莫扎特《安魂曲》及其艺术人生研究

摘 要

死亡，是人类在人生终点来临时，要面临的最后一道感悟。一生的经历，人生的过往，生活的杂陈，都会在这一刻升华为人生的总结和感叹。不一样的人生，自然有不同的领悟。而作为“天才”音乐家的莫扎特，在他短暂的35年人生时光最后，创作了一首遗世的《安魂曲》，展示了他音乐人生中最真挚的精神世界。与他大量的欢快乐曲的创作不同，《安魂曲》是莫扎特与时间赛跑的悲剧性竞赛，他对人生、死亡的理解倾注在了这部作品里。

故，本文选择通过《安魂曲》对莫扎特的艺术观念及其人生进行研究，详细分析莫扎特的创作特点及风格。通过这种方式，既可以揭示莫扎特的艺术观念，又能完善相关领域的理论研究体系。探知情感化、抽象化的音乐符号里，怎样链接人生的感悟。

论文一共分为四部分，依次分析莫扎特《安魂曲》的创作概况、《安魂曲》的各乐章手稿与音乐梳理分析、《安魂曲》艺术风格的整体分析以及莫扎特艺术人生及人文理念研究。探究《安魂曲》的本体价值以及人文奥秘，立足于目前研究的长处与不足，取长补短，发现莫扎特《安魂曲》是其人生的缩影，以此领悟和学习莫扎特“为死亡而作”的《安魂曲》。

关键词：莫扎特；《安魂曲》；艺术人生；人文理念

绪 论

一、选题背景及意义

音乐有如人生一样，越沉淀，越杂陈。莫扎特用他超脱的灵魂，把人生的“酸甜苦辣”沉淀为五味杂陈的音乐。只有走进尘埃落定的生命境界，才能真正体会到莫扎特那份超脱的生命和绝美的音乐。莫扎特的生命停止在了他35岁那年，但在他近30年的创作生涯中，演出和传世的作品都体现了他的欢乐、天真、明郎、无忧。与他大量的欢快乐曲不同，《安魂曲》是莫扎特与时间赛跑的悲剧性竞赛，这部作品是他另一面的展现，给我们后世理解莫扎特的一生，提供了一个他自己给出的答案。此部作品是莫扎特去世前创作的最后一部作品，在他年仅35岁的生命中有着特殊的内涵及意义。

《安魂曲》体裁是一种宗教弥撒，音乐风格从之前的《魔笛》也发生了变化，倾注了莫扎特对“人生命题之死亡”的理解。但遗憾的是，他的乐章永远的停在了第8乐章。全曲共14章，9章以后的部分由绪斯迈尔1（Sussmayr.F.X.）续写完成。14乐章具体如下：

　　图-1 《安魂曲》14乐章明细图（自绘）

　　一， Requiem（进台咏），是作品的核心组成部分。需要注意的是，慈悲经与哀歌共同构成了Requiem。前者既有热情奔放的主题，又有严肃庄重的风格，而这两种风格全然相反。需要注意的是，求主垂怜属于第二部分，而《震怒之日》属于第三部分。除此之外，第三部分（Dies Irae）通常都作为作曲家们比试力量的战场。在创作过程中，莫扎特的情绪波动极为明显。究其原因，这段音乐类似于人生终点。除此之外，女高音、女低音、男高音以及男低音共同构成了《号角声起》。在演唱时，该段落是由四重唱及独唱组成。从实际情况来看，《号角声起》要比《震怒之日》更加温和，而《威严的君王》是第五部分，下行音及附点节奏是其主要特点。不仅如此，《至慈悲的耶稣》是第六部分，也涵盖男低音、男高音、女低音以及女高音等唱法。此外，该乐章的结构呈回旋式，节奏较为舒缓，艺术氛围非常浓厚。《赎罪》是第七部分，也是作品的高潮阶段。八，《落泪之日》是整部安魂曲中最具悲剧性的段落之一也是第六乐章的延续。换而言之，前八个小节是由莫扎特创作的，而后半部分则是由绪斯迈尔创作的。《主耶稣》是第九部分，其音乐风格极为活泼。根据旋律来看，《主耶稣》的风格和《落泪之日》截然不同。莫扎特写了声乐部分，绪斯迈尔写完剩余的部分。而《牺牲》是第十部分，曲风极为哀伤。该段落与《落泪之日》存在一定的共性，且含有戏剧色彩。《神圣》是第十一部分，其创作者为绪斯迈尔。该段落极短，但却颇具气势。在铜管乐的作用下，其演奏效果变得更加强烈。根据旋律来看，该段落较为乐观。《降福经》是第十二部分，分别由四部合唱和莫扎特风格的曲调构成。《羔羊经》是第十三部分，学界普遍认为该段落与莫扎特的音乐风格极为相似。《领主咏》是第十四部分，绪斯迈尔结合《垂怜经》的赋格及开头，从而逐步完成创作。

在研究过程中，笔者以于润洋先生的观点，对莫扎特的作品展开深入探究，通过这种方式，既可以提升个人音乐素养，又能完善相关领域的理论研究。”笔者认为，详细分析思维、环境以及音乐等因素，能使研究结果变得更加准确。与此同时，研究人员也要真正理解莫扎特的音乐就必须全面解读他的人生轨迹。故，本文选择通过《安魂曲》对莫扎特的艺术观念及其人生进行研究，从音乐文本实证层面出发对莫扎特的作品进行创作技法的梳理与总结，解读莫扎特细腻的感情世界，揭示莫扎特的艺术观念。探知情感化、抽象化的音乐符号里，怎样链接人生的感悟。

二、相关研究现状

莫扎特《安魂曲》及其他的艺术观念方面从1986年至今的相关文献资料共有著作13本、文章33篇（期刊25篇、硕士论文7篇、报纸1篇）。

表-1 莫扎特《安魂曲》相关文献研究（自绘）

首先，关于《安魂曲》人文方面研究的专著有8部。周玉明和赵鑫珊（1996）在研究该领域时，撰写了《莫扎特之魂》。朱雁冰、刘小枫以及卡尔巴特等人（2006）在研究过程中，撰写了《论莫扎特》。刘小龙（2006）在研究该领域时，撰写了《你好，莫扎特——26位音乐名人访谈录》。而范舒怡（2015）在研究过程中，撰写了《莫扎特<安魂曲>音乐研究》。在该文中，他详细介绍了莫扎特的生活环境，并对作品的人文特征展开深入探究。期刊论文3篇，陈冰融的《关于如何塑造莫扎特<安魂曲>历史真实性的几点建议》。白军汉在研究《安魂曲》时，详细分析作品的悲剧性及生命观，并对作品风格展开深入探究。他认为莫扎特在创作过程中，将生命观融入作品当中。张舒（2011）在研究《安魂曲》时，撰写了《安魂曲“悲剧性”人文主义折射一一探宄其体裁特征及文化寓意演变》。在该文中，《安魂曲》的研究占比极低，其余部分为《战争安魂曲》、《小调安魂曲》以及《安魂弥撒》等作品的段落分析。需要注意的是，上述作品分别为布里顿、莫扎特以及奥克冈。与此同时，他还对作品风格及作者情感展开研究；步云、李津的《莫扎特的“天鹅之歌”安魂曲》.报纸论文1篇，詹湛. 《不着一字的安魂曲》音乐周报。

其次，关于《安魂曲》本体分析的研究为0，目前在这个学术领域还没有公开发表的学术研究文献。学位论文4篇，苑潇文（2015）在研究该领域时，撰写了《同题材的安魂曲在不同音乐时期呈现出的多声及复调音乐的特点——里顿与莫扎特》。在该文中，研究人员以《安魂曲》为基础，详细分析不同作曲家之间的差异性。在分析过程中，“复调音乐技法”是主要分析内容。除此之外，研究人员也介绍了和声布局以及配器手法，并展开全面研究。黄小倩（2010）在研究该领域时，撰写了《从莫扎特<安魂曲>看古典主义时期的合唱》。在该文中，选取莫扎特的生平为视角，详细分析《安魂曲》的作品风格及特点。与此同时，研究人员还分析了合唱发展史。温馨（2018）在研究过程中，撰写了《莫扎特<安魂曲>研究》。她选取音乐技术形态为视角，详细分析《安魂曲》的音乐风格。通过这种方式，既提高了《安魂曲》的地位，又完善了相关领域的理论研究体系。期刊论文20篇，如王何钊试论莫扎特《安魂曲》的音乐结构与中心主题；向敏敏《简论莫扎特<安魂曲>的创作特点—以<安魂曲>第三乐章第六首为例 》；李卉《莫扎特<安魂曲>中的古典主义时期合唱浅析》；武浩《莫扎特<安魂曲>长号困难片段分析》；陈涛《指挥技法理论与实践运用研究——莫扎特安魂曲中的真迹》 等。

再次，关于莫扎特社会学研究的专著有一篇。德国学者诺贝特·埃利亚斯在研究过程中，撰写了《莫扎特的成败 社会学视野下的音乐天才》。随后，国内学者吕爱华翻译了该著作。期刊论文1篇，陈冰融《探究莫扎特<安魂曲>之历史真实性》。

最后，关于莫扎特创作背景研究，有专著4篇，辛丰年译评的《莫扎特家书》，于2006年由山东出版集团出版；德国学者W·希尔德斯海姆在研究过程中，撰写了《莫扎特论》。随后，国内学者余未来和余匡复翻译了该著作；英国学者杰里米·西普曼在研究过程中，撰写了《莫扎特传》。随后，国内学者兰萍和唐跃勤翻译了该著作；克里斯托夫·沃尔夫著、段劲楠译的《时运门前的莫扎特——效命帝王的岁月，1788-1791》，于2019年由上海音乐出版社出版等。期刊论文1篇，刘靖之《应在自己的土地上寻根—-在巴黎听莫扎特<安魂曲>杂感》。

另外，通过在CNKI检索主题“安魂曲”的公开发表的文章以及检索主题“安魂曲”及“莫扎特”的研究关键词的数据可以清晰看出，2000——2008和之前相比呈下降趋势，近八年发展平缓。从2010年开始，《安魂曲》的研究出现小幅度上升趋势，此后直到2019年近九年来整体波浪此起彼伏趋势。趋势分析说明，近些年来对莫扎特《安魂曲》的关注开始增加，预示着中国对于这位历史上优秀的国外音乐家有更全面的解读。但主题词分析表明，研究的主要角度和内容在整体音响、复调音乐、主调音乐方面等暂无将其置身于主体分析、莫扎特的人物分析、古典主义时期主体分析构建的“艺术世界”中进行深入的研究。故此，本文将立足于目前研究的长处与不足，取长补短，发现莫扎特《安魂曲》是其人生的缩影，因此对《安魂曲》及其艺术人生研究。

三、立论根本与研究价值

本文的立论根本和价值主要体现在：

一．顺应时代需求，近年来对莫扎特《安魂曲》的关注度开始增加。需要注意的是，学界的主要研究方向均为创作领域和乐曲等方面。与此同时，作曲家及创作背景的研究成果极少。在研究过程中，笔者发现《安魂曲》的创作动机及目的是这首曲子的一大亮点，反映了莫扎特本真纯粹的精神的音乐体裁。更为奥妙的是，这首曲子的创作时间是莫扎特人生的最后阶段，他对自己的人生进行带入创作，预感到自己的生命即将走到终点。因此，《安魂曲》可以说是对莫扎特精神世界的总结，有很大的研究价值。

二．具有很大的现实意义，莫扎特作为音乐神童他的作品具有很强的魔力，对莫扎特的情感、思想进行深入解读，能够更加精确的了解“音乐神童”的内心世界，更加全面的了解演奏的精髓。再者，杨艳迪（1990）在研究过程中，对“西方音乐”的概念范围进行了界定。简而言之，当艺术音乐中含有基督元素时，就是所谓的西方音乐。由此可知，西方音乐与宗教密切相关。与此同时，莫扎特的作品也属于宗教弥撒。在这种情况下，《安魂曲》的表现力强于其他作品。

四、相关重点词析

安魂曲1：从实际情况来看，宗教弥撒的涉及范围极广，而安魂曲是较为重要的组成部分。简而言之，安魂曲主要用于超度亡灵。与此同时，普通弥撒和安魂曲存在一定的共性。不过，后者并无信经和荣耀经。为扩充《安魂曲》的体量，莫扎特在作品中融入“震怒之日”。需要注意的是，该首曲子以“Requiem aeternam”起唱，而这也是《安魂曲》的由来。另外，《追忆曲》是教会的称谓，而学界将其称为《安魂曲》。

艺术观念：对于艺术家而言，艺术共有两种体现形式，分别包括艺术家的世界观以及普通人认知世界的方式。具体而言，艺术是客观存在的，但又有一定的主观性。需要注意的是，能对艺术构成影响的因素极多，具体包括社会因素及精神因素。

艺术世界：“艺术世界”是指人类从精神到实践，从心灵到消费的统一整体。包括艺术本体和艺术社会两方面。艺术本体，初始于感知以及感知而来的创作实体；而艺术诞生之后，其成长空间较窄，无法满足生存需求。在此基础上，艺术组成了自己的世界，有自己的制度以及机构等，就是所谓的艺术社会。“艺术世界”是指围绕着艺术感知、创作、传播、接受、消费形成的一个圈子，其中包括从艺术本体到艺术社会这一闭环，如艺术家主体的审美情感、艺术主体与接受主体之间的中介体制、艺术接受者的审美倾向以及潜在的各种规章制度与惯例等，艺术活动的有效性主要由这些环节认定。

第一章 莫扎特《安魂曲》的创作概况

在创作过程中，莫扎特心力憔悴，导致病情进一步恶化。不过，《安魂曲》的艺术性极为强烈。究其原因，该作品融入了作者的生死观，作品高度得到升华。需要注意的是，弥撒仪式是《安魂曲》的雏形。不过，后者的形式较为特殊。随着时间的推移，《安魂曲》的覆盖范围越来越广，具体包括审美形式、表达哀思以及安抚生者。简而言之，《安魂曲》是莫扎特的巅峰之作。与此同时，《安魂曲》宏伟庄重、深沉惜别、苦涩却耐人寻味，是莫扎特对人性的彻悟，由此攀上艺术的高峰。由此可见，莫扎特是推动艺术发展的重要支柱。在他的影响下，所有音乐家都达成了共识，是音乐发展方向变得更加多元化。

一、莫扎特的现实创作背景

历史来到王朝更迭的1790年，旧王驾崩伴随着新王的登基。此时，莫扎特的希望刚刚燃起，却又骤然熄灭。他一次又一次与体面的工作失之交臂，身体状况也越来越差，痼疾缠身。1791年7月26日，莫扎特的儿子弗朗茨出生使莫扎特忙乱嘈杂，生活更加穷困潦倒。同年冬天的一个晚上，一位身披黑色斗篷的使者拜访了莫扎特，来自神秘贵族的委托，一位瓦尔塞格伯爵想悼念自己红颜薄命的妻子给莫扎特了一笔钱，恳求莫扎特创作《安魂曲》。为了拥有这笔收入，莫扎特答应了在规定时间内完成创作。在创作《安魂曲》期间，莫扎特还要完成歌剧《魔笛》的创作。由于工作内容繁杂，而薪水极为单薄，导致莫扎特的病情越来越严重。在此基础上，莫扎特的生命观产生了变化。据传，莫扎特固执的认为冥界使者就是黑衣人。所以这首曲目的创作一定程度上是站在自己的角度进行创作。莫扎特有很深的宗教情结，因为他在萨尔茨堡长大，而父亲是大主教教堂的成员。纵观莫扎特的一生，他一直是教堂最忠诚的教徒，他对上帝的依赖非常纯粹。他父亲的一些纯理性主义观念在莫扎特身上有更深刻的表现，莫扎特抛弃了自己原有的那套迷人的手段和浮华的风韵，只保留了自己的心。在《安魂曲》的创作中是特别纯粹的基督教徒的一种谦卑、忏悔、诚惶诚恐、向上帝倾述的心。自然灵气，恍惚而来，不思而至，莫扎特的灵魂闪烁和创作方法，作品中充满了痛苦的骇怯和温婉的悔恨，充满了伟大的、信仰坚定的情绪。

二、《安魂曲》续写创作说明

哀亦过人，乐亦过人。莫扎特于1791年12月4日勉强写完了《安魂曲》的前两个乐章《安息经》《慈悲经》，这是《安魂曲》中最哀伤动人的一段。《安魂曲》是莫扎特对死的默念，莫扎特意识到自己去日无多时，当晚对他的学生绪斯迈尔讲了写作《安魂曲》的一些想法和创作意图，并嘱托由他完成《安魂曲》的最后三个乐章。12月5日凌晨1时，笔从莫扎特手中滑下，这位音乐奇才永远的离开了人间，享年35岁。在《安魂曲》中，艾伯勒负责“痛哭之日”与“震怒之日”，其演奏工具是“管弦乐配器”。需要注意的是，约瑟夫·艾伯勒的音乐素养极高。究其原因，艾伯勒曾担任过宫廷乐长。据传，艾伯勒是续写《安魂曲》的首选。不过，他发现续写难度较大，在完成两个小节后，就放弃了续写任务。经过慎重考虑，莫扎特的妻子选择了绪斯迈尔。绪斯迈尔获知消息后，反复研究《安魂曲》的前八小节内容，逐步完成《羔羊经》与《赞美经》的创作。在绪斯迈尔的努力下，《安魂曲》的后半段与前半段高度契合，获得了音乐界的一致好评。莫扎特的《安魂曲》可以感受到莫扎特那颗历经苦难却仍然温暖他人的美好心灵，同时还能感受到光明、欢乐之外更加强烈的情感表达和另一种音乐性格。

第二章 莫扎特《安魂曲》分乐章梳理分析

在创作《安魂曲》时，莫扎特早已病入膏肓。因此，他既没有完成作品，也未能战胜死神。全曲共14章，9章以后的部分由学生绪斯迈尔完成。通过深入研究莫扎特的手稿可以发现一个完美的美学架构和想要超越自我的强烈欲望共鸣。需要注意的是，莫扎特将情感及艺术等元素融入《安魂曲》，使作品高度得到升华。在生死之间，宗教的存在为莫扎特提供了一种视角和途径，具有极强的敏锐度和超然物外的态度洞察人生。

一、《安魂曲》莫扎特的创作部分

在创作过程中，莫扎特以清唱剧、《马太受难曲》以及德国古典合唱音乐为框架，逐步完成《安魂曲》前八个小节的创作。简而言之，莫扎特学习前人的创作成果，对《安魂曲》进行创新。为增强乐曲的表现力，莫扎特灵活运用多种管弦乐器，使作品质量大幅度提升。

从实际情况来看，整部作品的核心内容是“永远的安息”。需要注意的是，第一乐章是由两部分构成的，乐曲风格极为悲怆。在演奏过程中，该乐章是由木管和圆号两种乐器来演奏悲伤的主题，在慢乐章中莫扎特对死的含义有所沉思，声乐的主题从低音开始一个个的加入从而融合成一个丰富且深沉的四声部合唱（谱例-1），整体忧伤美。后又融入了女高，柔美而忧伤是对死的默念，充满神秘。第二部分是二重赋格曲，运用模仿对位法两个主题各自单独呈现（谱例–2）。写法是由第二主题的发展部与呈示部、第一部分的发展部与呈示部以及混合部分共同构成的。营造出神秘辉煌的氛围，世界上最大的神秘莫过于死亡。研究莫扎特的音乐可以发现，他的很多作品是天国的语言，带给人欢乐抚慰人的心灵。然而《安魂曲》的开头悲伤深沉，是他历尽世态炎凉和不公后的悲观主义。他在逝世的前一年给妻子的家书中写道：“如果人们能看透我的心，我几乎要感到羞耻—— 一切都是冷的，冰冰凉。”

　　谱例-1 《安魂曲》勃拉姆斯编订总谱 p6

　　谱例-2 《安魂曲》勃拉姆斯编订总谱 p10

　　第二乐章垂怜经（求主垂怜）诞生于公元4-5世纪，其创作框架为弥撒曲曲目。需要注意的是，希腊语是该乐章名称的来源。根据乐谱内容来看，整个乐章共有3句歌词，其第1句和第3句属于重复句，详情见谱例-3和谱例-4。歌词第一句是上主求你垂怜（kyrie elesison)，第二句是基督求你垂怜(christe elesison)，第三句是第一句的重复上主求你垂怜(kyrie elesion)。在创作过程中，器乐谱、器乐伴奏以及声乐部分均由莫扎特完成。

　　谱例-3 《安魂曲》勃拉姆斯编订总谱 p12

　　谱例-4 《安魂曲》勃拉姆斯编订总谱 p13

　　第三章“震怒之日”通常作为作曲家们比试力量的战场，作曲家用各声部同度进行或者配器上的一些方法来加大合唱的巨大音响。果断历练的节奏和旋律中的半音和不协和音程的频繁出现，营造出一种庄重威严的氛围和恐惧怅惘的心理感受。莫扎特完成了此乐章的旋律谱具体是配器方面。需要注意的是，莫扎特设计了三部分内容共同构成该乐章。具体而言，第一部分1–19小节歌词是完整的两段诗节歌词，第二部分22–40小节相同的两段诗节歌词使用另一个新音乐主题，20–21小节是一个短暂的器乐小连接（谱例-5），第三部分是收拢结构的两段诗节叠加，主要在主调上进行，从53小节至结尾第二段诗节结束。

A 连接 B C

1-19 20–21 22-40 41–68

d a a d

　　谱例-5 《安魂曲》勃拉姆斯编订总谱第20-21小节 p18

　　这段音乐的音画是反映了莫扎特内心的恐惧，在作曲家眼中最后审判之日就是灰飞烟灭的人生终点。

第四章“号角升起”是一首四部重唱曲，圆号先吹起，深沉的主题开始。随后，男低音出现，重复圆号主题的基础上低沉悲伤痛苦的音色唱出，男低音与圆号对位严谨。男高音出现时伴奏织体发生了变化，变成了和声型的对位方式。女中音部分响起，这个声部具有特殊色彩和丰富的表现力，醇厚柔美独具魅力的中音部音色丰满圆润带有戏剧性特点，给人一种神圣不可侵犯的感觉。之后，女高音出现变化多姿，给人带来了明亮的感觉，豁然开朗。此乐章器乐声部描述较少，低音部分与进台经中相似，变成了声乐部分平稳发展。在第44小节时小提琴出现了短小的引入连接（谱例–6），新型音响材料的出现，具有承上启下的效果。

　　谱例-6 《安魂曲》勃拉姆斯编订总谱第44小节 p26

　　“威严的君王”是第五乐章，其旋律激昂，气势恢宏，很容易引发观众的情感共鸣。在管弦乐器的影响下，该乐章能够塑造出威严的氛围。

第六章“至慈悲的耶稣”是莫扎特“赎罪”的部分，女高音、女低音、男高音、男低音的回旋结构使听者紧迫感油然而生。连续的转调和不稳定的终止描绘了由虔诚—沉思—忏悔—回忆的内心活动。

从第六章开始进入全曲的高潮，第七章“恶人群魔径受审判”是第六章的延续，小提琴低沉的音色缓缓引入，引导观众来到幽谷深处，静静欣赏山间美景。通过这种方式，更容易激发观众的情感共鸣。莫扎特对乐器音色把握的很精准，需要注意的是，管弦乐器的演奏形式存在较大差异性。简而言之，第10–12小节小提琴伴奏的音型与开头处并不完全相同，例如出现了小提琴是对大提琴旋律的高八度叠置（谱例-7）。与此同时，两种乐器也会产生相同的效果，而配器的精准运用显示了莫扎特的音乐才华。

　　谱例-7 《安魂曲》勃拉姆斯编订总谱第10-12小节 p44

　　第八章“落泪之日”是整部作品中最具悲剧性的部分之一，也是第六章的延续。莫扎特写了8小节就永远的停下了他的笔。小调导音的收缩塑造了洞悉尘世悲凉的氛围。随之圣咏合唱的响起，旋律平稳的进行最后以明亮的大三和弦结束，人们在苦海中走出，恳求光明和希望。

二、《安魂曲》的续写创作部分

九章以后的部分由莫扎特的学生绪斯迈尔完成，第九章奉献经“主耶稣”的划分结构和进台经一样。前20小节给人一种逐渐变强的冲击力，2-3小节和16-17小节都标有强度记号（谱例-8、谱例-9）以及低音声部十六分音符的排列和音色的变幻，使此乐章达到高潮。

　　谱例-8 《安魂曲》勃拉姆斯编订总谱第2-3小节 p57

　　谱例-9 《安魂曲》勃拉姆斯编订总谱第16-17小节 p58

　　第十章“牺牲”是为哀悼亡者所作，曲调悲痛富有戏剧性特点，与第八乐章唱词都来自于奉献经。

第十一章“神圣”，绪斯迈尔根据莫扎特的意愿理解而作，篇幅短小却是一部具有代表性的颂歌。一开始三次高唱“神圣、神圣、神圣”力度上一次比一次强（谱例-10），最后在最高音出喊出“天地之间充满荣耀”，宗教的超经验、超世俗的神圣特点充分体现，超越有限的语言和形象的无限。

　　谱例-10 《安魂曲》勃拉姆斯编订总谱 p73

　　第十二章《降福经》由两部分构成。第一部分是明朗、乐观，具有莫扎特给人带来欢乐的特点；第二部分绪斯迈尔尊重莫扎特的创作风格，利用四部合唱的创作手法把这段具有巴洛克晚期风格的赋格变为古典主义时期的风格，低沉庄重，把“神”塑造成一位慈祥的老爷爷的形象，可敬可爱。

《羔羊经》是第十三乐章，经过反复研究，学界认为该乐章的创作风格最为接近前八小节。

第十四章“领主咏”采用了罕见的创作手法，采用开篇莫扎特第一章《垂怜经》的赋格进行创作，充分体现出学生绪斯迈尔对老师莫扎特的尊重以及敬意。

第三章莫扎特《安魂曲》艺术风格整体分析

爱德华· 科恩在《作曲家的人格声音》中说过：音乐是一种语言。就算这样的描述还不能确定，但至少也已是含蓄地假设性的存在了，正向很多人都在如此说、如此记述那样。需要注意的是，情感宣泄、信息转达以及娓娓道来是音乐作品的主要功能。具体而言，音乐语义、音乐修辞以及音乐语法共同构成了音乐艺术。学界对音乐意义的研究，是推动音乐艺术发展的重要组成部分。由于学界未能界定音乐意义的概念范畴，致使相关研究成果层出不穷。不过，音乐作品既可以帮助作者宣泄情感，又能传递相应的信息。1因此笔者认为对音乐的整体把握风格分析是很有必要的。

一、音乐修辞风格分析

阿迦伍2在研究该领域时，撰写了《作为话语的音乐》。在该书中，详细介绍了艺术作品的倾向性。在区分段落结构时，作曲家会采用延留、号角华彩以及收束等方式，致使作品结构变得更加清晰。不仅如此，各种音乐修辞手法更为常见。笔者阅读相关文献研究发现，音乐修辞是为了修饰音乐而增加吸引力，它不仅仅是一个特定的概念，还是在特定语境下文化交融影响下对音乐本体做出不同阐释的现象。它可能出现在作曲家对整部作品的把握中或者出现在作曲家对音乐的特殊处理中。在莫扎特的《安魂曲》中，音乐修辞仍然相对传统，文字描述修辞与音乐的织体融合在了一起，形成了不同程度的修饰音乐的效果。

《安魂曲》在旋律中的修辞使作品有戏剧性的特点，如第一乐章“永远的安息”中分为两个部分，第一部分的慢板的赋格乐段在渐弱中结束于不稳定的七和弦，为新篇章的出现埋下了伏笔。第二部分运用了二重对位手法，对比性主题分布在每个声部达到音乐辉煌的效果(谱例-2)，二重赋格结尾部分，莫扎特巧妙的用4个对位声部汇集在了减七和弦中，增强了此乐章的戏剧性。

《安魂曲》还采用了暗喻的结构形式进行创作，在进台经中用暗喻的方式呈现了主题的第一个声音。弦乐组的第二小提琴和第一小提琴分别在第一小节的第二拍和第二小节的第二拍中用弦乐伴奏的特殊节奏预示了引子核心主题的音调音高，这是莫扎特具有个人特色的非正拍八分音符伴奏（谱例-11）。

　　谱例-11 《安魂曲》勃拉姆斯编订总谱 p8

　　二、合唱词律风格分析

古典主义时期的音乐家们开始思考音乐结构中调性和段落之间的平衡，以确定音乐的发展方向，这样听众才能很确切的指导什么音乐即将出现，莫扎特《安魂曲》中的合唱音乐部分充分体现了这一特点。《安魂曲》不是纯宗教音乐体裁的创作而是偏向世俗化，是莫扎特的个性化宗教题材创作，是世俗与宗教的结合体。在配器方面，传统的宗教音乐写作一般选用弦乐和木管乐为主，很少使用铜管乐，音色纯净优美、亲和力强。莫扎特在创作中配器方面抛弃了管风琴加大了铜管乐和定音鼓的使用，定音鼓的隆隆声加强了合唱的巨大音响。他一直追寻音乐性要高于歌词，音乐语言精炼简单，和声简明有力、超凡脱俗、沁人沁脾，旋律追求优美动人的气质，形式结构整洁对称，结尾和风格在段落和乐章中更加明确，声乐艺术的抒情性注入到精美的器乐形式中。音乐矛盾和冲突得到了深化强化，增添了戏剧性色彩（如谱例–12）

　　谱例-12 《安魂曲》勃拉姆斯编订总谱 p48

　　三、宗教题材风格分析

在18世纪的欧洲，宗教的影响非常的大，。与此同时，所有艺术作品都与宗教密切相关。需要注意的是，美术及音乐作品的宗教氛围极为浓厚。在创作《安魂曲》时，莫扎特采用了很多宗教元素，使作品内容变得更加丰富。通过这种方式，很好的阐述了人道主义倾向和世俗化，并在作品的连续阶段中有强烈的戏剧性特征，最终将整部作品推向高潮。《安魂曲》很少的带有神学色彩，突出的是人性的力量，显示了启蒙时代的特征。

第四章 莫扎特艺术人生及人文理念研究

在研究过程中，笔者选取《安魂曲》为研究对象，详细分析莫扎特的作品特点及风格，并对作曲家的生平展开深入探究。通过这种方式，既可以提高个人的音乐素养，又能体会他的艺术人生。需要注意的是，莫扎特的作品极富渲染力。在其影响下，音乐艺术得到有效推广。

一、莫扎特的艺术人生经历

在音乐史的发展过程中，莫扎特的早慧是独一无二的，他的艺术人生跌宕起伏但始终保持着清明高远、乐天愉快的心态，这与成长环境、经济生活状况和工作人际状况三个方面息息相关。

（一）成长环境给莫扎特艺术人生的影响

莫扎特的艺术人生可分为三个阶段，具体包括晚年凄凉、壮年成就以及少年成名。根据统计资料显示，在1756年1月27日，莫扎特来到了人世间。需要注意的是，他父亲拥有极高的音乐素养及音乐成就。简而言之，他父亲的小提琴技术享誉欧洲。而莫扎特从小受父亲的熏陶，3岁时就展现了异于常人的音乐天赋，究其原因，莫扎特的记忆力惊人，再加上敏锐的听觉，使周围的人惊叹不已。在他6岁时，父亲开始传授儿子小提琴技术。短短数月间，莫扎特掌握了小提琴演奏技巧，并成为著名的儿童演奏家。在1762年，莫扎特跟随父亲来到宫廷之中。随后，有观众要求莫扎特即兴演奏。莫扎特毫不畏惧，满口答应了对方的请求。在演奏过程中，父亲用布盖住琴键演奏复杂的曲目，他的让人惊讶的技巧和儿童的纯真结合在一起的音乐演奏使当时很多人为此感动，在维也纳呆了两周之后才离开。后来父亲给莫扎特安排了音乐会旅行，去了德国、巴黎、英国、荷兰、意大利等地，在此期间也创作了很多作品，有“神童”的称号。莫扎特深受人们的宠爱尤其是宫廷的宠爱，在演奏过程中，莫扎特可以站在国王身侧。对于作曲家来说，这种荣耀求之不得。与此同时，莫扎特还获得了“金巨轮”奖章，而奖章的赐予者正是罗马教皇。鲍伦亚音乐学院授予当时14岁的他少年院士的称号。但是不幸的是，莫扎特才华横溢前途光明的时候，莫扎特父亲原有的保护人萨尔茨堡大王教西吉茨蒙德德突然逝世，新主人伊耶罗妮姆·柯洛列多伯爵对他们百般刁难苛刻，使莫扎特不得不放弃米兰和维也纳德宫廷任职，跟随父亲回到萨尔茨堡。随后，莫扎特失去了自由演奏的机会，并沦为音乐仆人。在这种情况下，莫扎特的生活发生了巨变。

（二）经济、生活状况给莫扎特艺术人生的影响

莫扎特的家庭条件较为显赫，无忧无虑的度过了少年时光。但是，到了青年他却处于大主教的禁锢之中，生活中缺少了关注与自由，这时期的莫扎特特别痛苦。1777年大主教终于准许莫扎特可以休假并离开萨尔茨堡。莫扎特满怀期待的带着母亲开启了巴黎之旅，但这次旅行并没有他设想的这么美好。由于时间太久，人们对“神童”的印象越来越淡，1778年巴黎正在进行一场艺术辩论，该场辩论赛是由意大利正统派皮契尼和歌曲改革家格鲁克发起的，可谓是轰动一时。可当时莫扎特并没有受到别人的注意及青睐。所以这段时间莫扎特为了摆脱困境，专注于音乐创作，在较短的时间内便完成了许多著名的钢琴曲，例如：《A大调钢琴奏鸣曲》、《a小调钢琴奏鸣曲》《C大调钢琴奏鸣曲》、《F大调钢琴奏鸣曲》等，但是缺少收入和旅行的经费越来越少，与此同时，莫扎特的母亲身体出现异样，不幸离开人世，无疑给他的人生照成了重击。在父亲的逼迫下，莫扎特不得不重新回到萨尔茨堡，再次禁锢到宗教生活中。他的父亲因年长变得精神孤僻且古板执着，对宗教完全虔诚再也不能给莫扎特精神的安慰进一步加深了莫扎特的痛苦。婚后的莫扎特虽然收入甚微但是从来没有辞退女仆，继续享用奢侈的生活，购买昂贵的服装。但也有一部分研究发现，他的支出大多数是大量药物医疗的费用主要是因为妻子康斯坦茨需要频繁的治疗。但他的经济收入状况很不稳定，作品常常收入与价值不成正比，导致他负债累累。因此作品中精神的自由欢乐寄托是他逃避现实的一种方法，他对自由生存意义的探讨比其他作曲家的感触更深，是他人文精神的基调奠定。

（三）工作、人际状况给莫扎特艺术人生的影响

在1782–1786年间，莫扎特凭借着独特的音乐天赋以及高超的创作技巧，在维也纳地区已大有名气。与此同时，他态度和睦友善并结交了许多挚友，其中一位宫廷诗人达·庞特对他有很大的影响，因为这位朋友是负责维也纳皇帝选定的歌剧写脚本的工作，给予了莫扎特很多写歌剧的机会，《费加罗的婚礼》1786年成功上演与这位好友的帮助密不可分，此歌剧的完美形式和鲜明思想特征使莫扎特歌剧走向艺术巅峰。1787年莫扎特面临着孩子的出生和妻子的病痛，忍痛割爱廉价出售自己的手稿并不断寻求新的工作机会。也许是莫扎特想缓解他的经济困难，甚至想逃离他在维也纳的那种环境，莫扎特受邀参加了莱比锡城音乐会，通过这场音乐活动获得了一定的收入，还对巴赫的音乐有了更深层次的了解学习，在演出中结识了巴赫的学生the Kantor, J·F·Doles使莫扎特在他自己赞美诗的创作上达到了新的高度。作品《魔笛》中赞美诗“武装的人”的对位音乐的处理和弦乐五重奏终曲的把握上都有了很大程度的提高。虽然莫扎特一生中好友不多，但每一个都是在他创作之路上对他有所帮助的。这种人际关系给予他很大的关爱，一次次的让他乐观的面对生活，这种人文精神使他真知灼见。

二、莫扎特的人文理念形成

随着对莫扎特的深入研究，笔者发现他的作品不仅停留在配器巧妙、节奏果断、旋律流畅自如、功力深厚、技艺纯熟等特点，他的作品还拥有人文价值值得我们学习。

（一）信仰及崇拜塑造莫扎特的人文理念

莫扎特对西方音乐有很大的影响，比如基督神学家齐克果、巴尔塔萨、巴萨都深受他的影响。在20世纪，一名信奉基督教的神学家巴特，对莫扎特无比的敬仰。这种敬仰之情已经超越了奥古斯丁（St.Augustine）、加尔文（J.Calrin）、托马斯（A.Thomas）、施莱尔马赫（F.Schleiermacher）、马丁路德（L.Martin）等人。可见，莫扎特的音乐对基督教影响重大。莫扎特的父亲是一位虔诚的基督教徒，虽然他与同教会的关系不好被教会权贵所迫害但是父亲所给他灌输的思想使他深知他能够拥有的音乐才华是上帝赋予的，他希望能用这种才能作曲献给上帝、荣耀上帝。所以当他在教会中备受屈辱折磨时他创作的音乐中也看不出他的痛苦，他愿意将一切生活不如意抛弃一边全身心投入于音乐中，单纯的透过音乐作品来诠释对基督教的信仰，并借助音乐传达给世人他是基督教忠诚的信徒，通过音乐的力量，更加深刻的表明了基督教的“神圣”。莫扎特看到的不是生活的苦难而是信仰中的喜乐和盼望，莫扎特的音乐作品有些独特表现形式，其呈现效果与内心情感截然相反。纵观他的音乐作品，在情感和内容表达上总会出现转折点，例如：悲观到欢乐，挣扎到解放，死亡到光明。莫扎特的可贵之处不只在于较高音乐天赋，还在于面对苦难不倒的人生信仰。通过莫扎特的人生轨迹可以看出，当苦难来临的时候，信仰是他的指明灯，在微亮的世界里他化为音符，通过音乐进一步表达出生活中的喜乐，体现出了基督教的“神秘”。

（二）时代思潮造就莫扎特的人文理念

18世纪被称作是“变革的时代”，人们日常生活逐渐淡化了XX和统治阶层的英明决策，人类的知识已经上升到了前所未有的水平。科学技术领域颇有成就，人类发明了电并首次使用电促使工业革命的繁荣。在宗教色彩浓厚的时代，受到理性思想的冲击，越来越多的人们从教会的桎梏中解放出来。宗教为适应时代的发展，表面上看来其包容性加大，但是宗教信仰的偏执仍然继续盛行，这种偏执在新教徒与罗马天主教徒关系中体现的尤为突出。在思想文化方面，理性主义思想逐步发展，并兴起了启蒙运动，学术思想变得更为自由，达到西方哲学史的强盛时代。文学艺术方面，18世纪是现代小说的诞生和伟大诗人层出不穷的时代。建筑风格方面，巴洛克的华丽风格被简约风格替代，新古典式的规整对称设计方式盛行。

笔者研究发现受时代思潮的影响，莫扎特作品的人文理念和欧洲古建筑密不可分，能称得上音乐界中的“建筑师”。他将音乐创作与欧洲古建筑相结合，其旋律、节奏、以及和声代替了建筑材料。为追求完美的艺术风格，他对音的高低、大小以及时间的长短进行了深入的研究，将有形的建筑注入无形的音乐中，从而形成一种新的艺术风格。他的音乐拥有古希腊神庙建筑的对称美和稳定和谐，如《费加罗的婚礼》的序曲是辉煌的对称美和气派。莫扎特的音乐给人辉煌、亮丽的心理感受，有巴洛克和洛可可建筑语言的精华，如第三、第四和第五小提琴协奏曲，他保留了原有的三个乐章的对比形式，其实是建筑式特点：快–慢—快，在整体结构中追寻对称平衡美。莫扎特的《安魂曲》试图在听者心中营造出宏伟、高大的哥特式建筑是上帝的住宅和天国的大门，给人一种庄严和神圣感。哥特式大教堂的尖顶好像在指引虔诚的教徒们终会灵魂回归天国，用音响诗的语言和建筑语言一起对基督教的神圣进行了描述。人的最后命运和结局都是人与人性相遭遇，莫扎特的创作是靠感觉来表达自己的人文理念，即使是面对死亡，他也要用舌尖去品尝。

（三）人际环境影响莫扎特的人文理念

人际环境对一个人的影响，在人生选择的大角度来看影响可能微不足道，但是也不可以忽略。因为莫扎特的教育和他的父亲息息相关，幼年成名后他的交友圈也和同龄人有所区别，所以研究他的人机环境对人文理念的塑造还是很有必要的。莫扎特有着显赫的家庭背景，为他的音乐天赋及梦想提供了得天独厚的条件。他的父亲是音乐从事者，可以传授他音乐理论和创作技巧。但是，莫扎特与父亲的关系比较紧张，两人的沟通交流也相对较少。经多方文献研究表明，莫扎特在内心深处与父亲有一点的隔阂，他的婚姻没有邀请父亲到场，而父亲的葬礼他也未出席。总而言之，莫扎特父亲的存在感和价值感都依附于莫扎特的成就上，一心打造他心里想要的“神童”形象却忽略了莫扎特是有血有肉的，既渴望被父母无条件的爱又不想被父亲控制。因此在他的作品中也可以看出，他一直追求独立意志，听从自己内心诉求做真实的自己。

其次，在《莫扎特家书》一书中可以看到，莫扎特很爱他的母亲，诉说着自己发生的种种事情，渴望早日母子团聚，母亲是支撑他遇到挫折还要继续前进的动力。但后来母亲因病去世对他打击很大，他一直安慰自己母亲去了天堂，坚强敢于直面生死的人文精神有所体现。最后，对莫扎特影响很大的一位是他的妻子康斯坦茨，他俩的感情是相互治愈的，妻子的纯真的性格和无条件的爱他是他在痛苦的现实中创作出美好的活泼的作品的灵感源泉和不断创作作品获取酬劳的动力。

三、《安魂曲》中人文精神的表现和启示

《安魂曲》这一作品是基于深厚的文化背景，反映出当时的历史特点，以及人类的思想情感，进而体现了音乐创作灵感来源于社会生活。这部作品给听众无尽的想象和研究空间，倾听时仿佛身临其境，静心凝神在音乐世界中翱翔，它体现出来了理性和人性的人文特点，不仅仅局限于宗教。莫扎特的音乐深层剖析会发现他性格的复杂和情绪的多变，不是单纯的“简单”而是“简单”中有“复杂”。所谓复杂不是曲式结构和写作技巧而是看起来很简单的音符组合在一起呈现出的是人生意义的追问。

首先理性是对死亡的看待，死亡不是意味着生命的终结而是预示着新生命的开始。莫扎特在《安魂曲》这首关于“死”的创作中，没有恐惧、逃避，而是以坦然的心境进行创作，或许，爱才是可以从容面对死亡的良药。生命愉悦，死亡平和，用爱去化解死亡带来的恐惧与不安，要理性发展的视角来对待死亡，这也体现了莫扎特深受宗教的影响，超脱、睿智、宽容、达观的精神特质和人生态度在作品中充分体现。

其次人性是普世情怀，《安魂曲》的每一个词句都不是单一的而是层次饱满、意蕴深长，莫扎特的每一份哲思都融化在音符中。音乐的鸣响是心灵的声音，他的作品反应了时代精神，也富含了先进的自由主义思想。通过《安魂曲》传达了温暖的情感，从而深刻体现了人类正常的感情和理想的生活。莫扎特深受人文主义精神的影响，他的作品极度追求美学研究，并对古典主义音乐进行了重新定义。

杨燕迪在研究该领域时，撰写了《莫扎特音乐当代的人文价值》1。他认为莫扎特的作品受众极广，很容易激发观众的情感共鸣。究其原因，其作品的情感包容性极强。在创作过程中，莫扎特怀着悲天悯人的精神，将人生这一重大课题进行了深刻的诠释。他的音乐作品涉及多维时间多种元素，全方位展示了人性的弱点，唤起了各时代人类心灵的共鸣。他的创作风格以及音乐语言属于18世纪的音乐范畴，但他的作品折射出了鲜明的人生观，给予人们心灵的洗礼，适合古今多时代人们的欣赏。

《安魂曲》对技巧和风格的娴熟掌握，以及对情感内涵和思想意蕴的探索和表达，可以给听众带来一种超然的现实的音乐意义，人文精神的深刻领悟。这种音乐、生活、思想三者完全融合的状态是人们精神世界高不可攀的追求。

结 语

莫扎特的创作是对18世纪欧洲文化各个方面的精彩总结，他坚持不懈孜孜不倦的努力探索，把18世纪的音乐艺术推向了一个新的高度并为后来的发展铺平道路。我国教育家傅雷先生在对西方音乐进行研究的过程中，对莫扎特的作品有着独特的见解，他认为其作品能够给予人们高度的信仰。虽然莫扎特不能靠自己得到安慰，但他总在抚慰别人的心。特别让人欣慰的是，他在现实生活中得不到的幸福可以从他的精神世界中创作出来。可见，他带着幸福来到这个世界给每个人都带来了幸福。他的音乐具有启发作用，用最诚实的音乐语言进行创作，用最纯真的态度与人们分享音乐。我们听到的不仅仅是他的音乐更是他的灵魂，他在苦难中保持乐观的微笑，给听众带来无限的阳光，留下美好的憧憬的未来。

在他35年短暂的一生中留给世界辉煌丰富的音乐遗产，其中莫扎特的《安魂曲》是其人生的缩影，研究发现研究的主要角度和内容在整体音响、复调音乐、主调音乐方面等暂无将其置身于主体分析、莫扎特的人物分析、古典主义时期主体分析构建的“艺术世界”中进行深入的研究，因此笔者取长补短，本文选择通过《安魂曲》对莫扎特的艺术观念及其人生进行研究，从音乐文本实证层面出发对莫扎特的作品进行创作技法的梳理与总结，解读莫扎特细腻的感情世界，揭示莫扎特的艺术观念。探知情感化、抽象化的音乐符号里，怎样链接人生的感悟。天赋、才情和勤奋在莫扎特的人生道路上融会贯通，可见，音乐创作除了技术之外最重要的是热爱生活，接触社会、与人交往、体验生活、感悟人生并以此得到经验和体验是音乐创作的最大源泉。

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莫扎特《安魂曲》及其艺术人生研究

价格 ¥9.90 发布时间 2022年11月28日

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