重奏中加入一只木管乐器,这个看起来简单的组合却不是一般作曲家能够驾驭的。
可以激发了作曲家创作灵感的不是普通人,施塔德勒的演奏技术让莫扎特被单簧管这一乐器深深吸引,当时那个时代的单簧管很原始,但是埃伯施塔特先生,但是施塔特勒凭自己高超的演奏技巧解决了难题。他与莫扎特成为挚友,并为他创作了《A大调单簧管协奏曲》、与《降E大调单簧管三重奏》《A大调单簧管五重奏》这三部在单簧管乃至木管乐器作品中十分著名的曲目。莫扎特的管乐协奏曲中最耀眼的必须属于《A大调单簧管协奏曲》。这不仅是历史上第一个单簧管协奏曲,更加是具有较高艺术水平的单簧管协奏曲,更重要的是通过这一作品,使这富有表现力的乐器单簧管正式加入了乐团,并发挥到了重要作用。从这个角度看,莫扎特也是单簧管乐器的创始人。
3.《A大调单簧管协奏曲》创作背景
莫扎特应好朋友埃伯施塔特先生的要求,创造了历史上第一部高艺术水准的单簧管协奏曲(k622),据说莫扎特之所以要用A大调来写作此曲,一是莫扎特本人对该A大调较为偏爱,二是埃伯施塔特喜好吹奏A调单簧管。这首作品是莫扎特最后的杰作,于1791年10月在维也纳创作完成,11月18日莫扎特亲自指挥清唱剧K623的演出,两天之后他觉得身体有些不适,12月5日莫扎特突然离世,没有亲耳听见这部完美的作品,确是一大憾事。当乐谱与1801年出版时了他已经离世10年了。
创作这部作品时,莫扎特一直受到疾病的困扰,身体越来越差,他只得向朋友们寻求帮助。当他最后一部伟大的歌剧《魔笛》第一次公开演出时,已身患重病,在开始提笔创作这部作品的两周后,莫扎特写信给当时正在巴登附近养病的妻子,伯施塔特勒回旋曲的配器已于10月7日左右完成,估计在一两天之内就写完总谱。虽然不知道首演的具体时期,但跟据资料研究,依据莫扎特的写作习惯,他总是到快要交稿的时候才开始动笔创作。该作品的手稿已于历史的长河中遗失,这部作品应该是为这种特制巴塞管所写,巴塞管是一种非常特别的单簧管,它要比一般普通的单簧管低四个半音。但这部作品的原稿是在莫扎特离开人世10年之后才被发掘,并且已经将巴塞管独奏修改成如今的A调单賛管的音区。直到最近几年,经过音乐史学学家多方考证,才找到这部作品修改的范围和性质。这首协奏曲中巴塞管的独奏部分经过三十多处改动,大多为移高一个八度,有的是个别的特征低音的改动,有的是长达九小节段落的移动,这样大的修改使原本的《A大调协奏曲》失去了它及其重要的音乐特性,并且改变原有的了旋律线条。但早期的音乐编辑出于无奈,如果不加改动,那么这部旷世之作就无法在普通的单賛管上演奏。20世纪来已有乐器制作家制作成施大音域的A调单簧管,如今,演奏者们就可以用当时的巴塞管吹奏出莫扎特当时所书写的每一条旋律。这首《A大调单簧管协奏曲》被公认为是莫扎特最出色的管乐协奏曲之一。
二、曲式结构与作品分析
1.《A大调单簧管协奏曲》第一乐章
第一乐章:A大调,快板,4/4拍,奏鸣曲式。本作品第一乐章采用古典协奏曲经典的结构-带有双呈示部的奏鸣曲式。首先由乐队来呈现主部主题与副部主题。弦乐轻快的演奏出主部主题,亲切、舒展、娓娓道来,让我们沉浸在莫扎特干净、淳朴的音乐之中。音乐在在木管乐器加入后变得更为欢快、兴高采烈起来。副部主题在风格上并没有与主部主题产生太大的对比,仍然是轻松、快乐的情绪。作曲家巧妙的让弦乐采用卡农的方式演奏,接着再让圆号加入。在结束部采用一段全新的旋律,飞快的宣布了第一个呈示部的结束。
轮到独奏单簧管上场了,由它重复呈示部主部主题,单簧管没有一板一眼的重复主部主题,而是加入了许多俏皮的的装饰音,是音乐更加华丽。接着是单簧管的炫技段落,在这段音乐中,单簧管展示了它广大的音域。然后是副部主题的再次呈示。跟随着旋律的进行,我们再次听到了结束部轻快的旋律,单簧管的表达优美,但多少有些惆怅。
在发展部中,单簧管以主部主题的素材开始进行变化发展,一会展现清丽的高音,一会儿展现深沉的低音,而乐队则用轻松的乐曲进行陪衬。当单簧管与乐队共同演奏时,主部主题再现,单簧管又得到一次发挥的机会,单簧管的独奏部分与管弦乐队处于同样重要的地位,二者各自具有独立的发展空间又相互协调,交相辉映、共同组成了一个在整体中又带有的变化的一个乐章。
2.《A大调单簧管协奏曲》第二乐章
第二乐章:柔板,D大调,3/4拍子,三部曲式。第二乐章一开始的旋律,被誉为为世界上最美丽的旋律之一,单簧管就像上演歌剧咏叹调一样,音乐中充满了强烈的室内乐风格。乐曲的主题其实也非常简练,只用弦乐给以轻柔的合音,在细微、舒缓的音乐氛围之下,淡化了第一乐章轻松愉悦的情绪。令人不可置信的是,这样如同天使一般的旋律竟是用十八世纪古典乐派的中最流行的音调作为依据的,这一乐句已被他的同时代作曲家用过许多遍了,但从来没有谁能得像莫扎特这样用的如此出神入化,如此动人心弦。
单簧管通过装饰、扩展,将旋律如春天的柳树一样抽枝发芽,更加展现出独特的木管音色。接着小提琴接过了乐章主题,用更加浓郁的色彩表述这段旋律。通过单簧管跟乐队一问一答的形式展现,单簧管引出主题,乐队一一给予支持和发展。在第二乐章的中段,音乐情绪略显激动,并且带有几分忧郁的情绪。然后,乐曲再次回到开始乐段平静、安详的氛围,最后进入尾声,在宁静、祥和的音乐气氛中结束。
3.《A大调单簧管协奏曲》第三乐章
第三乐章:回旋曲,快板,6/8拍。第三乐章回到主调A大调的快板,丢掉了第二乐章里显得沉重的乐思,而是充满了流畅而轻松线条,在听到欢腾的插段的同时,却又感受到短暂的悲凄,并大量运用琶音和装饰性音阶,旋律起伏较大。莫扎特在这里所使用的是由他创造的回旋奏鸣曲式,他将回旋曲与奏鸣曲式混合,形成了后世作曲家广为使用的A+B+A+C+A+D+A…的曲式结构。
主题A,基本上是欢快的舞蹈形象,阳光、开朗,单簧管似乎正在与乐队竞赛,互相呼应,共同演绎主题。
第一插部B:单簧管展现技巧的段落,该段落并未脱离原来的调性,单簧管作为主奏乐器缓缓走出第一副主题后转入小调。重复吹奏音阶的方式引出主题再现。
主题A再次出现,这次单簧管只是引出了一小句,乐队就给与了欢快的应答。
第二插部C:从f小调发展为D大调,主奏乐器与乐队之间密切呼应。
第一插部B的再现。其后的第二副主题部接着是回旋曲主题片段的运用,
主题A第三次出现,乐曲进入了尾声,采用主题A的素材进行着发展变化,继续欢乐的舞蹈,最后f的力度有力地结束全曲。
第三乐章基本主题发展与前两两个乐章相同,由单簧管轻巧的演奏出来。在主部与副部回旋之间,你可以听到更多欢乐的插段,装饰音和琶音如瀑布一般顺流而下,降落到单簧管的最低音,接着又顺流而上,甚至高于之前。本乐章的最后一个主题虽然惆怅,但始终有光明的意味贯穿始终,这也许就是莫扎特人生最后阶段的情绪的最好体现。天赋异禀,音乐轻快自由的如同童话。曾几何时,莫扎特都是以天才的音乐神童和才华横溢的谦谦君子的形象示人的,他给人间带来温暖与希望,自己却屡遭冷遇;他为上流社会呈现了高雅的艺术,自己却在下层社会苦苦挣扎;他逆来顺受,饱尝世间冷暖,最终英年早逝,他的创作有着广泛复杂的情感,但令人困惑的不是其无限的表情特性,而是千变万化的音乐色彩可以糅合于一体的复杂的统一性。
这首《A大调单簧管协奏曲》在许多地方听起来充满了悲伤,通常被描述为代表“秋天”的音乐,终于使我们看到了莫扎特的音乐生涯悖论现象。在完成这部作品两个月后,莫扎特永远离开了人世,这部协奏曲也成为音乐天才生活中最后一次为我们的留下的不朽的经典。整个作品的音乐风格流畅优雅,情感真诚,单簧管技能在作品中的基础上充分发挥,洋溢着作者的独特的艺术风格。二百多年以来,莫扎特以旺盛的艺术生命力活跃在音乐的世界里,受到众多表演者和观众的喜爱,并且被国际单簧管比赛选定为必选曲目
莫扎特的协奏曲形式完整,规模宏大,作品中常常出现多个不同的音乐主题,作品中戏剧性对比非常明显。随着时间的流淌,一支支单簧管独奏曲在不同的作曲家笔下诞生,但这部《A大调单簧管协奏曲》依旧焕发着光芒,历久弥新、魅力不减,真正的艺术作品是不朽的。
三、萨克斯管演奏分析
(一)、演奏技巧上的处理
1.莫扎特《A大调单簧管协奏曲》中的十六分音符

莫扎特最典型的音乐风格,就是对称、平均,大串大串的十六分音符是莫扎特音乐的典型节奏型,也是区分莫扎特和其他作曲家最明显的象征。十六分音符,一个看似简单的节奏,却体现了莫扎特音乐中的平均和严格。作为演奏者,将作曲家的情感与精髓表现出来是我们义不容辞的责任,要做到精益求精。对莫扎特的作品来说,越是细节之处越是要完美的展现,以体现其音乐作品的严谨。
2.重音练习
在这部作品中,大段的十六分音符占据了不少篇幅,整曲中十六分音符的就像行云流水般,自然的流淌出来,在实际演奏中,不能把十六分音符演奏出音阶式的练习曲,而是对其添加柔和的音乐线条。而想达到这一点,就需要通过重音练习来达到目的。
重音练习就是将十六分音符中每一个音都当作重音演奏一遍。从第一个音开始,以此类推。通过这样的练习,以加强演奏者控制力,打破固有的第一个音是重音,导致二三音连滞不清的现象,只有掌握科学的练习方法,通过不懈的努力,才能更好的演绎出具有莫扎特风格的十六分音符,进而演奏出莫扎特单簧管作品的精髓。
3.演奏中气息的运用
虽然谱面上没有标注强弱记号,但根据旋律的走向,上行时增加气息,下行时减弱气息,让气息随旋律的变化而富有流动性。因此,从演奏的一开始,演奏者就应一点一点地增加气量,直到演奏到高音A,之后旋律开始下行,演奏着一点点减弱气息,直到旋律的最低点。在莫扎特的作品中,演奏者还应注意,每一个乐句在最后一个音之处要做减弱的处理。与歌唱家演唱一样,每一个乐句都要体现出抑扬顿挫的感觉。因此,在莫扎特这首作品中,气息是根据旋律线条的变化而变化的。气息的运用是最重要的环节。只有在控制好基本的气息的基础上,才能更好地掌握手中的乐器,更好地演奏莫扎特的这部作品。
(二)、演奏要点
1.高音区和低音区音色转换
谱例1

第一乐章中经常出现明亮的高音音区和醇厚的低音音区之间音色对比的乐段如115-119小节。这是一段典型性的高音音区和低音音区对答性质的乐句。我们可以通过将高低乐句想象成一老一少的对话的方式,在演奏时赋予其音乐形象性,也使听众产生独特的联想。
2.顿音的处理
谱例2

谱例3

演奏顿音时,第一,舌头尽量放松,要注意气息的通顺,不能将顿音演奏的太短,,要注意连、断之间的交互进行,体现柔美的感觉;第二,处于高音位置的音符演奏时需要控制气息,音色太响或太尖,都会影响音响效果。
3.倚音的演奏
谱例4

第二乐章中大量的使用了倚音,演奏时不能随意增减时常及强弱,可以在心中给倚音上添加一个保持音记号,同时控制气息平稳,让倚音平滑的引出主音,为旋律增加活泼感。
4.回旋音的演奏
谱例5

与倚音的演奏相同,为增强回旋音abaca中主音的稳定感,也可在演奏时在心里主音上方添加一个保持音记号,人为地作出主导感,增加回旋音的平衡与均匀感。
通过分析这部《A大调单簧管协奏曲》的演奏要点,我们可以在以后的练习当中明确练习难点和目的,从而更好地诠释这部经典之作。
(三)、音乐表现力的提升
1.主题乐句的音乐表达
谱例6

乐曲的第一乐章第一主题具有主导意义。在萨克斯管上演奏时,注意保持其乐思完整性,其次,气息上需要一气呵成,一口气结束乐句,不能再中途休止符间换气,不然会破坏整体性,将乐句分裂开。由于萨克斯按键比单簧管大,所以尤其注意所有的音符,特别是十六分音符,按键不能太重,以免发出按键声影响音响效果。
谱例7

在演绎第二主题时,演奏者要将其与第一主题形成对比,展现出有别于第一章的恬静优雅。同样,气息需要饱满流畅,表现出典雅优美的音色。
2.第二乐章主题乐句
谱例8

第二乐章柔板的主题乐句由在中高音区缓缓流淌出来,这是所有木管乐器作品中最美的柔板之一。它引导演奏者与作品本身产生情感共鸣,第二乐章乐章旋律轻柔又不失韵律,使人仿佛在聆听时进入了冥想世界,一切事物都停止了下来。演奏时,要注意整个乐章旋律下行的流畅性,一气呵成的完成该乐章。
3.第三乐章主题乐句
谱例9

第三乐章回旋主题乐句被开门见山的演奏出来,旋律使用萨克斯的高音区来呈现出来,音色显得充实、华丽、又不乏金属感的清晰,具有非常丰富的音乐表现力。在演奏方面,连音与断音的结合使得音乐产生整体中带有轻巧感,虽然没有像第一乐章一样反复跨越音区,但是由于连音与断音的交相呼应,增加了演奏难度,要注意手指与嘴唇的配合,通过不懈的练习以达到完美表现该乐章的效果。
要具备高超的演奏水平不仅要通过刻苦训练,掌握娴熟的手法技巧,并且需要投入真情实感,要懂得将技巧作为手段来表现不同风格情绪的音乐内涵,并在此基础上充分发挥音乐上的想象力和创造性,更完美地诠释作品。
距莫扎特完成《A大调单簧管协奏曲》已经过了200多年,这部协奏曲一直被认为是他具有代表性的管弦类作品之一,无数的大师和指挥家们演绎过这部经典之作。莫扎特的单簧管艺术是永恒的存在,他的音乐总是给人开朗乐观、欢乐优美的感受,我们似乎能够看到莫扎特心灵中那块不受世俗干扰、清新纯洁的净土。莫扎特用优秀的技术和打动人心的旋律,让人们从心底里对他产生爱与崇拜,并将活力与生命力注入进单簧管这样乐器中,通过作品移植,今天我们能够在萨克斯管上演奏这首乐曲,亲身感受莫扎特音乐的魅力。
结语
莫扎特的《A大调单簧管协奏曲》是木管乐器作品中的一块瑰宝,将其移植到萨克斯管上,对于广大萨克斯演奏者特别是喜爱古典作品的演奏者来说具有特殊的意义。我们可以通过仔细研究该部作品的艺术特征,完善自己的演奏水平,增加对莫扎特音乐作品的音乐表达。演奏这部作品可以在多种程度上提高自己的演奏能力,为古典萨克斯演奏打下坚实基础。我们不应该只是单纯的练熟曲子,而是应该带着研究者的身份去练习、演奏,使自己达到一个新的台阶,用心演绎作品,使之完美,这对于萨克斯演奏者与爱好者来说是具有一定实际意义的。
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