探析儿童装饰性绘画表现能力的培养

　　摘要

儿童作为一个特殊的群体，他们在接受教育的时候，不能太过严格和较真。而是需要引导，注重孩子智力智商的开发和兴趣爱好的养成。

在儿童绘画方面，作为家长不能一味的希望将孩子培养成才，让孩子当一个“小画家”，而是在引导的基础上，通过放松孩子的学习环境来培养孩子的兴趣和审美能力。让孩子绘画的目的是希望通过绘画来丰富孩子的内心,并且提高智商开发情商。本文首先介绍了装饰性绘画的概念及起源，随后介绍了儿童绘画的特点，接着介绍了影响儿童绘画表现能力的因素，最后给出培养儿童绘画表现能力的建议。

　　一、前言

我们在与孩子的接触过程中会发现，儿童的世界有他们的特殊性，并不是一个成人能够理解的。也许作为一个成人能够在很多外在的方面影响并强行左右孩子的行为，但是孩子的思想是永远不能用成人的思维去照搬照抄的。孩子有自己的世界，他们在不完全认识这个世界的基础上勾勒出属于自己的内心世界，可以说绘画对于他们并不需要理性的思考和任何技巧，绘画只是他们表达天性的一种方式，是他们对自己眼中和心中世界的具体描绘。所以，对儿童绘画，我们一定不能将成人的认识和要求强加于他们。二、理论概述

　　（一）装饰性绘画概念

装饰性绘画中它的主要特征是使用大量鲜明、闪亮的色彩，并在点、线、面的画面构成的趣味中在回归民间和花布的亮丽效果的同时，大胆地把象征和抽象因素结合起来，装饰性绘画有着自己的优势如视觉冲击力强、形式感突出等等但同时也不可避免地丧失了本身具有空间、体积、份量及表达内容的深度。如一幅人物肖像在传统的绘画中

人物的内在精神应作为重心来刻画的而装饰性的绘画中画面外在的形式感是最主要的。

装饰性绘画，作为一种艺术形式，有独具一格的艺术的表现方法，也是绘画的一种样式，和写实性绘画对比来说，是一种富有装饰性的绘画体裁，偏亚于表现形式的装饰性。

　　（二）装饰性绘画的起源

装饰绘画起源于装饰纹样和原始绘画，从遥远的新石器时代，到商周铜器；从两汉的画像石、画像砖，到敦煌壁画及民间美术，是装饰画最典刑的范例。装饰性绘画作为一种特殊的独立的艺术形式，在发展道路上，表现为东西方绘画的二维和三维之间的转化和渗透，它交集于纯艺术和实用性设计之间。

　　二、儿童绘画特点

儿童阶段的特点十分突出，每个儿童都因为对世界的无知而充满好奇心，正是这个原因，我们看到的儿童都是纯真、天真、活泼、大胆的。那么作为儿童绘画的老师，只有了解孩子的特点，把握孩子的天性才能运用正确的方法来进行教学。儿童绘画老师始终要在了解孩子的基础上，给孩子一个充分发挥自我，释放天性的绘画绘画环境。儿童绘画并不能单纯的追求效果。强调孩子绘画像不像，或者对孩子绘画做出任何严格的要求和束缚都是不应当的。老师要认识到的是，孩子的绘画就是杂乱无章的，甚至是荒诞的，但是这都是十分正常的，是孩子天性的正常表达。

总而言之，了解孩子的性格特点，对儿童绘画教师的教学方法和教学理念，以及儿童天赋的培养和智力的开发有着重要的意义。

　　1、拟人化

正是因为孩子的世界是天真的，所以他们对自己的世界充满了想象，孩子就会认为小鸟会唱歌、星星眨眼睛、花儿在微笑。所以在儿童美术教学的过程中，我们一定要将这样的拟人化的绘画方式和绘画思想传达给孩子们。当教孩子画太阳的时候，要画上眼睛、嘴巴和各种各样的表情，告诉孩子，任何事物都是有生命的，是适合我们自己一样的存在。这不仅可以让孩子感觉到世界的亲切和美好，还能激发他们表达自己的内心世界。

　　2、夸张性

由于儿童的胆大和率真，他们难免会将事物想象与常态不一样，充分大胆的想象力使得，儿童的世界并没有常规常矩的事物。我们经常会听到孩子讲一些根本不可能在现实中出现的事物，比如他们经常会说我要飞起来，像小鸟一样的长出翅膀，我要像鱼儿一样在水里自由自在的游泳。这正是因为，孩子的世界并没有什么事不可能的，不需要考虑事情发生的可能性，也不需要考虑发生的后果和条件。这在儿童和绘画中也是教学的关键，老师要引导孩子大胆的将自己心中所想的事物表达出来，例如买可以让孩子画一颗长在天空的大树，让孩子画一只长着翅膀的小狗。这样不仅可以使孩子在绘画的过程中自由大胆的表现自己，还可以让他们对世界充满好奇，而有更多的发现。

　　3、透明性

孩子在绘画的过程中并不会有所权衡，对自己所看到的事物，他们会根据自己的理解去充分的表达，例如，他们如果认为天空是蓝色的就必须是蓝色的，不会再蓝天上画上几朵白云。这也正是说明，孩子对于自己的认知十分清晰，绝对的透明化和真实性。他们的绘画也会如此，在一副完整的绘画作品里，孩子可能会根据自己的观察角度，把自己所认为的所有的元素都画进去。但是这在成人看来，或许是画蛇添足。相反，这在孩子的世界是对自己观点和想法的坚持。所以儿童画老师要鼓励孩子去把自己的作品完成。

　　三、影响儿童绘画表现能力的因素

　　（一）视觉记忆是儿童绘画表现能力发展的核心

记忆是人脑对过去经验的保持和再现。视觉记忆（VisualMemory）是通过视觉通道进入人脑的外界信息被编码、储存和提取的记忆过程。

视觉记忆对儿童也有很重要的意义。很多情况下，记忆力与视觉有很大的关联性，第一眼看到的东西和第一印象往往对后来的记忆有很大的帮助，儿童获取信息的方式也大多是凭借视觉记忆，对于孩子本身而言毕竟生理和心理发育都不是很成熟，所以并没有那么强的能力去完全的获取信息。然而，信息的获取和记忆能力对于儿童绘画又是十分重要的，如果没有对事物形成一个固定的认识，在自己的脑海里没有一个大致的概念，那么很难独立的去完成一副作品，很难在绘画的过程中发挥自己的想象，我们都知道，是先有了认识才有创新和发挥想象的基础。所以视觉记忆对孩子的绘画有着重要的意义。相当于把事物的大致轮廓存储在自己的大脑，然后根据自己的认知来表达并创作出来。

　　（二）观察力是儿童绘画表现能力发展的重心

对于绘画而言，优秀的作品除了绘画的技巧和题材之外，选择绘画的角度也很重要，而角度的选择就是观察力的体现，只有事先通过仔细的观察才能选择精准而又具有表达针对性的特点。这样以来绘画作品的表达效果就会与众不同。而培养孩子的观察力要从多方面努力才可以，以下就是本文针对儿童观察力的培养提出的建议。

家长要起到引导作用

儿童阶段，由于自身的条件有限，所以很多事情需要家长的引导，特别是在孩子的观察力培养方面，儿童的世界需要家长的帮助，首先为儿童创造良好的条件，儿童没有经验，对任何事物的认识都是单一化的，也是表面性的。而敏锐的观察力来源于对生活的多方面的认识和积累。这个时候家长就要多给孩子创造认识不同事物的机会了，除了带孩子去动物园、植物园、博物馆和科技馆这些地方外，还要多带孩子走出现有的生活环境，到不同的地域环境和自然条件里多认识事物。因为，凡是事物之间有了对比，就会产生各种不同的观点，从而产生对事物的不同看法。这在孩子的观察力方面有很大的帮助作用。儿童绘画，注重的就是奇特的思维能力的展现，只有引导孩子朝着自觉性和有目的的方向走，才能真的让孩子得到提高。

2、教育要注重方法

对于教师而言，培养孩子的观察力，就要注重教育的方法。儿童自身在观察事物的时候会十分随意，他们并不会完全按照老师的说辞或者具体的方法，往往他们注意的是自己最感兴趣的部分，也是对自己而言有趣味性的部分。所以老师在这方面，一定要注意，要多聆听孩子的想法和真实感受，不能对孩子的想法妄下定论，不能有正确或是错误的判断标准。我们要以聆听孩子的内心为主，引思想导教育为辅。另外，老师要让孩子认识事物，鼓励孩子大胆的表达自己的理解看法与感想。

家长和学校都要十分重视对儿童观察力的培养，因为观察力对于儿童绘画来说是至关重要的，是一切表达的基础，只有具备敏锐的观察力，儿童才能把握住绘画表达的重点。

　　（三）创造力是儿童绘画表现能力发展的动力

儿童绘画并不是艺术创作，所以如果一味的将儿童绘画和艺术相比较，那就有点太过苛刻了。因为儿童自身的限制因素太多了，首先儿童的智力处于发展阶段，各方面的能力都还不是很成熟，只是的积累和认识水平都不够用。但是儿童也是最富有想象力的，他们的思维发散性很强。面对同样的事物，处于儿童阶段的人和成年人的看法是有很大的区别的，因为成年人的认识和思维方式基本都已经处于固定状态了。

正是这个原因，我们才说，儿童的创造力是绘画的表现力和发展动力的关键因素。儿童在学习如何去用语言来表达自我之前就懂得如何运用绘画表现创造力了，他们不满足于单纯的模仿，而是往往根据自己所想的和自己所理解的，用自己的方式通过特殊的符号和图案来描绘这些东西。所以说创造力就是儿童为自己发明的符号和图案赋予个人特色的意义的过程，当儿童开始表现自我时，便开始了创造力的成长。这对于孩子而言是完成一部创作的关键，当然，对于儿童绘画的教育来说，如何激发孩子的创造力也是一大问题。

简单的说就是，教育如何满足孩子的好奇心，把孩子的好奇心转化成创作的动力，再就是如何让孩子发挥想象力来表达自己的创作。老师首先要让孩子学会观察，从多个角度来激发孩子的积极性。随着年龄的增长，儿童的绘画也会注意到美得感受和线条、色彩、图形的搭配和结构的布局，而创造力正是通过这些因素来表达的。

在教育过程中我们需要给儿童留下足够的想象空间去进行创造，儿童的想象力并非不受事物属性限制，可以自由自在的发挥的天马行空的想象，而是保留想象依据的创造性空间，在不受“对”与“错”、“像”与“不像”的局限的前提下的积极想象。好奇是人类所具有创造力本能和天生的直觉。学龄期是儿童发展创造力的关键期，这一阶段的儿童对周围的事物充满了好奇心。儿童会基于已有的生活经验，他们勇于突破常规对事物进行丰富的联想，但是，同时导致他们的思维缺乏逻辑性，所以，学龄阶段是培养儿童创造力的重要教育阶段。很多西方著名艺术家也会从儿童绘画中寻求灵感，认为适当的引导能够驱动想象力和活跃的思维，使儿童创造性变得更加有逻辑性。

　　四、儿童装饰性绘画表现能力的培养

　　（一）体验：让教学活动更加贴近儿童的生活

教学想要真的收益孩子就要给孩子一个亲身体验的机会，特别是儿童绘画教学，如果没有亲身体验，孩子的学习和创作都是被动的，没有赋予儿童本身的思想和意志的，真正的艺术并不是我们通常所看到的多么完美，受到多少称赞，而是对于创作者本身而言，有着真实的表达，流漏出真实的情感。儿童教学，只有走进儿童的生活，亲近儿童的思维方式，才能引导儿童去为自己而创作，为想象去表达。

所以，现实生活的很多事物都能给孩子亲身体验和真实感受，例如我们常见的太阳，为什么他是温暖的呢，由温暖孩子会想到自己的亲人，所以称呼太阳为“太阳公公”，在画太阳时会给太阳一个慈祥的笑脸，还要画上一道胡须。这是因为，对于我们自己的生活，每个人都有着不同的感想和表达方法。所以孩子的突破性思维并不是无据可依的，它必须建立在一种全新的认识基础上，在认识了这件事物之后才会对它产生自己的看法，进而很好的表达。

　　（二）激励：让儿童真正进入自由联想的空间

儿童是最需要激励的，在教学活动的过程中，不断的鼓励孩子，会对孩子的学习兴趣和学习积极性有很大的提升。而最好的激励方式就是让孩子自我表现，通过课堂提问和小组活动的形式让每个孩子充分的表达自己的观点，自由自在的畅想自己对某件事物的看法。老师在课堂上问孩子一些问题，让每个人轮流回答。对每个孩子的回答都要最初点评，在点评的工程中进行鼓励和表扬。

对于孩子而言，很容易满足，老师也要用一些小礼品作为奖励，可以对回答的有创意并且表达清晰的孩子进行适当的奖励，从而让他们继续努力。如在《画天空》这样的课程中，我们让儿童讨论：“天空是什么样的？”就有一个儿童说：“天空像一块蓝蓝的布。”这样的回答可能很普通，但是老师还是要给与鼓励，并且可以让孩子在纸上画出来。我想在这样的启发之下，儿童的思维一定可以更加活跃，有的孩子说天空像一群群小绵羊，像一只只小眼睛等等。儿童一旦进入了自由联想的空间，就可以创作出无数有审美情趣而又妙不可言的画面。

　　（三）内化：让创造成为儿童的人格品质

在表达能力创造阶段，儿童的作品将变得更加抽象而不是具象。正是这样，儿童的内化显得十分重要，我们在帮助孩子具备观察力，赋予想象力之后，更重要的是通过儿童美术的教学，和对孩子的培养，让孩子学会去欣赏美，在内心深处有对事物的深刻认识，选区不同的角度对事物做出分析和解剖，从而在自己的成长过程中形成一种能力。

如果以对大海的表现性想象绘画为基础，再引导儿童去举一反三，发现不同，找到相似，儿童的想象力和表达力就会越来越倾向于是一种有个性、有意识和有审美趣味的表现，这样的境界，也许正是艺术新课程教育要达到的境界。

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