论以腔行字-美声唱法演唱中国作品的理念与实践

　　音乐起源于欧洲的浪漫轻歌剧，音乐是欧洲工业文明的文化产品，是先进技术成果和舞台艺术革命的自然结合，具有一定的艺术综合性和多元化的艺术表现。音乐剧在目前尚未有确切的定义。在世界各地的音乐剧发展中，各种音乐时期，大部分没有固定的模式和风格。从古至今，音乐发展的脚步从未停下，随着时代的变迁，浪漫的轻歌剧不再是时代的主流，音乐来到了现代音乐剧时代。现代音乐剧题材、模式多种多样，演唱风格自由随性。在现代的音乐剧表演中，出现了一批将传统音乐爵士，摇滚，乡村音乐，迪斯科进行混合的作曲家。独特个性的舞蹈流派，紧追市场流行的创造风格，不受制约的表演模式在音乐剧中得到了完美的体现，解除了传统的枷锁，脱离了教条的制约，运用多变的伴奏形式，配合多样的语言选择才形成了今天的音乐剧。

　　16世纪末，意大利歌手倪卡琪提出“美声唱法”，使得在威尼斯，那坡利等不同的音乐学校逐渐形成了以美声唱法为主的歌剧，成为意大利欧洲歌剧小镇。17世纪，在罗马，影响最大的是其音乐学校中对学生的教学方式，主要以美声唱法为主。

　　从《音乐之声》等音乐剧目的录音能够感受到，音乐剧没有特定的唱法要求，唱法种类也多种多样，但是大多数都是在美声基础上搭配具备当代流行元素的演唱风格，如《波吉与贝斯》和《歌剧魅影》等，是以主要以美声唱法来完成整部歌剧的表现，如果换为其他的演唱方式，不一定能将全剧中人物的情感和歌剧的内容展现出来。美声唱法虽然是一种具有历史性的歌唱方式，但是其技巧不单单是依靠训练能够掌握的，在现代的音乐剧中，需要演唱者结合时代艺术性来综合运用美声唱法的技巧。

　　具体表现就是:通过胸部发力，经过咽部到达头腔，将声音锁住，形成共鸣，然后张大口腔，让声音发出。在此过程中，要注意喉部保持放松状态，让声音可以轻易发出，在达成共鸣的同时，让声音封闭在头腔，拓宽音域，保持厚重感，同时不断加大张力，将情感寄托在声音中。

　　我国传统的戏曲唱法一直坚持的是以字行腔，包括声乐训练也是以此为主。字正腔圆是曲艺界唱腔的精髓。“字正”是魏喜奎作为戏曲演唱家一直遵循的理论原则，也是我国曲艺界兴起以来始终坚守的唱法原则，这个观念甚至蔓延到声乐界。首先，要字正，为了引起听众的兴趣，让其理解唱的内容，咬准字音让行腔保持顺畅。其次，要吐字准确，使唱词中每个字都保持“正”。然后，行腔要足够“圆”滑，唱腔流畅、婉转优美。

　　歌唱作为一种艺术形式，在歌剧的表达运用之中，要注意声音和语言的完美结合，但是在以腔行字还是以字行腔上，众多声乐家的观点出现分歧，他们一直坚持着立字与立腔的研究，寻求能够充分发挥语言唱腔在歌唱中的重要作用，探寻二者之间的联系，和彼此之间的对比优势，和发生机制及方法。比如，我国戏曲就始终坚持以字行腔的曲艺唱法，遵循字正腔圆的原则，包括声乐教学也是如此。“字正腔圆”中重要的是字正。是魏喜奎作为戏曲演唱家一直遵循的理论原则，也是我国曲艺界兴起以来始终坚守的唱法原则，这个观念甚至蔓延到声乐界。那么，到底什么才是“字正腔圆”呢?首先，要字正，为了引起听众的兴趣，让其理解唱的内容，咬准字音让行腔保持顺畅。其次，要吐字准确，使唱词中每个字都保持“正”。然后，行腔要足够“圆”滑，唱腔流畅、婉转优美。

　　达到整体共鸣是美声唱法的必然要求，这点将其与中国的戏曲唱法区别开。美声唱法是注重以腔行字的，它源于意大利，对声音有着极高的要求，行腔过程中必须要保持声音形象的一致性，必须达到声音连贯、统一，使共鸣系统的作用得到最大发挥，让声音通过喉咙到达头腔形成清晰、准确的共鸣发声。在美声唱法中，母音、辅音的放置都是不同的。美声唱法中为了使声音更为纯正、和谐统一，更好的符合美声唱法的规格要求运用声母和韵母分离的方法。经过研究发现我国的戏剧以及民族唱腔中有其特殊的咬字方法，其夸张的咬字，重点突出的是嘴皮子的功力，同时我们也发现子音与母音之间的分离感并不明显。其与美声唱法不同之处在于，字头、字腹、字尾三者之间连接在一起，字头和字腹之间、字腹与字尾间的转变略微缓慢。总而言之为了达到美声唱腔的标准及要求，我们运用这种咬字方法是不可行的。

　　伴随着社会在不断地发展，时代也在不断的进步。改革开放之后，我国的民族音乐不断地创新进步，中国风能被主流大众接受就是一个很好的例子，这在中国的流行音乐史上也是可圈可点的。大量的中国风流行音乐让我们对中国民族的传统音乐文化有了更深的认识，在不断的传承和发扬中更加热爱民族文化。中国风流行音乐将中国优秀的民族文化精髓和精神巧妙地融合在一起，使得中国民族文化的价值得以展现。历史不断发展，中国风流行音乐也不断沉淀。兼具传统民族文化特色以及西方流行元素的中国风流行音乐有着其独特的韵味。传统与现代的揉合，本质韵味加之价值观念和审美情趣的完美结合使其更具特色。中国风的流行于传统音乐之间出现了冲突，同时传统的音乐理念也不断受影响。它改变了现代人的生活和行为方式及各项道德观念。它给中国音乐注入了新的活力和张力，中国的音乐格局以及文化格局都有了翻天覆地的变化。

　　在演唱我国音乐艺术作品时，需要正确地处理好发声与咬字之间的关系，声音固然需要与作品相互结合，高声调处需要打开喉咙，但也要吐字清晰，首要需要掌握好以腔行字-美声唱法演唱的特点，才能熟练地加以运用。音色较为轻柔，音质纯粹干净，收放自如的发声方式，旋律音舒缓悠长，装饰音灵巧高雅，曲风中情感真挚，技法上咬字清楚，声音高昂，发声匀称这都是以腔行字这种唱法的突出特点。而美声唱法音色甜美、明亮、靠前;在咬字发音中声母韵母之间相互转换缓慢，有棱有角，声音最后产生的效果更为合适，声音和字形之间和谐融洽，充满魅力和韵味。气息运用灵活;以真声为主。固定不变的母音安放以及辅音安放的部位等声音规格使得我们更加注重作品的咬字部分。比如说我们将声母和韵母分离开来，这样把声母排在前面，韵母置于较后的位置，使得主要发声母的部位发出的声音更加清楚明了，同时更加快速灵敏的形成下一个韵母，产生腔体共鸣。

　　我国老一辈的的歌唱家中像张越男以及朱崇茂等，其基于美声唱法之上，再对民族唱法进行融合和研究，将我国民族唱法中的咬字方法发扬光大。再不断的融合中使美声唱法走向中国传统民族学派之路。由此可见，既然歌声中选择了美声，那么就需要练就美声的声音。那么，不管是什么乐器，都要将它们的声音转换成美声专用的声音。如果选择了以中国的歌声作为基础，那么就需要按照中国的模式来进行调整。要想能够真正的表现出中国的特色，那么必须要保证字正腔圆。简单来讲，分为两个步骤。第一步是制造乐器的阶段。在这个阶段，可以说是调整的阶段。如果在这时歌者还并没有形成一个很好的状态，那么不必太过于苛责自己去练习一些字的发音等等。在这一阶段，最好是要先锻炼自己的语感，锻炼自己对美声唱法的感觉。否则的话，如果在这一步中无法满足这个要求的话，那么就很难能够保证歌曲的本身的韵味。第二步是乐器的使用阶段。在这一个阶段中，是要在保证了歌曲本身的韵味的状态之下，然后去努力纠正自己的发音。不管最终在歌曲中究竟出现了多少的偏僻字，作为一个歌者要做的第一件事就是一定要保证，自己能够将这首歌曲的神韵表达出来。

　　作为一个歌者，最主要的目的是要保证自己自己在唱一首歌的时候，能够将歌中所表达的情感完全的演绎出来，而且这种演绎并不是自己一个人的独角戏，而是需要能够让听众也能够沉浸在其中的诠释。要想做到这一点，要从两个方面去发展自己的歌声。第一个方面，是要提升自己的歌唱技巧;第二个方面，则是要学会理解歌中的情感。在生活中的任何地方都是根据自己的想法和感受，以此来形成带有自身思维逻辑的情感。对于唱美声，欧美人具有着独特的优势。因为西方教育的原因，欧美人在小时候，基本上都在教堂中接受过歌声的训练。而教堂中的歌曲基本上都是美声。而且，即使一些欧美人即使现如今是作为摇滚歌手出现在众人面前，但是这些歌手最初所接受的歌曲也是美声的相关训练。例如:在《西区故事》一部音乐剧中，全剧由美声唱法为主，加以现代的唱法，将美声唱法与现代唱法良好的进行了结合，既有美声唱法的独立表现，也表现出现代唱法的合理运用。基于歌唱语言的创作是人类的内心的一种写照，如何表达出歌唱语言是一件十分简单的事情，但是想要唱好一首歌剧却不是一件容易的事，要想能够将一首歌唱好，就必须灵活的使用在练习时学会的技巧。可以说，最能够表现这一方面的是歌剧。它不仅仅将内容用优美的歌声展现出来，还使得这些歌声中饱含情感，能够引起人们的共鸣。如果演唱者在演唱中没有处理好歌唱语言的表达，那么给观众带来的仅仅只是表面的艺术，没有心灵和内心上的共鸣，那么观众所听到仅仅只是你的歌声而已，并不会理解歌曲的含义，更无法理解这部歌剧究竟想要表达什么。歌剧的歌唱语言是艺术表现的一种形式，演唱者只有将歌剧本上的黑白文字通过演唱的方式和肢体表现的方式表现出来，才能真正的形成一场歌剧，然而如何活化歌剧本上的文字是一个演唱者需要考虑的，在演唱的过程中不仅需要将歌剧本本上的文字和美声唱法相结合，还需要在理解这部歌曲的同时，加入情感的元素。一个好的演唱者，不但需要运用自身所具备的素养来展现这一首歌剧，更为重要的是带来观众以内心的感受，而不仅仅停留在演唱的表面。

　　在演唱过程中，对于演唱者来说，每一个观众都是一个独特的个体，观众是人，是可以体会到情感传递的生命。歌者在演唱时。不仅仅是要在视觉上为观众传递美感，更重要的是传递给观众以歌剧中人物的情感和生命的脉动。把自己的情感溶入歌剧的每一个章节和每一个角落，使之富于生机，充满希望。同时为了能使得情节吸引和打动观众，在上台前演唱者会模拟感受歌剧中的故事几次，这个过程是歌剧演唱艺术加工的过程。可以说，歌者在演唱歌曲时，并不是为了重现这首歌，多多少少都会在歌中加入自己的理解，用自己的方法去展现这首歌的含义。所以歌者在演唱歌曲之前，一定要先了解到这首歌究竟想要表达什么，然后再用自己的方法去处理这首歌。可以这样理解:歌者要是想要能够将一首歌完美展现出来，就必须是在完全了解歌所表达的含义之后，再对这首歌加入自己的风格，从而展现出不同的色彩。

　　可以说，歌者要想要能够完美的诠释一首歌，就必须要保证字正腔圆，也就是要保证字与腔之间的关系。除此之外，还需要提高在歌唱中的整体意识才行。举个例子来说:要是想要用美声的唱法去表达中国的歌曲，那么就要先对中国的歌曲有着足够的了解才可以，然后在这个的基础之上用美声的唱法，加入中国的歌手的唱法，在对歌曲进行表达。除了这些，我们还需要在表达歌曲时，注重腔与力之间的关系，对这一方面进行磨合。然后以以上所说的作为基础，经过长时间的练习，将美声与中国所要求的的唱法进行结合，找到最完美的结合方式。

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　　几年来的大学求学以及这一年的论文写作对我来说是一段刻骨铭心的人生经历，大学成为我内心皈依的一个温暖所在。有幸得以接受老师的专业指导。他的深厚学养和功力让我受益匪浅。我很庆幸自己遇到我的老师。我在写作中充满顾虑，老师总在百忙中和我约定好电话的沟通时间，给与我论文写作中需要的支持和理解。他具有学者的正直和善良，感同身受于我写作中遇到的困惑。天马行空后的初稿千疮百孔，但老师像对待一个襁褓婴儿一样，在我的论文结构、内容、甚至标点上做出细腻的批复和注释，我深受感动。老师鼓励我在这些文字的废墟上进行论文应有要素的组建。在老师持续的鼓励和指导下，我的论文终于呈现出硕士学术论文应有的风貌，具备了答辩的条件。和老师探讨学问是我美好的人生记忆。

　　同时要感谢学院的负责老师。他们的善良和亲切是我求学记忆的鲜明印记。

　　谢谢我的学校。谢谢那些与我一同奋战在校园的校友。

　　最后，我要感谢这几年里给予我帮助的同学，以及背后支持我的家人。我的学习生涯中，有你们才更加精彩，更加充实。!