禅意风格在别墅设计中的体现

　　摘要：禅意家居风格是今年流行的家居装饰风格之一，设计师将禅宗的理念纳入现代别墅室内设计构思之中，并将这种美的意识升华，以此来寻求形式上的突破。静和空是禅意空间的重要特色，设计师通过素、朴、简的方式来实现空间特征的空和静。禅宗精神为现代人在纷扰社会中营造了身心宁静的精神空间，使人们浮躁的情绪得到沉淀，驿动的心灵得到升华。禅意是结合佛教沉寂思想和道家清净无谓观念的东方本土文化思想。采用禅意空间的设计手法可以为现代别墅室内空间手法营造一种的新的居室环境风格。

　　关键词：禅意风格；别墅设计；室内设计

　　禅–简单地说，就是一种生活的智慧和艺术，是一种思想状态和生活方式．透过禅我们可以擦亮自己的眼睛，看清生命的意义和本质，活出圃满的人生。现代人拥有广博的知识和技巧，能做事，能赚钱然而却不快乐。按照禅的道理来说就是缺乏生活的智慧，正像西方哲人苏格拉底所说：“真正带给我们快乐的是智慧而不是知识。”因为只有充盈的智慧才能保证自己生活得有创意多彩，给生命以光明。然而什么是生活的智慧呢?这要从禅的传说说起。相传，佛祖释迦牟尼在灵山法会上，手拈一枝金婆罗花对大众微笑，大家都面面相觑，不知其理．只有人迦叶尊者对佛祖抱以微笑回应。人就在这拈花微笑的一瞬间诞生了，同时这也是禅宗的第一次传承。虽然这只是一个传说，但却用一种意义丰富的象征性语言告诉世人：生命正像这朵手中的花，从孕育到开放，从灿烂到凋零，这只足一个过程，而这个过程就掌握在你自己手中，是自己掌握着自己．应对它抱以欢喜的微笑。这就足智慧的体现，就在我们对自己的生命抱以微笑，对自己生命抱以赞赏的正确观念下，我们接纳了自己，面对自己的环境和遭遇如实地过现实的生活。

　　禅，是一种心境。嵌入山水，融入自然，觅一份超脱都市的性情。

　　禅，是一种回归。让干涸之心，重获生机；让疲惫之身，遁入自然之境。

　　禅，是一种追求。避开喧嚣，独居一隅，心游万仞，目极八方。

　　禅，是一种信念。它引导着你寻找生活真谛，并转化成生活中的智慧。

　　则有：

　　一杯清茶，几抹书香；

　　阳光院落，几缕闲情；

　　一个荡漾心灵的地方，

　　一座陶冶情趣的雅居，

　　处境通幽，宁静致远。

　　亭、台、楼、阁，还原生活境意。中心庭院，花木水石，纳天地灵气，宛自天意。

　　一呼一吸，一吐一纳之间，感受自然的韵律。聆听自然，别成景致，浩悟禅意，雕琢合度。浓缩自然美景的大承手笔,着意境纯粹居所，还原品味生活。东方人特有的禅雅意境，抛弃一切矫饰，只保留事物最基本的元素。用最少的元素，（如：原石、原木、修竹、草编等）来展现空间的全部功能和意境。

　　现代设计艺术由于禅意理念的渗入，显示出独特的灵性和静幽。禅意的设计，始终表现出一种自然外物的空寂，它以象外之象，描绘出一个极静的空灵意境。艺术家们只有内心与外物合一，才能体会到空寂的禅意。方能步入禅意的“即空即有，非空非有”之境。使设计成为“无艺之艺”，使观赏者从这自然的艺术形态中体验一种空寂的景象，品味出一种幽玄之美，既重视“心”的表述，张扬其精神表现，又从中寻求空寂的内省。保持一种超脱的心灵境界。

　　禅认为“无即是有”，用物质上的“少”，去寻求精神上的“多”。这也是将人引入幽玄的禅意境界的一种手段，它体现出人对自然的尊重，也体现着东方人传统的沉稳内敛、含蓄的最佳精神气质。这种充满着禅意的设计，已成为一种世界范围内的设计语言，更是当今主流设计师探索的主题。

　　禅，是东方传统文化的精髓。现如今，东方禅正在转化成一种人们生活中的智慧。当禅的思考与设计艺术博出生花之后，使能创造出有灵性的艺术设计。因为，禅不仅仅是用来提高修养、净化心灵、启迪智慧，而且能圆满回答人类文明的根本问题。所以，当设计师处于一种禅的无心惊喜时，才能达到设计的最高境界。源于设计师心灵上的自由与精神上的纯净！便从“无中生出有”来!

　　禅意以“空无”的哲学为理念的现代设计，在现代生活中为我们创造着有无尽可能性的精神世界。故为只有空的容器，才有收藏无尽东西的可能性之说，这就是我们常说的“空故纳万境”。

　　“空”是个很有意思的字，空是空间，是时空，也是容器，看似无物，却能包容无物。佛家常说缘起性空，真空生妙有，空纳万境自有余韵。

　　“空”则是留有极大的余地，可以再发挥再创造。即使不去填满它，空的存在也是必需的，只有留下足够的空，才能够透彻玲珑，展开最丰富的联想，收纳无形无色却非常重要的世间万物，如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象，言有尽而意无穷，这是比较唯美的说法，从空间设计的角度，讲得更通俗一些,我们需要足够的空间留给风、光、水、绿、气、电、声.这些看似虚无的东西有时比有形的物质，装饰更重要。在西方现代主义里常说的“少即是多”，也就是要留有余地，让物质的存在更精练。

　　空寂，需要一个人专注于当下，用心去体会，心灵才会有归宿。

　　随着经济水平的提高，人们对生活品质的追求也越来越高，购买别墅的业主越来越多，面对别墅如何装修，往往会不知所措：装修风格的选择、空间功能的划分、主材的选用、品牌的考虑和装修总价的控制等，这些问题让别墅装修的业主陷入困惑。关于别墅风格的选择，不仅取决于业主的喜好，还取决于业主生活的性质。有的是作为日常居住，有的则是第二居所。作为日常居住的别墅，首先要考虑到日常生活的功能，不能太艺术化、太乡村化，应多一些实用性功能。而度假性质的别墅，则可以相对多元化一点，可以营造一种与日常居家不同的感觉。

　　当今社会经济全球化，多种思想潮流冲击着设计领域，我们不可能保守着一种纯粹的思想不放弃。禅意追求万物的和谐之美，它的朴素、自然不可能在世外桃源中找到天然环境去感受和塑造，它与现代室内设计的结合是一种必然的结果。在多元文化论的时代中，禅意的东方思想结合西方现代设计手法才能给我们营造一种安逸的“禅意空间”。

　　别墅设计在现代人居环境设计中，已经发展到相当成熟的境界，不仅满足了人物质层面的居住需求，而且也满足了人们追求新生活的精神向往。在现代别墅设计中，整个室内空间体现的就是一种风格、一种居住者心情的祥和和宁静的物质体现。崇尚自然状态为禅宗的审美理念，它崇尚天地万物皆与人同根一体，希望超越物体表象而去关注其内在精神，发现精神世界的规律与变化，从而达到精神与想象的统一。

　　把“禅”引入现代别墅室内设计中，意在能体现出一种居室环境能够带给人静心、深思、顿悟的境界。别墅作为一种高消费人群的居住空间，不仅仅要满足这一部分人群的居住需求，同时也要满足其对高品位生活水平的精神向往。禅意追求生命中至真至善的空间，抛弃繁复，注重舒适的布局，用有故事的装饰品表达时间的痕迹。在别墅室内空间装饰中，禅意风格力求渗入，表达出简朴和纯洁，表现出平淡、含蓄、空灵之美，使居住者从整体室内空间的布置中体会到空寂的景象，品位到“禅意”的美。

　　然而禅意空间并不等于中国传统的古典风格。古典风格强调华美，不仅雕工精细，造型也极其繁复、华丽。而禅意空间在处理手法则是比较简洁、素雅，同时也引入了一些日本和式风格，体现出一种灵动。可以说禅意风格是一种传统的简约风格，在满足现代生活合理要求的同时，在别墅室内空间里，将古典风格与和式风格有机运用，才能够创造出完美的禅意空间。

　　日本庭院设计风格主要集中表现在对禅宗枯、寂、陀境界的领悟，以及对原始自然的崇拜。自古以来日本人喜欢在自己家的院子周围种上花草树木，挖一个简单的鱼池，放养金鱼，建造幽美的庭院是日本人的传统。平安时期庭院建筑仍由水池、假山组成的自然景观为主。金阁寺庭院就是最好的证明。另一方面，以新建的禅宗寺院为中心，大胆使用石头、树雕等材料，创造了象征空间造园法。同以前那种模仿平常的自然美的造园手法相比，经人工挑选加工的树木以及经雕刻形态各异的石头，使人改变过去那种身临深山幽谷、巨瀑大海的深邃感觉。用假山表示瀑布，用白沙表示大海，人以一种孤寂的美感。并且通过这种手法试

　　图创造出一种野趣美，以表现禅道的至真。枯山水庭院的重点在石组，在置石上主要是利用单块的石头本身的造型，和它们之间的配例关系，再现自然风景方面显示出一种高度概括、精炼的意境和抽象的写意手法。

　　茶庭是日本人以喝茶为目的的聚会及开展社交活动的场所。至今茶庭的景观作用己大于实用功能，茶庭一般是在进入茶室的一段空间里，按一定路线布置景观，以拙朴的步石象征崎岖的山间石径，以地上的矮松寓指茂盛的森林，以蹲踞式的洗手钵联想到清冽的山泉，以沧桑厚重的石灯笼来营造和、寂、清、幽的茶道氛围。有很强的禅宗意境。从思维形式上看，艺术和宗教虽然都主要地采取映象、表象和意象三种建立在人类普遍的思维规律、特别是辨正思维规律基础上的艺术思维方式，即艺术的构思和典型化过程。而宗教的三种思维则是与人类普遍规律相违的宗教思维方式，即图解宗教概念教义和标示神灵的抽象过程。艺术与宗教虽然都借助于想象或幻想，但是，艺术想象是建立在对现实生活真实反映俗基础上的积极的和创造的审美想象，而宗教想象则是一种建立在对现实生活颠倒反映基础上的消极的、虚妄的幻想。日本庭院的佛教化倾向，就表明它试图通过对庭院中人工自然的枯意和寂意表现，达到对超自然力量的崇拜和对佛家美学最高境界佗意追求，其实它反映的仅是真实世界的枯寂侧面。各门类艺术的产生与发展，都是艺术精神不断建构所导出的必然结果。是为了协调时代和当时人们审美心理的冲突，以达到社会与人们心理的平衡，因为艺术形式作为一个时代审美意识、审美情趣的投影，总是这个时代艺术精神的反映。日本的庭院景观设计，大多有禅僧参与，故此在其风格具有苍凉美的枯山水的禅宗庭院和追求秩序美的茶庭。日本人很善于吸收外来文化，并在过程中因地制宜的进行创新，尤其是在日本狭小的庭院空间内抽象的表现自然，塑造自然，这种细腻精致的表现手法很适合现代都市中应用。总的说来，庭院美学讨论的主要问题是生活质量问题，也就是研究人们如何选择建设、改造他们的居住环境和喜爱、欣赏、设计这一环境的方式，它强烈地反映了人的欲望和美感。

　　在《禅意东方：居住空间2》一书中，作者讲述了诸多“禅”的故事，并问“禅是什么？”禅的答案，一百个人有一百种说法，正因为每个人心中都有一个答案，才会穷极语言也不能准确定义。所以留下了大迦叶佛对着佛陀的拈花微笑，实相无相，微妙法门。因为无相，所以成就了人间万象；正因为没有标准答案，每个人才都有了解答的契机，从而呈现出千姿百态的形态。在空间设计中，也是同样，设计师用千变万化的语言去解读和呈现自己心中所领悟到的“禅”：有的设计师从大自然中汲取灵感，有的在材质中寻求和谐，有的从艺术中抽取精神，有的则从心中获得答案。在书中主要介绍了包括东莞丽水佳园泰式别墅、海南三亚时代海岸别墅、上海九间堂别墅、济南庄园、姑苏世家洋房样板房等别墅住宅、会所等，书中强调室内设计中讲究形之磊磊大度，意之含蕴深远，形之百变，不离韵之东方，将空间的实用性、艺术性、美观性融为一体，以此来创造当代优雅精致的生活情调。

　　清代鸣人笠翁李渔对我国传统建筑室内设计的构思立意，对于室内装饰的要领和做法，有极为深刻的简介。在专著《一家言居室器玩部》居室篇中李渔论述：“盖居室之前，贵精不贵丽，贵新奇大雅，不贵纤巧烂漫”，“窗棂以明透为主，栏杆以玲珑为主，然此皆属二义，为首重者，止在一字之坚，坚而后论工拙”，对室内设计和装修的构思立意有独到和精辟的见解。

　　《罗湖野录》中有关于苏门四学士之首的黄庭坚记载：“从悔堂和尚游，时暑退凉生，秋香满院，悔堂日：‘吾无隐．闻木樨香乎?’公日：‘闻。’悔堂日：‘香乎?’尔公欣然领解。”文心诗意使人体会自然本真。，文人对自然的理解和禅宗空境的境界，可能是园林区别之根本吧。

　　早期净土宗在日本的形成使得日本国家的宗教性开始确立．同时也是日本寺院园林宗教化的开始。净土宗又称莲宗．由中国东晋高僧惠远所创，是中国佛教重要的宗派，公元6世纪日僧园仁，学净土法门．后来日僧法然．据导善《观无量寿经书》创立净土教义，开创日本净土宗。净土宗不需要人们累世修行、研读典章、研究深嗅的佛经，H需要口中不断念佛就能横超三世、往生极乐世界。这种极乐世界的形象后来就被反映到园林中，寺院园林化和园林宗教化开始融为一体，宗教意境的园林体系开始形成

　　东方禅意风格庭院的代表是中式泼墨山水式的庭院和日式洗练素描式的庭院。中国传统庭院受中国传统哲学和绘画艺术的影响，具有代表性的有江南私家园林，岭南园林等等。此类庭院重视师画情意，创造意境，达到了于情与景，情景交融的境界。庭院中的自然景物常被赋予人格美，品德美和精神美，庭院追求的是一种清新高雅的格调，注重文化的积淀，讲究气质与韵味，强调点面的精巧。

　　中式庭院色彩较中和，多为灰白色。构图上以曲线为主，讲究曲径通幽。庭院构筑物以木质的亭台、台、廊、榭为主，月洞门、花格窗式的黛瓦粉墙起到或阻隔或引导或分割视线和游径和作用。庭院植物有着明确的寓意和严格的位置。如屋后栽竹，厅前植桂，花坛种牡丹、芍药，阶前梧桐，转角芭蕉，坡地白皮松，水池栽荷花，点景用竹子、石笋，小品用石桌椅、孤赏石等等

　　如果把“禅”引人居室装饰中，它体现的是一种静心、深思、顿悟的境界，令人远离都市的喧嚣，使心灵回归质朴和宁静。禅意追求生命中至真至美的空间，抛弃繁复，注重舒适的布局，处处用有故事的装饰品表达时间的痕迹。居室装饰中的禅意风格力求渗入自然深处，表示出纯洁和简朴，表现出平淡、含蓄、单纯和空灵之美，使居者从自然的艺术形态中体验到空寂的景象，品味出幽玄之美，保持超脱的心灵境界。可以说，“禅”的精神就是直取事物本质，不为形式所拘，一切均体现在生活细小之处，一切都在自然而然之中。禅意空间不等于中国传统的古典风格。古典风格强调华美，不仅雕工精细，镶嵌、镀金等随处可见，造型

　　上也极尽繁复与华丽。禅意空间在处理手法上更简洁、素雅，同时将一些和式风格引入，体现一种空灵与灵动。可以说它是一种传统的简约风格，在满足现代生活的合理要求同时，将古典风格与和式风格有机运用，才能够创造出完美的禅意空间。

　　4.1.1新东方主义庭院设计理念

　　“新东方主义”理念的是提出一种崭新的哲学思维。“新东方主义”实际上是近代中国人的一个情结，并不是对复古主义的仿制，也不是相对前卫的离经叛道，是这个时代中国文化崛起的一个现象，是具有共性的，是所有中国人理解和传承的有时代特征的风格。是用东方的大气、古典、温馨、宁静、清新、精致、细腻、方正、端庄、简约、素实、旷放、含蓄、深沉、内敛、感性、传神、奥妙、隐喻等特质而形成的独到的审美性格。它的作品透露出来的是一种“明心见性、平淡天真，超尘脱俗”的禅宗文化。禅是一种精神境界，也是一种生活境界。同时又是人们对一种理想模式的追求。对一些优秀的建筑设计作品，人们通常以禅宗的理论来评价，因为它含蓄、自然、藏而不露，禅悟是一种可意会不可言传的体验。禅者即佛，佛为觉者，觉者就是明心见性，彻见真如的人，禅宗就是教人觉破无明，断灭妄念，回归本来面目的方法与途径。上个世纪初，日本禅学大师铃木大拙出访X，试图将东方禅学介绍到X，随后，禅宗和老庄哲学对西方的现代艺术产生了深远的影响，铃木大拙对禅宗理解为“喜纯”、“诚挚”和“自由”，意即一种未经意识污染的心性呈现和空蒙的宇宙感。所以说，铃木大拙的禅宗思想不仅影响了X的现代艺术，同时也影响了西方的现代艺术，西方艺术家从禅宗思想得来的无分别心思想和现代艺术可以说是一脉相承的，它们合成一股力量一起推动了时代的潮流。如图1所示

　　禅，体现在现代建筑中，是具有自然和谐之美的一种生活境界，令人远离都市的喧嚣，使心灵回归质朴和宁静。二楼木结构的运用使中式风格体现得更加完美。窗台与墙、玻璃与墙、色调与屋型，表现出一种和谐美。

　　4.1.2日本庭院设计中的禅意

　　庭院的美学基础在于绘画、造园的兴衰演变。日本庭院之美，在于它把大自然的美和人工的美巧妙的结合起来，体现着日本人特有的审美兴趣，这主要由于日本岛国四季分明的气候有关，它的庭院设计精美，用料精细，尤其受到宗教、文化、历史和风俗习惯影响，一座精美的庭院往往都映射着文学、绘画、书道、花道、茶道的影子，成为荟萃精华的艺术作品。日本庭院景观风格集中表现在对禅宗枯、寂、陀境界的领悟，以及对原始自然的崇拜的自然山水庭院。自古以来日本人喜欢在自己家的院子周围种上树木花草，挖一个简单的鱼池，放养金鱼，建造庭院是日本人的传统。平安时期庭院建筑仍由水池、假山组成的自然景观为主。金阁寺庭院就是最好的证明。另一方面，以新建的禅宗寺院为中心，大胆使用石头、树雕等材料，创造了象征空间造园法。同以前那种模仿平常的自然美的造园手法相比，经人工挑选加工的树木以及经雕刻形态各异的石头，使人改变过去那种身临深山幽谷、巨瀑大海的深邃感觉。用假山表示瀑布，用白沙表示大海，人以一种孤寂的美感。并且通过这种手法试图创造出一种野趣美，以表现禅道的至真。枯山水庭院的重点在石组，在置石上主要是利用单块的石头本身的造型，和它们之间的配例关系，再现自然风景方面显示出一种高度概括、精炼的意境和抽象的写意手法。如图2

　　日本庭院中的中式禅意设计，充分的体现出禅意的生活。日式庭院虽自成风格，但其也起源于中国文化。日式庭院在模仿中国传统山水庭院的过程中，逐步摆脱了诗情画意，走向了枯寂陀的境界，形成了人们所熟知的“枯山水”庭院，此外，日式庭院还有几种类型，包括耙有细沙纹的禅宗花园、融湖泊、小桥和自然景观于一体的古典步行式庭园、以及四周环绕着竹篱笆的僻静茶园。

　　在禅宗美学中有一个“模糊内部与外部的界限”的原则，日本已经保持这样的传统达几个世纪之久。人们把建筑周围的花园和庭院当作是“室外的房间”，并在室内空间和周围环境以及外部世界之间起到自然过渡的空间作用。传统的日本式花园I．分注重比例和尺度，其中的每一棵植物，每一块岩石乃至沙子和苔藓都是经过精心设计的，无论是颜色，样式还是位置都表达出对自然界一切生物的尊敬。除了花园或庭院的内部空间，其外围的景观，甚至那些远在花园边界之外的远山也被；{入园中作为园林整体的一个组成部分，此谓之“借景”，表现出人与自然，与世界乃至与整个宇宙和谐共处的能力和情景交融的境界。许多西方现代建筑积极借鉴了日本风格的设计，用大片的玻璃落地窗产生出这种内外融合的效果，模糊了室内和室外的界限。透过窗子同时也展现出禅宗灵性的室内装饰格调，包括不加装饰的白墙，简练的家具和饰物。建筑物本身也通过干净利落的直线条展示了禅宗的风。如图3

　　禅意风格，顾名思义，就是佛家思想的装修风格。禅，体现在现代家居中，是具有自然和谐之美的一种生活境界，令人远离都市的喧嚣，使心灵回归质朴和宁静。禅意家居风格是近年流行的家居装饰风格之一，它不同于欧美风格的奢华张扬，不同于田园风格的自然清新，比起中式风格的硬朗，它更偏重于讲究一种意境，超然脱俗。禅宗崇尚天地万物皆与人同根一体。由之衍化出的俭朴、单纯、自然等理念，和西方最时尚的“简约主义”在精神本质异曲同工之妙。

　　从用材上讲究“天人合一”，通常以木、石、竹等自然材质为主；而客厅吊顶与餐厅的圆形吊顶就迎合了中国传统文化中“天圆地方“的说法。从家具配饰方面来看，多以深色为主，家具陈设讲究对称，重视文化意蕴，再用佛头、古玩、盆景和精致的工艺品来加以点缀。偶尔出现的曲径通幽处，也有禅房花木深之感。古色古香的书房散发着淡淡书香，让淡淡的禅味在书房中蔓延，古朴又不乏时尚。设计上多借用苏州园林独具匠心的“借景”手法，即通过虚实结合，移步换景，于有限的空间内获取无限之意境。

　　禅，中日设计不同表述。几株枯枝搭配同基调的陶瓷，是禅；绿意盎然的植物盆栽搭配没有圆滚滚的石头，是禅；方几上摆着翠竹，浅碟里点缀落花，还是禅；咖啡色、蓝色、酒红色互相搭配，是禅；咖啡色搭配米白色，也是禅。什么是禅？绿意、石烛、铁壶、深浅对比的一角，平静中自有世界。细数今年居室风格的流行，具有“禅意”的中式风格，因其沉稳内敛、耐人寻味的格调，被传统而儒雅的知识精英们广为接受。

　　禅意风格的家居在日式家居中体现比较充分，日本人对禅居的理解，大致总结，特点在于使用自然材料，采用简洁、静寂、单纯、沉着的色调组合。静和空，是禅意空间的重要特色，日本设计师是通过素、朴、简的方式来实现空间特征的空和静。

　　不过，禅在中国文化中的地位，不能和日本比的。中国的传统文化是儒、道、释（佛）三家的融合与凝练，禅是日本的主要文化背景，在中国却只是佛家文化的一个分支。因此，中国人对“禅”，多以平常心对待，不像日本人那样刻意而隆重。

　　若是真禅，如达摩，一苇即可渡江，居何处，都是禅居。就像真正的简约主义，已经看不出任何的设计。

　　禅意风格的家居在日式家居中体现比较充分，日本人对禅居的理解，大致总结，特点在于使用自然材料，采用简洁、静寂、单纯、沉着的色调组合。

　　禅，作为一种世界范围的东方“语言”，如今愈发得到国内设计师的重视，但由于种种客观原因，中国设计师对禅“悟”得少，模仿多；将禅的精要融入个人设计理念的少，用禅当作装饰符号的多。

　　静和空，是禅意空间的重要特色，日本设计师是通过素、朴、简的方式来实现空间特征的空和静，是否还找得到其他方式呢，这很值得国内设计师探讨。

　　不过，禅在中国文化中的地位，不能和日本比的。中国的传统文化是儒、道、释（佛）三家的融合与凝练，禅是日本的主要文化背景，在中国却只是佛家文化的一个分支。因此，中国人对“禅”，多以平常心对待，不像日本人那样刻意而隆重。禅的精神是直取事物本质，不为形式所拘，但并没说不要形式。“内练一口气”总是要先从“外练筋骨皮”开始

　　4.2.1中国美术学院的禅意设计

　　在禅的观念中，“空”是克服有与无二分观念的第二种状况。代谢派空间观念出现了建筑与环境之间的第二种空间观念，即中间领域。它以许多不同方式存在着：自然与建筑、城市与景观以及个体建筑与公共空间之间。共生就是通过中间领域实现的，中间领域论证生命原理¨。杭州中国美术学院给人以深刻印象。在这里，可以看到我们的传统和文化，经过抽象的设计，放到一个现代建筑里去，而不是简单的复制。禅意与共生的思想，在这里得到了完美的体现。中国美术学院位于杭州西湖东畔南山路地段，地方不大，却处处都透露出中国的传统文化和艺术。美院本来就应该是光和艺术的世界。校园建筑不仅是一架高效的功能性机器，就建筑而言是一种不完全的设计。建筑应该包容在人的情感和自然的生命里，熏陶培养人们的艺术人品。风声、雨声、水声是自然之声，虫鸣、鸟唱、树叶沙沙之声是自然之声，它来自大自然与人类的沟通。在这人与自然互动、融会的场所，电子声都将破坏这种和谐。让自然之声行使一种反映特定精神内涵的象征功能是这个校园与自然场所对话的重要设计理念。整个校园规划中，建筑以水墨基调作为类比控制。它是一种具有广阔包容度并极富传统意味的中性基调，掩映在树木青翠之中，与周围青砖黛瓦的人文建筑平衡，与空气清润、景色秀美的西湖和谐。甚至你感觉不到这是一个新建筑。仿佛这就是西湖的一部分，是建筑在历史上的一个落点。由于基地不大，所以校园中心绿地共享，核心建筑架空通透，形成自然与建筑的对话形式，增加了校园的纵深感。同时各系馆教学楼底层架空的部分派生出有交替变换的小庭院，水系穿插其中，形成复合建筑和复合庭院的格局。自然与建筑共生，。空”的禅意不言而喻。青砖黛瓦，并通过建筑各部件如基座立柱、梁仿、窗套、女儿墙剪边(形成鳞次栉比的风火墙效果)、坡屋顶等，使得这个建筑在这片充满历史文化的西湖边显得一点也不突兀，它就象其它已经屹立了千百年的古建筑一样，是那么安详。这和黑川的思想一样，它有效地借助立面将各种灰色调、形状、材料并置，从石材、瓷砖到钢材有效地调和了传统与现代，隐喻了过去、现在、将来的共生。景圆意蕴与文化经典就这样编织到设计中，历史文化积淀和现代艺术氛围融合于变幻的景象之中，同时突出强调建筑的力度感。核心建筑内含纵深序列变化、多层次、开敞的纪念性文化广场，它的空间尺度缘自旧校园的中心广场。这种特定环境下精审的空间尺度与空间层次特点在西湖沿岸景区中多有体现，是中国传统建筑文化和江南地区建筑的一种内在特质。禅宗崇尚天地万物皆与人同根一体。由之衍化出的俭朴、单纯、自然等理念，和西方最时尚的“简约主义”在精神本质上有异曲同工之妙。

　　4.2.2居室装饰中的禅意空间

　　如果把“禅”引人居室装饰中，它体现的是一种静心、深思、顿悟的境界，令人远离都市的喧嚣，使心灵回归质朴和宁静。禅意追求生命中至真至美的空间，抛弃繁复，注重舒适的布局，处处用有故事的装饰品表达时间的痕迹。居室装饰中的禅意风格力求渗入自然深处，表示出纯洁和简朴，表现出平淡、含蓄、单纯和空灵之美，使居者从自然的艺术形态中体验到空寂的景象，品味出幽玄之美，保持超脱的心灵境界。可以说，“禅”的精神就是直取事物本质，不为形式所拘，一切均体现在生活细小之处，一切都在自然而然之中。禅意空间不等于中国传统的古典风格。古典风格强调华美，不仅雕工精细，镶嵌、镀金等随处可见，造型

　　上也极尽繁复与华丽。禅意空间在处理手法上更简洁、素雅，同时将一些和式风格引入，体现一种空灵与灵动。可以说它是一种传统的简约风格，在满足现代生活的合理要求同时，将古典风格与和式风格有机运用，才能够创造出完美的禅意空间。

　　新中式别墅装修设计风格的建筑、家具往往取材于自然，像木材、石头，尤其是木材，从古至今更是中式风格质朴的象征。五千年的历史中，所衍生的中式风格是多种多样的。随着条件的变好，更多的人会喜欢别墅，它所带来的独立的空间。然而中国风的袭来，都或多或少出现了些许变化。今天呈现在人们眼前的新中式风格，已不再是简单地把传统的东西信手拈来，不再是印象中的红配绿或青花。它作为一种全新的设计风格，开始越来越融入人们的现代生活中。如图4所示

　　一、不墨守成规

　　中国元素内涵丰富，两种不同的材质令整个空间形成了强烈的对比效果，却并没有任何冲突；也可以选择将中式家具传统的木材替换为充满现代感的金属材料，反正更容易营造出既具中国气息又不失时代精神的时髦中国风。经过改良的中式风格家具搭配色彩华丽的地毯，与充满中国风情的挂画相映成趣。

　　二、现代几何

　　大多数传统中国风沿用了中国设计中的对称与周正，但过分的对称与方正，令家缺少了一份应该有的轻松与舒适感。将不规则的现代几何图形置于居室中，在视觉上产生强烈的对比，打破居室原本沉稳的布局，重新融入了跳跃、灵动的视觉效果。

　　现代感十足的浴室中，中国经典元素如意形的脚踏正在告诉你，现代风格的浴室同样可以很中式。以自然简约的风尚为手法，设计中突出并传承了明式家具的简练、典雅、大方的品位和格调。

　　三、放大经典元素

　　一些经典的中国元素，比如青花，只要运用得当，完全可以褪去老古董的面纱，为居室营造出清新明快的韵味。你可以选择最传统的花鸟图案或山水图案的床品，让蓝与白优雅衔接；也可以将这一蓝白色调改良成单纯的条纹图案，在古韵中加入一点现代气息中……简单的蓝与白，成就的是全新的中国风韵。

　　还以配上中式传统镂空花纹设计的白色床头柜，配以蓝色灯笼式的床头灯，营造出充满风韵的柔软中国风。另外将中式的花朵图案直接运用于家具上，配以典型的中式配饰，让人感觉亲切，又不失传统的典雅。

　　四、灵感点缀

　　任何风格的设计扑面而来难免都会让人有点儿审美疲劳，这也正是人们脑海中浮现出中国风时，经常固有的思维。其实，可以换个角度看设计，打破传统束缚——如果不再是扑面而来随处张扬着中国符号，或许，中国风会变得亲切许多。

　　中国传统瓷器的器型，加之异域风情结合的镂空雕花工艺，为中国风平添了一份清新与雅致色彩。选择竹子作为独立空间的墙面装饰材料，精巧的选材，为现代生活带来充满禅意的中式气息。

　　中式别墅风格装修时代变迁中更加的融入到我们生活中来，也是很多为之向往的生活，在这样一个大都市中，谁不希望拥有一个只属于我们的乐园呢！在这样的乐园中只有我们能尽情的享受，不被打扰。

　　4.2.3禅•玻璃在建筑中的应用

　　用玻璃升华建筑环境中“禅”的意境。何为意境，简单的说就是情与景的结晶品。意思是说在一个艺术作品的表现中以外界的客观景物为媒介来挖掘心中最深层的情感，在对景物一层深一层描画的同时又一层深一层地加入，自己的情感，最终情感借助景物而得以具象，单纯的自然景物也有了人的思维和情感，这时自然与人合二为一了，此时意境也就产生了。建筑环境的意境创造也是如此，利用对建筑空间的组织和配置，对环境气氛的渲染，赋予建筑环境以一定的象征意义。这种有象征意义的建筑环境较之一般呆板枯燥的建筑组合具有更为含蓄和持久的魅力。

　　意境是在艺术家与自然，与社会乃至与世界的接触中有所感悟而产生的。但因其关系和感受层次的不同，意境的含义也不尽相同。意境在禅宗美学里通常被叫做“境界”，是指“理想王国”，这个王国不是印度佛学中的～一切皆空，一切虚无的虚幻世界，而是在对现实世界的肯定的基础上获得的精神上的自由和超脱，是在人的主观心灵和自然界的客观景物的舣向交流中产生的一种精神实体。

　　其中情景交融只是意境的表现形式之一，并不是其本质特征，从根本上说，禅的意境首要的是指人的“心境”，也就是人当时的心灵状态。唐代画家张渫有两句经典为人所熟知“外师造化，中得心源”这就是中国绘画艺术的整个精髓所在，也体现了禅宗的心性理论。禅的心灵状态大致有以下三个独立元素：1．静穆的观照2．空与有3．飞跃的生命。

　　“静穆的观照”从字面上看是指人在安静庄严的气氛中用一颗平常之心冷静地观察事物。如此静观万物，则万物如在镜中，光明莹洁，呈现出它们各自的充实、内在的自由生命，即所谓万物静观皆自得。玻璃的反射性能充分体现了禅宗“心如明镜，收纳万象”的道理。利用镜面反射收纳大自然风景，是对自然最真实的描述由X艺术家高波设计的李景汉先生的家居庭院一角犹如一个安静的两人世界，这里的环境处于与城市骚动、喧嚣无关的状态，镜面雕塑与自然的树干枝叶扶疏，建筑与山浑然一体，就象现代版的中国山居图。禅的静观世界，不是靠眼睛，而是靠心灵，因此纯客观的机械式摹写外界事物已经不能满足其需要了，这就需要创造形象米象征和激发联想，使艺术家的心灵得到具体化和肉身化，对心灵进行忠实摹写这是禅宗意境创造的基本条件。禅宗理想的境界是无法让我们直接认知的只能在反光、比喻和象征里关照它。在禅宗根深蒂固的日本，由艺术家冈本和子创作的人片镜面玻璃景观水面《关于大海》，就是通过镜子反射出自然景物而让人产生联想的例子。

　　要做到禅宗“人生忘我”的“静穆的观照”就必须“空诸一切，心无牵挂，与世事暂时绝缘。”在苏东坡有诗句“静故了群动，空故纳万境”，点出了“空”的概念。“空”在禅宗哲学，美学和价值观中都是一个非常重要的概念。它是建立万物的要素，以我们的身体为例：鼻孔不空就不能呼吸：耳朵不空就不能听见声音乃至全身的毛孔细胞、五脏六腑如果不空，就无法生存⋯⋯有了“空”，生命才能延续：心中有了“空”，才能“心包太虚，量周沙界”；世界有了“空”，才能生出宇宙万物。所以，空是宇宙之体，是人生之本，是万有之源。从艺术上来说，艺术美感的产生也在于要能空，既与物象造成一种距离感，自己则不沾不

　　滞，物象就能得以孤立绝缘自成境界，这就是我们平时常说的“距离产生美”。比如舞台的幕布、图画的画框、雕塑的底座、建筑的台阶⋯⋯都是在距离和间隔的条件下诞生的美景依靠外界物质条件造成“间隔”，但却隔而不断，犹在眼前，又恍若隔世。间隔所造成的另外一个禅境美学特征就是艨胧，主要表现为意象飘忽可感，却又可望而不可及；情景宛然在目，但主旨若隐若明；神韵可以意会，但无法用言语表达。在室外，适当运用玻璃同样会取得意想不到的效果，比如可以让白己的庭院有些个性，以玻璃砖同合一面不高的墙，后面的风景不但没有被挡在墙外，反而形成–N被“水化”了的写意画，诗意盎然．玻璃砖相互错落，铁皮筒、躺椅的结合让庭院充满现代气息，轻松随意。与“空”相对的就是“有”。在一般人的观念里，“空”和“有”是两个截然不同的观念，但是，禅宗却认为“空”和“有”是一个物体的两个方面，就如同是镜子的两个面一样。《大乘密严经》说：“离空无有色，离色无有空，如月与光明，始终恒不异；诸法亦如是，空性与之一，展转无差别，所为皆得成。”空有点象数学上的x，是一个未知数，代表无限的数字和可能。因此，有不是空以外的有，空也不是有以外

　　的空，空与有是相融相即的。在建筑环境里，空和有的运用转变为虚实结合的空间艺术。实体的形(实)与空间的形(虚)二者相辅相成，互为条件，缺一不可：建筑空间的形状、表情、气氛等都要靠实体来塑造和实现，但对建筑的形而吉，实体若无空间的存在又失去了其最根本的意义。就象中国画的处理手法一样：在纸的空白处随意放置几个人物，不知是人物在空间还是人物因空问而显。此时纸上的空白反而成了中国画真正的画底。丹麦大使官邸的走廊里端坐的弥勒佛像一派逍遥自在．落地玻璃窗外修竹隽秀，佛像与景致到底谁衬托谁，这要靠观者自己去领会了。

　　禅宗艺术中表现山的质朴使其充满了永恒的生命力。禅宗的生活方式是流动的，提倡环境与艺术要创造宁静，穿越空间却义灵动的足以改变气氛和空间的功能。禅宗追求宁静的意境，但是静不是死亡，反而是甚深微妙的潜隐的无数的动，在设计师和艺术家超脱广大的心襟里呈现了动中有和谐有韵律，因此虽动却显得极静。这种“动”才是生命的表示，精神的象征因此“动像的表现”才是禅宗艺术的最终目的–正是空与有，虚与实构成了这种动静结台，不断变化的宇宙生命韵律。中国人的宁宙空间的概念来源于他们对农居生活的眷恋，“宇”是屋宇，“宙”是由“宇”中出入往来。他们从屋宇中得到空间的观念：从“日出而作，日入而息”，由宇中出入而得到时间观念。空间、时间不可分割地构成了中国古人的世界同时安排了他们的生活．时间的节奏率领着空间方位，春夏秋冬配合着东南西北一我”J的空间感觉随着我们的时间感觉而节奏化、音乐化了。产生于中国文化传统上的禅宗更强调宇宙的表现不只是一个建筑意味的空间“宇”而需同时具有音乐意味的时间节奏的“宙”。一个充满音乐情趣的宇宙(时空合一体)是中国画家，诗人所追求的艺术境界，也是禅宗的理想境地。在建筑环境中，玻璃用无形、透明或半透明的身体诠释出空间本身的距离感、穿越感，是光的穿越、人的穿越更是时间的穿越。在设计中注入时间(运动)的观念既是禅宗艺术的特

　　征义是现代设计的特性，如果在空间中使用镜面格子窗设计既有中国古典建筑的味道，义增加了空间的延续性和流动感。宇宙是无尽的生命，丰富的动力，但他同时也是严峻的秩序，圆满的和谐，和谐与秩序是宇宙美的特征也是人生美的基础。简单(的形式)+深远(的意境)=(生活和精神上的)自由。现代室内空间转承着流动的自由精神，简洁的空间飘荡着禅宗纯净的气质，光影之间闪动着佛陀从容的心情对观者米说，空间流转所带来的节奏和韵律感，使建筑环境在生活中与自我的自由开放精神相互关照，又可给人带来生理上的美感，这就是禅宗所要表达的建筑意境。

　　AutoCAD、3dMAX、Photoshop、AdobeIllustrator、MicrosoftPowerPoint等。

　　5.进度安排：

　　

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