浅谈萨克斯管乐曲《查尔达什舞曲》的演奏技巧与演奏心得

摘要：本文主要以小提琴演奏曲目《查尔达什舞曲》为研究对象，详细阐述了作品创作背景、作品的音乐结构，并通过萨克斯管演奏对作品进行分析，结合笔者自身演奏的经验，本文的重点主要是分析了萨克斯管演奏技巧中的关于吐音、跳音、颤音、装饰音、微分音等技巧，并总结演奏过程中的经验，也希望通过本文的研究，能为练习者今后的联系起到一定的参考和借鉴作用。

关键词：萨克斯管；《查尔达什舞曲》；技巧；心得

引言

关于萨克斯管到演奏和发展，在我国起步是比较晚的，不管从理论方面还是实际演奏技巧方面很少有相关的研究。《查尔达什舞曲》这部作品主要论述了关于意大利著名作曲家维托里奥·蒙蒂的一部具有艺术性作品,他的音乐演奏困难和技术掌握很大,演奏艺术技巧丰富,情感也是表现得很细腻,他的演奏风格具有现代主义的精神缩影[1]。伴随着曲目移植不断发展,该乐曲曾经被改编成过二胡、小型鼓、长笛、长号、等乐器演奏的独奏版本，流传非常的深远。因此，笔者通过使用萨克斯管演奏《查尔达什舞曲》时，发现萨克斯管创造了一种完全不同的音色效果，在不变原来曲风的条件上改变了一些节奏的应用，创新了新颖的演奏技法，为演奏增添了不一样的风格。因此,本文从分析《查尔达什舞曲》，并结合音乐本身进行分析，结合音乐创作背景开始,对作品的演奏和技巧运用进行深入的探讨和研究提供了强有力的理论基础，为今后的专家和学者，同时也向萨克斯管演奏者和爱好者提供了参考[2]。

一、乐曲《查尔达什舞曲》的乐曲简介与作者简介

（一）乐曲简介

作曲家维托里奥·蒙蒂所创作的《查尔达什舞曲》是通过观看匈牙利民间舞蹈作品过程中获得灵感的。拉绍”与“弗里斯”两部分是匈牙利民间舞蹈“查尔达什”的音乐元素中主要应用的元素。“拉绍”是一种非常缓慢而富有唱腔的男性独舞时的音乐，采用42或44拍的数字;“弗里斯”是一种感情丰富且节奏相对较快的男女舞蹈，主要采用的是42拍的数字。这支舞蹈所表现出来的节奏很明亮，节奏较快，情感非常丰富，常作用于伴舞。《查尔达什舞曲》的作者维托里奥·蒙蒂接受了传统写作技术和方法进行改变与发展。同时,在其创作过程中运用了大量的演奏技术，使乐曲充分展现了古典和现代主义风格，其作品的整体音乐风格来说,其涉及了到所有如音调、声高、节奏、情感强度和音乐的整体组织结构。在音乐的内容方面不仅保持了古典风格，还充分具备现代音乐的特征。在作品中，作曲家使用许多标记和更改制图表达的写作技巧，这是典型的经典写作技巧。

（二）作曲家简介

维托里奥·蒙蒂不仅是作曲家同时也是一名小提琴家。他曾在管弦乐团担任小提琴演奏者，同时也是管弦乐团的指挥员。他后来从事小提琴和曼多林的作曲与教学研究，同时他还为舞剧，歌剧和器乐等进行写作，其中小提琴曲《查尔达什舞曲》作为他最有名的作品，与《爱的晨曲》一起合称为最有名的两首小提琴曲目，其作品展现了匈牙利最典型的舞蹈风格，并展现出匈牙利人的民俗生活。并且，也向世人展现了小提琴丰富多彩的演奏风格和技巧[3]。

二、乐曲《查尔达什舞曲》的曲式结构分析与作品技巧分析

（一）乐曲《查尔达什舞曲》的曲式结构分析

《查尔达什舞曲》中的复三部作为最典型的曲式结构。引子部分其节奏为广板开始，力度为中强，五个小节的钢琴伴奏之后萨克斯开始进入，开始突出萨克斯的独奏部分。这首作品十分的重视力度记号，因此这首作品在演奏时，首先要将其力度记号进行充分的学习，在引子的开始部分我们要十分重视音乐的旋律性以及重音的表现。

蒙蒂在音乐最开始的部分添加音乐力度记号的使用，旨在突出广板这一结构的音乐特点。当乐曲进行到第5小节时，钢琴伴奏开始趋于平静，萨克斯的音乐开始进入，作为弱起节奏，这一部分的是以表现抒情性的情感为主的。（见谱例1）

谱例1：

　　接下来三连音、九连音的创作，突出了作品中想要表现的匈牙利人慷慨激昂的性格特点。进入第14小节之后，减少了钢琴伴奏的表演，由萨克斯单独进行演奏，在这样的创作上，可谓是给足了萨克斯演奏者的表现空间。与前一段的音乐在情感表现上有着较大的差别，萨克斯在这段演奏过后，音乐开始趋于平静，使作品的引子部分接近尾声。(见谱例2）

谱例2：

　　随后而来的是乐曲的第一乐段“拉逊”，音乐开始以抒情为主，在稳定的节奏中仿佛再现了匈牙利人民载歌载舞的情景。“拉逊”乐段作为《查尔达什舞曲》第一部分。本段落音乐旋律是作为这首作品的主要音乐动机，是贯穿整首作品的。第一次进入音乐作品的主题，速度不急不慢，以行板为主，将忧郁的情感特点引出，在力度上作曲家也进行了特殊的创作，以提醒演奏者使用温婉、柔和的情感去进行演奏。（见谱例3）

谱例3：

　　这一段落结束之后，进入钢琴伴奏的演奏部分，给予钢琴伴奏表现的机会，同时为后面萨克斯的继续演奏做了准备。在这一段中，音乐的节奏开始变化，在节奏的创作上，曲作者用了大量的切分与十六分音符的节奏，同时在欢乐的节奏中推动着乐曲的发展，并引导音乐继续向前发展。（见谱例4）

谱例4：

第二部分为展开部，即“弗里斯”乐段。这一段的速度是比较快的，从乐段的开头和结尾均充斥着欢快、激昂的情绪。在这一段落中运用大量的十六分音符，完美的将作品的情绪表现出来，作曲家通过这样的创作来表现匈牙利地区美好的环境与人民幸福的生活，但是在十六分音符的演奏过程中，需要先从慢速练习，保证每个音的音准之后才能更好的表现作品的情感及特点。

在第二部分的创作中，运用了大量十六分音符以及相同的音乐元素进行创作，有力的展现出匈牙利人民慷慨、激昂的性格特点，并且在主乐段的变化重复上，作曲家在音的使用上进行了相应的变化。曲作者在曲子后部分的模进中做了相应的变化，并进行了模进的创作。把十六分音符的特点表现得淋漓尽致，也通过前面音乐的铺垫，使乐曲在情绪的最高点结束。（见谱例5）

谱例5：

（二）萨克斯管演奏《查尔达什舞曲》的技巧分析

在演奏《查尔达什舞曲》的过程中，我们作为一名演奏者，首先要完全理解《查尔达什舞曲》的音乐风格与表现的思想情感，将自己想象在匈牙利地区的风土民情中，身临其境去感受、聆听当地音乐的魅力，同时思考该首作品所想要表达出的意境是什么样的。在演奏这首作品中，呈现出跳音、颤音、装饰音等演奏技巧，如果要使用这种演奏技术，演奏者需要高标准的基本技术，除了有较强的基本功外，对这类演奏技巧的正确把握与使用也是非常重要的，只有拥有深厚的基本功功力与演奏技巧的正确使用，才能将《查尔达什舞曲》这首作品中想要表达出的激情与欢快全部表现出来。

1.跳音的运用

乐曲25—27小节就运用了跳音，使乐曲欢快的进入快板，更好的表现出乐曲的情感。（见谱例6）

谱例6：

跳音在音乐标记中是经常出现的标记之一。人们称之为断音。其符号就是在音符的符头上的一个小圆点。其感觉好像跳了起来。然后在音符长度比一般短小一点或者只有原来的一半的时候音量相对要小一些，而且吐舌头时要特别注意，舌头在触碰哨片的范围时要尽量的小一些，灵活并且快速的吐出。在大连线的最后一个音，有明显跳音记号，在演奏的时候方法是，大连线的最后一个有跳音记号的音必须吐，但运用柔和的吐，并且时值要短。也就是说用舌头轻轻点一下。

2.颤音的运用

颤音是一种表现方式，可以在音乐的曲调上增加共鸣。他在音乐中呈现一种起伏的感觉，而且使人感觉到一种幻觉，应用颤音技术时，看起来就像在旋转或闪烁的环境中，确切的讲就是“颤动”产生的效果。通俗的讲，颤音是由音的颤动和音高这两者的某些规律变化尔形成的演奏效果，其变化的速度取决于音乐音色与调子的关系和演奏者的喜好程度。

颤音周期的特异性在于振动（音域）的速度（频率）和振动（音域）的强度所决定的。这些变量必须被灵活的使用，这种变化的感觉会更好的增加乐句的个性和特点。例如，一个音调可以用一个比较直的音开始，然后慢慢的进入颤音，最后归纳成一个更宽层次的周期，这种方法被称为渐进式的颤音。颤音其实可以运用于音调的尾部，这被方法叫做终极颤音。我们通过吹奏一个很长的音来尝试这些可能，从而找到许多方法来产生这种有音乐感的颤音。可以转换成不同的形式，并试着进行系统的管理和调节节奏以形成均匀的周期；从而改变速度和强度。总的来说，将颤音想象成音的强度的变化，并不是所谓的音的高低的变化，其音效是具有有音乐感的。特别强调，要记住不能将颤音用到每个单独的音符上。他只是声音中的另一色彩，和所有的演奏技巧一样，其效果都应该是提升艺术效果的作用。

在《查尔达什舞曲》演奏中，多处用到颤音的技巧，例如在乐曲中第79小节和第83小节（见谱例7）。在萨克斯的演奏技巧中，颤音是一个美化音乐的演奏技巧，它在于将乐句的音乐内容变得丰富起来，使乐句的音乐更加具有色彩化。

谱例7：

　　3.装饰音的运用

在演奏曲目时，“装饰音”可以说是不可或缺的技巧了。“装饰音”能起到丰富乐曲曲调的效果，进而增加曲目的色彩，使乐曲更具有个性，提高演奏时的效果。最经常使用的装饰音包括倚音、颤音、吼音、波音、滑音等一系列表现形式。“装饰音”的应用不仅是乐曲风格良好表现的具体化，也是演奏者情感表达的重要手段之一。

“装饰音”一般要做到“顺轻准”装饰音是为了更好地表现主音的旋律和美感，所以它在运用时既不能“反客为主”，也不能“鸠占鹊巢”，所以一定要坚持“顺轻准”的原则。“顺”的意思是加了装饰音后的乐句或者音符要听起来很自然，不突兀。“轻”的意思是装饰音的音量要尽可能地得到良好的控制，其强度不能超过主音的音量。“准”的意思是这个主音的时值要做到准确，不能因为加了装饰音而拖长主音符的节拍。并通过短倚音这一演奏技巧更好的进行表现，例如乐曲的第20小节尤为突出。（见谱例8）

谱例8：

装饰音的使用要灵活，应该用哪种装饰音，应该用在什么地方，，这要完全根据曲子的“需要”来进行决定，不能只会用一种方法（整个曲子里满是自己学会那一招的装饰音），更不能胡乱的运用所学的方法（不管不顾地把所有能用的技巧全放进去）。这个“需要”的标准其实很简单，那就是可以让人听着舒服且好听。当然每个人有每个人的欣赏角度，所以没有统一标准。但至少你要得到自己及大多数朋友认可才行。

4.微分音和假指法的运用

微分音,在音的区间中在音很高的时候则其演奏时就越难以掌握微分音域的音准。此外，在演奏萨克斯过程中,经常通过改变下口腔的松紧程度来运用加键的技巧。

假指法主要是一种泛指人们通过将音乐添加一个或几个以上的按键指法来获取所需要的音色和声调之间的关系发生变化,经常于将音和声之间相互交替进行演奏时的方法。假指方法亦可以说是属于微分音程度的一种呈现技术。

在作品的即兴部分第二个音符当中，作者在音符上标记下“O”;在其音的下方标记“+456”;明喻符号也被省略了。保持原来不变按键基础上进行，用右手食指、中指、无名指一一按下4、5、6个按键;明喻是指下面用同一指法的不同音。所以实际的效果是A，微分A,A,BB等等。

微分音和假指法在声学中相当丰富，所以要经过长期的练习。在练习假指分音时手的协调和呼吸是非常重要的。呼吸被用来调节不同音符的演奏，以此获得全差音的音色;手指协调要在一般的练习中慢慢的进行练习，掌握后再逐步提高练习速度。在演奏时尽量轻按手指。

5.双吐的运用（拓展）

对于演奏技术来说，双吐音的作用是重中之重的。必须要有很好的单吐基础，只有在声音的节奏稳定时、音量均衡等方面掌握时，在演奏中才能灵活自如的去运用。双吐演奏方法：双吐：两个不一样的吐音技巧交替使用。而单吐则是一种持续进行的吐音方法。双吐的第一种演奏方法：1、保持正确口型并将笛头包住。并且把舌头贴在哨片上。然后用气流把贴在哨片上的舌头冲开。当舌头被气流吹开时，舌头再回到哨片上的时候，气流就会被阻断。当你做到上述的动作时，口中发出的声音就像”突”这个词一样，通常用”T”来表示这个发音。

三、乐曲《查尔达什舞曲》的演奏心得体会

（一）演奏前对其他音乐家演奏视频学习的心得

《查尔达什舞曲》是将小提琴乐曲改编成萨克斯管演奏的曲目，对演奏者需要较高水平的音乐素养。在使用萨克斯管演奏之前，需要花费大量的时间和精力对作曲家和曲子背景进行充分的分析和研究，观看其他音乐家对演奏视频的学习，学习前人对演奏技巧的处理，以及对情绪表达的处理，技巧方面则通过某个单一技巧视频进行学习，通过视频按照音乐家的方法进行演奏练习，并运用到曲目当中去，但是我们要记住，每个音乐家对作品有不同的理解，在演奏时也表现出不同的特点和风格，所以我们通过观看演奏家的视频找到属于自己的演奏风格，同时对作品要有清晰的认识，集中精力思考，掌握作品中运用的表演技巧。只有既掌握了内涵，又掌握了技术，才能真正把作品诠释好。

（二）演奏中遇到的难点及解决方案心得

在笔者看来，用萨克斯管演奏《查尔达什舞曲》的困难在于技巧的使用。例如颤音，笔者在练习这首曲目的时候，被老师强调最多的就是在曲子刚开始的慢板部分，刚开始慢板部分的作用就是表达情感，还有衬托后面快板的部分，而情感表达就需要颤音技巧的运用，慢板中有大量的长音，结合颤音技巧来使引子部分的情感得到更好的诠释，在练颤音的过程中只需要熟练于下唇的动作就可以。在萨克斯吹奏颤音的时候给人感觉不到有动下唇部的动作的时候，就表示颤音练习得差不多了。还有一种方法就是靠控制气流的强弱来造成颤音的效果，但只有在和滑音同时运用的时候才能更好的表现出来。颤音在萨克斯演奏中是很有表现力的一种技术手段，特别是在演奏抒情舒缓乐曲的时候，好的颤音会使演奏乐曲更具有抒情性和表现力。有良好控制的基础可以使颤音更好的运用，颤音频率的快慢、颤音幅度大小和颤音力度变化是在使用颤音这一技巧的主要表现手段，也是颤音练习的重中之重。通过再一次的演奏分析，我对本首曲目的技巧有了更全面的认识，对我在今后演奏其他曲目提供了经验，也对我在处理其他曲目的时候提供经验；所以，我们在处理曲子技巧方面的问题时，要运用正确的方法，通过练习，找到不足，及时改正，以便以后更好的进行演奏和处理。

（三）演奏中对音乐特点的处理心得

在演奏该作品过程中,我们应该彻底理解乐曲每个片段，对每个片段要有有一个清晰的认识。在每一个片段的衔接部分可以根据具体情况做出相关处理,表演者自己要先投入到作品当中来，感受作品丰富的情感变化及表达，并结合自己的所表现出情感以及体会，将作品所需要表现出的感情内涵毫无保留的表达出来，让听众的情绪随着音乐情感起伏，使内心的感情也跟着随之上下浮动，让听众确切的感受到这部作品所表现出来的真正魅力，只有自己真正的投入曲目感情之中，才能更好的带动其他人，通过练习此曲目，笔者在演奏乐曲情感方面有了很大的提升，在技术方面也有了很大的提升，本文的主要目的是通过对我国萨克斯管的演奏风格和技术的特点进行具体分析和研究,并结合自身理解和演奏经验,为萨克斯管爱好者提供更好的帮助。

总结

《查尔达什舞曲》是作曲家维托里奥·蒙蒂所创作小提琴乐曲，之后也曾被改编为二胡，长号，小号，长笛和单簧管等各种乐器的独奏版本，不一样的乐器演奏的移植带来的风格也不同,也给了观众一种不同的体验。因此，笔者通过运用萨克斯管演奏《查尔达什舞曲》所带来的体验进行分析，从而表达自己的演奏体验。

在演奏这首乐曲时，演奏员必须完全理解《查尔达什舞曲》的音乐风格和情感表现，以及在演奏过程中的情感运用，其中包括涉及的很多现代演奏方面的技术，例如超高音，模拟两声，滑音、假指法等，都需要长时间有效的方法来练习。在表演中，我们必须更加注意音调，音色，强度，呼吸，节奏等，仔细处理表演的每个细节，并在音乐中体现对比和回声。笔者对这篇《查尔达什舞曲》的表演分析是相对简单的，并在其基础上进行了较为简单的分析。本文的意义是让大部分萨克斯管演奏者更全面理解本首曲目的重点，并且给今后或者目前演奏这一工作的人提供一些借鉴资料。此外，并希望通国内的萨克斯管爱好者通过这篇文章，进一步理解萨克斯管的魅力

参考文献

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