浅谈流行演唱学习中自信心的训练与养成

　　摘要：流行演唱是一门综合性很高的表演艺术。它不仅需要脱俗的表演技巧、震撼人的音乐感染力而且还需要良好的心理素质。如果想要在舞台上发光，向听众们展现出自己独有的特色和魅力，对于一个音乐表演艺术家就需要掌握丰富的乐理知识、深厚的音乐造诣以及强大的内心承受能力。作为一名音乐表演艺术家倘若拥有强大的内心承受能力，那么对于他的现场发挥，临场表演技术的的展现、完成音乐作品的质量和演出效果都有其积极有效的意义。本文通过利用分析流行演唱学习中心里素质差的表现及原因，提出关于学习流行演唱中的如何塑造自信心的训练方法和养成技巧的建议。

　　关键词：流行演唱；自信心；训练；养成

 

　　引言

　　流行演唱涉及到一个人的情感、性格等心理方面和感知、想象、记忆等思维方面，是由多种要素构成的综合心里活动。流行演唱是流行音乐作品与听众之间的桥梁，可以和观众进行心理上的交流，具有对音乐作品进行再度改造改良的特质。流行演唱对一个人的心理有较高要求，任何一个人都不是天生的表演家，都必然会经历表演中的怯场问题，怯场问题虽是表演过程中的一个拦路虎，但这并不是我们止步不前的借口，表演者应大胆的面对紧张怯场，要有足够的自信并将自己的心态调整到最佳状态，以此来应对表演过程中出现的怯场紧张问题和一些突发状况。

　　在表演的时候，想要克服自己紧张的心里，最直接最有效的方法就是适度的调整自我。此外，还要适当的调整“有我”和“忘我”它们二者的关系。在表演过程中，紧张是有益的，它可以促进你更加刻苦的练习，达到自己理想的效果。作为流行音乐表演者，必须要具备扎实的基本功底，不断调整自己的心态，进行系统的自信心训练方法，在通过不断训练过程中养成良好的心理素质，才能在音乐这一条漫长的道路上越走越远。

　　在音乐展示中的自信心是非常重要的，其中在流行歌曲的演唱中体现的最为明显，尤其是在流行歌曲演唱的声乐展示里，身为一个合格的演唱人心里都明白，一个良好的声音环境是由健康的体魄、过硬的功底、强大的内心构建而成，这三个方面不可或缺。如果有一项没发挥好，就可能会影响表演者在表演中的失误。

　　表演者的内心的意思是表演者在表演事的想法状态和想法状态中牵连出的内心感受。

　　一种准确的想法状态和合格的演唱过程中的强大的内心是唱歌练习和唱歌展示中权威演唱方式的认知和应用也是音乐杰作的表现形式这些也都占有非常关键的地位。根据一些有关内心的只是来说，人们参加的多种方式的群体表演，可能都是在进行内心活动中凭借思维意识而表达，所以才能有内心想法的流露。演唱是区别于别的专业的，它有着自己的特色，表演者是以人的人体作为乐器，人的多种器官，例如:嗓子和肌肉是演唱者可以感受到的，故大多数的时间都需要演唱者的内心想法的搭配来实施命令和指控。人们在掌握多种多样行为的时候，也一样体验过重复几次的经过大脑想法的乐观指向下产生的一身发育的能力和行为能力。人类在发声练习和流行演唱中的唱歌时的内心是不可捉摸的，唱歌时的内心想法，在唱歌表演中占有着关键地位，内心想法的好坏经常影响着发声练习和唱歌展示的好坏和荣辱。从某一角度来说，内心想法是主要的，这对人类的练习和提升有着关键的指向意义。

　　18世纪有名的音乐老师吉阿姆巴•齐斯塔•曼奇尼，他的作品对传授学生方面有着很大的影响，他提出要战胜“内心恐惧”他以美丽的观看效果、听力能力和想法做出了《关于歌唱修饰艺术的实践意见》，格外注重演唱者的心理活动的关键性，恩里科•卡鲁索是意大利发声学的创始人。他曾说过:“想要达成依照有关的规定让所拥有的发声方式达到恒定和准确，这就依靠要想尽办法把喉咙故意实施张开动作”，在他所创作的《我的音乐经验》里有非常多的有关演唱者内心的表述，依其细节来说，他说:想要达到让表演者的声音充盈丰满的生动画面感的十足通感，就应让歌手唱出所有心中所想的声音，应达到十全十美和公众的传达给人类内心深处的感染力。

　　西方音乐中最有特点的美式发音逐渐被引进国内后，有很大板块的有关声乐的演唱者和老师选择的关键方式是自身器官发声的传授方式。在这个前提下，也有着大量有关与发声方面的著作，但根据这些科研结果来讲，根据演唱者在实施演唱时的感情效果和行为能力可以受到内心想法的作用却很少见到。根据长时间的教授知识和美术作用，人类慢慢的知道了只看重唱歌的行为在唱歌时的影响是不全面的，也是不权威的，有关声乐内心的作品一直在出版，这也越来越可以证实演讲者内心的关键性。

　　在音乐展示中的自信心是非常重要的，其中在流行歌曲的演唱中体现的最为明显，尤其是在流行歌曲演唱的声乐展示里，身为一个合格的演唱人心里都明白，一个良好的声音环境是由健康的体魄、过硬的功底、强大的内心构建而成，这三个方面不可或缺。如果有一项没发挥好，就可能会影响表演者在表演中的失误。

　　表演者的内心的意思是表演者在表演事的想法状态和想法状态中牵连出的内心感受。一种准确的想法状态和合格的演唱过程中的强大的内心是唱歌练习和唱歌展示中权威演唱方式的认知和应用也是音乐杰作的表现形式这些也都占有非常关键的地位。根据一些有关内心的只是来说，人们参加的多种方式的群体表演，可能都是在进行内心活动中凭借思维意识而表达，所以才能有内心想法的流露。演唱是区别于别的专业的，它有着自己的特色，表演者是以人的人体作为乐器，人的多种器官，例如:嗓子和肌肉是演唱者可以感受到的，故大多数的时间都需要演唱者的内心想法的搭配来实施命令和指控。人们在掌握多种多样行为的时候，也一样体验过重复几次的经过大脑想法的乐观指向下产生的一身发育的能力和行为能力。人类在发声练习和流行演唱中的唱歌时的内心是不可捉摸的，唱歌时的内心想法，在唱歌表演中占有着关键地位，内心想法的好坏经常影响着发声练习和唱歌展示的好坏和荣辱。从某一角度来说，内心想法是主要的，这对人类的练习和提升有着关键的指向意义。

　　18世纪有名的音乐老师吉阿姆巴•齐斯塔•曼奇尼，他的作品对传授学生方面有着很大的影响，他提出要战胜“内心恐惧”他以美丽的观看效果、听力能力和想法做出了《关于歌唱修饰艺术的实践意见》，格外注重演唱者的心理活动的关键性，恩里科•卡鲁索是意大利发声学的创始人。他曾说过:“想要达成依照有关的规定让所拥有的发声方式达到恒定和准确，这就依靠要想尽办法把喉咙故意实施张开动作”，在他所创作的《我的音乐经验》里有非常多的有关演唱者内心的表述，依其细节来说，他说:想要达到让表演者的声音充盈丰满的生动画面感的十足通感，就应让歌手唱出所有心中所想的声音，应达到十全十美和公众的传达给人类内心深处的感染力。

　　西方音乐中最有特点的美式发音逐渐被引进国内后，有很大板块的有关声乐的演唱者和老师选择的关键方式是自身器官发声的传授方式。在这个前提下，也有着大量有关与发声方面的著作，但根据这些科研结果来讲，根据演唱者在实施演唱时的感情效果和行为能力可以受到内心想法的作用却很少见到。根据长时间的教授知识和美术作用，人类慢慢的知道了只看重唱歌的行为在唱歌时的影响是不全面的，也是不权威的，有关声乐内心的作品一直在出版，这也越来越可以证实演讲者内心的关键性。

　　人们不同的健康状况和体质，造成外界环境和因素对人们自身的影响和反应不同。因此，不管是来自外在的影响还是内在的影响，如情绪低落、休息不好、饮食过于刺激嗓子等因素都有可能对嗓音的好坏产生影响，进而对流行演唱自信心和演唱效果产生不良的影响。

　　流行演唱的基本保证是技术因素，一个流行歌曲演唱者如果没有完全掌握所唱歌曲的节奏、音准、节拍、旋律，带着非常担心唱不好的想法去流行演唱，很容易引起怯场、紧张等一系列的消极情绪，而这样则会导致演出出现重大失误。对流行演唱方法过度认真，上台时想着要运用上所有的方法，一旦技巧没用上，反而使自己更加紧张，造成走音等状况。只要加强练习基本功，将这种良好的习惯形成一种定性，就能在舞台上更加自如的流行演唱。

　　（1）审美意识

　　贯穿整首流行歌曲演唱的主要因素，是作为一位流行歌曲演唱者要有能达到一定标准的审美意识。不管是高雅的还是低俗的，流行歌曲表演者的心灵要求一定会审美，有没有具备这种认识美的意识和理论的修养是表演流行歌曲的重中之重。有很多著名的音乐大师们，他们能对音乐有属于他们的特殊的有个性的见解，也是因为他们在音乐演唱中一点点积蓄了属于自己的对音乐的理解。这些音乐大师们一直坚持在理论和学时两个方面来充实他们自己对音乐表演艺术的理解和认识。换句话说，精湛的音乐表演技巧仅仅在有好的音乐审美的心的指导下才有可能会被更大程度地运用。

　　（2）作品理解

　　演唱流行歌曲的时候，流行演唱者要对每一首所唱歌曲的背景资料有充足的了解，包括作者是谁、歌曲写作的时间、歌曲中有没有蕴含什么样的真谛等。只有要求流行演唱者拥有高的音乐文化素养，才能对所唱歌曲有更好的理解，要完成自己对流行歌曲的二度创作，就要在对所唱歌曲的整首音乐写作有很高的理解之后，能更充满自信，更放松，更积极的去表达歌曲。

　　（1）外在条件

　　外在条件也就是外在的环境，例如演出场地、天气的好坏、舞台的效果、彩灯音响等设施、观众的情况等，这些不仅会影响流行演唱者的演唱过程，还会进一步使流行演唱者的心理情况受到一定程度上的影响。流行演唱者一旦不能很好的及时的适应不熟悉的外在条件，就会出现内心紧张、发挥没有平时好等情况。

　　（2）内在条件

　　有句俗话叫“台上三分钟，台下十年功”，不管是多有经验的流行歌曲表演者，在流行演唱的过程中或多或少都会出现一点点小差错，所以，流行演唱者们在演唱完后，不能将错就错不改正，否则会造成严重后果，例如耽误最好的演唱的机会、很难再次建立自信心，流行歌曲演唱者应该在演唱后进行深刻仔细的反思，以免日后又犯相同的失误，进而减少心理上的负担。

　　综上所述，只有以好的技术为基础、好的心理状态为必要条件，才能成为一位杰出的流行歌曲表演者。因此，为了避免技术达到了要求反而心理上承受力低，流行歌曲表演者就要在学习演唱时提高心理素质，为将来的演出成功打下坚实的基础。

　　不少音乐表演者在面对一些较大场合或一些隆重的音乐表演演出的时候,表演者内心会出现功利心过重的情况,加之对自己音乐演出的期望值过高,总是会心里希望能通过这场音乐演出的机会能一展自己的音乐才华,使自己能够在事业上可以功成名就。正是因为表演者有这种“一演即红”的观念才会导致表演者误解了音乐表演活动中平时的音乐表演养成和场上表演者的自信对音乐表演艺术成就的实践影响作用,表演者的表演自信与平时的音乐养成对表演者台上发挥真实水平有很大影响。就一般而言,虽然音乐表演者的个人名誉观念越强,但是思想包袱往往也就越重,这些人在音乐临场表演时,他们的思想情绪、和当时表演的心理活动往往会让音乐表演者处于一种异常高度紧张的非正常状态。从而会使得表演者产生过强的得失心理,使他们表演过程中考虑得最多的就是——万一表演中途演砸了我该怎么办?会产生这种念头将会造成音乐表演者在表演过程中的重大心理隐患问题,这种问题必然会在表演者的表演过程中扰乱表演者的思想情绪,分散其表演的注意力,还会使音乐表演者不能够沉着应战,从而导致音乐表演中出现失误的可能性就大得多。如果要克服音乐表演者这种患得患失的错误心理,音乐表演者就必须要树立正确的表演艺术价值观,必须消除诸如追逐名誉、追逐地位等不正确的思想负担,音乐表演者只有真正的完全放下追逐名和利的错误心理思想包袱,才真正地把音乐表演活动看成是一件很正常的艺术实践活动;与此同时音乐表演者也不要把自己看得太过于完美,必须要以一种平常心态去看待所有的音乐表演活动。只有这样,才能够轻装上阵,才能够在每次的音乐表演中正常表演音乐作品甚至超常发挥出自己的状态。但是良好的心理状态也不会是每个人与生俱来的,它也是需要不断的经过锻炼和不断的培养,更需要长期的音乐表演的实践经验总结,音乐表演者在平常的音乐表演中偶尔出现一些紧张和失误是也是正常的,这需要音乐表演者要具有不怕挫折和失败的坚定信念与信心。

　　音乐表演者由于某些音乐技艺或者音乐技巧掌握不到位或不太纯熟,害怕表演中出现重大纰漏,这样就会导致音乐表演者临场就会感到很不安定,所以音乐表演者在演奏中的怯场心理自然就会产生出来。这种“不安”会间接反应到音乐表演者的心态上,也就是会念念不忘自身的一些弱点和缺陷,从而将会导致心理上的紧张焦虑。很多音乐表演者因为演出前由于时间太过于紧迫而导致技巧的生疏,或是平时练习时对技术难点未能完全突破和掌握从而引起表演者表演中的过度心理紧张;还会有些表演者因为选择的曲目难度太高,超出了演奏者本人的技术临界点从而导致表演者表演时产生心理情绪的紧张等等。这些都属于表演者的技术硬伤造成的表演怯场,这些原因最终都会使得整场演出达不到音乐表演者心理所预期的效果。如果要排除演奏者的这种诸多心理,一就是演奏者平时的音乐技术练习时要注意科学的练习方法技巧,还必须要时刻注意提高练习的效率,掌握技术难点要在掌握科学演奏方法后再重点的重复练习;二就是平时练习的要勤奋持久,如一些重要的音乐作品要经常重复复习,千万不要演出前“临时抱佛脚”;三就是音乐演奏者在选择演出音乐节目上要因人制宜地选择好适合自己表演能力的音乐作品,切记在表演与创作中不好高骛远。

　　诸如有些音乐表演者在平时花了也下了不少功夫来练习,音乐表演创作的技艺水平也相当不错,但就是一旦面对正式的音乐表演场合时,就会不自觉的瞻前顾后,导致缺乏信心,产生情绪波动,最终导致音乐表演者在表演中的失败。音乐表演者的这种不良心理往往会发生在表演者性格较为内向和演出实践较少的表演者个体身上出现。不同表演者因性格色彩的影响,缺少乐观和自信心的人在实际表演中往往就会缺乏必要的兴奋点,表演过程中考虑得最多的问题就是“我行吗?”等诸多心理问题,这种不良心态必然会引起表演者一白音乐表演中的怯场与心理紧张。如果表演者要真正树立起在音乐表演舞台上的自信,除了平时必须进行的刻苦的技术磨练之外,还有一个最重要的途径就是通过大量的音乐表演实践活动来增强和并逐步树立起音乐表演者在舞台上表演的自信心,表演者在这期间将会有一段很很漫长的艺术实践的过程。在这过程中艺术实践对表演者个体艺术成就的发展高度始终起着指导和奠基的重要作用,在任何表演者个体发展过程中都必须要经过无数次的表演实践活动的砺练,并且要在表演实践中不断的总结与积累舞台表演经验,只有这样子做才能够使自己的表演心理得到加以强化,从而形成对自我肯定的心理——“我能行!”。

　　在流行演唱之前，应当初步大致的了解歌曲词谱上的各种表示符号、歌曲的创作背景，创作时间、以及作者想要表达的各种复杂的思想情感。然后再学习歌曲，并且同时应当同时进行多次模拟舞台彩排，从实践中累计并且总结一定经验。从而让自己的心理方面得到适当的压力缓解。

　　准备工作毫无疑问是非常重要的，好兵不打没有准备的仗，所以首先要尽量熟悉并且了解自己将要演出的每一个曲目，每一处段落、每一点词句，甚至每一个情感尽量都要做到心中有数。接下来就是要对演出的场地做到熟悉，也就是俗话说“踩场”，做到万无一失。因为有些人对陌生的环境会有一种忌惮的感觉，提前适应一下总会好些。演出之前多多做深呼吸之类的动作，已达到避免紧张的目的。太在意观众们对自己的评价是造成紧张的主要的原因，进而导致心跳加速，心率不稳，大大影响演出的效果。所以紧张时要不断地大口呼气吸气，以便使大脑供氧充足，只有这样做心跳才会慢慢平复下来，使大脑神经和身体肌肉不至于处于紧张状态，才能使头脑和身体放松，只有身体在放松状态，演奏也就自然而前的放松了。相反的话则会因为紧张过度，导致心理失控，从而大大影响身体的正常状态，最终会严重降低演出的效果。

　　在流行演唱时，信心与专业的技术显得尤为重要，一个人内心越是自信，他的流行演唱水平才有越可能超常发挥。相反就会导致发挥失常。所以说，信心与专业技术成正比。克服紧张心理的必要条件就是建立自信心。内心的意志力是自我意识的一种表达形式，是为了能达到所需的目的，自觉的组织自我的行为，并且与克服面对的困难相互联系的必要的心理过程。所以，为了能达到成功演出的目的，就必须要学会克服不同程度和种类的困难。所以说坚强的意志力是不可或缺的，演出绝对不可以半途而废，就算一旦某处发生失误也必须要立即调整心状，把失误忘掉，不要受到它的影响，全心全力把握好剩余的部分演奏。自信是表达自我意识的非常重要的成分之一，是人们相信自己梦想能够顺利实现的一种状态，一个人能够具备自信也是这个人舞台表演达到成熟的标志，这两点主要靠经验积累，多次争取增加演出或者实践的机会，并且每次演出过后都要做总结，增加自我阅历，丰富自我，多体会、多享受舞台带给自己的感觉与驾驭自己和观众的能力，还有每次演出都尽量做到给自己一定的鼓励，展现自己向上积极的一方面，慢慢这样经过日积月累，自信心就会逐渐增加，舞台表演能力也会逐渐提高，最后就会达到自己预期的演出效果。要想具备良好的过硬的心理素质，必须要有扎实的基础，除了自己要做到之上提到的经验的长期积累，更需自身经历大量的舞台实践，并且能不断地总结经验左后使演出获得成功！

　　歌唱艺术同样也是舞台艺术，也是演员要展现给观众的表演艺术，往往观众的评判能够决定歌唱者存在的艺术价值。所以有些时候，我们在增强自己专业方面技术能力同时，应当反复在舞台上摸索实践，进而总结自己演出不足的地方，汲取经验和教训，能够不断地加以改正。同时还要在彩排时及时快速地调整自己心理变化，在一次次实践中使自己内心得到成长。为以后正式演出做到充分的准备。

　　另外，万丈高楼不是一天就能盖起来的，如果没有稳定的自身基础是万万的，舞台上表演也一样。俗话说，艺高则人胆大，扎实和稳定的基本功则是在舞台之上表演成功的基石。一个获得成功的表演者，除了自身需要具备多个方面的过硬的素质，还要有稳定扎实的基础。只有每天一丢丢的慢慢积累，只有不怕枯燥的基础的基本功的训练，只有自己学会调节自己的消极情绪，不要急于求成，这样由量变才能达到质变。同时良好的自身基础也能够提高表演者的自信，增强临场演奏的水平，同时反过来又可以使表演者增强对自己所从事的专业的热爱程度，所以在某个程度上来说，这又是一个良好的循环，所以说，一个人如果没有扎实的基本功功底，那么，他的表演艺术也基本就无从谈起了。

　　结论

　　当音乐表演艺术家在进行流行音乐演出的时候不仅需要专业演员对歌曲背后的故事和情感表达，更多的是需要音乐表演艺术家自己运用自己优秀的舞台经验和完美的音乐造诣，让自己成为舞台的焦点，吸引观众眼球，以此获得属于自己的那一份荣耀。换而言之，如果某位音乐表演艺术家内心承受压力不够强大，也没有完美的控场能力，结果就会显而易见。这就会让本就平凡的他直接被淹没在高手如云的现实中，完全没有登台的机会。正因如此，作为一名音乐表演艺术者，应该在日常生活中绝不松懈，首当其冲的注意自己的训练，有目的有意识地进行培养，使自己的经验值和内心承受能力大大提升。这样一来，若在表演过程中遇到意外的情况，才能处变不惊，从容精彩地完成自己精心准备的表演，带给观众一场惊心动魄的演出。

　　皱长海《声乐艺术心理学》2000（05）:120—128