浅论《贝加尔湖畔》演唱技巧与情感处理

　摘要：在我的怀里，在你的眼里，那里春风沉醉，那里绿草如因…每每听到这首歌，都市浮华和人情喧闹在一瞬间烟消云散。随着音符，真个人就被带入了一片远离凡尘的仙境，犹如两种不同的节奏一般，喧嚣浮华和如水心境之间泾渭分明。远赴伊尔库茨克采风的李建面对宁静而又辽阔的贝加尔湖面，叹服于她的无边之美，用澎湃的灵感写下了《贝加尔湖畔》。在这篇文章里，重点剖析解读并深入探讨了演唱《贝加尔湖畔》时所需要的情感处理和具体演唱方法，从而从专业角度指导演唱者表达情感内涵。

　　关键词：贝加尔湖畔；演唱技巧；情感处理

　　作为一首抒情歌曲，《贝加尔湖畔》旋律浪漫，感情深厚且富有诗情画意，贝加尔湖的宁静和壮美深深感染了前来旅游采风的曲目创作人李建，为了表达自己内心对贝加尔湖的喜爱之情和溢于言表的澎湃新潮，创作人用最精心的态度写下了《贝加尔湖畔》，在旋律和词作中加注了大量的思想和情感内容，让曲调的艺术特色更为浓厚。通过了解和剖析创作者对歌曲本身赋予内容的深入发掘来剖析演唱《贝加尔湖畔》时所需要注意的演唱和情感技巧，以及如何通过高水准的后期架构来对曲目本身的感情内涵和欣赏价值的在线。所以可以说对歌曲演唱和情感处理方式的过程其实就是第二次的创作，对有着很高品位和感情水准的艺术歌曲而言更是如此。

　　节奏既是最初的音乐表现内容，也是其主要活力和激情的载体。在节奏中包含了节拍，速度以及时值等多种内容。这里的节拍和速度分别代表着乐音旋律交叉运动的强度和乐音旋律的速度平率。整首《贝加尔湖畔》的画面充满诗文美感，节奏也是清醒欢快，第一段“在我的怀里，在你的眼里，那里春风沉醉，那里绿草如茵，月光把爱恋洒满湖面，两个人的篝火照亮了整个夜晚”。的歌词内容将贝加尔湖的迷人景色通过画面同感映入听众脑海，让听众完全融入浪漫情感之中。平静湖水倒映斑斑月光，湖风习习柔草依依，充满诗情画意。听众心情迅速可以平静，在感受美的同时打开了自己的想象闸门，把自身淹没在了曲目的感情环境之中。所以在具体演绎时演唱者必须要抓准曲目节奏的速度缓急并且通过歌声表现一种柔美缠绵的羞涩眷恋和倾诉。通过平静舒缓的歌声来传播浪漫感受，最好用缓慢变化的连音线来表现。

　　《贝加尔湖畔》所夹杂的情感具有过山车的特性，在第二段“多少年以后，如云般游走那变换的脚步，让我们难牵手这一生一世，有多少你我被吞没在月光如水的夜里”，表现得最为明显，原本柔美缓诉的去掉突起猛烈波动，自然带出第一次高潮，在这一次高潮的带动下，全曲犹如被风刮过的湖面一般泛起波浪，接二连三的高潮不断涌来，让听众被音乐所带来的听觉情感反复冲刷，以至于荡涤污浊，心情洁净。所以必须要在演唱第二段歌词时注意旋律高低变化和由此控制节奏缓急。

　　在《贝加尔湖畔》一曲内部，歌词，旋律和唱法节奏多种多样，自然也就会出现音色的不同表现。开头的第一段歌词的特点如缓缓的倾诉一般，音色润滑圆满，用口腔共鸣表达叙述，基于真声的唱法彻底展现了简单纯洁的羞涩爱恋。第二段开始，歌者通过真声和纯洁柔美音色的融合，将情绪变得更加浑厚明亮但不乏内容和放松：如:“这一生一世，有多少你我，被吞没在月光，如水的夜里，多想某一天，往日又重现，我们流连忘返，在贝加尔湖畔…”。词曲之间情绪饱满、诗意浓郁、音色纯洁、氛围浓厚，听众很容易感受到强烈的画面感和融入感。这就要求歌者在演唱时必须做到对曲目音色的精准把握。

　　基于《贝加尔湖畔》起伏明显，节奏平缓且情感丰厚的特点，歌者必须要企切准歌词中每个单字的音色，在不过于僵硬的前提下提升口腔肌肉摩擦力度，让歌词很自然清晰地喷薄而出。如：“多少年以后，往事随云走，那纷飞的冰雪容不下那温柔，这一生一世，这时间太少，不够证明融化冰雪的深情…”。单句歌词必须做到足够圆润的腹音引长，吐气和口腔共鸣必须圆满明亮，让歌声厚实绵长。而且要将每一个字的尾音以最简单的方式处理干净，让歌词的咬吐过程都明显工整。这其实也是最通用的抒情歌曲慢节奏演唱模式。其实根本的目的就是要歌声清明，通透和悠扬，充分表现歌曲情绪。

　　歌者表现歌曲的第一关就是如何使用自身气息，而所谓的气息的来源就是声带在呼气作用下产生的振动发声。这一点在对《贝加尔湖畔》的具体演绎过程中尤其起到重要作用。在演唱第一段较为缓慢舒畅的歌词节奏时，歌者要想表达歌词的情感内容就需要通过缓慢的呼吸方式来完成。过渡到起伏程度较高的第二部分时，歌者也要适时使用多种多样的呼吸方式：歌词较长的段落可以快吸慢呼，需要特别表现歌词及其情感的全面冲击力时则可以让肺部气息以慢吸快呼的模式喷薄而出，通过饱满浓郁的情感来演绎整首歌曲的高潮部分。

　　《贝加尔湖畔》是李健演唱作词作曲的一首歌曲，收录于李健2011年12月10日发行的专辑《依然》。李建在贝加尔湖边基于强烈的情感写下了这首曲子。创作时正值其在中国驻俄罗斯伊尔库茨克总领事的陪同下游览贝加尔湖。在总领事的邀请下，李建基于俄罗斯传统民族乐器和节奏的风格，基于自己激荡的情感写下了这首曲子的音乐部分，在回国后经过简单的修改，在两三个月以后完成了相应的歌词。

　　从听众的角度来讲，《贝加尔湖畔》带来的听觉感受犹如天籁一般空灵纯洁且直击人心。李建自己淳朴温润的歌喉配上浓郁俄罗斯民族风格的音乐，可以让每一个听众都有来到贝加尔湖边欣赏美景沉醉浪漫的感觉。李建本人就有着充满质地但清新纯洁的天籁嗓音，他自己演绎的《贝加尔湖畔》自然更加安静秀美。

　　从《贝加尔湖畔》的本身来看，每一个演唱者都必须基于每一个段落的专有思想情感内涵选择合适的表现模式来完成演唱。如第一段“在我的怀里，在你的眼里，那里春风沉醉，那里绿草如茵，月光把爱恋，洒满了湖面两个人的篝火，照亮整个夜晚，多少年以后，如云般游走那变换的脚步，让我们难牵手这一生一世，有多少你我，被吞没在月光，如水的夜里”，节奏平静缓和，对甜美爱情的渴求较为明显。所以在演绎的过程中，歌者除了要随时维持本身的平缓节奏，多使用柔软圆润的干净音色来娓娓叙述以外，还必须要通过慢呼慢吸的方法来充分保证抒情歌曲演唱时的气息供应和情感彰显。在第二段“多少年以后，往事随云走那纷飞的冰雪容不下那温柔，这一生一世,这时间太少，不够证明冰雪融化的深情，就在某一天,你忽然出现你清澈又神秘，在贝加尔湖畔”，因为歌词本身的情感更加深厚浓郁且诗文气息更重，曲风也更加激情嘹亮，歌者在研一的时候可以选择较为快速兴奋的节奏，让情绪和音色更加充裕，富有内涵。

　　《贝加尔湖畔》这一歌曲最为出彩的地方在于可以让创作者的心灵感受和演唱者的情感表达完美的融合。虽然在具体的演绎过程中必须注意足够的技能和声音展现方式，但是如果没有足够的情感演绎加入其中。那必然会犹如一盘“鸡肋”，虽然外在看上去挺美，很有食欲，但真正入口却又兴致全无。在演绎歌曲内在情感内涵的过程中，必须要以最理智的观点去了解，把握以至于用最好的方式来演绎。歌者在实现演唱过程中情感和技巧的高标准结合，释放最完美音色的同时，必须熟练和准确地在具体上的演绎过程中将这种结合加以应用。在全局化的演唱状态限度的模板下有限度的调整音色和呼吸，以匹配歌曲本身所蕴含情感在表达时所需要的声音要求。从而赋予歌曲灵性，充分展示歌曲的情感和特色。

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