浅析通俗歌曲《流浪记》的演唱技巧

摘要：《流浪记》是XXX流行音乐作品中炽手可热的优秀佳作。作者巴奈在儿时曾有一位相交至深的挚友，但因为这位朋友在巴奈小时候便离开了家乡，巴奈成年后一人漂泊在外，每次回想起挚友时，都能体会到他在外奔波的辛劳，为了纪念自己对朋友的这份感情，巴奈创作了这首至情至深的歌曲。歌曲中真挚的透露出了巴奈在外闯荡的辛酸和悲情，也正是因为这份坦诚的情感，让诸多歌手和听众都为之动容，如今这首歌已被多人翻唱，在本文，笔者主要以自己的演唱经验为例，分析该首作品的演唱技巧，希望能为更多的演唱者在演唱该首作品时提供相关经验。

关键词：《流浪记》；演唱技巧；通俗歌曲

一、歌曲《流浪记》作者简介

《流浪记》由X女歌手巴奈所作，巴奈是卑南族与阿美族的混血儿，也许当前还有许多人没有听过巴奈这个名字，但她的音乐成就让她成为了宝岛最为优秀的音乐创作人之一，曾有人评价说，巴奈的歌会让人听出内伤，这是因为巴奈的歌中透露着一份纯真、质朴和沧桑感，不少人从她的歌曲中能产生情感上的共鸣，那份共鸣是来自每个人内心最深处的寂寞与悲情，我们之所以能听到这样百分百真实坦白的音乐作品，和作曲家家巴奈的生活经历和着密切联系。

巴奈从小生活在原住民部落，可以说巴奈是自己陪伴自己长大的，在很小的时候，巴奈的父母就分居了，巴奈跟随父亲长大，但爸爸要在外工作赚钱，于是巴奈只能自己唱歌给自己听。

到了上高中时候的巴奈谈了一段校园恋情，但那时的巴奈心思单纯，与男友分手后伤心的生出一种逃离一切的想法，于是，她带着一把吉她到一家餐厅唱歌，每唱一次是两百多元台币，一个月一万万多台币，折算成人民币只有两千多元，虽然经济上很纠结，但是还能勉强支持生活也正是有了这段流浪唱歌的人生经历，让巴奈比同龄人更加成熟坦然，她似乎在唱歌的日子里看淡了生活中的不愉快，她认为唱歌可以把自己的日子过下去，可以让变成灰烬的生活重燃光芒。

虽然巴奈在平时不会轻易表现出他的内心情绪，但我们可以感悟出，她把这份执着、淡然和利落直接写进了歌曲当中，在那一句句坦诚的直逼人心的歌词和旋律里，我们似乎能看到巴奈面对现实残酷时，心中的无奈和凄凉，也正是因为歌曲中超写实的感情，让许多听众在听巴奈作品时不禁感慨命运的伤逝。

二、作品分析

《流浪记》于2000年发行于专辑《泥娃娃》，也许很多人会认为，这是最近几年才出的新作，但如今已经这首歌已经走过了二十一个岁月年华，在发行之初知道《流浪记》这首歌的人少之又少，直到近几年被多数当红艺人翻唱之后，这首歌才逐渐走入大家的视野。

该首作品为“升f自然小调”，4/4拍，速度中速，在曲子的前奏部分，以“升f调”的一级和弦“6”为主音反复重复着，从和弦色彩上看，小调的音乐色彩悲伤、灰暗，而前奏部分反复运用着强烈代表小调音乐色彩的和弦，让听众能在音乐刚进入耳中时，便能感受到作曲家心中浓郁的寂寥之情。

歌曲的第一句“我就这样告别山下的家……能学会虚假。”为歌曲的A部分，从音乐旋律上看，音域一直在小字一组的五度内小幅度调动，作者似乎在慢慢的酝酿情绪，我就这样离开了我的的家，我以为我会很勇敢的长大，我一直忍着泪水，因为我不想在现实面前低头。歌词用一段简简单单的独白，道明了作者离开家时心理的不舍和悲伤，在A部分的末端，节奏逐渐变得松散，到虚假的“假”字用了近的七拍的延长音，为B部分的高潮部分起推动作用。

到了B部分，音乐旋律线条逐渐上扬，同时我们可以发现同一个音连续出现了好几次，例如“怎样才够能看穿面具里的谎话”中“才能够看穿面”六个字都在重复一级音“6”，之后“具里的”向下一个大二度唱七级音“7”，这样的创作手法似是用一种独白、诉说的方式呐喊出：“我怎样才能清楚的认识自己，不要给自己的真心带上面具啊！”在音乐的最后，音乐旋律线条慢慢向下，节奏越来越宽散，似是作者在宣泄情绪后冷静过来，反问自己：“我还能唱出内心想要的东西吗？”音乐演唱力度渐渐变弱，给听众营造了一份意犹未尽的意境。

三、歌曲《流浪记》演唱技巧分析

1.气息处理

良好的气息是声乐演唱的基石，这首作品旋律缓慢，情绪真挚动人，需要演唱者用更多的气息去支持音乐的旋律线流动，只有强大的气息支撑，才能准确表达出音乐情绪，保证歌曲的连贯性，例如在歌曲的第一句“我就这样告别山下的家。”音乐强度较弱，演唱者应当气息适当下沉，避免过于沉重，以弱的力度演唱。而弱唱是非常有难度的演唱技巧，相对于具有爆发力的高音，弱音更考验演唱者对气息的把尺度，在唱到音乐的高潮的部分“怎样才能看穿面具里的谎话，别让我的真心散的像沙”时，演唱者要注意气息的流动，腔体要打开，唱出音乐的张力感，与前面的情绪对比要强烈。尤其在“我的真心散的像沙”这句话，音域到了小字二组的“A”，演唱者表现音乐情感的同时，要控制好自己的气息，避免气息跟着音乐旋律跃进而上浮，到了歌曲的末尾，音乐情绪逐渐恢复平缓，但要注意的是演唱者不能因为音乐即将结束，放松对气息的控制，而是要用更多的力量支撑住自己的气息，防止气息变虚，像打开喉咙说话时的状态那样自然地进行演唱。

2.腔体共鸣

在演唱《流浪记》时，演唱者应当正确运用胸腔、口腔和头腔的共鸣，在唱低音部分时，主要运用胸腔共鸣，例如在歌曲的第一句“我就这样告别山下的家。”的“我”字，演唱者在气息下沉到丹田的同时，需找到胸腔的中心支点，依靠着支点将这句话想象着放在心里演唱，而此时身体的两肩微微往里略收着身体，加强对胸腔共鸣的引导作用。到了音乐的高潮部分，主要依靠头腔共鸣，例如全曲最高点“我的真心散的像沙”这句话时，演唱者需用最大限度放松自己的口腔，用吸气的方式，把字带入头腔共鸣，如果演唱者觉得头腔位置不稳定，可以多多使用的方法是找哼鸣的感觉，将旋律先用慢速练习，熟练后慢慢加快回原速。在音乐的即将结束的部分，音乐情绪逐渐恢复平缓，演唱者要更多的使用胸腔共鸣，让声音变得即浑厚又饱满。

3.情感处理

《流浪记》是作者巴奈在外漂泊闯荡时，根据自我情感体验自编自创的歌曲，歌曲中巴奈用简单的几句话道尽了心中的辛酸与无奈。在歌曲的第一句“我就这样告别山下的家。”意思是，我只身一人去外面闯荡，虽然我心里有憧憬，当更多的是我对家的不舍，在唱这一部分时，结尾可以稍微弱化，表现出对家的依恋之情。“我实在不愿轻易让眼泪流下。”演唱者可以根据歌词大意，加入哭腔，表现出我虽然在外闯荡，我想哭，但是不能哭出来的情感。“怎样才能看穿面具里的谎话”中“看穿谎话”是作者最想表现的情感，因此，在演唱这一句话时“看穿”和“谎话”两个字应该加重语气，“别让我的真心散的像沙”这一句时全曲的最高点，演唱者要爆发出自己的力量，将情绪推到最高潮，但要注意的是，不能用近愤怒的语气宣泄情绪，而是要表达出无助的呐喊的意味。在歌曲的最后“还能不能唱出歌声里的那副画”应当用一种无奈心情，把“那副画”这个词逐渐拉长，表现出心中无尽的思想之情。

总结

《流浪记》是作曲家巴奈以自己的成长经历和生活体验为雏形，创作的一首超写实流行歌曲，歌曲用真挚的情感打动了无数在外孤独闯荡的游子的心，在本文，我先对作曲家巴奈的进行介绍，通过了解巴奈的成长经历，让我们读懂巴奈歌曲中那份纯真、质朴和沧桑感，之后，我简单的分析了《流浪记》的音乐结构，以帮助我们了解作曲家的创作手法等，在本文的最后，我结合我的个人演唱经验分析了该首作品的演唱技巧，虽然这首作品篇幅较短，但是在演唱过程中，气息处理、共鸣处理、情感处理依然是个不小的挑战，只有提高演唱技巧，深入了解歌曲的背景，我们才能深刻的演绎出作品的内涵。

参考文献

[1] 敬谱.《中国音乐教育》[M].人民音乐出版社,2002.

[2]石惟正.《声乐学基础》[M].人民音乐出版社,2002.